微電影表現

① 微電影的表現手法有哪些

微電影沒有固定的手法，只要你要創意，都可作為你的手法
微電影不求大製作，簡單照樣賺人氣。
關鍵就是靠創意

你怎麼可以這樣呢，補充和標題是2個問題！！我已經回答了，你又來一個這樣的補充？！
並且你的補充是個很大很難的問題。
你是學影視的？
自己的問題要自己學會去解決『
創意就是創別人所沒創，或者改別人的創意為己用。
直接拿別人的創意來，對你有什麼好處么？
抹殺了自己的才能。
不如自己獨立思考下，創意就在身邊
關鍵是有沒有用心去找，用心去體會，用心去總結

干什麼難為我們這些辛苦作答的人呢？

② 什麼叫「微電影」

微電影（Micro Movie），即微型電影，是新世紀逐漸興起的電影新類型，具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾到三五十分鍾不等。微電影是微時代——網路時代的電影形式。微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資，更是同傳統的「大電影」相對應，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網，微電影作為一種新的藝術傳播形式，其創作擺脫了條條框框的束縛。在短的時間內，能拍出每個導演的夢想縮影；每個有光影夢想的創作者，都可以用鏡頭自由地表達對這個世界的熱愛。讓思想者思想，吶喊者吶喊，行動者行動，用微影追求夢想。
微電影興起於草根。各種參差不齊的微電影，來自相機、DV、手機、攝影機等拍攝。其創作主體主要是草根，但也有類似「天堂鳥影像、煥空影視」這樣的專業機構。微電影因崇尚個人自拍的隨性表達，在年輕人中甚為流行。
微電影研究專家史興慶博士指出，國內微電影的源頭可以追溯到早年網路原創視頻的風行、「DV時代」，甚至更早時期的影像短片，但真正起步始自2010年的《一觸即發》和《老男孩》。此後，微電影創作呈井噴之勢，到了2013年，微電影的社會影響達到了一定高度，但也頗受爭議。2014年後，微電影的發展進入了一個特殊時期。它不再那麼博人眼球，而是變得低調務實。一些負面影響大的「偽情色微電影」下線，那些具有創新性、展現各行各業精神風貌的微電影活躍起來，使得微電影的活 力得以延續，進入一個平穩發展時期。

③ 微電影的特點都是怎樣的

微電影是在互聯網技術快速發展的背景下產生的，它能在段時間內社會大眾的認可並表現出強勁的發展態勢，說明微電影有著獨特的審美特徵和藝術品味。微電影的「微」特徵在其製作規模、敘事方式和表達方式上得到了淋漓盡致的表現。目前來看，微電影的類型主要有文藝微電影、企業形象片和公益微電影等，它們因傳播目的的不同而各自表現出了獨特的審美特徵，自1895年盧米埃兄弟發明以來，已走過近120年的發展歷程。電影的出現極大地豐富了人們的文化生活和精神世界。然而，隨著社會經濟和科學技術的日益發展，社會生活節奏的加快，電影也出現了小型化和快速化的趨勢，這就是微電影。

④ 原創微電影通常的表現形式有哪些，其對應的代表作又有哪些

這個很多了，人文紀實的微電影佔多數

⑤ 如何拍出高級感的微電影

一、要重視劇本創作

劇本應敘事干凈利落，語言通暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。

二、要注意表現細節

電影所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。

三、要注意表現背景

背景，又稱為環境，是電影的基本構成因素，也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。

四、要注意構思

微電影的構思一要完整，二要新穎，三要科學，這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良，才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。

關於如何拍出高級感的微電影的內容，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對攝影、剪輯有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於影視後期的技巧及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑥ 宋小寶在微電影《一車口罩》中有哪些精彩的表現值得一看嗎

一部名叫《一車口罩》的微視頻在正版視頻平台上線。此片由宋小寶、潘斌龍出演，講的則是新冠疫情剛剛開始的時候，兩個人得到一車口罩的小故事。這一部微視頻往往值得關注一下，確實是由於，它以32min的故事時間，設定了一個6塊的收費標准收看規范。這無疑是一種新的微電影營銷狀況。

32分鍾的微視頻，必須付費6元，這也是以往的影視作品營銷推廣之中所並沒有出現過的。宋小寶和潘斌龍的《一車口罩》毫無疑問開辟了微電影營銷的先例例子。目前為止，這一部微視頻的網友付費狀況，並無官方網報導。但是，此片在部分影片材料服務平台之中，連內容也沒有。顯而易見，《一車口罩》歸屬於匆忙發布。

⑦ 微電影拍攝技巧，微電影拍攝有哪些技巧

很多喜歡電影的朋友，現在紛紛投入到了微電影的行業裡面，可見，現在微電影越來越受歡迎了。但是又很多人在拍攝微電影的過程中抓不住拍攝的技巧，所以拍出來的效果自然不理想。趣編網就為大家介紹一些微電影拍攝技巧，希望這些技巧可以幫助到大家。
方法/步驟
微電影拍攝技巧——打燈的技巧
給大家介紹一些非常實用的打燈技巧：
硬光，直射光從來都不討人喜歡；想想你的背景；空間不夠? 提高燈位；觀察主光位置；沒有紗幕、紡布反射；看起來太無聊?試試燈光膜；讓你的房間沒有反射；了解你的主體；給演員撲粉；背景虛化。
微電影拍攝技巧——拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況
這樣在視頻拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭，另外，視頻拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。趣編網認為很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
微電影拍攝技巧——移攝抓拍人物
「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
微電影拍攝技巧——變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，趣編網的經驗來說是以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
微電影拍攝技巧——場面宏大搖鏡頭是最常用的手法之一
當視頻拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。趣編網覺得很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
微電影拍攝技巧——了解拍攝手法
一般包括仰攝、俯攝和平攝。微電影拍攝中，採用俯攝並配合全景和中景，容易表現畫面的層次感、縱深感。俯攝與仰攝的效果相反，俯攝會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。因為畫面中的人物又矮又胖。在微電影拍攝中，保持水平角度來拍攝，這樣拍攝出來的畫面才容易被大眾接受，因為其符合大眾的審美視角，畫面也更平和、穩定。

⑧ 微電影製作技巧22個

微電影製作技巧22個

近年來，微電影一直很流行。很多人喜歡通過微電影來記錄自己是生活。下面我為大家整理了微電影製作技巧22個，希望能幫到大家！

1. 閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2.切：合成時以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會平滑一些。

3.畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4.構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖；盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5.聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的'機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6.正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往過於飽和，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一：注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7.顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

8.光效：比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但很多時候不適合具體問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9.動畫製作：動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好節奏關系，適當打破節奏。

10.適當破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11.結合前後鏡頭：不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12.考慮合成的真實性：分三種，包括物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，對於這種沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實，應找合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意即可。

13.強烈節奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

14.因果剪輯法：在一些時間緊湊但無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果視頻製作剪輯法。

15.手動調節：要獲得更多的控制和更好的效果，必須依靠優秀的視頻製作剪輯與特效技術和豐富的思維，通過簡單點擊滑鼠，才能實現更好的與眾不同的效果，指望自動生成恐怕無法實現。

16.摳像：摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。摳像以綠色背景為佳，考慮攝像機的指標，4:2:2的模式能提供較好的圖像採集錄制效果，大大減輕邊緣的紫邊效應。

17.水墨效果：水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。

18.調色：不要相信任何顯示器和監視器。最好是在系統上創建一張標准pal色卡，對比著調，同時尊重眼睛的識別與審美能力，畢竟眼睛是最為精密的設備。

19.顏色選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。或者通過色相調節從0-360的數值循環變化，從中挑選指出最有意境的色彩。

20.電視顯示範圍和安全框：每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西。而液晶、等離子電視相對於CRT電視有著更大的顯示範圍。

21.謹慎使用黃色：在視頻製作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色；黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端，雖然是假象但會帶來審美瑕疵；在黃色加入一點紅，使用橙色代替比較出眾。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看。

⑨ 廣告主體與微電影結合時有哪些表現方式

1. 產品隱性植入型
以完整的故事情節、精良的電影畫面、鮮明的人物形象、精彩的對白音樂，結合網路傳播的特性，原創製作的帶有強大互動 性和感染力的作品。在注意力碎片化的現狀下，這類微電影的顯著共性是可以集中網民的注意力，增加觀看時間、可玩性和重復觀看/使用次數，因此被植入進劇情 或場景的產品所獲的曝光量是傳統模式的百倍，甚至更多。

代表作品：《上位》

於2月28日以付費觀看模式上線，得到眾多網友追捧和分享。在片中進行了戲中戲的成功廣告植入。自從發布以來，一直占據微電影風雲榜前三位。同時，榮登樂視、56、爆米花、PPS、迅雷、暴風影音等各大視頻網站，全網點擊量超過1億次。

2. 品牌理念訴求型
以宣傳品牌宣揚的理念為核心訴求創意，使用借喻或類比等手法娓娓道來一個劇情完整、畫面精緻的故事，主題思想完全折 射出品牌理念。例如，紅星美凱龍秉持「以家為本」，其品牌微電影《時間門》就是一個揭示「用時間愛家」之人生意義的作品，運用超現實的手法講述了一個緊 張、懸疑，而又溫暖感人的故事。全程無明顯LOGO顯示，可一個至人肺腑的故事，足以打動受眾領會品牌精神。

代表作品：《華貿城微電影》愛情篇、成就篇

ODMC為華茂城量身創意兩組故事，一個浪漫，一個溫情。摒棄了傳統企業品牌片的刻板，以精緻曼妙的情節及場景，將華茂成城市綜合體的特性展露無遺。整體風格與品牌調性完全統一，時尚、雅緻和高端，受眾接受程度極高。

3.劇情微電影：

普遍關注的社會話題、感同身受的鏡頭語言、觸動內心的台詞劇本，引發互動的劇情，甚至包括精彩的原聲音樂都是一部優秀劇情微電影不可或缺的因素。網路上膾炙人口的《老男孩》稱得上這類劇情作品的代表。不以任何營銷為主要目的，重在創作一個讓人印象深刻的網路影像作品，

代表作品：《候鳥》

《候鳥》同樣選取了一個現實的話題，一個80後普遍的生存狀態為切入點：2011年將近有60萬人口離開北京，返鄉 發展；2012年，北京租房房租同期上漲將近20%。壓力充斥著每個人的內心，如天涯熱門吐槽：月入1萬，在北京還是覺得窮。那麼，到底你我是因為什麼執 著在北京守候？一個大城市升遷的機會？一份在大城市生活的虛榮？《候鳥》，僅僅希冀能觸動我們的內心。自完整版發布網路，便榮登土豆、愛奇藝兩大首頁焦點推薦，6家門戶視頻原創頻道焦點推薦，14個新浪微博官方及名人大號推薦，全網點擊率三個月近百萬。

⑩ 微電影和宣傳片的區別是什麼

1、表達形式不同

宣傳片表達形式更為直接，無論是企業形象片還是產品直銷片，前者是整合企業資源，統一企業形象，直接告訴觀眾企業的品牌、信息、文化等；而產品直銷片更是通過現場實錄配合三維動畫，直觀突出產品的功能特點、使用方法、用後效果等。

唯有「故事」最動人，微電影則是以「故事情節」間接地表現企業、品牌或產品，劇情也賦予了企業微電影更豐富、更具創意的表現形式，使觀眾在不知不覺中受劇情感染而記住片子中傳遞的企業、品牌或產品的信息，並且形成主動的分享、推薦和傳播。

2、信任度不同

宣傳片更多地在招商、競標、產品發布會等上面發揮了較好的效果，經銷商、招標方或媒體通過宣傳片了解企業的實力、產品品質等，營造了較高的信任感。

微電影更易打動人，更易主動地被消費者接受而轉化為消費行為，比起強調企業或產品自身的宣傳片，微電影的信任度和銷售力都更強。

3、 記憶力不同

微電影帶來的記憶力的有效期是一段較長的時間，因為它屬於一種兼顧短中長線的營銷模式，微電影利用零成本的新媒體，配合微電影更容易生成標題黨、事件新聞等一系列配套行為，甚至微電影可根據主題，系列化拍攝，增強曝光度和宣傳周期。

而傳統的宣傳片更注重短線，因為強調的是產品功效、企業形象等信息，想要的是立竿見影的銷售業績，這樣的訴求在產品供過於求、信息爆炸的時代導致記憶力都很短，過目即忘。