1. 不愧影史第一大片,從不賣臉
(本文由毒舌電影原創:dsmovie)
《星球大戰外傳:俠盜一號》上映後,姜文和甄子丹這對CP刷爆中外朋友圈。
有國外網友強烈建議拍一部關於他們倆的獨立星戰電影。
你確定拍出來不是《英雄之天地英雄》?
還有粉絲自製「結婚照」......
來自推特網友@mssingnoah
兩人在電影中的表現,確實給國人長臉,走紅並不意外。
但!
他們絕非《俠盜一號》唯一驚喜。
高冷的機器人K-2SO、年輕的麗婭公主重回熒幕、R2D2和C3PO的彩蛋......都能讓星戰粉尖叫。
很多資深粉更是對配角深有研究。
比如Sir,就看上首次登場的全黑暴風兵——
「 死亡部隊 (Death trooper)」。
他們是隸屬於軍事情報部的帝國沖鋒隊精銳,隊員身高都在6英尺(約1.8米)以上,身披全黑輕型盔甲、配備帶有狙擊功能的爆能槍,是暴風兵中的精英。
Sir看上的,是他們 夠酷 。
頭上那頂全黑頭盔,冷酷的「眼神」讓人窒息。
你不會現在才知道吧,星戰世界,有一種讓人慾罷不能的 「頭盔情結」 。
許多角色大部分時間都不露臉,粉絲們仍陶醉於他們的專屬頭盔。
頭盔,是星戰系列搭建它那種獨特的宿命感、科幻感的重要一環。
提醒著有更多的未知展現,又讓人敬畏。
但同時,這種神秘感也令許多普通觀眾產生不同程度的懵逼。
今天,Sir就給你們奉上一篇純干貨,扒幾個關於頭盔角色的幕後故事,讓你們瞧瞧,為幾個「不露臉」的角色,《星戰》如何殫精竭慮。
看完後你就懂,它不愧是粉絲最多的電影。
暴風兵
Stormtrooper
作為《星戰》的一個象徵符號,暴風兵(Stormtrooper)存在的意義甚至超過電影本身。
暴風兵是銀河帝國的精銳突擊部隊,隊員都接受過嚴格的訓練,純白的盔甲傳達一種無情的冷暴力。
他們著裝統一,卻有嚴格的等級劃分。
墊肩的顏色,就是區分軍階的標准:
黑色代表剛入伍、橙色代表小隊長、白色則代表中士。
《原力覺醒》中右邊的是小隊長,左邊頭盔上有血跡的是主角芬恩
暴風兵並不全是白色盔甲,不同任務會指派不同兵種。
例如《俠盜一號》最終大戰出現的「灣岸部隊暴風兵(shoretrooper)」,就是專職駐扎海岸的部隊。
雖然有未來感爆棚的外觀設計,暴風兵在《星戰》中卻一直是「萌萌噠」的存在。
盧卡斯在首部星戰電影《星球大戰4:新希望》犯下的那個聞名影史的「失誤」,就來自暴風兵的穿幫鏡頭——走著走著,一個暴風兵因為太高撞到了頭。
當年上映時,這個失誤成為一大笑柄。
而97年《新希望》數碼修復版發布,盧卡斯把片中許多不成熟的地方都修改過來,卻唯獨保留了這個笨拙的暴風兵,還特意在撞頭的時候加了聲效。
這個自嘲式的舉動也讓許多觀眾黑轉粉,比如, 超級星戰迷彭浩翔也把這個橋段植入到他的《人間·小團圓》。
眾所周知,暴風兵最大的槽點是 槍法爛 。
每次反派出擊,暴風兵總是氣勢十足,一通看似很認真的掃射,然後......主角一般都不會中槍。
有網友就曾製作過暴風兵槍法的命中率分析圖:
95%都打在光劍上,剩下5%應該都打在空氣里了吧......
作為一個星戰鐵粉,《俠盜一號》的導演加里斯·愛德華斯都看不下去,所以,他在這部外傳中特意設計了 「能真正打到人」 的暴風兵,也就是文章開頭提到的死亡部隊。
《俠盜一號》男主角迭戈·魯納顯然也對此做過研究,當被問到「為什麼暴風兵槍法」都這么爛時,他把原因歸結為:
……頭盔。
戴上頭盔,就只能看前方或者低頭
別的地方都看不見了......
好吧,帝國的江山由2B來守護。
其實,在最初的設計中, 頭盔是最嚴謹的一環,也是紛爭最大的一環。
開拍前,盧卡斯面臨的兩個暴風兵頭盔方案,都來自著名的道具設計師。
猶豫很久後,他才選定了最終方案。
左邊的模型就是盧卡斯選定的方案
這還沒完,為了配合暴風兵設計中的各種功能,頭盔作過無數遍修改。
例如,為了演員視線改動了眼睛位置的材質,配合無線通訊的設計加入頭盔兩側像獅子鬃毛的通訊裝置,還有下巴處的過濾系統......
每個方案都有細微的改進
道具的精益求精,始終是星戰製作組執著追求的目標。
隨著星戰走紅,對於 頭盔版權的紛爭 也開始出現 。
狂熱的星戰粉絲爭相購買暴風兵的頭盔作收藏,深不見底的利益導致最初的設計者們開始撕逼。
版權爭奪的官司從未停過,直到現在,市面上都沒有一家公司生產的頭盔是絕對官方、正統。
說到這,不得不提 《星球大戰7:原力覺醒》 。
它絕不是最好的星戰電影,卻有一點讓人驚喜——
導演J·J·艾布拉姆斯 拍出了最有趣、最有人性的暴風兵。
暴風兵在《原力覺醒》中不再是刻板的符號,導演展示了面具背後可愛的性格。
首先,主角芬恩就是暴風兵隊員,背叛了第一秩序投靠抵抗組織,定下了以暴風兵為主角的基調。
電影中有一幕,前來捉拿主角的暴風兵看到了叛徒芬恩,他的第一反應竟然是扔下槍,拿出近戰武器要跟叛徒正面剛。
真·戰士。
還有在基地里巡邏的暴風兵,看到首領凱洛·倫在房間里發飆,扭頭就走......
Sir當年看到這里,真的笑出了聲,原來這些戴著頭盔的士兵也能有真性情,會怯懦、有尊嚴、會搞笑……
再努把力就可以去參加奇葩大賽了。
這並不意味著你可以輕視這些「小配角」,因為——摘下頭盔的,隨時有可能就是個大咖!
電影中女主角被困時,她試圖用原力誘導看門的暴風兵幫自己解鎖。
而飾演這個暴風兵門衛的,就是 丹尼爾·克雷格,第六任007詹姆斯·邦德。
嗯……知道了這些,下次看星戰還敢忽略這些面具戰士嗎?
法斯馬隊長
Captain Phasma
法斯馬隊長(Captain Phasma)是《原力覺醒》中一個很容易被忽略的重要角色。
她是第一秩序軍團的隊長,身披一身銀色的盔甲。
她在電影中純屬打醬油,最後還被主角們扔進了垃圾壓縮站......
但這位醬油角色的扮演者,其實來自《權力的游戲》中的「美人布蕾妮」 格溫多蘭·克里斯蒂 。
這個角色一開始設定是男性,並確定要邀請「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇來出演。
後來導演考慮到男性角色太多,才換作身高1.9米的格溫多蘭。
據IMDb資料顯示,這個角色永遠都不會摘下面具,格溫多蘭依然非常興奮:
我覺得這是個非常有趣的機會,去飾演一個靠肢體語言表現而不是靠肉體的女性角色。
搶著要演一個沒臉的角色 ,大概也只有星戰有這樣的魅力了......
可以確定,法斯馬在之後的星戰電影中,地位絕對不低,導演J·J·艾布拉姆斯就說,這是他最喜歡的角色。
角色就是他親自設計的,「法斯馬」(Phasma)這個名字,來源於1979年的恐怖電影《鬼追人》,英文名為 Phantasm 。
法斯馬身上的光亮盔甲,靈感源於片中的反派——一個銀球。
電影中法斯馬的盔甲由全金屬打造,每次穿上它都要花費大概45分鍾。
此前,官方確定格溫多蘭會在 《星球大戰8》 中繼續飾演法斯馬。
她還透露,這個角色的設定會類似星戰中另一個超高人氣的角色——
波巴·費特 (Boba Fett)
是的,一樣有面罩。
他是富有傳奇色彩的賞金獵人,帝國和黑社會組織都曾僱用他,作為一個只看錢的獨行者,身上自帶行走江湖的俠氣。
再加上獨特的盔甲,他已經成為星戰手辦界的最愛。
如果問Sir《星戰8》最期待的角色,法斯馬隊長絕對有一席。
但下一位,他的所有手辦,Sir都想搶!
凱洛·倫
Kylo Ren
凱洛·倫(Kylo Ren),《原力覺醒》大反派,效忠於反派陣營「第一秩序」。
他還屬於一個叫 「倫武士」 的黑暗絕地組織,成員都把姓氏替換成「倫」,以證明自己是組織的一員。
(好吧,倫家也是。)
更復雜的是身世。
凱洛·倫的本名叫本·索洛(Ben Solo),是麗婭公主和漢·索洛的兒子,人氣最高的反派—— 達斯·維達是他的外公 。
他本是絕地武士盧克·天行者的徒弟,後來被黑暗侵蝕。
凱洛·倫不像達斯·維達,他的臉上沒傷疤,卻依然戴著頭盔,證明他是外公的狂熱追隨者,於是粉絲送稱號 「中二倫」 。
片中有一幕,他把外公遺留下的頭盔細心保存,以示對他的致敬。
導演說過, 凱洛·倫的服裝設計是所有角色中花費時間最長的 ,有無數種備選方案。
法斯瑪的銀色盔甲就是其中一種。
但最後為了配合他無限崇拜達斯·維達的中二少年設定,還是選擇了黑色兜帽+斗篷。
飾演他的演員 亞當·德賴弗 (Adam Driver),也是有顏有藝。
獨特的五官,近1.9m身高,收獲大把迷妹,但很少人知道他還曾在9·11事件後加入了 美國海軍陸戰隊 ,服役兩年後受傷才最終走上演員道路。
出道後參演了HBO電視劇《衰姐們》,連續三年入圍艾美獎喜劇類劇集最佳男配角提名,2014年還憑電影《飢餓的心》獲得第71屆 威尼斯電影節影帝。
《飢餓的心》
坦白講,像這樣有顏又有藝的主兒,在星戰中真不少。
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編輯助理:卡卡西式角色扮演
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2. 毒舌電影微信公眾號被封了嗎
是的,因為他們發布的內容比較敏感,已經在6月6號被永久的封了
3. 毒舌電影的微信公眾號被永久封號,這個事怎麼看
看問題片面,有些地方評論太偏激,這就是引起被封的原因。
4. 「毒舌電影」微信公眾號被封了,怎麼回事
是的,微信的公眾號被封了,但是微博賬號還在更新,另外毒舌也有自己的官方網站了
5. 請繼續真,林依晨
(本文由毒舌電影原創:dsmovie)
前兩天微博之夜,在一堆閃瞎眼的女明星中,表妹一眼認出了好久不見的她——
剪了短發的程又青!褪了嬰兒肥的袁湘琴!
是的,大寫的 林依晨。
之前嫌新版《惡作劇之吻》辣眼睛,又一次拉了拉05版。
昨日再現。
當年模特出身的小綜(鄭元暢昵稱),出演高冷又有點壞的天才,用現在的話說,霸道男主。
每位霸道男主背後,必然攜帶一個傻白甜。
可惜,99%的 傻白甜 只演出了前兩個字,只有林依晨,穩穩位居那 1% 。
一個女人要迷倒男人不難,迷倒男人的同時,還能讓女人也喜歡,難如登天。
林依晨就是有辦法讓你討厭不起來。
那時台灣偶像劇多火啊,楊丞琳、張韶涵、陳喬恩、楊謹華、大S,個個如雷貫耳,但林依晨還能被稱為 偶像劇一姐 ,憑的,就是一份 不作不裝 。
首先,她長得就很「和諧」。
膠原蛋白滿滿的臉,自帶嬌(chun)憨(meng)少女感,天然無毒。
就算湘琴笨到,有的人抱怨看不下去,但也讓作為主流觀眾的小女生,代入感滿分。
當年看的時候就覺得(在)05版的湘琴身上 看到了自己 ,所以和林依晨一起哭一起笑一起花痴和幻想……@林沛其sara
老天爺賞飯吃,喏,這就是林依晨的 觀眾緣 。
可愛到連女生(楊丞琳)都主動跟她搭訕要電話
其次,她有真本事—— 演技 。
偶像劇是對演員要求最低的劇種?
題材輕松,套路滿滿,演員可以演得毫不費勁——哭就斗大的珍珠淚,樂就歡脫沒型成瘋子;
只要顏值過關,再面癱照樣圈粉(所以表哥常說 偶像劇只有人設沒有人物 )。
林依晨又給我們意外。
可能很多人不知道,她出道不久,就主演過一部小文藝片(《飛躍情海》)。
大銀幕處女作,第一次,就殺入金馬影後提名名單。
後來,當然落敗了,但至少說明,林依晨的演技在圈中一早就被認可。
演技另一個證明是,演員能不能抽離自己,扮演一個與自己完全不同的角色。
你一定被林依晨扮演的情智商雙低的湘琴蠢哭,但現實里,她可是娛樂圈的 學霸 (國立政治大學韓文系)。
剛出道那幾年,林依晨的戲一部接一部,放在今天應該叫「 流量明星 」。
完全可以輕輕鬆鬆,一個表情演三部戲。
可是,她要臉。
即使是早年塑造的角色,清一色的少女,也絕不一樣——
野蠻小女友任性果敢;不會讀書的差等生憨傻單純;天外飛來的小仙女天真無邪;還有金庸筆下小東邪的古靈精怪。
《我的秘密花園》《惡作劇之吻》《射鵰英雄傳》《天外飛仙》(順時針)
演誰像誰,每個角色都說服力十足,串戲感一點都沒有。
怎麼做到?
還得提表妹最愛的《惡吻》,這餘音繞梁的一幕。
袁湘琴開車,送待產的好朋友去醫院,到了醫院,被直樹生氣地質問,自己明明是新手,為什麼不叫救護車。
看看這時湘琴的反應,邊撓頭,邊回身看被拉走的好朋友。
害怕、委屈、懊悔 ,全寫在細節里。
當林依晨和鄭元暢回看這個鏡頭時,都哭了。
那種 情緒投入度,對小動作的精準把握 ,也許正是她演遍偶像劇,卻少有人吐槽「油了」、「濫了」的原因。
江湖傳聞,林依晨有獨屬於她的「 8顏色劇本 」。
有人見過,上面密密麻麻,全是每場戲里角色情緒、心理的批註,比娘娘孫儷還強迫症。
衣服、情緒、注意事項、背好的台詞……一場一場,厚厚一個劇本標注下來,沒有一點馬虎。
合作多年的導演瞿友寧(《惡吻》系列、《我可能不會愛你》)每次聊到她,都帶著既驕傲,又有點怕怕的語氣。
任何跟她合作的人,如果開戲前沒准備好,多半會心虛。
據說,當時《惡吻2》一收工,林依晨就馬上進《射鵰》劇組。
她穿梭於蠢萌與聰明機智兩種人設之間,硬是一點沒讓人看出錯亂感。
沒綠幕摳圖,沒讓劇組搞替身建模;男女主同框,也沒高調求表揚。
靠著這股勁,2008年,林依晨憑《惡吻2》,成為 第一個演偶像劇而拿下金鍾獎視後 的演員。
領獎台上的她,又一次讓我們意外。
完全刷新了過去角色里的少女人設。
2008年第一次獲金鍾獎視後時的現場反應
拿到獎杯,微笑並自然地調整話筒;眼神平靜,看向獎杯時若有所思。
整個過程得體又冷靜。
但她接下來說的話,卻讓全場感動得熱淚盈眶——
在我生命當中有人跟我說過, 演員的使命是帶領觀眾看到更深層的人性,我也竭力做到這一點 ,我相信台下各位用生命演出,所以我們絕不止可以做到今天這樣。
「所以我們絕不止可以做到今天這樣」,坦白講,這句話,一直是引導表妹低潮時繼續走下去的光。
真實的林依晨,豈止是熒幕那個懵懂的小女孩呢?
不僅在「演戲」這件事對自己百分百嚴苛,就連作為「藝人」的自己,她也要求「滴水不漏」。
私服出街,面對粉絲求簽名和拍照,即便再不便,也不肯拒絕。
走紅毯或者是參加記者會,明星都會說車軲轆話,滾著滾著就詞不達意。她不會,每次答得又穩又准,所有內容都是有效信息。
她承認她有「完美主義」,連做夢都繼續——
我連做夢都是 完美主義 ,我超累的! 我連做夢都在盡義務,甚至在想哪個粉絲沒簽到名,我還要回頭去找他 ……我知道那是夢,可就是以為是真的……我夢里還經常答考卷,從頭到尾寫不完,要早上6點起來,累死我……
我們都聽過這句網路流行語:你這么成熟懂事,想必一定沒人疼。
這句話在林依晨身上多少可以找到印證。
林依晨的「懂事」始於16歲,當年,還在讀高一的林依晨被母親叫醒。
突然被告知,父母早已離婚,家中全靠母親一人維持生計,已經欠下500萬台幣(120萬人民幣)的外債。
因為母親從小嚴苛的教育,她沒向別的親人求助,選擇自己承擔。
16歲以後,她身上最重的包袱,就是錢。
就連那次讓她踏入娛樂圈的台灣捷運美少女大賽(獲得第一名),參加的目的,也只是想給弟弟添置一台電腦。
入行後的路走得辛苦,心裡有情緒,不能也不願對旁人宣洩。
所以當時她明明很年輕,但總讓接觸過的人覺得,小姑娘挺老成。
08年前後,她的腦下垂體蝶鞍部長了個囊腫,手術後的她連續對著母親反反復復說了好幾天自己年少時受過的苦。
後來有主持人問她,有沒有怪過母親的嚴厲。
過程中一直神色平靜的林依晨,聲音忽然就變了,拚命笑著想咽下哭腔,擠出一句, 我怎麼忍心 。
知道離婚的母親,不肯讓自己在有「想要卻得不到的」家庭環境下長大,所以百般隱瞞,她怎麼忍心怪自己的媽媽。
她的神經,可能比99%的女人都纖細 。
這種感同身受的善良,比道德范疇里的善良還要多一層柔軟。
林依晨不是沒有致命傷。
比如那張「永遠的合法少女」臉,作為演員,局限顯而易見。
很多人以為, 她會靠《惡吻》系列吃一輩子 。
即使進軍內地,拍了《天外飛仙》《射鵰》,一系列少女的人設,再怎麼用心演繹,都差了個突破口,讓她「更上一層樓」。
她有觀眾緣,她拼,她也算一線。但眼看三十而立,有種尷尬,近在眼前。
謝天謝地,她遇到《我可能不會愛你》。
帶著新的人生經驗,她從《惡吻》里的混沌少女,走進了女生的另一個階段。
剩女、初老症,這是擺在角色程又青面前的難題,也是擺在林依晨面前的機會。
在三十歲生日的這天
好像整個世界都說好了
要一起向你發出同一個訊息
你即將成為「殘花敗柳」
直面傷口,是療愈傷口的唯一辦法。
誰也都沒想到,在「袁湘琴、江直樹」之後,居然還有「程又青、李大仁」這對經典CP。
林依晨在金鍾再次封後。
如果說上次還有些僥幸,那這一次,就是完全的 肯定與褒獎。
入行多年,林依晨始終沒有散發出應有的「星味」,零緋聞,零負評,出道15年,產量低得驚人:
15 部電視劇, 9 部電影, 1 部舞台劇。
當年《惡吻》拍了整整一年,《惡吻2》幾乎輾轉了整個台灣取景。
她還接了最耗費時間的舞台劇(《男人女人之戰爭與和平》),除了多次排練,還全國巡演多場。
在片場,無論跳海還是吊威亞,她都堅持親身上陣。怕萬一在工作中發生意外,給家人留下遺憾,她甚至連遺囑都寫過。
相比這一代的偶像演員,林依晨對得起 用生命演戲 這五個字。
連一向鐵石心腸的表哥都承認,當林依晨哭時,他會疼。
《惡吻2》
《我可能不會愛你》
金馬獎上為「七月與安生」兩個小丫頭喜極而泣
所以,縱然今天的林依晨只在小范圍被惦記,但表妹一點不著急。
歲末年初,《羅曼蒂克》導演程耳有過一封信。
信的名字叫,《對得起這碗白米飯》。
裡面最讓表妹動容的一段話是——
我坐在台下,想起志村喬在《七武士》里的對白:「我會對得起這碗白米飯。 」
慾望無休無止,但我們要注意吃相,對於這份工作,我們應有起碼的品位與現時代的審美,趨於准確的表達,不要讓觀眾在漆黑的電影院里,因我們的草率無知甚至胡鬧而感到羞愧。 強大過後更應該克制貪婪,否則只會越拍越差。
是的。
我不相信靠手藝吃飯的人會餓死。
我相信靠手藝吃飯的人終將大紅大紫。
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編輯助理:莫妮卡住了
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6. 毒舌電影為什麼被封號 毒舌電影微信公眾號為什麼被封
個人理解,最近微信打擊灰色地帶,很多公眾號因為接了廣告被封,這次各類公眾號都損失慘重,全是因為做過引流的廣告,或是廣告。尺度過大隻是小部分原因吧。
7. 毒舌電影為什麼不侵權
因為毒舌電影本身已經付了版權費。片方找毒舌電影合作,雙方互惠互利,毒舌電影解說幫電影宣傳,擴大影響力,毒舌電影也可獲得作品資源。
毒舌電影的產品形態包括微信公眾號、抖音賬號等,內容以提供電影評論和推薦為主,創始人團隊來自於網易、《東方早報》《看電影》等媒體,負責選片的人員曾是參與過金馬獎評審和上海電影節評審的專家。
2017年6月8日,毒舌電影微信公眾帳號被封。
賬號被封17天之後,又注冊「sir電影」和「毒sir放映室」微信公眾號,正常運營。
眾號發展
2016年7月20日,創始人何君透露,「毒舌電影」已經完成A輪融資,由貝塔斯曼亞洲投資基金(豆瓣投資方)領投。
2017年6月8日,毒舌電影微信公眾帳號被封,同期被封的還有嚴肅八卦、關愛八卦成長協會、南都娛樂周刊、芭莎娛樂等微信公眾號。
賬號被封17天之後,又注冊「sir電影」和「毒sir放映室」微信公眾號,正常運營。
8. 毒舌電影微信號公眾號怎麼被封了
違規
9. 毒舌電影的微信公共號是怎麼做大的
首先,現在的時代背景,人們都願意看著一類的互撕或者毒舌之類的視屏,上火工作中的壓力可以在別人的視屏中的到紓解,所以,順應了時代及群眾的要求
10. 挖到部冷門高分美劇,密密麻麻全是坑
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最近美劇勢頭很猛。
秋季檔開播的不少劇集,口碑都不錯。
《西部世界》9.4,《無恥之徒 第七季》9.7,《摩登家庭 第八季》9.5
不少毒友留言,搬好椅子等Sir講這部新劇——
《我們這一天》
This Is Us
9月20日(周二)開播,目前剛出兩集。
一句話,口碑爆棚的逆襲打臉之作。
起初並不被看好——沒IP加持,故事似乎也不夠帶勁。
關鍵是編劇 丹·福格爾曼 ,此前有三部作品被叫停的「黑歷史」:
福克斯的《喜當爺》(Gandfathered),第一季播出後被砍;ABC的《游俠笑傳》(Galavant)《外星鄰居》(The Neighors),都沒熬到第三季。
從左至右依次為《喜當爺》《游俠笑傳》《外星鄰居》
以至於,當他今年帶著《我們這一天》《擲出青春》回歸時,媒體連新聞標題都帶著問號,滿滿的懷疑。
《我們這一天》《擲出青春》還能玩得溜嗎?
然而,一開播就打臉,口碑熱度雙高——
首播收視率2.8,次周2.5,在NBC排名第一。
豆瓣 9.3 ,IMDb 8.8 ,爛番茄好評率 91% 。
《聖路易斯郵報》:一部悲喜交集的劇,讓我笑了哭,哭了笑。
《費城調查者報》:如果你在找一部講 平淡生活的治癒劇 ,看它就對了。
前面說過,《我們這一天》的故事,乍一聽,有點無聊。
劇中出現了三個家庭:一對夫妻,一對雙胞胎兄妹,和黑人一家四口。
三家人看起來也沒什麼特別。
除了有個共同點——
丈夫、兄妹、黑人爸爸, 在同一天生日,都是36歲 。
絕大部分內容,全是 生活瑣事 ,卻偏偏講得太真誠、太動人,讓你移不開眼。
一切都平淡、平凡到極點,可是眼睛移不開。@milo lévesque
看起來毫無關聯的三家人,經歷著各自的成長和煩惱。
比如這對雙胞胎。
妹妹凱特,被肥胖症困擾, 自我認同感低 。
這副身材令她感到缺愛,甚至討厭自己。
她超想「減掉那身該死的肥肉」,但作為一個吃貨,節食簡直就是人間酷刑。
家裡冰箱貼滿了便簽:
「不要吃」「一勺整整250卡路里」「快把這些垃圾扔了」……
她還是忍不住,直接撕開「生日派對前不許碰蛋糕」的便簽偷吃。
結果後面還有一張——
拜託,你怎麼回事!
好真實,跟表妹每次糾結吃不吃芝士蛋糕時的表情一模一樣。
而她的哥哥凱文,卻顏值高、身材好,活脫脫一個「阿湯哥2.0」。
看起來混得也不錯,擁有一檔自己的節目,知名度不低。
但他也沒比妹妹開心。因為 社會認同感低, 活得超級不爽。
他真心愛表演,care每一個角色。
可惜,觀眾只care他什麼時候脫衣服。
不穿衣服效果會更好
他跟導演說想走心,導演就怒了:
明明是賣臉的節目,你非要賣才華,搞笑嗎?
記住我的話,你還沒走出片場,我就能找到
瑞恩·高斯林(「高司令」)、瑞恩·菲利普(《危險性游戲》)、瑞恩·雷諾茲(《死侍》)…
任何一個叫瑞恩的帥哥頂替你。
凱文面臨的糾結是:
繼續給電視台「賣身」,還是冒著毀約被告的風險,去紐約演走心的戲?
吃還是不吃,脫還是不脫,掙扎還是屈服,追逐還是放棄。
——這樣的煩惱,我們每個人,每一天,都在經歷。
所以這部劇里所有平淡的生活,都彷彿帶著一種名叫「 共鳴 」的毒。
現在已經很少有網路劇那麼關注平凡人,關注他們每天的生活和感受。
感謝《我們這一天》還記得我們 。@《華盛頓郵報》
看到這里,或許很多人都會將《我們這一天》歸為《人生七年》《摩登家庭》的同類作品。
完、全、錯、了。
細碎的日常遠遠不夠,《我們這一天》最牛之處,是在瑣碎里安插了足夠多的 懸疑 ,每次結局都吊足觀眾胃口。
丹·福格爾曼稱它是——
情景喜劇版《迷失》
這種懸疑感,在劇情介紹里已經有所透露。
你覺得你對身邊的人已經足夠了解,但那可能只是你的一廂情願。
這部劇情劇,足以令你質疑身邊的人是否和你想像的一致。
應該能feel到有種《超感獵殺》的懸疑感。
只要留心,就能發現導演暗中安插的蛛絲馬跡。
首先是時間線問題。
劇中這三個家庭,並不在同一個時空?
一開場,夫妻喬遷。
紙箱里放著家庭照,上面寫的時間是:
1975——1979年。
接著,丈夫圍著一條毛巾坐在床上。
妻子問:你一定很喜歡我送的禮物吧?
丈夫答:這條毛巾?太恐怖了。
丈夫說的「恐怖」(absolutely terrible)其實是調侃,因為那條毛巾就叫「恐怖毛巾」(terrible towel)。
那是 1975年 ,匹茲堡鋼人隊的熱血前廣播主播Myron Cope,在季後賽提出的想法。
他呼籲當地球迷,揮著黃黑色的「恐怖毛巾」為球隊加油。
毛巾火了之後,鋼人隊的比賽現場就成了這樣——
狂熱的球迷還曾把「恐怖毛巾」帶上了珠峰、國際空間站、美國空軍「攻擊鷹」戰斗機上……
2011年,鋼人隊贏了紐約噴射機之後,紐約市長還願賭服輸地在市立圖書館升起了恐怖毛巾。
之後,妻子給丈夫唱了改編過的生日歌,歌詞是——
祝你36歲生日快樂!
我懷上了三胞胎!
我是殺人鯨!
把她自己叫作「殺人鯨」(Shamu)。
這里的Shamu是特指,這是一頭殺人鯨的藝名。
Shamu1965年開始在聖地亞哥海洋世界演出, 1971年 去世。
海洋公園曾製作過殺人鯨演員紀念畫像,Shamu是裡面資歷最老的。
妻子在醫院分娩時,電視上的新聞也透出了某種信息。
一邊電視顯示著伊朗地圖,還標出了首都德黑蘭;另一邊則閃過當時伊朗領導人的臉。
再看市民的反應。
畫面右側的修女看著電視一直捂著胸口,還輕輕拍了兩下表示擔憂。
從這些細節來推測,可能是伊朗人質事件(1979),或者是兩伊戰爭(1980)。
所以這對夫婦,身處 八十年代 。
再看兄妹、黑人小哥這邊。
他們都在用推特、臉書。
小哥辦公室用的是蘋果。
凱文還說過,自己1986年的時候,在讀小學二年級。
以此推斷,他正是在 1979年 左右出生的。
為什麼時空不同?
這三個家庭除了成員的生日、年齡一樣,會不會還有別的關系?
再看劇中,被許多人稱為 「神來之筆」的音樂 。
第一集開篇,交代了幾位主角的生日。
色彩明亮,氣氛愉快。
背景音樂卻是Sufjan Stevens 2015年 專輯Carrie&Lowell里的Death With Dignity。
歌名的「尊嚴死」,指的是停止延命治療,任由患者死亡。(來源:網路)
這意味著 分別 。
而第一集片尾,幾位主角生活中的難題逐漸呈現。
大家愁眉苦臉,燈光昏暗。
音樂放的是2006年重新灌錄的Watch Me。
這首歌最初在 1972年 發行,由英國歌手Labi Siffre演唱。
歌詞說的是:做好自己,當你孤身一人的時候,不要忘了我一直在你身旁。
片頭片尾兩首歌,呼應了時間線,也道明了主題。
已經可以感覺到,某些精心布置的線索,在暗處悄悄鋪展開來……
但也有不少觀眾擔心,前兩集就這么精彩,後面會不會泄氣?NBC可是已經預訂了18集啊。
Sir仍然相信,這部劇會有更多驚喜。
目前已經看到,編劇胸有成竹地挖好了足夠多的坑。
你們一定看到我們挖了些坑,只能說, 一切都是有意義的 。——福格爾曼
這里隨便挑幾個坑,Sir給你們聊聊。
一:在醫院里,畫面聚焦到了一個在喝咖啡的大叔身上,此舉非常刻意。
或許之後的劇情,這個紅衣大叔還會發揮作用。
二:丈夫的朋友米格爾,曾在一次聊天里批評他:你能娶到這個老婆真是三生有幸了,她聰明、有趣、優秀,性格好, 身材也好 。
朋友贊美你妻子身材好,用詞還是「great ass」……
啊哦,這會是丈夫被綠的Flag嗎?
三:猛男哥哥在演「趕走親生父親」這場戲里,入戲極深。
導演喊cut了都還沒緩過神來。
再加上他給黑人小哥打電話說——
發生那些事情之後,我應該給你打個電話。
但因為 實在太離譜了 。
咦,他跟他爸爸發生了什麼?
更多的坑,留著你們自己慢慢發掘、感受。
才兩集,就能感覺到編劇卯足了勁。
其實這也不難理解,畢竟丹·福格爾曼曾在 皮克斯 工作。《閃電狗》《魔發奇緣》《賽車總動員》……他都有參與編劇。
之後也推出了不少編劇作品,比如和高司令合作《瘋狂愚蠢的愛》、四位老牌演員合作《最後的維加斯》、自編自導由阿爾·帕西諾主演的《丹尼·科林斯》……
結果,卻都不盡如人意。
邁入中年後,經歷過大起大落的福格爾曼,也積累了更多的生活靈感——
在我快要奔四的時候,突然思考起了人生。
我的同齡人,有的生了孩子,有的還單身;有的事業蒸蒸日上,有的剛面臨重要轉折……我把他們的經歷都記下來了。
於是,他還是選擇堅持原本的態度,講好每一個故事,用心編排每一個細節。
在他眼中,細碎的生活本身,就是值得認真對待的禮物。
也許正因如此,《我們這一天》的預告片伴奏,用的是Jason Mraz的I Won't Give Up(《我不會放棄》):
即使天空烏雲密布明朗不再
我會給予你我所有的愛
我依然對我們的未來滿懷期待
說愛人,也是在說夢想啊。
《我們這一天》中,雖然埋藏著不少懸念,也有不少神來之筆的細節。
但當你扎進劇中人的生活,就會發現,追這部劇最大的動力不是懸念,而是它傳達的溫暖內核。
每個角色的生活看著都很喪,但編劇卻說:
這部劇總是充滿希望,盡管它有時很沉重,畢竟不如意之事十有八九啊。
他將自己的想法,轉化成了劇中那句「至理名言」:
將生活帶給你檸檬般的酸楚,釀成猶如檸檬汽水般的甘甜。
懸念還在繼續,生活也在繼續。
喝杯檸檬汽水,刷部高分美劇,然後無論怎樣——
都請一直努力,好好生活啊。
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想看的,A站有第一集。
編輯助理:狗蛋兒
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