電影柳川微博

① 電影《柳川》的女主是誰

電影《柳川》的女主演是倪妮。同時還有另外兩名主演，分別是張魯一和辛柏青。

從《金陵十三衩》進入娛樂圈以來，倪妮的本領越來越強，13年三部作品均挑大樑的她，更是忙得不亦樂乎，不斷地突破自己，使她快速成長，得到了觀眾的一致認可。

② 《漫長的告白》中所表達的愛不存在於口齒之間，劇中主角是如何表達愛的

小編在看了《漫長的告白》這部電影之後，形式上是文藝片，非常標准。字體不花哨，而且對白很簡短，只是靠著意象的這種轉場，所以對於敘事時間有所撕裂。而小編覺得這部影片的核心就是，真正的愛不在於唇齒口齒之間。就像這部劇中的男主角，他想要探尋柳川離開的真相。這並不是重點，而是想要探尋里展現出自己的感情。

這場電影讓人看了也是非常享受的，可以看到。有的人會跟陌生人有很多話講，但是對於喜歡的人卻會一言不發。所以這部影片也是講述出了愛情片里的常態，就是愛而不得。而後來劉川也是知道自己忽略了立冬的存在，於是他倆都收獲了美好的愛情。劇中的主角他們表達愛的方式並不是那麼濃烈或者很有激情，而是通過一些細微的方式來表達自己的愛。

③ 漫長的告白電影結局是什麼

漫長的告白電影結局是立冬和阿川分開了。

少年時代的立冬（張魯一飾）曾愛慕過一位叫阿川（倪妮飾）的女子，但在某一天阿川的突然失蹤成為了他近二十年解不開的心結。隨著立冬結伴哥哥立春（辛柏青飾）出遊後與阿川的再次相遇，很多過去故事的真相浮出水面，而立冬對阿川深藏的愛，卻在這場遠赴「她」鄉的深情告白中愈演愈烈。

張魯一飾演的立冬在大家眼裡是個怪人，但也正因為他怪，他才可以不顧一切持續地在二十年裡愛著一個已經失蹤的人，他是令人心疼的，同時又是走運的，在拿到癌症晚期的診斷通知書後，立冬決定和哥哥一起踏上尋愛之路，雖然不盡如人意，但對於將死之人來講臨死前只要看到深愛的人一眼便是永恆，更多的人連這一眼都沒機會看到。

辛柏青飾演的哥哥立春曾經和阿川也有過一段戀情，但之後另和他人結婚，但過得可能沒那麼幸福。

倪妮所飾演的阿川是一位美麗的女人，之所以用這么俗氣的形容詞形容阿川，是因為她在片中的形象是確實不摻雜個人情感的客觀的美麗，倪妮的氣質和阿川很相近，在演技上技藝驚人，正如倪妮曾在我們的采訪中說過的那樣「人在自然狀態下，你在這個角色里，怎麼演都是對的」。

片中有一段阿川跳舞的片段令人著迷，一個神秘的女孩，她的過往讓人忍不住想一探究竟，灑脫的性格中帶著想要被愛的倔強，讓阿川這個人物無比豐盈，「我的生活里沒有驚心動魄，也不會刻意製造驚心動魄」這是倪妮描述自己的生活狀態，其實阿川也是這樣。

在電影中，「柳川」不僅是故事的發生地，也是倪妮飾演角色的名字。劇情就在兩位男性角色去到柳川尋找柳川之間發生。柳川這一角色串聯了全局，而倪妮看中的，正是她背後豐富故事線的可能。

立冬說過一句話：「要是我結婚呢，你會來參加嗎？」阿川回答：「新娘還是伴娘？」而預告片結尾的最後一句話是阿川的「說話不算數」，這幾句台詞看似簡單卻能引發深刻的思考。

哥哥立春雖然與阿川在感情上有過糾葛，但立春無論怎麼說也是有婦之夫，結婚離婚的事情都不能玩笑決定，由此不妨做個假設，假設阿川選擇最終和立冬在一起，二十年漫長的告白以浪漫完美的結局告終，但不幸的是立冬已經時日不多，這讓陷入愛河的阿川不知所措。

這樣的人物關系和結局可以類比電影《比悲傷更悲傷的故事》，不一樣的是後來影片揭露了女友早就知道男友身患絕症的事實，當時這部影片被觀眾討論出各種各樣的想法，最突出的是覺得過於理想化，不夠真實，而這樣的結局如果應用到文藝愛情片中，我們期待看到不一樣的表現手法，讓一個普通的結尾引向更深層次的思考。

④ 倪妮談電影《漫長的告白》：這就是我的底氣，她是一位好演員嗎

倪妮是一位非常優秀且敬業的演員，因出演張藝謀導演的電影《金陵十三釵》而進入演藝圈。

 而且倪妮對演戲的涉獵也十分廣，電視劇、電影、話劇都有參與，她參演的話劇也是場場爆滿。只有真正熱愛表演的優秀演員，才會願意腳踏實地的磨練自己的演技，盡可能的為大家帶來更多的優秀作品。也希望今後姐姐可以一直優秀下去，給大家帶來更多好的作品。不斷突破自己，成為更多人眼中的優秀演員倪妮。

⑤ 《漫長的告白》官宣定檔七夕，這部電影講述了一個怎樣的故事

根據相關媒體報道，電影《漫長的告白》定檔七夕，是一部愛情片。該片導演是張律，演員有倪妮、張魯一等人。日本人氣演員池松壯亮和中野良子也加盟該片。倪妮飾演柳川，張魯一飾演立冬。主要該片講述了少年時代的立冬曾愛慕過一位叫阿川的女子，突然有一天，阿川的消失成了立冬解不開的心結。在歷經近20年的深情等待，倆人再次相遇。這份深藏心中的愛，也在這場遠赴“她”鄉的逐愛中愈演愈烈 的故事 。演員倪妮和張魯一兩位演技非常在線的實力派演員，深受觀眾們喜愛。電影所表現出的如詩如畫般的美學氛圍，令很多人贊嘆不已。

這次的預告片中，柳川和立冬之間20多年來錯綜復雜的故事。兩人之間的感情像波浪一樣，在無聲的地方展現。在他們的愛情如何走向，非常值得期待。《漫長的告白》表現的是成人間平靜如水的細膩的感情，對很多人來說，他們內心深處的愛也許不如生活中的理想，深沉的無言的愛反而讓我們長久地回憶。

⑥ 電影《漫長的告白》上映，如何看待這部作品的愛情觀

他們之間的感情、純粹的讓人心疼、質朴的讓人無奈、深情的讓人感動、但立冬的溫吞、剋制、沉默、猶豫不決的樣子又是真的讓人心寒心碎。不能說他不對。他是真深愛柳川、或許他知道自己癌症末期、給不了柳川想要的未來，想要的幸福，他怕自己留給她的只有傷痛，只有眼淚，對他的怨恨、所以他選擇離開。他有錯嗎？！這需要怎麼的剋制和深愛、才能殘忍的凌遲自己、只想讓她幸福。

⑦ 電影《漫長的告白》定檔8月4日，該電影都有哪些看點

有張律指導，倪妮，張魯一和辛柏青領銜主演的愛情電影《漫長的告白》迎來官宣，將會在8月4日上映播放，官方發布了“為愛奔赴”的預告片與海報，這部劇講述的是年輕的“立冬”愛慕“柳川”但柳川不告而別從此杳無音訊，在二十年之後，兩人再次相遇過去，很多故事的真相也漸漸浮出了水面，在這時決定遠赴他鄉，通過深情告白來表達掩藏心底的愛意，很多人對這部劇充滿了期待，想要在浪漫的節日去守候這部電影的上映。

⑧ 《漫長的告白》上線受好評，劇中的感情戲有哪些看點

由張魯一、倪妮領銜主演的《漫長的告白》在上映之後廣受好評,劇中講述了三個性格各異的人之間的感情故事。劇中的感情戲不像一般的愛情電影一樣濃烈深刻，反而非常平淡，從頭到尾都好似沒有波瀾，但卻有一種深人心的力量,“在平淡的生活中敘述愛情的真諦”就是這不感興趣的看點。

這部劇的感情戲非常內斂，張律導演也說，他更加青睞寂靜下暗流涌動的情感，因此這部劇的感情十分內斂平靜。就像立冬的感情，他對阿川的愛慕一直是隱秘的，表面上風平浪靜，其實早已暗波洶涌，加上特殊的鏡頭展現手法，將那種刻骨銘心卻又無法說出口的暗戀展現的淋漓盡致。電影中的情感獨白和人生感悟，就像溫柔的呢喃，深沉又浪漫，讓人沉醉其中，心動不已。

⑨ 《漫長的告白》上線引發狂熱討論，這部劇能否稱得上愛情片中的上乘之作

由倪妮，張魯一，辛柏青主演的極致美學愛情電影《漫長的告白》，目前已經上映，上映之後獲得了圈內好友的力挺，很多觀看之後的觀眾也是一片好評，其中也收獲了12大國際電影節的肯定，堪稱2021~2022獲得國際電影界認可最多的華語電影，電影原名柳川講述一對性格迥異的親兄弟，立春以立冬，兩人共同出遊日本柳川，來尋找兩人年少時代共同愛慕的女人柳川的故事，兄弟兩人的性格也有很大的差別，哥哥列春給人一種熱情瀟灑，為人非常熱情話語很多，而弟弟立冬則是孤獨話少，但心思細膩且深沉，隨著他們幾人再次相遇，幾人之前的故事也漸漸向我們展現開來。

⑩ 《大秦賦》口碑高開低走，當然不止是40歲張魯一一個人的鍋

可惜了，《大秦賦》本可以成為新十年國產 歷史 劇的扛鼎之作的。

說實話，整個行業和國劇觀眾對這部劇都曾經是抱有過極高期待的。

《大秦》系列破9的系列均分；

段奕宏張魯一李乃文等等組成的全演技派陣容；

第一部《裂變》導演+第二部《縱橫》的主創陣容。

似乎沒開播都已經鎖定了勝局。

而當劇集首播正式亮相，第一集秦軍攻趙的每一幀畫面，都看得到經費在燃燒，

劇組對於古戰場的精心還原，更是顯示初劇組的專注與用心。

每個點拿出來，都很有說頭。豆瓣8.9的開分，也的確證實了觀眾對前幾集品質的確認。

種種鋪墊，甚至讓我這樣一個老 歷史 劇迷選擇性地忽略了國產 歷史 劇正處於 歷史 性困境這個事實，而願意再一次相信，這部《大秦》系列終章正在創造一個奇跡。

直到——40歲的張魯一飾演的13歲少年嬴政，第一時間向36歲的朱珠飾演的母親分享喜訊 。

如果說這還不夠讓見慣國劇大場面的觀眾震撼，那麼當他直接給呂不韋跪下了，說出了「你若是我的生父，我願意跟你一起浪跡天涯！」這樣炸裂的年度古裝劇台詞，許多觀眾也跟著一起裂開了。

當然許多死粉——包括我，當時還心存幻想，「也許，這次會翻盤的吧。」然而現實是殘酷的，當最新集中嬴政一劍刺死少年甘羅，我必須承認自己已經徹底崩潰了。

劇集的 豆瓣評分，在三日內迅速滑落到了8.1。

但現在的疑問是，這部從開分8.9跌到8.1的國產良心劇，是會實現口碑逆襲，還是會一路口碑跌停，成為整個《大秦》系列的口碑谷底？

很多人納悶，有那麼糟嗎？沒有。但因此就更令人失望。

這種失望，並不是哀莫大於心死的那種失望，而是希望的火苗被點燃以後，又被瞬間撲熄的那種失望。看得出主創有用心有努力想拍好，但最後輸在了一件事上。

我知道你們想說什麼——選角。

但我要說的，是 古裝 歷史 劇的劇本 。

而這一點，或許才是今日的國產 歷史 劇，真正的困境。

還是從張魯一說起。

不知道劇組是順拍，還是逆拍，先假設是順拍吧，那麼問題就是——偌大一個劇組，是什麼原因讓那麼多工作人員，看過那麼多場戲之後，沒人向導演團隊提出疑問——你們不覺得張魯一演13歲嬴政有點太老了嗎?

都不用他進宮，就說13歲嬴政出場那場戲，一個二十齣頭的小姑娘，給叫自己姐姐的心上人送酒，見他第一次喝，全噴了出來，整個軍營都忍不住笑場…

那時候，沒人看出這個嬴政扮相是有問題的嗎？

到了下場戲，嬴政去看鄔君梅飾演的五十歲的祖母太後，扮相看起來絕對不像50歲的鄔君梅一開口，「你還這么年輕。」

這時候，沒人覺得有問題嗎？

這些就算了吧。辛柏青飾演的嬴政的父王，和做了質子多年的兒子交心，還和兒子一起閱兵……

可是等一等，張魯一、辛柏青和倪妮主演的電影《柳川》今年初才開機吧，和《大秦賦》拍攝時間很接近了， 那一部戲這二位還在演愛上同一個女子的兄弟啊 。

上個妝直接演父子？演員自己不會笑場也是很厲害了。

現在觀眾都在懷念演少年嬴政的小演員，唇紅齒白，清雋秀雅，舉手投足之間都帶著天生俱來的王者貴氣，最主要是一回首那清冷陰鷙的眼神，簡直就是少年嬴政該有的樣子，當時大家還在誇導演太會選角了。

如今因為張魯一的少年嬴政的爭議太大，導演還親自下場挽了一波尊，中心思想是大概是：角色太復雜，小演員hold不住，必須要一個有厚重感的演員來演少年時期。

但演技厚重和年齡感厚重是不一樣的。

當然有人會說老牌演員演青少年一直是國劇慣例，過去被嘲的也不少，比如《康熙王朝》里當年46歲的陳道明演了17歲的玄燁；唐國強演過青年時代的四爺；「大秦」系列第一部中侯勇是以41歲的年紀演了19歲的秦孝公；富大龍也演過「秦惠文王」年輕時代。

這種角色都很難演，由一個演員完成一連串的表演，是另一種穩健的做法。為什麼到了這一部被嘲得這么凶？

因為其實還出現了另一個問題：就是 以演技卓越著稱的張魯一，可能少有地演了一個不適合自己的角色。

可能是為了展現前期少年嬴政的矛盾感，張魯一版的嬴政，時常帶著一種軟糯表情， 這種對比表演在《紅色》中是很成功的，問題是這次他演的是秦王。

尤其是觀眾經歷了前三部侯勇、富大龍和張博扮演的秦王以後，再看這樣的嬴政難免會覺得要不富大龍來演嬴政好了。

也不是說張魯一演技就崩掉了，比如雨夜宮變和大秦閱兵兩場戲，其中豐富的情緒轉換都是對的，又比如在表現對仲父呂不韋的矛盾上，那種迷茫也是對的。

這些部分張魯一演得很好，但觀眾還是感覺到，這不是秦王，因為缺乏一種王霸之氣。

張魯一也不是沒演好過皇者，《妖貓傳》的唐玄宗，一場鼓戲簡直不要太帶感。但這個角色更多還是表現出一種虛弱的陰沉與殘酷，而秦王嬴政是准備要統一六國的。

所以觀眾的不適感，的確不止是40歲張魯一演13歲嬴政的問題，而是張魯一和嬴政角色之間的不恰感，被劇集安排放大了。

但你說張魯一的選角就是劇集最大的問題嗎？又不是。

問題是主創並沒有想清楚，到底要怎麼拍好《大秦賦》。

不需要翻看該劇的官方微博，《大秦》系列明晃晃寫著「正劇」二字。

何謂正劇？尊重 歷史 、製作精良、主題宏大、表演精湛。

基本等同於是近幾年霸屏的瑪麗蘇古裝劇的反義詞。

也正是在流量當道的市場環境下，觀眾更急切盼望能再次看到一部如《雍正王朝》、《大明王朝》這樣的正劇，所以對《大秦賦》期待那麼高。

可《大秦賦》的最大問題就出在，改編完全不講究傳統經典 歷史 劇的基本法。

主創當然還是想要拍正劇，不但要拍，還要拍出七國爭斗爾虞我詐，大秦東出到奪取天下的脈絡，秦始皇的個人成長，時局之下那些 歷史 風流人物的出場與收場……

但拍出來的效果又讓人想要拍拍腦袋問自己：這是正劇的拍法嗎？

回答之前的問題：為什麼富大龍侯勇演少年的自己沒太大違和感，到了張魯一演少年嬴政觀眾集體吐槽？

最大的問題是： 張魯一在 「演」一個愣頭青小朋友，而完全忽略了「嬴政打小就是王者」的事實。

歷史 中的嬴政登基時也才13歲，一早已經參與權術斗爭，這么一個在宮斗中成長的嬴政，會看到優伶侮辱母後，就當場刺死對方嗎？

會在成王之前，處處顯示出少年感，會在聽說宮中傳言後，立刻跑去呂不韋跟前自稱不想當畜牲，要和呂不韋浪跡天涯嗎？

反正我是不信的。

那這全都是張魯一的問題嗎？換一個演技派少年演員上去，說出同樣的台詞，觀眾就不覺得違和了？我看不會吧。還是忍不了！

因為能說出這種狗血台詞的嬴政，絕對不符合觀眾心中有心智、有城府、很深沉的人設啊。

這背後其實是國產 歷史 劇近年來一個最大的問題：打著正劇的旗號，拍出了一個四不像的東西。

這種問題不僅出現在嬴政故事線上，還包括趙姬的故事線。

最開始大家看到故事沒有像《皓鑭傳》那樣，以趙姬、嬴異人、呂不韋三者關系為核心繞來繞去都是 情感 糾葛，還說《大秦賦》果然沒有那麼多兒女情長，秦人的心中心心念念的是天下凝一。

萬萬沒想到，趙姬和呂不韋沒有狗血戲，卻和嬴異人的兄長公子傒有很多狗血戲。

這個角色本來是一直和異人爭奪嫡子位的，差點還捅了他一刀，但是歸來後一看到趙姬，就一幅咫尺天涯的感覺。

最關鍵的宮變之夜，公子傒莫名其妙玩消失，跑去找大嫂，趙姬為了讓公子傒放下對王位的執念安心輔佐他們母子，果斷來了個「不快樂」三連雞湯大放送。

「嬴異人當王，他不快樂。嬴政以後當王，我認為他依然會不快樂。你如果當了王，你就快樂了嗎？」

然後公子傒就莫名其妙地對趙姬發誓了：「我要讓你親眼看到你的兒子，做我大秦的王！」

這一切是為什麼呀，為什麼公子傒不說:既然大家做王都這么不快樂，那我來做吧。

總之，整段戲就是太過莫名其妙。

愛情本無錯，怦然心動也很浪漫。但拍 歷史 劇講究個章法，所謂 大節不虛，小節不拘 。

但 歷史 劇的大節就是:真的不要不合時宜地糾結於男女情長。當然明顯的邏輯bug也是不對的。

類似這樣的叔嫂戲，不好意思，從頭到尾，沒有任何意義。直接摘掉也毫不影響。

這種想到一出是一出的編劇手法發展到7號晚上，就發展出了把很多觀眾雷倒了的點， 史書上12歲拜相的天才少年甘羅，被少年嬴政拔劍說殺就殺了 ……

故事當然也有一定的解釋：甘羅是呂不韋和嬴政暗戰的犧牲品。

甘羅出使趙國，背後是呂不韋，他一張嘴拿到趙國五個城是很厲害，可是卻打破了嬴政和燕王的協議。結果是使讓趙國逃過一劫，還使秦國客觀上背信棄義辜負了燕國，燕國兵馬已出，還慘敗，從此燕秦不睦。

嬴政殺甘羅是為出氣，也是給呂不韋一個下馬威。

但劇情邏輯與觀眾共鳴，是兩碼事。

作為觀眾，對一部 歷史 劇的直觀感受，是心理與生理雙重體驗過程。

顯然，《大秦賦》秦王殺甘羅這部分的故事是失敗的。

歸因起來，無外乎是因為人設的臉譜化與情節的低幼化。

這種低幼化當然與《獨孤皇後》《燕雲台》那些基本走向了瑪麗蘇偶像劇路線的古裝劇不同，但給觀眾的感官其實更糟，因為觀眾是帶著看正劇的心態來看的，結果給觀眾來這么一出，觀眾怎麼笑著原諒？

可是主創為什麼要這么做？這才是真問題。

當然有人會說是資本讓他們這么做，就算是如此，那問題又來了，資本為什麼要這么做？讓 歷史 劇走原來的套路不好嗎？

答案也許是：平台 要追求爆款，而原來的套路已經很難做出 歷史 劇爆款了。

別以為我開玩笑，事實就是完全意義上的 歷史 正劇，已經多少年沒出爆款了？有人會說《大軍師司馬懿》或者《新三國》，但那是嚴格意義上的 歷史 正劇嗎？

真正的 歷史 正劇第一個高峰大概是1995年的《武則天》，收視份額達到34.7%。而近來在抖音、快手、B站影視解析類內容爆火的《雍正王朝》，1999年上映的時候央視收視率高達19%，北方地區收視率一度超過80%。

一直到2005年的央視開年大戲《漢武大帝》收視率還能破7%。

2007年成為一個明顯拐點。

唐國強再出山的《貞觀長歌》雖然收視率3.7%，但已經不算爆款；更慘烈的是《大明王朝1566》在湖南衛視播出，最高收視不超過0.5%。

其實更典型的例子就是《大秦帝國》系列自己，2010年系列首部《大秦帝國之裂變》在地方台播出後幾乎沒有什麼水花； 2013年、2017年的後兩部收視率同樣一般。

這個系列的口碑，可以說隨著歲月反向逆襲的結果，也是因為觀眾太缺 歷史 劇了，日子越久這幾部越顯得珍貴，劇集在B站破圈後更多觀眾意識到這些劇好牛啊。

但從成本回收看這些絕對不是行業開香檳的類型。

過去幾部還可以說窮有窮做，從製作方面看，隨著行業製作成本走高，古裝題材的投入持續攀升。《大軍師司馬懿》系列據稱投資超過4億；2019年播出的《長安十二時辰》，據報道投資高達6億。

《大秦賦》肉眼可見製作升級了，投資增大，如果收視表現還是過去那樣，對於平台就是虧本買賣。

這不是平台殘酷，而是 歷史 劇本身就是產品。

於是創作上必須在破圈上想辦法。但事實證明劇方還是走偏了。

劇集前幾集不是沒有破圈的段落，最經典的是辛柏青對嬴異人的演繹，就給 歷史 上這位沒有出彩之處的工具人賦予了全新的生命，也從側面說明了為什麼呂不韋一眼就認定了他「奇貨可居」。

平原君以他妻兒為人質逼迫嬴異人在談判中妥協，結果他含淚鏗鏘地說，「我王知我為救妻兒性命，是不會責怪我的，可是我姓嬴，大秦太子的嫡子，今代秦王行事，豈能置國置王於不顧……王命不可違，將士不可負，國事更不可誤……今日你若殺我妻兒，來日我一定親率秦軍，攻破邯鄲，毀你宗廟，你趙氏全族上下一個也休想活，凡天下趙氏之人，皆要為我今日死去的妻兒償命。」

這段台詞肯定是虛構的，但符合 歷史 情境的台詞配合辛柏青炸裂的演技，對啊，炸裂演技要用在這里才炸裂，整段戲就炸了。

另一段出圈的表演來自段奕宏飾演的呂不韋，聽說了秦孝文王即位三天後去世，關上房門後他掩藏不住的竊喜，這段戲之所以精彩也是因為演員表演和劇本實現了化學反應。

表演之外，《大秦賦》雖然更清晰更精緻，但從城牆、兵器到場景的布置、服飾的色彩與版式、器物的形式與材質，都有細致考量。

類似秦軍攻邯鄲，戰車、步兵、攻城兵各自列陣，騎兵傳令，投擲兵種打頭陣，之後戰車和步兵出場的古戰場拍攝不用說了，就連小規模步兵騎兵之戰都符合史實，看得出是真的用心。

如果不是為了要避免像大秦前三部那樣文白結合太過曲高和寡，做出各種自以為討好觀眾的東西，比如過於現代的對白，自以為熱血的好戲，沿著前幾集的風格走下去，能差到哪裡去？

但主創就是要為了擺脫 歷史 劇的困境而創新，結果陷入新的困境。

歷史 劇當然可以創新，但任何創新，支撐起的，必須是故事的魂。

光指責創作者的跑偏也是狹隘的，這樣一個故事，是多重因素共同塑造的。如果《大秦》前三部一早都是爆款，當然也不會有這么多曲折，過去市場的反饋，客觀上鼓勵著許多庸俗卻會「爆」的套路。

然而市場其實在起變化，圈層爆款時代，只要把劇集拍到一個極致，就足夠破圈和成功了，主創有本事再拍一部《裂變》出來，難道不會爆嗎？

歷史 那麼精彩，原著那麼精彩，只要完整拍出來，其實就成功了。

可惜啊，並沒有。