電影中微相表演分析

㈠ 分析電影《阿甘正傳》中蒙太奇手法的運用及其藝術效果

一、 敘事蒙太奇

敘事蒙太奇是以交代情節、展示事件為主要目的,按照事件發展的時間流程、邏輯順序、因果關系來分切和組合鏡頭、場面和段落,表現連貫的劇情。

把捕蝦作為人生志願的布巴、立誓要戰死沙場的丹泰來中尉就是一些很好的蒙太奇手法的展現。導演在處理這些人物的時候用了很多的定格鏡頭來點綴。比如當布巴向阿甘介紹自己的時候，畫面很自然地跟著話語轉換到布巴的媽媽等一系列的場景。這些場景不是偶然的，而是構成和裝配電影語言的關鍵筆墨。

因為它從不同的地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來的，從而來刻畫人物，顯示其所包含的不同含義。片中有一個情節是阿甘講訴他名字的來由。從開始講媽媽是怎樣給他取的這個名字那一段都是阿甘的「一段回憶」，這里也是一個典型的「敘事蒙太奇」。

憑借蒙太奇的作用，該電影在敘事風格上享有了時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。比如，好幾次重大歷史事件，學校解除種族歧視政策，好幾屆總統被刺殺，乒乓外交，反戰集會等等。這都是電影在拍攝中無法實現的，而如果要實現這一場景必須藉助蒙太奇手法，把時間和空間不真實的拉入電影中來，從而敘述事件。

二、 連續式蒙太奇

連續式蒙太奇主要依先後順序和因果關系發展進行敘述，按此方式敘述是最基本的思維方式，是絕大多數影視節目的基本結構方式。連續式蒙太奇以單一的線索和連貫動作為主要內容，其優點是有頭有尾，脈絡清楚。 這部影片最大的特點就是多次利用巴士的到站，來串連起不同的乘客，這些乘客被當作阿甘的聽眾，從而隨著聽眾的變換而串連起不同的故事情節，通過阿甘的口來講述這個故事，完整的講述了阿甘傳奇的一生。

三、 交叉式蒙太奇

交叉式蒙太奇是平行式蒙太奇的發展。交叉式蒙太奇強調兩條或兩條以上的線索，具有嚴格的同時性,密切的因果關系，其中一條線索往往影響或決定其他線索的發展。影片主要有兩條線索，一條描寫了阿甘從上大學到參軍再到參加越戰最後到退伍的一生，同時另一條線索是描寫了珍妮的一生，寫出了珍妮為了求得榮譽，為了出名，忍心離開阿甘自己去闖盪漂泊的一生。這兩段雖然是發生在不同的空間，但是隨著鏡頭的不斷切換，使它們在敘事上呈現出互相關聯的敘事段落，交叉剪接在一起，製造出一種讓觀眾聯想的氛圍和情緒。

四、 重復蒙太奇

重復蒙太奇是把代表一定寓意的鏡頭、場面或類似的內容在關鍵的時候反復出現,構成強調,起到了深化主題的特殊效果。是在《阿甘正傳》這部電影中使用的蒙太奇手法最多的一種：影片開始最令人印象深刻的飄飛的羽毛，影片一開頭，一根羽毛飄飄盪盪，吹過民居、馬路，最後落到阿甘腳下，優雅卻平淡無奇;影片的結尾，阿甘坐在他母親曾經送他上學的長凳上，目送兒子上了校車後，默默地想著什麼，一根羽毛從他腳前飄起，飄向藍天、白雲之間。

影片的開頭和結尾都描寫了飄飛的羽毛：從這部電影我們看到更多的是人生，我們的人生就是這樣子的，很多時候我們都在隨波逐流，我們不能知道我們將來要干什麼，我們也不能去改變這個社會。可是一個上下一個左右，我們總是可以改變的，我們只要盡力去做好我們自己就可以了，不必計較太多的得失，那麼我們就可以如隨風飄浮的羽毛越飛越高，越來越接近天堂。阿甘的成功並不偶然的，執著與努力，成就了阿甘!

拓展資料

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。

電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

㈡ 吳磊被圖書館催還書，他借的書對他有何幫助

應該是對他的演技提升有所幫助他才會借吧，因為他借的書名叫《微相表演》這本書主要就是介紹演員的微相表演。這件事情非常搞笑，可能也只有可愛搞怪的三石才會自爆這樣的“丑聞”，一本書借了兩年都沒還，可能三石弟弟是真愛這本書吧。現在我們來回顧一下事情的整個過程。

一、2018年11月借書。

三石弟弟在2018年11月去圖書館借了一奔名叫《微相表演》的書。可能當時吳磊覺得這本書真的能幫助自己提升演技，所以就借了。但事後可能學業和工作都比較忙，這本書三石弟弟一直沒還。

從以上可知，吳磊是眾多90後新生代演員中的一位，他從小就演電視劇，給大眾的印象非常不錯，在應對一些事情的時候也是非常搞笑，對於這樣的吳磊你喜歡嗎？歡迎評論區討論交流。

㈢ 演小品和演電影的不同

樓主，我是電影學院表演系本科畢業。
你這個問題怎麼說呢？
小品？我們姑且就叫舞台劇吧？因為是在舞台上演出。這點您同意吧？
舞台劇的表現形式比較特殊。和觀眾能產生共鳴。
觀眾能切實的感受到舞台上鮮活的人物形象。
還有最關鍵的一點就是：舞台劇的劇情是連貫的，不要cut,也聽不見導演喊：「預備，開始！」只要大幕一拉，劇情已經開始了。這對我們演員來講，是個挑戰，因為要考驗演員的基本功，就是「聲樂，台詞，形體，表演」簡稱：聲台形表。最關鍵的是，演員演這樣的戲很過癮，能直接感受觀眾的反映。當演員在舞台上的一個「包袱」（就是噱頭）抖的很成功的話。你會傾聽到觀眾的掌聲。當然，這是我處於一個局外人的身份和您說。如果哪個演員真是這樣的感覺，那麼他一定「跳戲」了。就是不投入了。真正好的演員在演舞台劇的時候，是完全投入的，是完全進入劇作家所提供的人物的規定情景當中的。只有在謝幕的時候，看著全體觀眾起立為你喝彩，那個時候，我們會體會到：「演員是幸福的。」還有就是，舞台劇的表演環境和觀眾席都在一起。因為觀眾席和舞台有一定的距離，所以演員的形體方面應該相對的誇張。這樣觀眾才能看清楚。還有燈光，「燈光是舞台的靈魂」。燈光可以營造出很多很唯美的場景。就像著名話劇導演焦菊隱先生在人民藝術劇院拍《茶館》時，他用了三個「耳燈」來營造那個動盪的時代，灰灰的，朦朦的，效果很好。樓主如果喜歡舞台劇，那麼焦菊隱先生導演的《茶館》你是一定要看得。這個是焦菊隱先生的顛峰之作。這裡面的演員最精彩的就是於是之先生了。哎呀，我說得挺亂的。樓主見諒。本來想睡覺了，看到這個問題就沒睡。您將就吧。舞台劇就說這么多了。
電視劇和電影……這個，有篇很有名的論文叫做《鏡頭前的微相表演》，說的就是舞台劇和電視電影之間的差別。我簡單說說吧。我們經常會在看一篇影評的時候，看到這樣的字眼：大全，小全，中景，近景，特寫……這些都是只有影視劇才有的專有名次。沒聽說拍話劇還有切景別的。（當然把話劇成影像資料有時會用多機拍攝，期間不免得會給某個演員特寫，但是那個也是通過不同位置的攝像機單獨拍攝，然後再插到整個影片裡面，而並非是有導演在下面喊著：「停！給他來個特寫……」這樣就是滑天下之大稽了）。還有就是影視劇是由很多的部門共同完成的。經常提到的有「攝錄美服化道」。演員在表演時就要考慮到「景別」了，特寫就是特寫，不能有太大的動作幅度，否則就出畫了（出鏡頭了），大全就是大全，要求表演時的形體稍有誇張（否則全景看，只有一個小黑點了）。還有，影視劇現在還有後期配音一說的。（雖然國家倡導同期聲電視劇，但是有些演員的「台詞」不行，攝制組的資金也不夠，只能後期配音……）這個先說這么多，明天我再來補上。很多的差別……睡覺去了啊，實在是有點睜不開眼睛了。見諒。

㈣ 微電影《尊嚴》的表演分析

摘要 《尊嚴》的演出為我們90年代的中國舞台塑造了一尊浩然正氣的藝術形象,她不僅體現了我們民族的偉大精神,而且也體現了人的獨立的人格力量! 她矗立在我們面前,使我們肅然起敬.這確是一次大氣磅礴的演出,它拋棄了任何廉價的戲劇包裝,也沒有留下任...

㈤ 名詞解釋 ：電影微相化

影視表演的一種特殊表現手段。指特寫、近景鏡頭揭示人物面部細微表演的一種理論。微相學一詞出自匈牙利電影理論家巴拉茲,他認為,電影特寫「不僅使人的臉部在空間上同我們更加接近,而且使它超越空間,進入另外一個境界,即心靈的領域——『微相學』的世界」。銀幕(熒幕)形象的一個特點是比舞台形象具有更豐富、更細膩的心理描寫。

㈥ 評價一部電影，要求是從人物、情節、表演、藝術表現手法來評價。(*'ε`

首先我舉幾個例子來說這個話題。空對空地說不清楚。
意識流手法的電影《野草莓》將現實、幻覺、回憶中的夢境組合成無序列、無邏輯的結構，使觀眾看到了孤寂的陰影在時間的維度上漸漸移動和擴展，隨著陰影的移動和擴展，表達垂暮之年的主人對未來死亡的預感、恐懼和迷惘。在這部電影中讓人費解的地方甚多，有時感覺悶的很。
《廣島之戀》通過手指顫動的意識流方法，表現了個體情感的瘋狂和人類政治的瘋狂之間微妙的聯系。
《去年在馬里昂巴德》中雷乃企圖從潛意識境界去分析人的行為，潛意識成了影片的基礎，因而影片把過去與現在、現在和回憶、現實和幻想、夢境和現實交相混雜，導致情節撲朔迷離，意義含混不清。
《維羅尼卡的雙重生活》以漫不經心的生活流為結構組織電影，灰濛蒙的散光為主，創造出全片的沉悶壓抑的悲劇氣氛。女主角那無表演的表演在長鏡頭中突出了敘述的完整性，表意的豐富性。如果觀眾理解不了維羅尼卡的心理，就會看得雲山霧海。而且一些看似無關緊要的景物，如一縷陽光破雲而出、一片樹葉飄然而下，也讓人很難理解，尤其是還有文化的隔膜在內，這就更難看懂了。
法國新浪潮電影大部分故事情節簡單，但在電影手法上多種多樣：鏡頭銜接主要用切入，甚至自由跳接，令人莫名其妙，卻符合存在主義的要義——存在既無理由也無必然。電影手冊派的的藝術生涯就是在電影表現手法上充分發揮自由度和能動性的過程。
這就形成了藝術電影的一些特點：藝術電影存在永久的和被壓抑的空白；顯示是滯後的，而且相當分散；敘事越來越缺少普遍的動機。
即使人物自己還對其精神懵然無知，觀者卻一定要時刻留意人物是如何在行起坐卧和布景道具之間逐漸露出真面目的，藝術電影為揭示人物的內心世界形成了一套場面調度提示法：靜態的姿勢、偷偷摸摸的窺視、似有若無的微笑、漫無目的的行走、飽涵感情的景物、一些與故事有關的事物。
藝術電影在敘事中往往顯示的是巨大的省略——更確切些，是巨大的空白。一連串復雜的行動被縮減成三四個簡單的片斷，與它們所要表現的現實比起來，它們本身一省略得不能再省。觀眾必須因此而忍受比通常觀看古典電影時更持久的原因空缺。

㈦ 《美麗心靈》 從專業電影角度鑒賞。比如主題分析，視聽語言分析（蒙太奇，長鏡頭，畫面組接，鏡頭剪切等）

樓上的復制！！

㈧ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

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  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

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  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。