㈠ 有哪些電影是從頭到尾只有2個人演的
金氏漂流記，
完全兩個人的故事
㈡ 畫江湖之不良人為什麼未成年不能看
中國動漫有一個不成文的規定，就是動漫要給12歲以下兒童觀看，所以官方國產動漫大部分都很幼稚。
當年鄧爺爺看了水墨畫小蝌蚪找媽媽，說動畫就應該是這樣的。因為這件事情，將中國的動漫推向了適合十二歲一下兒童觀看，要有一定教育意義，不能出現暴力，色情，違法犯罪的事情和鏡頭。因為要避諱暴力，所以打人的動作都特別誇張，而且能播出的都是打完人不流血的。因為要規避色情，動漫中甚至不能出現談戀愛(指的是撫摸，親吻，KC等動作)，結婚生孩子這樣的事情。（孩子可以出生，但是不能有產房鏡頭。反正不是告訴他是在哪出來的。唯一講過出生的葫蘆娃，出生就是從葫蘆里。）
鄧爺爺的做法並沒有錯，動漫的確是利於兒童觀看，他的表現形式更適合兒童。給按上教育意義也沒有錯，兒童心智不成熟，需要教育。但是鄧爺爺沒有想到，動漫在教育中的意義沒有想像得那麼大。
順便科普一下，中國第一個動畫電影《大鬧天宮》要比日本第一部動畫出品早很多年。
中國的動漫事業在很多年前經歷了一個低谷期，因為認定動漫是給12歲以下兒童觀看的，所以國家投資越來越少。因為認定動漫沒有發展空間。造成了黑貓警長爛尾。
也因為這個潛規則，近幾年的虹貓藍兔七俠傳血腥暴力，藍貓淘氣三千問有不合邏輯的科學幻想成分，還有很多動漫都被和諧了。
光店總菊在動漫上也是下了很大功夫，他在最近和諧了一批以《屍兄》為首的血腥暴力漫畫，和諧了一批以《比基尼島》為首的情色漫畫。光店總菊做法實際上不符合市場規律，為什麼做不到先審核，先給指導方向再製作呢？這也影響了動漫乃至電影的發展。投入之後一句話血本無歸。
日本是動漫產業大國，他們的動漫和電影一樣是分年齡段的，有些是低年齡，有些是全年齡的，比如海賊王，火影，妖精的尾巴就是全年齡段的。比如幸運星，就是推薦低年齡段的。動漫還是分男女的，當年的美少女戰士就是典型的少女動漫，灌籃高手典型的少年動漫。即便是期刊也會有少和少女的區分。
畫江湖標志18歲意見禁止觀看，就是為了迴避中國動漫不成文的規定，表明是成人動漫，就免去了像藍貓紅兔一樣被廣電總局和諧的危險。同時也是開辟動漫先河，至少讓之後的動漫，不像喜洋洋那樣幼稚。而且他應該是想整頓中國動漫業，希望也能像歐美電影分級一樣將動漫分級。
全球100多個國家播出，指的是全球100多個國家可以搜索到，並且在網路上播出。其實這個噱頭沒什麼，日本動漫很多國家也能下載到。不過在中國，這個是先例。
附加個人文章：獻給所有的動漫愛好者，尤其是已經成年的。
動漫絕對不是只給孩子看的
總綱：動畫片只是一種信息的表現形式，與電影，電視劇，圖片，報紙等所傳播信息的方式平等。
動畫片的優勢：
1.人物
1.1人物外形設計
動畫片的人物更加豐滿。雖然造型會略有重復，但是人物外形將更加能體現出人物特性。比如男性的肌肉，女性的線條。在真人劇中很難找符合這么多標準的人。誇張的造型更加能突出人物性格，人物外形，更加吸引觀眾。在現實生活中，需要一個兩米五左右全身肌肉的高大武士，現實中這根本找不到。而在動漫中只需要用筆畫出來。
而且從人物設定來看，更容易被觀眾接受。不會出現，我討厭哪個明星，就不看他的戲的情況。
1.2.動畫片人物表情更加豐富
因為動畫片並不局限於正常人物的相貌比例，可以將某些部位放大或縮小。比如所有動畫片經典的大眼睛。因為這樣，可以將表情做的更加誇張，更加到位。
相比真人劇更加豐富的表情可以很容易的理解人物的內心活動，或喜或悲，或不削，或緊張。而演員要表達出現哪些內心活動則非常困難，因為一個正常人的表情不會那麼誇張，不但不會那麼誇張，而且很多人都不會把事情寫在臉上。
1.3專業訓練的聲優
專業的聲優是有兩年到三年的聲優課程，他們的聲線更加富有磁性，音域更廣，音調更加多變。可以從聲音中聽出年紀，聽出性格，聽出他的感情，他的內心世界。
而真人劇現場配音是有感情的，而後期配音很多演員感情總是差一點。我個人認為劉亦菲版的神鵰中小龍女的配音就非常糟糕，沒有環境音，沒有位置音，沒有聲音表情，只是聲音甜美而已。
1.4人物沒有獨特的定型可以隨意改變
因為電視劇和電影都選用真人作為演員，他們選人都存在著局限性，演員一共加起來也就幾萬人，包括那些出名的不出名的。而在這幾萬人中也很難找到合適的。而動畫就能，因為他完全可以憑空創造。
記得明星馮某某，因為出演了一個變態而出名，再演好人的時候觀眾總以為他還是變態的。而動畫不會出現這個問題。人物雖然略有重復，但是給人的感覺不會有錯，傲的傲，嬌的嬌。不會有其他戲中的殘影。
2.場景和特效
2.1完美很少會出現穿幫的場景
相對電視劇而言動漫的穿幫少之又少，因為動漫的設計環境非常穩定，不會有其他出現非設計的事物。而電視劇，尤其是古裝電視劇，無法避免出現現代的事物，其中就包括最常見的下水道、路燈桿、電線桿、汽車、手錶、手機、便裝群眾演員、收音師，攝像機軌道等等。
由於場記的影響電視劇和電影，經常出現物品瞬移，服裝突變等情況。而動漫片中這樣的事情非常的非常少。雖然也有穿幫，但是絕對不會突然出現飛奔時代的物品。除非是劇情漏洞。
2.2平穩的特效
高科技特效現在用的越來越頻繁了，從87版西遊記的貼圖特效，到現在駭客帝國的3D拍攝特效。往後是指環王的全電腦特效。特效越來越真實，越來越生動。特效留下的不和諧也越來越少。從十幾年前，飛天靠威亞，到現在飛天靠布景。電影電視的特效也越來越成熟，很少會還會出現威亞的鋼絲。但是現代特效還是不可避免的產生很多不和諧的效果。
動畫片的基本沒有特效可言，都是畫出來的，千軍萬馬也好，擎天怪獸也好。
3.故事情節的設計
重中之重，任何故事都需要完整性和邏輯性。任何電影電視劇評獎，永遠都是好劇本才有好演技，沒有任何一個演員是演爛劇獲得了最佳演員或者最佳表演。就好比再好的木匠，你給他一堆爛木頭，他也做不出好傢具。再好的廚子，只給他白菜，他也做不出滿漢全席。
在真人劇中除了當故事情節與人物外形出現偏離時或者因為某些事情檔期排不開的時候，劇組就要重新選人。也會因為明星又會出現各種各樣的問題，比如很少有明星願意冬天拍夏天戲水的戲，比如有人不喜歡光頭造型，有人不喜歡把自己畫的太丑，而進行劇本修改人物重選。就這樣不得不修改劇本或者劇本中刪除部分劇情，而修改或者刪除劇情之後，就會出現劇情上的邏輯錯誤，使得劇情看起來有些莫名其妙。
動畫片絕對不會會出現這樣的問題，演員永遠有檔期，演員永遠不會有個人因素，要求刪戲，加戲，不會耍大牌，不會對劇本不滿意而拒絕拍攝。
為什麼在中國動畫會受到人排斥？
1.在中國動漫是給十二歲以下兒童看的
早在中國動漫剛剛興起的時候，鄧爺爺看了小蝌蚪找媽媽之後，說過一句話，「動畫就是應該這樣的。」而根據這句話，中國的動漫潛規則的變成，更加容易被12歲以下兒童接受，有一定教育意義，不能出現血腥，暴力，色情的故事情節與內容，內容要積極向上。絕大部分成年人只記得小蝌蚪找媽媽，三個和尚這樣的動漫，這是他們對動漫的最後印象，適合於十二歲以下，幼稚淺顯的道理。看動漫是不成熟的表現。
根據當時的國情和製作動漫製作水準，鄧爺爺的說法沒有錯，當時他並沒有太多時間去了解動漫，去預估動漫的發展。他沒有料到今天的動漫是可以搬上大熒幕和各類明星大腕一較高下的。《大鬧天宮》是世界上第一部搬上大熒幕的動畫電影，而讓動漫真正的得到正確關注和發展的是美國動漫《獅子王》。
2.動畫片缺少真實感
動漫缺少真實感，里生活太遠，這也是人們常用的借口。從人物設定來說，的確是缺少真實感，因為他不會映射到某個人身上。那麼真人演的就更加真實了么？記得明星王某是演死人出名，那麼他死的真實么？
畫面缺少真實感，這的確是動漫的特點。要麼怎麼和真人劇區分啊？
劇本缺乏真實感，這實際上就是吹毛求疵了。三國題材拍成電影叫好，拍成電視劇也不錯，拍成動漫怎麼就缺乏真實感了，一樣的人物設定，一樣的故事，一樣的對白。只是畫質換了一下嘛。
有人會說，大部分的真實感，比如激烈的戰爭場景。這不得不說是真的。不過任何電影都不會故意使用真槍打死人嘛。都是人演的一樣是假的。
日本的動漫產業結構比較完整，他們會選用一些輕小說或者已經做好的漫畫進行動漫化，這兒些作品已經得到大部分觀眾的認可。
在日本長篇連載是隨著動漫觀眾群的年齡而將內容進行變化的。假設1990年觀眾群是10歲，到了2000年的時候，他的內容會逐漸轉變成20歲人喜歡的內容。依舊看中這批人群。抓住這批固定觀眾之後，也會有不斷新觀眾加入，結果市場越做越大。
而且日本動漫是以季播的形式推出的，每一年四季播出，每一季三個月。有些動漫播放一年，有些播放半年，有些播放播放一個季度。對集數有個大致的限制和規則。每年都有新觀眾看新動漫，新鮮血液層出不窮。而且對動漫的周邊有詳細的調研和開發，一個好的動漫，會有非常多的周邊，海報，手辦，玩偶，游戲，同人，動漫展上還會有COSplayer表演。用各種方法吸引觀眾。
再來看中國動畫是始終面對12歲一下兒童，是換了一批又一批的。根據計劃生育的國家政策來說，現在學齡兒童越來越少了。不但如此，而且中國觀眾意識到外國動畫的長處，漸漸的放棄了中國動漫。
本人2010年的時候22歲，觀看的動畫不下1萬集，但是中國動畫只有在15歲之前看過，因為我哪個時候就開始覺得中國動畫看的不順了，沒有意思了，不再吸引人了。後來我也只對，俠嵐，不良人，魁拔,MT這四個國產動漫進行過關注。2015年7月後，還看過關注過，「中國驚奇先生」「王牌御史」，「超神學院」等幾部國漫。不得不說，現在很多國漫已經做得不錯了。有些泡麵番，「口水三國」做得也不錯，內容上，相比喜羊羊很有進步。
中國動畫還有個重要和最致命的使命，就是教育下一代。在這個大前提下，很多精彩的構思全部消磨掉了，這也是中國動畫進步緩慢的原因。這不是第一個因噎廢食的例子，也肯定不是最後一個。就像郭德剛說的看雜技，十幾個人騎一個自行車有什麼教育意義，看電視劇十幾個人互相仇殺有什麼教育意義，幾百集的電視劇講的就是一個三角戀的故事又有什麼教育意義？為什麼相聲非要有教育意義。我想動畫也根相聲一樣，為什麼那玩意非要有教育意義。
中國動漫自己在限制自己的發展，他現在還沒有在作品出現之前模仿日本，或者歐美進行作品規定、矯正、分級等。而是等到出品之後，甚至動漫化才會將其和諧。以罰代管，以刪代規，是中國特色的管理方式。這也使一大批青年才俊死在半路上。本來有好的創意，卻因為沒有規則而被拖入渾水。因為和諧放棄了本來很好的創意繼續深造的機會。
反駁：動漫幼稚
動畫只是一個表現形式，三國演義是一部史詩般的小說。拍成電視劇不斷有人稱好，電影也極其賣座。為什麼拍成動畫片就變得幼稚了？故事仍舊是那個故事，人物仍舊是那些人物。這就好比買櫝還珠，看中了精美的裝珠的盒子，而放棄了精美的珠寶。好比幾千元一兩的茶葉裝在一次性紙杯中就不好喝了么？
再有，一個成熟的人不會隨便說別人幼稚，隨便說什麼事物幼稚。成熟和幼稚是一個東西，只是分界點不一樣。道德經說的「天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。故有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，前後相隨。」而成熟和幼稚沒有一個明確的分界點。所以有些人看的成熟，有些人看這個東西就會覺得幼稚。連一根明確的分界點都沒有又如何說其成熟和幼稚呢？
再有別人歸別人，別人怎麼樣不能等於你自己也能怎麼樣。這往往會把自己不知不覺的帶到困境，要冷靜的思考這個問題。
【古玖獨家，絕非轉載】
我看有些人在說鄧爺爺的那句話，我在這里澄清一下，鄧爺爺只是沒有想到這句話會有那麼大的影響，而且動漫的確更便於被12歲以下兒童接受。鄧爺爺也不是神，能做到一個任何事情，任何狀態，任何時候都能做到十全十美。他當時應該是沒有想到對動漫和電影進行分級。中國進步到現在大部分都能看上電視，用上手機，沒有像朝鮮那麼窮苦，還是很依靠鄧爺爺當年的主持的。
毛爺爺定江山，周爺爺與建交，鄧爺爺改革開放。人非神明孰能無過呢。而且很多時候事物是兩面性的。
美國迪士尼最出名的，也是將迪士尼帶上路的動畫作品叫做《獅子王》
《魁拔》遠浪艦長的配音居然是中央電視台新聞節目主持人。我的乖乖……好大牌。
我現在看馮某某出現在電視劇中，總覺得他是一個變態。即便整部劇中馮某某不是變態的，總覺得是我看的不認真，沒有發現他的變態。中槍的舉手。
回復 Soul長青：
一部分中國觀眾特點：
很多時候他們看電影並不是沖著審美去的，其中審美包括，人物設定，故事情節，故事內涵。比如富春山居圖，很多人都是沖著吐槽和故事漏洞去看的。
中國觀眾更喜歡大牌的東西，自古就有「店大欺客，客大欺店」的典故。很多人為了開上寶馬吃不上飯，為了一件LV連續吃幾個月泡麵，為了一個蘋果婊鬧分手鬧離婚。很多人他們更愛虛榮，更喜歡誇誇其淡，為了自己能成為焦點，能有機會誇誇其談，就會特意去做一些那樣的事情。
我有個同學為了和老婆秀恩愛，一人買了一個蘋果婊。兩個人每個月工資才1800多。每個月還有1200多房貸。還要換三十年。
一部分中國市場的特點：
喜歡審丑心理。美的打架看貫了，就弄點丑的出來搶噱頭。
製造假大牌，曾經有一個只有三個人演完的恐怖電影。宣傳的時候卻寫亞洲最恐怖的電影，結合了中韓日美的各種恐怖風格。誠邀韓國著名影星出演。經過調查。那個所謂的韓國影星，就是一個土生土長的中國人，連中國都沒有出過。起了一個很像韓國人的藝名而已。
為了利益可以犧牲一切。以富春為例，為了讓林志玲出現，拋棄了故事結構合理性。
其中犧牲的還包括了臉恥。各種模仿，抄襲。說山寨都抬舉他們。當年的《四驅兄弟》小烈小豪很火的時候，國產也做了一個一模一樣的。人物造型略有變化，台詞略有變化。略有變化指的是那種。「應該是他」變成了「也許是他」，「沖啊」變成了「去吧」的那種變化。故事情節一模一樣。沒有任何修改和再創造。
再說審查
行業規則制定模糊，有萬能規則存在，限制的別多。同事規則制定特別初略，一直沒有進化升級。
先做後查。比如武媚娘，為什麼沒有廣電在製作的時候就參與審查，結果滿世界都是大頭娃娃。為什麼光電先審查的時候沒有出現大頭娃娃，播出來之後才下令剪輯的。
為什麼回答會這么長？
從100贊就開始往上加。隨著有人點贊，我就往上加。
回復 ：劍氣盪山河
國人不是賤，是當初沒有完全理解這個動漫這個事物。其實這件事情就可以簡單的理解為套套漏了導致懷孕，結婚，生子，吵架。這樣的後果。追憶起來最後無非是，當初買個貴一點結實一點的套套就好了。這樣能否理解國漫為什麼會這樣了吧。
關於腦殘羊和呆頭熊。就是嚴重格式化下的產物，既然有萬能條款在，那我們就盡量不違規。所以做的畏首畏尾。
日本動漫的做的的確比我們好，其中一個原因是日漫可以讓我們感同身受。而國漫則是讓我們可以區分現實和動漫世界。國漫的教育是以說教形式組成的，日漫則是以感動深受的形式組成的。國漫的內容就像領導人講話，我說你們做就行。日漫的內容就像生產隊大隊長，我做，你們跟我做。
回復某熱心網友，這里不說回復的是誰了。
日本能在兩顆原子彈轟炸下這么快的復甦和兩個國家是密不可分的，第一個是美國。美國在轟炸後提供了資源，科技和人才。第二個是中國，中國在甲午戰爭和長達80年的侵略中一直在割地賠款，最大的一次是兩億三千萬兩白銀。當時銀本位更值錢，當時的物價也便宜，約合現在的大概6千億人民幣甚至更多。雖然被炸平了，但是還是有錢，有資源，有人才去從建。而且重新規劃會相比之前千年分割發展要更容易一些。就好比有些的天賦點，都是摸索，升滿級重新點，就要比升一級點一點要完美。
而日本戰敗重建，第一個投資就是教育投資。所以日本目前雖然科技教學水平不高。但是素質教育是全球第一的。
中國的教育一直就沒有投資，並不是中國不重視教育，而是重視的地方不對。中國式典型的拔高式教育。我只要一兩個得獎的，其他人我全部放棄。包括中國體育也一樣。日本電視節目猩猩和人一起打棒球，幾乎人人都有體育項目去健身。而中國為了考試，放棄了僅有的體育課。
造成這樣的原因很多，其中一個重要的原因就是虛榮，需要拔尖給人看，希望別人羨慕。而不是我為了我喜歡的東西，為了舒適的生活，為了自己的健康，全面發展。
小學時候的校訓，德智體美勞全面發展有所長。變成了，只要有所長無所謂前面發展。而且因為德沒有一個准確的衡量標准，變得無所謂了。到現在有人說，我雖然學習成績不好，工作能力不強，但是我是有大德之人會被人嘲笑。笑貧不笑娼，寧養賊子，不養痴兒這種違背基礎道德的貶義詞竟然變成了金句。
中國目前最該改變的不是動漫，那些輔助設施，而是教育，基礎教育。這里除了學校教育，學生教育。更應該有家長教育。
回復 佛亮阿彌陀佛：最近一批是是被禁止引進，理由是中日關系惡化。實際上日本商品無處不在，禁止引進某些日貨就傷筋動骨了。比如康師傅就是日本三洋集團名下企業台灣頂新集團的產品。康師傅在中國泡麵界和飲料界的地位是別的產品無法取代的。而管理者認為動漫那些東西可有可無。國人可以不看動漫，但是不能沒有泡麵和飲料。於是選擇了停止進口部分動漫，而沒有選擇驅逐康師傅
㈢ ……求兩三個人就演完的電影
http://video..com/v?word=%B9%F9%B5%C2%B8%D9%CF%E0%C9%F9&fr=ala9&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8《郭德綱相聲集錦》，兩三個人可以演完，場景不換，情節簡單，一點意思也沒有，批判性的參觀吧，有發現不正確的地請多多自我批評。
㈣ 我女友被迫跟別人拍那種場景很簡單，不換場景那種兩三個人演完的電影
沒關系，讓她拍好了，她高興就行。希望採納！
㈤ 一兩個人演完的電影
韓國有一部電影河正宇主演的，雖然也有其他演員，但是基本還是河正宇一個人的鏡頭居多。主要是反映韓國的一些社會現實社會問題。個人覺得不錯。
㈥ 2019《小小的願望》觀後感，《小小的願望》電影觀後感5篇
電影主線簡單完成度很高，笑點密集，雖然有些地方的反轉透露著尷尬。三位男演員除了彭昱暢拍戲時24歲左右，其他兩位30歲扮演高中生看得出來很賣力，但可能演技上限不太高。以下是我整理了關於《小小的願望》觀後感，希望你喜歡。
《小小的願望》觀後感1
兩顆星給彭昱暢，一顆星給魏大勛。
拋開電影上映前發生的風波，回歸到電影本身，這依然不是一部好電影，導演，編劇得背鍋。即使是有面對審查的因素在內，然而整部電影被剪的支離破碎，本應該深入的東西沒有深入，無關緊要的東西卻貫穿片子，為捧某男一號，刻意添加戲份，使得剪輯混亂，劇情跳躍，使得觀眾出戲。整部片子很好笑沒錯，可是笑點較多都是流於表面，低俗，無聊，為笑而笑，並沒有對劇情推進有較多的幫助，導演功力可見一斑。
彭昱暢的演技是整部電影的高光，亮點，由於角色設定，他無法使用太多肢體動作去表達人物情緒，僅靠面部表情來施展演技，這是很難做得到的事，可是他不僅做到了，而且完成的非常棒。無論是獨白的台詞功力，還是眼神的表達，都給了我很大的驚喜，整部片子我能入戲的時刻，除了高遠的戲份，另外就是高遠媽媽的戲份了。至於所謂男一號的表現，先不說演技了，說台詞，台詞功力太差，差到極致，對乞丐的咆哮，獨自回家路上的獨白，這些能表現的機會統統被他用來展現台普，演技部分就是沒有演技，他就是嚴重拖後腿的那位。魏大勛的表現中規中矩，且個人認為笑點較多集中在他身上，挺好，雖然某部分會略顯演技不足，但也不顯尷尬，符合角色設定。
總而言之，對彭昱暢的未來永遠抱有期待，無論他接什麼戲，我都對其表現充滿了信心，影帝到手只是時間問題。另外，只想對片方說一句，多行不義必自斃，金子時時刻刻都在發光，你們再怎麼使手段，也無法掩蓋金子的光芒。
《小小的願望》觀後感2
這部電影本來應該是一部好電影的，就算不能封神，他也應該是「以小博大」的典型，在小成本高質量電影排名中佔有一席之地的，如果沒有片方的騷操作的話。 電影翻拍自別國，主要講了以為絕症的青春期少年想在自己去世之前當一次「真正的男人」的美好願望，這不僅僅是所謂的「青春期男性的躁動」，還是在抗爭疾病過程中最美好的樂觀積極的態度和對生活的熱愛的表現【第一亮點】;兩個小兄弟被主角的意志感動，出於兄弟情【第二亮點】為主角披荊斬棘幫助他完成願望。 立意新，題材新，主題討巧，又有新生代演技擔當彭昱暢擔任主角和電影的靈魂，基礎質量能夠得到保證，【第一亮點】能夠順利爆發;魏大勛和wdl負責承擔其中大部分為了兄弟而做的一系列蠢萌事，保證【第二亮點】的同時自帶搞笑加成，兩位都是綜藝咖，自帶笑點，三個人關系不錯，【第二亮點】也能夠真情流露，就算略顯青澀，也大可因現實中的關系不錯劃水過去。 這部電影，本來是被寄予厚望，所有人都應該是贏家的一部電影。 現在因為片方騷操作，毀約，詐騙，強行給某人抬轎，搶「兄弟」的勞動果實，遭到了全民抵制。「小小的願望」變成「莫得願望」，所有演職人員的辛苦被大打折扣甚至付諸東流，可笑嗎? 感謝彭昱暢和工作室在上映之後沒有被資本的力量嚇到，選擇了曬違約合同硬剛，才沒有讓觀眾為「彭昱暢」3個字去買單後發現自己被愚弄了，謝謝你們。
至於票房，既然wdl才是一番男一，那就別彭昱暢背鍋了，是誰的鍋，找誰去。 回到電影本身，由於強抬番，只能把彭昱暢的戲份生剪，雖然彭彭的演技毋庸置疑，但100的完成度他一共只給了你30分的展示空間，根本不足以把電影中的【第一亮點】即對疾病的樂觀和對生活的熱愛完整的，深入的展示出來，這本來應該是電影中最重要的立意，就這么被一筆帶過了。【第一亮點】深入失敗。片方強行抬至「第一亮點」的【第二亮點】兄弟情，完成度本來就一般，是需要觀眾放水才能勉強合格的水準，現在大家都知道了wdl強抬一番，生搶彭昱暢的成果，看電影的時候不會出戲嗎?不會覺得他很假嗎?他的每一個表現你都覺得假，還談什麼完成度?捫心自問，誰真的能做到看電影不受場外影響???魏大勛的搞笑部分其實完成的很好，幾個眼神和表情都很到位，這個角色真的很適合他，他做的很好能明顯的看到進步，但是他一個人的完成度，真的能做到的太少了，何況大勛本身也不能算演技精湛，根本不足以幫助電影另尋出路。 【第一亮點】完成度不足，【第二亮點】完成失敗，輔料雖完成尚可但深入不足，這部電影撲街，是板上釘釘的事情，可惜了彭昱暢的演技和魏大勛的進步。 我不知道資本是怎麼想的，好好一部電影折騰成這樣，或許是覺得明年的「司馬獎」需要一個上的了檯面的「影帝」掙扎一下?想來彭昱暢這種根正苗紅的優秀青年是不可能冒天下之大不韙干違背原則的事的，所以強抬某人番位預定獎項?但我更傾向於另一種事實——從一開始，片方就是打定主意，「掛彭昱暢賣wdl」，咬定彭昱暢一個沒資本沒背景的青年演員不敢跟他們硬剛，就像以往許多咬著牙認了的大花小生們一樣。沒想到這個少年面對這種碾壓真的敢像他一貫以來表現的那樣「不惹事，也不怕事」。 這幾年國產電影爆的不少，就說票榜前三的《戰狼2》、《哪吒》和《流浪地球》，無一不是前期不被看好，絕地逆襲，成為票房大戶，三者之間有一個很大的共同點，就是【真誠】，對觀眾真誠，努力+天氣地利人和+真誠，觀眾也都願意為電影買單，n刷票房。而《莫得願望》片方最大的問題就是對觀眾不真誠。明明白白的把羊肉湯換成羊雜塞給你，你這次忍了，下次指不定還給你換成什麼，或許是屎也不一定?反正你也會買單的，不是嗎? 業內很多電影人如黃渤，徐崢，吳京等都在通過自己的努力給觀眾們把好的飯菜端上來，把屎換下去，偏偏有些資方、片方不，非要打著飯菜的名義把你吸引來以後把屎塞給你，你吃嗎?吃了下次還有哦! 綜上，《小小的願望》撲的一點都不冤，冤的是彭昱暢，魏大勛，真正為這部電影付出心血的台前幕後演職人員，其他為他倆而來以及對電影有期許的觀眾們。
感謝豆瓣，剛住了資本的壓力，讓我們可以自由的說自己想說的話，有的平台被強行提分簡直笑掉大牙。
對了，你們聽說了嗎?因為票房，口碑和評分斷崖式下跌，片方居然舔著臉把「首映日」硬改成「點映日」了，就這種自欺欺人的做法，我都被氣笑了，真的好久都沒見過苟的這么白蓮的傻叉了。 PS.片方逼著彭昱暢中秋節一清早發道歉微博的行為簡直是惡心他媽給惡心開門。實名詛咒他們賠掉褲衩。
《小小的願望》觀後感3
其實要是沒有前面檔期的這一檔子事，我覺得評分應該還會不錯。
願望可以是偉大的，但也可以是小小的，這都沒問題。有問題的是面對這個願望各人心中的盤算，或者換句話說，大家其實也都太謹慎了。
試想，在目前沒有分級制度的中國電影市場，三位有流量，至少是受關注的男演員，共同出演了一部性喜劇。面對這個問題是歡樂的，戲謔的，雖然重點是友情，但是影響力是在的，是現成的。
這種程度的玩笑對於成年人似是清風拂面，大概還有點可愛，但是對於某些半大不大的同學(實在也是找不到合適的詞)來說，可能話題本身就變得有趣了。
雖然我也知道現在的孩子如何如何早熟，可既然已經早熟了就不用催熟了吧。
但是不聊這個故事又進行不下去，被迫還是擦邊球吧。
有些東西對於中國人其實還是羞於啟齒的，不然高遠為什麼不直接說，不然他爸怎麼會寧可打昏老婆也不願意直說。
唉，各人心裡都有一本小賬，為的就是別出紕漏。上意難揣摩，下屬寧做過。
所以不是偉大就是小小，難道就不能叫最後的願望嗎?俗是俗了點，不過我覺得到是貼切。至於庶民不配偉大，那真是我呸。
《小小的願望》觀後感4
看的點映場，盡量客觀的說一下我對這部電影的評價。不涉及劇透
故事講的是兩位死黨齊心協力幫一位得了絕症的少年完成最後的願望，故事主線很明確。影片里有親情，有友情，有笑點，有淚點，作為商業片來講可以打及格分了，但一部優秀的電影作品是不應該只有這些的。
比起韓國原版《偉大的願望》來說，這部翻拍在我看來屬於翻拍片十部翻車九部的那九分之一。原版的願望和對生死的思考有巧妙的關聯，這點不多說，而小願因為眾所周知的原因需要改動，硬要說得通也行，總歸差了那麼點意思，看得出很盡力了。但是電影一開始是照著原版拍的，為了過審再去重新剪輯和修改，故事就顯得有一點碎了。前半程的情節沒有什麼需要改動的地方，所以劇情流暢笑點密集;後半段的補拍鏡頭+重新配音，由於修改顯得不是特別合理的情節，明明是A在說話切到B的畫面，還是影響到了觀影體驗的。結尾的強行轉折真的好生硬啊，但這也是唯一一個可以算得上改編的點了。
這里真的還是忍不住吐槽一下導演和劇本，對翻拍是有什麼誤解，翻拍不是指翻開別人的劇本然後開始拍。我就感覺這電影也不用劇本，你讓演員們一起看下原版然後照著演就行，像我這種看過原版的，就跟二刷的感覺差不多。有一些情節其實還帶一點水土不服。
有一說一，沒看過的人會覺得還挺好笑。設計的一些笑點我也能get到，好幾次全場爆笑。好笑算這部片子的優點，該誇還是要誇，有幾個空鏡也真的很美。
打個比方就是整部電影是一棵樹的話，樹干還是韓版的，樹葉換成我們熟悉的顏色，掛了一些符合我們國家那個年代的笑點，然後樹長到後面還長歪了。就顯得，誠意一般。導演沒有想要拍出自己的東西，只是想拍出一部能賣座的，還捨本逐末的把最重要的內核給丟了。因為即使放棄了那個敏感話題，原版劇本更多的關於生死的思考，也沒有呈現好。你不知道這個故事重點在哪裡，高潮在哪裡，結局強行拔高真的讓人感覺有些噎著吃不下。笑完了，擦乾淚，再來回想一下，好像也並沒有覺得這部電影真的講了個啥。這就是我對這部電影的真實觀感。觀眾買不買賬且看後續票房情況。
我是一直有在關注這部片子，真的太多波折，對影片期待放得很低，對演員預期也低。以前沒看過魏大勛的戲，以為只是個單純挺搞笑的小鮮肉，但是這部電影他給了我很大的驚喜。大勛真的很好笑，影片大部分笑點是他來製造的，因為他演的張正陽比較憨，配上他的委屈臉就會笑果加倍。還挺適合演喜劇的，不過是剛起步的階段。如果他有心沉下去好好磨練演技，以後喜劇片里真的可以有他一個位置，他本身就是很討喜自帶笑點的男人。有幾個鏡頭我在想如果他能更面無表情一點來演，可能會更好笑也說不定，期待一下。但是他也有一個小缺點，就是可能臉上自帶笑容，導致有些哭的戲份很難分清他是在笑還是在哭還是在笑場中哭，也可能導演就是要這個效果，不知道是不是可以通過後期對表情的控制的加強去改進改進。加油我看好你。
然後徐浩那個角色，其實是在憨中帶一點聰明的。徐浩和張正陽兩個人應該是張正陽最傻最天真，憑著一腔純粹的友情和並不發達的智商在幫死黨完成心願，徐浩也傻，但是稍微的懵懂一點。當然這是我看了原版後對角色的定位，小願里的演繹，總感覺過於扁平了一些，是人物去貼演員氣質，而不是演員去演繹角色的感覺。特別是兩場獨角戲，實不相瞞，王大陸確實撐不起來。不管是台詞還是表演，都讓人很出戲，特別是大段的獨白和長鏡頭的畫面，放在台灣偶像劇里是適配的，放在電影大熒幕上就不可以了。真的很不適合他，我甚至懷疑導演是不是在故意整他要拍這段(這句是開玩笑)。然後另一場應該是淚點的戲，電影也處理的不好，演員也發揮的不好，反而讓我笑出了聲，就很尷尬。台灣腔不如東北腔自帶搞笑氣場是真的，用得好也可以搞笑，但這部劇里顯然是負面效果。希望他如果真的要演電影的話，也拿出專業的態度來，不要拿著拍偶像劇的調調來霍霍大熒幕。最起碼把普通話練練標准，台詞念清楚了，這是一個演員最基本的要求，真的也不是什麼努力了做不到的事。
三兄弟里最後說高遠，這個角色應該是三個角色里演繹難度最高的，畢竟躺著四肢不能動，只有面部表情和眼神、台詞可以傳達他的情緒。高遠的演員彭昱暢，也是我來看這部電影的原因。一直很期待他演一個絕望or瀕死之人，特別是看完原版後，就更加想知道他可以演成什麼樣子，會怎麼表達。他沒有讓我失望。很可惜的是，他的戲份實在很少，看到首映的反饋說導演刪了他很多戲份，所以從影片最後呈現的效果來看，他真的很厲害了。一張試卷，做完試卷了撕掉半張再給他打分。在這個前提下，他完成的很好，在僅有的發揮空間里表達他的人物，把人物立住了，該傳達的都傳達到了。台詞的進步很明顯，特別是講長台詞的時候。影片沒有再給他更多一點點的空間去發揮，反正目前的觀感就是他寫了篇優秀作文，影片給觀眾展示了作文大綱加優秀片段，就沒有了。原本高遠這個人物作為主人公，在最好的年紀還沒活明白卻要面臨死亡，他是怎麼想的，是害怕更多一點，還是坦然更多一點，是不是還有好多話要說，是不是還有遺憾。這里提一句媽媽的戲份貌似也被刪了，所以有一個情節有點突兀。可能是我想當然的覺得由他去點題其實是更合適的，但是電影把點題這一重任交給了徐浩這個角色，也不是不行，只是從效果來看，題沒點出來。高遠這個人物鮮活卻難以更飽滿，是我對這部影片最遺憾的一個點。
劇里父親這幾個角色也都是又搞笑又拼，給岳暘老師點贊，會錯意的老父親可真的不要太拼了。演張正陽爸爸的賈冰老師也超好笑，可以跟大勛父子組合出道了。還有一日為師終生為父的宇哥，都留下了經典的片段。
總體來說，這部片子三星我還是會給的。但也止步於三星了。挺好的題材，本可以有更多的進步空間，可以更好的，種.種原因最後止步於此、很遺憾。就像主人公高遠一樣，他本可以有無數的可能，卻也只能走到這里了。
如果你只是想去電影院放鬆一下樂一樂，可以放心去看，起碼笑到回本。這就是我作為一名普通觀眾對這部影片的評價，盡量客觀了。以上言論僅代表個人觀點，謝謝您看到這。
《小小的願望》觀後感5
一部沒了「性」的性喜劇，我們該如何評價?這是看完《小小的願望》後，擺在我們面前的一道難題。
是的，這片子不好評價，因為它本身就是殘缺的，如果我們給好評，偏偏它目前的質量只能說是平庸;但如果給它差評，很多人可能會說也許原來未經「閹割」過的版本很好呢，現在只是為了上映的權宜之計罷了。
這很尷尬，不僅創作者尷尬，觀眾也很尷尬。審查因素的強制介入，使得這部作品的雙向交流產生了隔閡，創作者的本來意圖難以全數傳遞給觀眾，而觀眾的反饋也變成了只針對現在的「上映版」本身，可能和創作者的初始期望相去甚遠。
這樣的事以後如果多一些，那中國的創作者們也不用拍電影了，表達不順暢，觀眾不買賬，資方不給力，上級不高興，做這些吃力不討好的事情幹嘛呢?
說《小小的願望》是一部「性喜劇」，肯定是沒有問題的，且不說原版《偉大的願望》本身定義就是一部青春性喜劇，即使現在閹割成了「小小的願望」，當中也還是有幾分隱晦的情色意味，但我們驚訝地發現關於性本身，竟然連提都不能提了。
眾所周知，原版當中主角高煥最後的願望是想在臨死前有一段性體驗，他躺在病床上，大聲地喊出來：「我要做愛!!」這應該是高煥患病以來最有活力的瞬間，同時點題片名——偉大的願望。
但是到了《小小的願望》中，就在高遠要說出自己「我要破處」願望的時候，鏡頭一轉，開始拍王大陸和魏大勛的臉，台詞則說的是明顯後配音的：「我想談戀愛。」這和想做愛根本不是一回事好嗎?
於是接下來，徐浩和張正陽這兩位死黨就為高遠踏上了找人「談戀愛」的路途，知道之前撤檔事情的觀眾肯定心知肚明，這是為了過審把「做愛」生生變成了「談戀愛」，但不知道的觀眾可能還一頭霧水，為了「談戀愛」能生出這么多的周章嗎?
而後面通過小卡片找「特殊服務人員」、高遠的很多情色幻想都被刪減的只留幾秒鍾，最可笑的是張正陽問姐姐「你是處女嗎」變成了「理療」、兄弟二人要為高遠「打飛機」變成了點穴，這和原語境相差只怕不止十萬八千里。
事實上原版《偉大的願望》所有的主要矛盾沖突，都是建立在「性」這一核心訴求上的，也正是因為這件事情羞於啟齒，所以才會產生很多具有反差感的笑料。但到了《小小的願望》中，「談戀愛」本身沒什麼可隱晦的，所以很多沖突自然也就不成立了。
當然導演只是用了一些特殊的處理手法，並沒有改變電影原來已經拍攝過的素材，所以我們看到徐浩和張正陽還是按照「找人幫高遠破處」的原則來行事，換來的自然是被心上人澆冷水、被黑幫大哥暴打、姐姐高聲尖叫了。但由於台詞不搭調，總是會產生一種奇怪的感覺。
要知道既然上了院線，決定呈現在觀眾的眼前，就該以眼前的版本為准，觀眾也自然該以眼前的版本為標准來評價，如果覺得很多地方不合適，即使不上映，也不應該以一種不負責任的形式帶給觀眾。
既然《小小的願望》重新剪輯上映了，那我們的評價就要以這一版為准，至於未閹割版有多麼好，差別有多麼大，無從知曉，我們也不必再提。
那拋開被「處理」的部分不談，《小小的願望》質量究竟如何?我們該給它同情分嗎?對於影片本身，我只能說偶有亮點，整體平庸，如果嚴苛點，甚至難以及格。
首先作為一部翻拍劇，《小小的願望》和《重返二十歲》等作品一樣，幾乎是原封不動地將原版故事和細節搬了過來，這當中包括人物關系、角色設計、場景布置、劇情發展，甚至連高遠被爸爸推著長跑，臉上被塑料袋糊住臉的笑點，都照搬了過來。
這樣做的意義是什麼?我一直沒太搞明白。如果說《重返二十歲》和《奇怪的她》還是一本兩拍，那麼《小小的願望》只能說是在前作已經頗為成功的基礎上，進行了一次完全意義上的復制，導演提到的所謂本土化，除了《灌籃高手》、乾脆面卡片等元素外，幾乎沒看到。
所以如果看過原版《偉大的願望》的觀眾，不僅對劇情的走向瞭然於胸，就連笑點都已經非常熟悉，觀影的趣味自然也大打折扣。在原創電影這一概念愈加強化的今天，有了好的故事應該在其基礎上開枝散葉，而不是照搬照抄，換一批演員和場景，以為就能做到「因地制宜」。
其實不是沒有可進步的空間，原版《偉大的願望》也談不上是多麼了不起的佳作，很大的問題就是節奏慢，有些拖沓，還有韓國片一貫刻意煽情的老毛病，如果在結構和敘事上改進一下，也許會「青出於藍」，可惜我們還是「拿來主義」，優點拿了過來，缺點也一起跟過來了。
當主題從「破處」變成「談戀愛「的時候，影片作為一部性喜劇最大的賣點和亮點已經產生了偏差，只能當做一部友情和親情片來看。這一部分也是原版的亮點之一，這部當中更加放大了，尤其是結尾補拍的戲份，更是強行升華，強硬煽情。
最後一段葬禮戲，王中磊在首映禮現場說是補拍的，可以看到影片滿滿的求生欲，不斷努力往正能量上靠，尤其是結尾又加入了很多素人照片，這已經是現在很多國產片強行正能量的標配了，實在是看到審美疲勞。
導演田羽生自己也說，這個版本和被「閹割」過的原版差別其實不太大。如果這樣的話那我只能說，影片還是田羽生一貫的風格，鏡頭語言和抖機靈這幾部電影下來就沒有變過，所以談不上什麼驚喜了，也就是中規中矩的作品。如果暑期檔照常上映，只怕也難以成為爆款。
田羽生的《前任3》確實是一個小小的奇跡，它的票房火爆占盡了天時地利人和，但不能說田羽生就會拍電影，能拍出好電影了，從《小小的願望》可以看出，他對於電影的偷懶態度和拍攝技法與《前任3》比沒有絲毫進步，甚至還有幾分退步。
更何況這次還是東施效顰，照著拍都還拍不好。
如果說這部戲最大的貢獻，可能就是給三位主演各自的履歷表上增添了一部代表作，對於綜藝咖魏大勛來說，可能格外需要這樣一部作品。事實上他在影片中的表現確實比較圈粉，尤其是那句「我家，已經容不下我了。」確實令人忍俊不禁。
彭昱暢和王大陸的表現也尚佳，尤其是彭彭，去年我曾經和他合作拍過一個短片，拍攝當天才給到他劇本，雖然劇本不復雜，但他入戲很快，表現也很有靈氣。在國內找演高遠這個角色的演員，他確實是首選。可惜現在演員們和劇組鬧的不愉快，沒上映先內訌。
至於新晉「爛片之王」王大陸，這部裡面也不令人討厭，不過嘴還是一如既往地大，有一個鏡頭我真的害怕他從銀幕中鑽出來把我吃掉。
其實在看完《小小的願望》後，更多的是同情現在國內的創作者。不僅要專注於作品本身，還得不斷提升各方面的實操能力。具體指的是：
文學功力——如何找到相近的詞替換原來的台詞，在既不改變台詞原意的情況下，能更加隱晦地通過審查。
剪輯功力——如何找到合適的鏡頭素材，替換原來的敏感素材，重新排列組合，還得保證作品的連貫性。
溝通能力——在演員檔期繁忙的情況下，如何找回演員重新配音，甚至補拍。
應對能力——在資方眾多的情況下，如何以最快的速度將作品重新完成，不至於造成太大的損失。
所以未來會有兩種可能：
1.上有對策，下有對策，大環境再嚴酷，創作者們也會有新的方法來應對。
2.創作活力不斷下降，都會拍更加安全的題材，不敢發聲與表達，值得看的作品自然也越來越少了。
㈦ 求適合2女1男 3個人配音的電影、動畫片、電視劇片段！！要出彩的，謝謝
2010年史詩大劇《新三國演義》是一部展現了漢末三分群雄逐鹿局面和漢晉時代文臣武將豐採的歷史正劇，取材自中華古典四大名著之一的《三國演義》和史書《三國志》，劇中既保留了《三國演義》中的經典故事，又根據...
電視劇《新三國演義》 在線觀看、劇情、劇照 -
（更新全集）
電視劇《新三國演義》 在線觀看、劇情、劇照 -
（連載完結）
· 播出時間：2010年5月2日四衛視首輪播出
· 導演：高希希 編劇：朱蘇進 .總製片：楊曉明 李姝 李明
· 主演： ·
· 陳建斌 飾 曹 操 陸 毅 飾 諸葛亮
· 於和偉 飾 劉 備 張 博 飾 孫 權
· 倪大紅 飾 司馬懿 黃維德 飾 周 瑜
· 何潤東 飾 呂 布 林心如 飾 孫小妹
· 出品：
· 中國傳媒大學電視製作中心
· 北京小馬奔騰影視文化發展有限公司
· 安徽電視台五星東方影視投資有限公司
· 天津電視台
· 北京東方恆和影視文化有限公司
· 北京百盟影視策劃有限公司
集數：50更新集數：影片類型： 名作改編 歷史國家/地區： 大陸 東漢末年，天下大亂、群雄紛爭，魏、蜀、吳三國相繼崛起，成鼎足之勢，演出了一幕分久必合、合久必分的歷史長劇。 東漢末年，天下大亂、群雄紛爭，魏、蜀、吳三國相繼...
導演：
高希希Xixi Gao
演員：
陳建斌Jianbin Chen
陸毅Yi Lu
林心如Ruby Lin
陳好Hao Chen
影片類型：
名作改編 歷史
國家/地區：
大陸
對白語言：
漢語普通話
拍攝年代：
2009
集數：
50
發行日期： 2010
日前，高希希執導的新《三國》電視劇剛剛舉行完一輪聲勢浩大的宣傳活動，近日又爆出片頭、片尾兩首主題歌。新浪作為該劇獨家官網合作夥伴，特別率先進行獨家首發。
據悉，兩首主題歌均為中國影視音樂界泰斗趙季平作曲、易茗作詞，並由著名歌唱家譚晶、廖昌永分別演唱。其中片頭曲《還我一個太平天下》高亢雄壯，充滿了金戈鐵馬的剛烈激越之氣，聽罷使人熱血沸騰。
2010年最受關注的華語電視劇第一名：新版《三國演義》
期待指數：超五星
在中國的古典四大名著中，《三國演義》是男女老少都喜歡的小說，在中國的影響力也是第一的，而新版的《三國演義》無論是在投資上，演員陣容上，都是一流的，最近曝光的幾組新《三國演義》片花也讓我們見識到了新《三國演義》的精彩，所以筆者將新《三國演義》放在2010年最受期待的電視劇第一名，一點都不為過。
. 新《三國》開播在即 林心如版孫尚香接受檢閱 2010年04月16日21:57騰訊娛樂我要評論(13) 字型大小：T|T
《三國演義》開播在即，新一輪名著熱又將開始。在《新三國》中大家關注的不乏曹操、諸葛亮、劉備、周瑜等男性角色，但貂蟬、孫尚香、小喬等女性角色也甚是眨眼，特別是在高希希導演版的《新三國》中由林心如出演的孫尚香一角，將絕對值得大家期待。
早在電視劇開拍之即，林心如出演孫尚香的消息便引起了大家的極度關注，且不論高希希導演是如何盛贊林心如，如何力邀林心如出演該角。光是因為電影《赤壁》中孫尚香一角是由林心如好姐妹趙薇出演，就吸引了絕對的關注度。因為大家都頗為驚訝的是同是好姐妹，同是「格格幫」，同是當前影視界一線女星、中堅力量，卻又如此奇妙的同出演一個巾幗不讓須眉的歷史人物「孫尚香」，連林心如自己也表示，自己和趙薇都跟「孫尚香」很有緣。
至於林心如版本的孫尚香將有哪些驚喜，哪些區別於趙薇版的孫尚香，林心如表示接受觀眾的檢閱，也希望觀眾在看了自己出演的孫尚香後給一個客觀的評價，更可以提高貴的意見，因為《新三國演義》中的孫尚香相較《赤壁》中的孫尚香而言將呈現的更全面，更多稜角和視覺。同時林心如也表示，自己出演的孫尚香也讓自己有了一次突破，有了一次新的嘗試，因為孫尚香這個角色讓她的銀屏形象多了一面，那就是颯爽英姿，或者有點男孩氣。
從電影《非常完美》、電視劇《美人心計》、《新三國演義》，到今年暑期將連續上院線的《傾城》、《無人駕駛》、《活該你單身》等三部風格迥異的林心如電影作品，不難看出林心如在演藝事業上的求新，求變，力求更多突破的決心。
5月2日，耗資超過1.6億元的新《三國》就將登陸包括安徽衛視在內的四家衛視。雖然該劇每集叫出150萬元的天價，但仍讓各播出平台趨之若鶩,光是安徽衛視,就為這部戲掏了4000萬元,此外,還有海外電視台也爭相購買。「可以說，《三國》是目前中國電視劇在海外走得最遠最廣的一部，目前已有幾十個國家購買了該劇版權，其中甚至包括一些從未播出過中國電視劇的國家。」昨日，率陳好、陸毅、黃維德、於榮光、沙溢、於和偉、何潤東等一眾主演出席北京首映禮的導演高希希自信地對記者說。
在這部以「新四大名著中涉及人物最多、場景最復雜、明星最多」而聞名的劇作里，劇本中有名有姓的人物達到270餘人，其中主要人物幾十人，僅這一部分的工作量就相當於普通電視劇工作量的近十倍；而老版里並未過多體現的「戰爭戲」和在原著里未涉及的「情感戲」，才是最耗高希希心血的部分，也是主演們眾口一詞的「亮點」所在。「男人可以在戲里看到恢弘而殘酷的戰爭，女人可以在戲里看到細膩如絲的情感，不是所有的戲都能將這兩個元素很完美地結合在一起的！」沙溢如此感嘆。相比起舊版，新《三國》究竟有哪些地方值得演員們如此驕傲？
【三國人物誌】
對新《三國》的人物形象，陳好底氣十足：「看一批新時代的人演出一種新時代的味道，這也是吸引觀眾的原因之一。」在闡述角色時，眾主演在解釋新版人物的塑造時都不約而同提到一個詞———「人物的完整性」。據說，在新版里，每一個角色都能展示出一個完整的個性或完整的故事。
●何潤東：呂布付出真愛
「以前大家對呂布的理解就是一個戰神，但新版呂布在打戲的基礎上增加了愛情的戲份。《三國》里其他人物是事業為重，呂布卻可以為愛情放棄一切。舊版里的呂布，跟貂蟬的戲是有著『陰謀感』在里頭，是因為政治因素而展開故事，但新版呂布和貂蟬有真愛，他們倆的感情很唯美，很浪漫。高導看了我們的戲開玩笑說，你們演得很偶像劇。的確是很偶像劇，但是是三國時代的偶像劇，那個年代的《泡沫之夏》。」
●黃維德：周瑜氣度不凡
「在人們以往的印象中周瑜是一個心機重、城府深、氣度小、為成功不擇手段的人，大家對『三氣周瑜』的典故印象也很深刻。但在我的這個版本里，大家可以看到周瑜的大氣，他被諸葛亮、劉備用計後每一步走得都很艱難，他被激是因為他有著太多的無奈。在三國的時局裡，每個人都被牽製得很厲害，周瑜臨死時，他的心痛我感覺得到。」
●沙溢：孫策未被忽略
「一句話，這個版本的孫策比舊版豐富很多。舊版里，孫策是一個被遺忘的人，但在新版里，這個角色是文武兼備，他的個性、他的愛情都被完整地敘述了出來。我最滿意的一場戲是最後那場戲，我基本上是全身用紗布纏著，只露了一雙眼睛，但我用眼睛把孫策所有的感情都表達了出來。
●康凱：張飛也很可愛
「張飛性格豪爽，不拘小節，但很多影視劇中的張飛都是有勇無謀的，我這個版本的張飛不一樣，他有勇有謀，他總有很多小主意，但總謀不好，好心辦壞事。新版里頭，張飛最大的不同就是展現出了可愛的一面，在他兩位義兄面前更是如此。比如，在劉備請回諸葛亮時，劉備感嘆『如魚得水』。後來打仗了，張飛坐在那裡不肯出征，耍小脾氣：』大哥，你不是有水嗎？你讓水去打仗呀！』」
●張博：孫權穩如泰山
「舊版里，一直都是『兩國演藝』，並沒有『三國演義』，因為孫權這邊從來都是模糊帶過。但在這個版本里，我們揭開了孫權不為人知的一面，我們告訴觀眾，孫權是如何從一個18歲的孩子成長為一代帝王的！塑造這個人物，我就抓住一個字：穩。他有著和年齡不相符的成熟，喜怒不形於色，沒有人看出他內心的真實想法，包括諸葛亮來游說的時候他都是穩如泰山，甚至比平時還要穩。」
●陸毅：孔明蒼涼沉重
「諸葛亮在人們眼中是智謀的化身，但是他心中最大的夢想和使命，他卻沒有完成，所以他的一生越老越悲涼。拍『出師表』這場戲的時候，老年諸葛亮的造型和青年、中年時期相比有很大的不同，少了年輕時的飄逸灑脫，更多的是一種滄桑和悲涼。火燒斷谷口那場戲，諸葛亮本來希望一場大火能夠打敗司馬懿，沒想到一場大雨，魏軍死裡逃生，戲里諸葛亮悲愴地呼叫，『上蒼再多給我十天時間，我就能保全蜀國……』臨死的時候，他從不離身的羽毛扇子悄然墜地……一個那麼睿智和有謀略的人，最後沒有完成心中的使命，這種蒼涼感真的很沉重。」
【三國感情戲】
●三段戀情盪氣回腸
戰爭戲是《三國》的重頭，因此，新《三國》用一連串數字來「刺激」觀眾：四個小時，兩部完整電影的合成量。幾十萬元的攻城車要做好幾輛，戰車過百輛，每支隊伍的甲胄達六百件，紐西蘭進口的純種馬數十匹，十幾萬人參與，180多人同期配音，後期製作團隊半年創造每天工作時間超過14個小時的記錄……「演員的投入，環境的設計以及武術指導等都得跟上。有時候場面大時，群眾演員達到上千人，駿馬數百匹，為的就是要營造出真實的恢弘畫面。」
但要說與老版最大的不同，「除了技術上更完善外，故事也更講求情感因素。」高希希稱，「在我看來，比大場面更難拍的是幾個主角的內心戲。」他透露，劇中有三段濃墨重彩的戀情：「一是呂布和貂蟬的純愛；二是孫尚香與劉備的愛情；三是大小喬與各自夫君的感情。」劇中，貂蟬最後被曹操相中，想收入後宮，但一心跟定呂布的她，最後選擇了殉情，其場景催人淚下。孫尚香與劉備最初雖為政治婚姻，但最後產生了老夫少妻的忘年戀，劉備死後的第二天，孫尚香也鬱郁而死。大喬與孫策的感情也得以大力描寫，小喬與周瑜的感情也著墨頗多。
【三國兵器譜】
1800年過去，重拍《三國》的高希希又將如何從點滴史料中重現那些被譽為「三國神兵」的傳世冷兵器？昨日發布會上，擔任該劇兵器顧問的民間收藏家、古兵器專家皇甫江為我們揭開了謎底。「裡面的兵器都是經過深入研究、多方考據之後，根據歷史的真實記錄，再融合影視審美觀念而精心設計的，經得起考驗。在製作上，這些關鍵兵器都是用『百煉鋼』古法來鑄造，這些兵器的價值毫不低於該劇明星的片酬！」
[七寶刀]
七寶刀見於《三國演義》(新版 舊版)第四回「廢漢帝陳留踐位謀董賊孟德獻刀」，講的是曹操刺殺董卓的故事。
[丈八蛇矛]
在丈八蛇矛的設計上，同樣採用了折衷的方法，即以宋代的蛇矛外形佩飾三國時代的紋飾，長度仍然是一丈八尺，但卻是東漢官尺，不過總長度仍然達到428.4厘米，可謂氣勢驚人。以青銅鑄造，表面浮雕神鹿、龍雀和卷草圖案。這些紋飾均流行於魏晉，貼合三國時代，細膩精緻，以突出張飛「粗中帶細」的性格特徵。
[倚天劍]
《三國演義》第四十一回寫道：「曹操有寶劍二口，一名『倚天』，一名『青釭』，倚天劍自佩之，青釭劍令夏侯恩佩之。」皇甫江告訴記者，「這把劍的劍柄都是黃金鍛造，整把劍價值大概30萬到50萬元。」
[孫權佩劍]
《三國演義》中，孫權的佩劍有兩次著名的出鞘不多：一次是在第四十四回孫權「拔佩劍砍面前奏案一角曰：諸官將有再言降操者，與此案同。」另一次則是出現在第五十四回劉備下了佔取荊州的決心，拔劍剁石為兩段，孫權目睹此狀後，也斬石為證。
[趙雲槍]
三國英雄之中，趙雲以常勝將軍聞名。在此槍設計時，以突出高貴為基調，簡潔銳利，但細部卻藏精巧。
[青龍偃月刀]
青龍偃月刀是整個三國故事中最為著名的兵器，甚至被尊崇為中國古代第一冷兵器，因為其持有者是中國人長期頂禮膜拜的對象———武聖關羽。劇中對該刀的描述時：「雲長造青龍偃月刀，又名『冷艷鋸』，重八十二斤。」
昨晚，安徽衛視在北京舉行了新版電視劇《三國》首映禮。沙溢作為劇中主創現身首映禮現場，談及他在拍攝《三國》時經歷的事情和自己對這部劇的感悟。
沙溢此次在劇中飾演一位被歷史遺忘的「小霸王」孫策，卻失去了演「三國偶像」趙雲的機會。沙溢表示並不後悔這樣的選擇。提到當初為何選擇孫策這一角色，沙溢表示因為自己喜歡挑戰一些新鮮的感覺。每個人的心中都有一部屬於自己的三國，同樣沙溢對於三國里的人物也有自己獨到的理解。沙溢說：「我一直想在三國里找一個不一樣的角色，他可以柔情似水，又能夠雄霸天下，孫策在我心裡就是這樣一個英雄。」
現場，沙溢還與在劇中相伴的「大喬」劉競演起一段現代版「孫策」與「大喬」相遇的橋段。沙溢的喜劇幽默感自然的表現出來，最後二人要分手告別時，沙溢說：「看見了嗎？前方是一片墓地，我就到家了。」引起現場人一片笑聲。沙溢還要給「大喬」扶正，他對於孫策選擇大喬給予了這樣的理由，「選擇大小喬時，他把小喬給了周瑜，自己留了大喬，那證明大喬的美艷絕對不亞於小喬。孫策是主，周瑜是臣，他要是把美貌之人給了別人那不是傻子嗎？」
《甜蜜蜜》(張曼玉版 孫儷版)中沙溢是那個沉默寡言的「韓陽」，《武林外傳》中他又是那麼喜劇幽默的「白展堂」，沙溢每一次呈現給大家的都是不·一樣的感覺。而此次的新版《三國》他所詮釋的「孫策」又會是怎樣的不同，相信沙溢會有新的突破。
看完新三國前四集，覺得很喜歡陳建斌詮釋的一個不太一樣的曹操，本片是從曹操刺董開始切入主題，而一筆帶過桃園結義，從曹這一條主線切入不時為一個亮點。前幾集陳對曹的人物刻化比較到位，君子與小人，惡魔與天使，豁達與野心，矛盾復雜的人性，讓我看到一個真實的，更加有性情的曹操，而取代一味擁劉反曹的立場，期待後面陳建斌的演出，在還原真實歷史的同時，演出不一樣的亂世梟雄-曹操。
5.7日看完七八集了，其中三英戰呂布的馬上的武打效果場面拍得很精緻，看得出是用心設計了人物招式的，至於貂禪與呂布之間的感情戲有人說戲份太多，太煩了，我雖然對這些情啊愛的場面也不太感冒，但覺得也還湊合能看，也沒看出哪裡描述得太累贅，甚至感覺戲份少到不知道這兩個人感情怎麼培養出來的，就因為呂布有救她一命嗎，還是一見鍾情。略過略過好了。今天又看了下演員表，聶遠將出演趙雲，我倒很期待，還記得當初看了部片子叫《隋唐英雄傳》，他在裡面飾演少年將軍羅成，戰場上的聶版羅成，冷麵寒槍，英氣逼人，尤其是最後單槍匹馬大戰敵軍、亂箭穿心而死的場景，真是讓人惋惜。趙雲這樣的角色，想他一定能詮釋得很好。
5.8日看了些貼，我對有些人挖苦此片的執著感到驚訝，所謂欲加之罪，何患無辭，和這些人還是少費點唇舌好了，看電視看到這種程度的確累，每天不挑點毛病，就渾身不自在，要不找點語病，要不就收集些反面評論來批，其行為實在不敢苟同，讓我們繼續enjoy我們的新三國，昨天看到十三集了，呵呵，趙雲出場了，雖然開場沒有什麼特別的，但還是很喜歡聶遠演的趙雲角色，讓我又回想起以前他演的羅成將軍時英姿颯爽的感覺。還有一個片段挺有意思的，曹操正端著碗吃飯時（注意了一下只三個菜，一青菜，兩暈菜，真節省），部下來報說呂布趁他不在一舉偷襲了兗州大本營，曹操聽後頓時發飆，氣得飯碗一倒扣，飯散了一桌，後面JJWW話說完，又又用筷子把飯扒回碗里，真是笑死我了。這新三國，這曹操也太可愛了，呵呵。。
5.9日看完十九集了，其中好幾處地方雖說比原著有改動，但劇情到一個地方，該消失的人也消失了，該稱霸的繼續稱霸，但其情節我認為新三國處理得更為人性化一點，特別曹操送陳宮最後一行百般挽留，還哭了，還有貂禪呂布生死離別之情，這些都挺感動的。我認為那時候的人也懂得英雄義氣，兒女情長。而如若是生搬硬套史記，未必符合我們的味口。
BYW，很多朋友都抵觸這部片子，認為和原三國演義沒有辦法比較，但三國演義也只是小說，比如說赤壁之戰吧，三國志里並沒記載多少，甚至可以說是輕描淡寫，一帶而過。而三國演義里從第40回到第50回整整10回都是寫赤壁的，這里我想說羅貫中的想像力發揮到了極致而且環環相扣。老版三國拍的相當粗製濫造，就說趙雲吧，老版里光演趙雲的就有三四個，魏延也是，一會劉威一會又是別人，戰斗場面更不用說了，歷史上真正的三國時期車戰已經到了一個相當高的水準，而老版竟然沒有一場，我很不理解。但老版里的演員很出彩，鮑國安，唐國強的確是演出了水平，有人說新版不尊重歷史，我不同意，電視劇嘛，是給人帶來藝術享受的，想學歷史你應該去讀三國志，新版的戰斗場面很讓我震撼，車戰，馬戰，攻城戰拍的相當逼真。而且在拍人物的內心世界裡，新版也比老版拍的好，大家要是留心了就會發現，老版只是還原了小說，並沒有什麼改動，更談不上創新了。而高希希在這點上做的相當到位。
呂布貂蟬何時能成為三國的主演?就因為演員有名?加上一集200萬的費用,不得不讓浮想聯翩.想到09年的赤壁橫征暴斂,這三國也在市場沖擊下,變成了一部商業巨片.根據個人對於商業片的理解,商業片需要有以下特質:
1)借鑒名著為虛,四處拼湊,肆意篡改.
2)對白通俗易懂,幾乎白花,嘩眾取寵.
3)拍攝場景絢麗,製作精良,力求真實.
4)力邀帥哥美女,長相為首,演技為次.
5)壓縮製作周期,盡快上市,賺無知錢.
原想,老版三國演義84集,新版三國95集,內容應當有所擴充,結果刪掉黃巾,十常侍,略述桃園結義,擴充的竟然是呂布觀貂蟬歌舞,到赤壁豈不是周瑜小喬纏綿了?
新三國的出現,只能讓舊版三國演義更加經典.大家不妨把握這唯一的機會看看新三國吧,以後估計也沒什麼機會了.
作為一個鐵桿的三國迷，當然對近日開播的新三國非常關注，當看過第1、2集時就忍不住要吐槽了。但是想想，還是再往後看看然後吐槽不遲。
看到了第6集，實在忍不住要吐槽了……
老實說新三國的開始讓我非常不適應，竟然跳過了10常侍，更跳過了黃巾之亂，更更跳過了董卓入京，從曹操刺殺董卓開始……
三國相關的也算是看過很多很多了，從這里開始的三國，實在有種半路開始的感覺。
然後吐槽的就是曹操了，本劇的第一大主角，造型上蠻符合曹操的真實形象，賊眉鼠眼，相貌平平，但是演員的演技，卻讓我完全找不到曹操的感覺。霸氣呢？梟雄呢？這不是個農夫嗎？
後來看到了第6集，對這樣的曹操也算是熟悉了，看來新三國打算把曹操塑造成一個凡人而非梟雄。「還原歷史形象」。
好吧，既然曹操是主角，那麼也就不便多說什麼了，到底最後會是成功的曹操還是失敗的曹操，等戲完了再吐槽。
與把曹操凡人化相對比的是，劉備三兄弟神話了……尤其是面如死水的低調劉備，此人深不可測啊…………沒准武力可比關張，智力可比諸葛……看似低調的劉備做事反倒高調，來來去去三兄弟，所到之處奇跡頻發，這不是武俠片中的世外高人嗎？
果然強人都是腹黑的，期待這個暗黑劉備的後續發展。（這才像關張的大哥啊）
不過桃園三結義時間長實在是……而且劇情上前後不搭。
再來吐槽的是孫家。孫堅的形象還算可以，其野心家的形象多少有點和印象中的忠烈之士有出入。然後是超級萌的小朋友孫權，我靠，這孫權9歲都能和曹操思維一樣……如此神童怎麼日後發展成一個守城之主了？一統天下都沒問題了吧。
再下面重點吐槽一下白展堂——錯了，是孫展堂孫策。孫策一向是我的偶像，此次看到白展堂演孫策，頓時覺得好有喜感啊。說話語調一股子東北味兒……孫展堂在孫家三父子的表現中，完全被無視，其大腦思維程度不僅不如其父，更不如其9歲的弟弟。老大，孫策是孫家最強的好不…………個人感覺孫權的台詞全給孫展堂說比較好。
然而，現在我對此劇孫策的武力有了絕對的信心，什麼呂布啊關羽啊都等死吧，看我葵花點穴手………
其他還有很多吐槽的地方，例如對話設計的有種現代與古典結合的意味。例如呂布塑造的比貂蟬還娘氣。再如18路諸侯變成了19路豬頭。
以上吐槽完畢，但是在我這看多了三國改編的游戲和漫畫的人看來，本劇的改編其實變化不大。
慢慢追著看吧。
九十五集新版連續劇《三國》在一些電視台熱播。關於它的爭議，成為近期文化評論界一個主要話題。
在關於這部歷史劇的爭論中，對於新《三國》中的一些歷史人物具顛覆性的塑造，比如將一世奸雄曹操翻案為一代英雄，一些文化評論認為，這樣反彈琵琶的顛覆，表面看是歷史與藝術的錯位，其實是我們如今對於政治與戰爭，以至於對於歷史人物的價值觀的認知和判斷有一些混亂，並自作主張地移植到了歷史經典之中，因此，在以歷史題材為主要表現的文藝作品的審美和創造中，在歷史意識和歷史原則方面，我們所應該抱有的態度是，重拍歷史名著別偏離了「中國史心」，對待歷史應該有嚴肅的態度，歷史不是一團面，想怎麼捏就怎麼捏，而應鮮明地表達一種以藝術解讀歷史、尊重歷史、重視傳播歷史事實的態度和思想。
對於歷史劇的創作和審美，要提倡上述提及對待歷史的態度和精神，有著很強的現實意義。因為，當下，在藝術圈也好，在文化圈也好，正在流行、泛濫著一種娛樂歷史、消費歷史乃至虛假的歷史主義的風氣。
這部新《三國》劇集是由中國傳媒大學電視製作中心策劃立項，由數家實力影視製作機構聯合出品，其創作的主旨定位是不去建構什麼文化精神，而去製造一場可以吸引大多數人參與的全民娛樂。可以說，這部新《三國》是消費時代娛樂資本運作的一個成果，娛樂性、觀賞性是新《三國》一個重要的訴求，所以，以這樣的一種娛樂的、功利的和商業的對待歷史題材的主要思想作為指導，歷史在這里自然便成為了人們娛樂和消費的對象。
其實，新版《三國》，不過是當下「三國」文化熱的一種。如今，「三國」已經儼然成了一種文化、一個儲量豐富的文化富礦、任人從中掘取他們想要的東西，三國亂世出英雄這段歷史，正在為今人創造著不可忽視的經濟價值。關於以「三國」歷史為表現題材的，據說無論是電影、電視劇還是動畫片，市場、票房和收視率都是「穩賺」的；圖書市場也不會錯過這輪「三國熱」，三國的正說、戲說、歪說，三國人物傳記，三國故事少兒讀本，可說早已汗牛充棟，但現在有關三國的各種書籍仍是熱銷的品種，使人都不甘落後要藉�這股三國熱來掘一桶金；三國故事也成了流行音樂取材「吸金」的對象；三國類題材的網路游戲已經到了「泛濫」的程度；曾經出現的「三國」講史熱，更已為那些明星學者帶來了名與利。「曹操墓」的挖掘，讓人看到了巨大的經濟開發資源，各地競相開始了三國古跡歸屬的爭奪，推進三國旅遊開發熱潮……
但是，最明顯不過的是，無論是《三國》所引發的影視熱、圖書熱、網游熱、解讀熱、音樂熱、遺址熱，還是旅遊熱，似乎都無法讓參與者回到歷史本身，它們只是一邊創造著喜人的三國GDP，一邊消費和透支著歷史。的確，這種看似熱鬧、紅火無比的「三國」文化熱，當中所透露和折射的利益追求、商業沖動和經濟效益渴望，看來和真實的歷史關系不大，跟文化的本質精神關系也不大。所以，有文化批評發出如此質疑：新《三國》熱播引發的這種三國熱是不是「淘金熱」？是回歸經典、回歸歷史真相，還是走向娛樂？三國文化該走向何方？
歷史文化學者曾經指出，在當代社會中，商業文化和技術的力量再加上對文化的敵視，使很多民族的歷史傳統都存在著斷裂的危險；傳統和歷史的留駐和保持愈來愈難，生活中歷史的位置亦愈來愈趨向邊緣化，在我們的心靈和精神世界中的歷史與記憶也愈來愈被忽視了。我們深刻的歷史覺悟，甚的歷史意識愈來愈淡薄， 我們的思想和心靈中已經愈來愈缺失豐厚的歷史感、深邃的歷史眼光和至更可悲地放下了歷史的尊嚴和責任心……我們的思想和心靈中已經愈來愈缺失豐厚的歷史感、深邃的歷史眼光和至更終於造成了虛x假的歷史文化的泛濫，漠視歷史、割斷歷史乃至否定歷史，於是，我們對歷史的認知，獲得歷史知識的渠道，更多的是在線來自於這些消費文化、娛樂文化。我們僅僅通過商業文化色彩濃厚的電視劇、淺薄的肥皂劇學習歷史，而其中的歷史僅僅是作為戲說，也就是作為娛樂、作為消費而存在。而消滅歷史的方式，再也不可能有比這更加徹底的了。我們已經看不到歷史的真實性了，x我們是不是真的已經忘記了歷史乃是一出偉大的逼真的戲劇，有著它一切的張力和沖突、高貴與痛苦、希望與幻覺、活力和激情的表現？
㈧ 怎麼看兩三個人就演完的那種電影，
建議看看《狙擊電話亭》和《水果硬糖》，特點是出現人物都比較少，場景變換不多，但是情節很有張力，看起來絲毫不覺枯燥...個人觀點
㈨ 你最喜歡看什麼電影
我最喜歡看愛樂之城 (2016)我沒想到我這么喜歡這部電影，我很少會主動地去多次觀看同一部電影，也很少十分熱忱地推薦一部電影給其他人，這部電影的原聲我十分喜歡，至今聽到還是激動不已（從看電影當天的早上我就開始聽原聲）。就算是第二次觀看電影的時候，我也難掩興奮的心情，這種體驗和經歷讓人難忘。雖然我也沒有覺得愛樂之城應該得到最佳影片（月光男孩得最佳影片我沒有任何異議並且意義重大），但我對它的喜歡是勝過月光男孩的。
㈩ 你們盡量少看兩三個人演的電影是什麼意思
還有啥
感情戲咯！這種戲學不到太多文化
社會
生活
處事等等具有現實意義的知識，但能讓人體會但愛情的酸甜苦辣。