『壹』 微電影製作的流程以及注意事項
微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些？
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。
『貳』 學校的畢業作業是拍微電影，我就演了個群眾，學校讓寫創作感想，根本不會寫，求幫忙。。
首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本列印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是准備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，並產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面准確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式
也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現「非連續的連續」，和空間的「有限中的無限」，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想像自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼裡是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾准確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯
過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是「對形」的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有「對形」的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有「畫面」和「畫外」的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用「切換」，但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。
『叄』 畢業設計開題報告打算製作微電影《你憑什麼不努力》，，想知道該從哪些方面寫研究目的和意義啊
最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方式來寫會比較好。最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方式來最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方式來寫會比較好。式來寫會比較好。寫會比較好。最好是以一個成功人士的家庭背景，生活環境，生活質量，生活態度，工作及學習態度為材料，以做比較的方式來寫會比較好。
『肆』 思修社會主義核心價值觀微電影拍攝拍後感
蕪湖拍社會主義核心價值觀微電影傳播正能量
轉載2015-03-17 14:01:27
黨的十八大提出，倡導富強、民主、文明、和諧，倡導自由、平等、公正、法治，倡導愛國、敬業、誠信、友善，積極培育和踐行社會主義核心價值觀。富強、民主、文明、和諧是國家層面的價值目標，自由、平等、公正、法治是社會層面的價值取向，愛國、敬業、誠信、友善是公民個人層面的價值准則，這24個字是社會主義核心價值觀的基本內容。
為弘揚社會主義核心價值觀，蕪湖市鏡湖區拍攝了一組以記錄身邊普通百姓踐行「愛國、敬業、誠信、友善」價值觀的公益廣告視頻。
社會主義核心價值觀之愛國篇
在這個並不寬敞的房間里，堆滿了新新舊舊的報刊書籍幾百冊，13張航海圖就是在這里被捐贈出去。
陶道榮：1月12號，一共來了四個幹部，到我家把這個圖紙接收下來，因為考慮這個圖紙是秘密，不能擺到市博物館展覽，只能擺到市檔案局進行長期的保護。他叫陶道榮，今年72歲。
陶道榮：我也當過兵，所以對部隊這些東西我是很愛好的，就這個圖紙也很有意思。
1966年陶道榮退伍回來後，在原春安路附近的書攤前，意外發現了一張航海圖，自從有了這次意外「收獲」後，他便開始留意航海圖的收集。一晃，13份航海圖伴隨著他已有幾十年……從第一張海防圖收藏至今，陶道榮和老伴都將他們視若珍寶，而年過七旬的他們，想的更多的是對黨和政府的感恩。
陶道榮：我們要無償的捐獻給我們政府，我們考慮作為一個不僅是共產黨員也好，是退休幹部也好，或者像我老伴是下崗職工也好，那 就是應該有國才有家，是國防的東西，那就應該捐獻給國家。
陶道榮：這個海航圖，外面人出高價，但是我們考慮是國家重要還是個人賺一點錢重要？我們考慮錢不是重要的，主要是沒有國你哪來家，沒有國的話你沒家。
社會主義核心價值觀之敬業篇
劉露：當時大概是十二時十五分左右，我們中隊接到報警，火情非常重，然後我們中隊就迅速派往人員，趕往現場。
劉露：當時經過現場之後，發現一名婦女已經昏倒在地上，就心裡突然就冒出來一個想法把她背下去然後我就自告奮勇跟那個指導員說，讓我把他背下去吧，然後就背她，從十五樓一層一層的走下去。
他叫劉露，是一名90後的消防戰士。面對危機四伏的火場和昏迷不醒的被困群眾，沉著冷靜，英勇頑強，用實際行動履行了一個消防兵的職責。
劉露：作為一名消防兵，保護人民生命財產安全是我們的責任，也是我們的職責，所以也沒想那麼多了，能為社會做出這些事情，我感到非常自豪，這是我們作為一名軍人，還有一名消防兵的職責、使命！
社會主義核心價值觀之誠信篇
1952年9月21日抗美援朝金城阻擊戰後，作為志願軍的庄燕勞與黃鶴奉命隨部隊到後方休整。就在此次行進途中的一次對話改變了二人的命運。
庄燕勞：我們都扛著糧食往新的住地走的時候，這個黃鶴就講話了。他說，哎呀，我最近這幾天我感覺呀，你們都能回國，我可能回不去了，說著說著，我還沒開口，最後他拍拍我的肩，說，我死了不要緊，你要給我個兒子，你要不給我個兒子啊我就對你不客氣，當時是個玩笑話。第二天早上八點十分，敵機來轟炸，果然不錯，他犧牲了。
戰友黃鶴的不幸犧牲，讓庄勞覺得「如果我犧牲了，你得給我個兒子」，這句話的分量瞬間變得沉重起來。
庄燕勞：我覺得它是一個遺囑，是一種拜託，所以從那個時候講，我下定決心我就講，我說黃鶴你放心，你的父母就是我的父母，如果生了個男孩二話不講我們送去，如果生了個女孩我們就自己留下，哪曉得生下來後是個男孩，是個男孩，取名字的時候，從一生下來取名字是按照他家的，
在孩子一歲多的時候，庄老將自己的兒子送到了黃鶴的父母身邊。
庄燕勞：好 這身邊突然來一個媳婦，孫子，那簡直不得了，就當寶貝了，開始就是這樣，六十年來這個感情，已經從第一代第二代第三代，現在已經發展到第四代了
這不是玩笑，他是臨死之前內心的敞開，是一句沉甸甸的囑托，不是一個輕易的戲言，我是這樣看的。
庄燕勞：他們六十年前得到了什麼，除了滿身彈孔以外，就是個白布套子，一無所有，我們現在來說，吃的用的穿的，國家不虧待你吧，對不對？所以我們也心安理得，無怨無悔。
采訪：孔子講了，人無信不立，你不講信用你這個人就站不起來，就不成為一個人。
社會主義核心價值觀之友善篇
她叫陳余芳，今年65歲，左眼近乎失明，第156頂帽子，馬上編織好，好在入冬前把這些帽子送到老人手中。
陳余芳：只要我家裡條件各方面都還可以的話，我就會珍惜這每一天，仍然干一點我力所能做的小事情，編織帽子，送到養老院。
陳余芳：2001年，元月份，醫生檢查我是鼻咽癌，在醫院放療化療以後，頭發全部掉完了。
陳余芳：我的爸爸媽媽80歲，我小孩才上初三，如果我要是走了，他們怎麼辦，我心裡好難過。很多人來看望我，單位群眾、同學，對我的關心啊，使我獲得第二次生命。
幾年來，陳余芳無償編織了千餘頂帽子贈予孤寡老人
陳余芳：我這生病幾年了，到過節每年逢年逢節都有領導來看望我，看到我送了這么多東西呢，他們幫我把東西送到養老院，幫我把東西送到孤兒院，哎呦~好高興啊
這些年來，她一邊與病魔頑強抗爭，一邊堅持不懈將愛心織物送給有需要的人，她說：只要我的手還能動，我就會一直編下去。
陳余芳：我覺得社會上的好人真多，構建和諧社會，就需要人人都獻出一點愛，社會才變得更加的幸福，美滿幸福。
文明網評:
眾所周知，價值觀是社會群體共有的心靈標桿和價值導向，是推動並引領社會發展和進步必不可少的精神動力。正是因為核心價值觀所具有的這種本質屬性，才決定了一個社會的核心價值觀的突出地位，因為它不僅從一定程度上反映出人們的精神風貌，也體現出了社會准則的特點。
社會主義核心價值觀應該是全體公民共有價值觀的一個集合體，所反映的是全體公民的行為准則和行為方式。因此，在踐行社會主義核心價值觀過程中，就不妨從你我做起，從身邊的點滴小事做起，養成愛崗敬業、崇德向善、文明守法等良好習慣。只有每一個公民形成了正確的價值觀，社會主義核心價值觀才能更加堅實，實現國強民富的終極目標
『伍』 簡述微電影在實際拍攝中會遇到哪些困難
1）攝像。即便是我們學導演的人，攝像都算不上精通，只是會而已。電影學院中有專門的攝像班。我們看到的微電影都由專業的攝影師拍攝，專業的和業余的區別在哪兒？區別主要在構圖、景深使用（畫面層次）和精確的畫面還原（行話叫做，在機器的寬容度內盡量表現從最暗到最亮的細節）。
因為不同季節，不同天氣，甚至一天之內的早上、中午、下午色溫都不同嗎？知道10個景別怎麼用嗎？
業余的攝影師，構圖不準，曝光不當，景深使用失誤……說高級一些還有拍攝主體的感情表達問題。
2）錄音是也頭疼的問題，錄音專業國內的極少電影學院才有。不同錄音設備適應的場景也不同，在室內用什麼話筒，室外用什麼話筒，唱歌用什麼話筒，電影做幾聲道，同期聲還是後期聲…
問一個簡單的問題，在嘈雜的公共場合你怎樣錄音？
3）音效。學生電影可以隨意使用，但是公開放映甚至商業電影，音樂和音響的使用要付費的，要慶幸自己在中國。
4）燈光。知道鎢絲燈、鏑燈、鹵素燈……的顯色指數嗎？知道拍攝下來不同燈光的效果嗎？
你要在白天拍夜戲如何拍？在雨天拍晴天如何拍？知道基本布光法嗎？知道陰影怎麼用嗎？
5）演員。專業演員從小就在培養氣質，練聲，練形體。我們學校的表演專業學生每天7點，圍在操場，"八百標兵奔北坡…"
6）導演。知道長鏡頭最考驗什麼嗎？不是攝影師的能耐，而是導演的調度。導演的美學造詣需要大量的藝術作品熏陶和長期的實踐才能練就。
7）後期。調色、特效、蒙太奇…這些隨便挑一樣都夠你學幾年了。
8）劇組管理。製片有嗎？場記有嗎？
你要在商場里、咖啡廳里、酒吧里拍戲，甚至在公路上拍戲，要交通管制，要群眾演員的時候，就知道一個製片需要多少人脈了。
9）劇本、分鏡、場記單。紙上工作都簡單，但是需要注意，有的場景拍攝難度非常高，我隨便寫一句，"日 外，大全景，都市俯瞰"，很簡單對吧？但拍好得用航拍器甚至飛機。
10）一個字，除了人和技術之外——錢。電影級的攝像機一套幾百萬，租的話1天幾千，錄音設備十來萬，租1天幾百。我室友自己組裝了一個航拍器，成本4萬多。然後演員1天一千。搖臂、滑軌1天幾百。好，，我知道這是微電影，BMCC 電影套件 Rode話筒 燈 PC，也有3萬了
『陸』 如何寫一個微電影的策劃
第一步：明確微電影的目的。
當想要去製作一部微電影時，首先要清楚為什麼要去做這件事情，怎麼去說服身邊的朋友來幫自己完成這件事。因為微電影的製作並不是單憑一個人的力量就可以完成的。明確目標，才能在製作過程中，有一個奮斗的方向，每一部分工作負責人才能真正起到管理的工作。
第二步：明確主題。
主題思想是整個微電影的靈魂所在，沒有思想的微電影，就跟一杯平淡的開水一樣，毫無味道，不能帶給人們享受。想要得到好的反響，就一定要有一個專題，並且通過短短的幾分鍾將主題完整的體現出來。微電影中的每一句話、每一個場景都必須明確體現主題所在，將問題毫無保留的反映出來。
第三步：拍攝地點。
事先選擇好拍攝地點，能夠使拍攝過程更加順利。一個環境優雅、無嘈雜聲的地方，是拍攝的最佳場合。拍攝的時間最好選擇在一些人較少的時候進行拍攝，拍攝過程和表演的人員都不會受到其他人員的干擾，拍攝的畫面不會出現有太多無用的場景，為後期的製作減少了工作量。
第四步：確定負責人。
微電影的策劃、拍攝場景、拍攝器材、演員服侍等等，都是整個活動中分工作，每一個工作都必須有專人來負責，才能做到清楚清晰。特別是要確定要主負責人、拍攝人員、導演等重要人物，才能保證拍攝過程中有人指導，而不是一盤散沙的感覺。
第五步：制定好活動流程。
流程包含了整個微電影拍攝下來的一系列大事雜事瑣事，各方各面都必須有一定的流程，對於只是製作一個自己愛好的微電影的團隊，某些細小方面的流程可以省略。從微電影的策劃到後期製作完成，都必須有完整的時間安排，且一切活動都必須按照時間安排進行，非特殊情況下，決不能拖拉時間，或在任意環節延長時間。
『柒』 非遺工藝校園創新微電影拍攝
這最主要的還是創意
『捌』 微電影預期效果是什麼
是你在拍攝微電影前期望得到的一個效果。
指在某事、某計劃發生或實施之前，人們對其最終形成的效果有一個預先的期望和猜想，希望此事能夠達到某種效果。
微電影即微型電影，又稱微影。它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播的幾分鍾到60分鍾不等的影片，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看。
『玖』 大學生微電影'青春無悔'的劇本及作品簡介
一部反映市特警真實生活和工作狀態的微電影《青春無悔》一經上線，便在微博、微信朋友圈裡走紅，無數網友被影片中溫情的畫面感動。11月10日，記者走進特警支隊，與該片主創面對面，探尋影片背後的故事。
《青春無悔》 把青春留在警隊
夜已深，細雨蒙蒙，特警尹康和鄭曉麗仍在市區街道上巡邏。一家蛋糕店前，鄭曉麗停了下來，面對櫥窗里的蛋糕，她的眼圈有些濕潤。今天是女兒的生日，她再一次失約。尹康家裡，老父親坐在書桌旁等兒子下班回家。突然，老人心臟病發作，手捂胸口倒在地上……日常訓練、街頭巡邏、抓捕逃犯，他們的工作總是那麼忙，陪家人的時間總是那麼少。
這部微電影叫《青春無悔》，用寫實的手法講述了本市特警的日常生活。短短6分鍾的影片，將兩名特警的生活娓娓道來。沒有誇張的情節和炫目的特技，平實的故事也很感人。
真實情節 父親住院沒有請假
《青春無悔》的主創人員和演出者都是特警隊員。據了解，這也是本市首部反映特警生活的微電影。
6分鍾的片子共拍攝19個場景。拍攝前，他們僅准備了腳本。「不需要劇本，情節就在腦子里。」腳本創作者陳璐介紹，片里都是他們的身邊事兒，都在心裡。
微電影的拍攝設備很簡單，錄音用手機，拍攝用單位的相機，再用電腦進行後期剪輯。參加演出的「男一號」尹康和「女一號」鄭曉麗都是特警隊員，他們也都是本色出演。
鄭曉麗也是一位母親，孩子很小。影片中她的「女兒」是鄰居的孩子，拍攝這位小朋友花的時間最長。「小孩子好奇，拍攝過程中屢屢笑場，那天從傍晚一直拍到晚上11點。」同樣是特警的導演張鳳周介紹。
「一直想把邢台特警介紹給大家，後來就想到了微電影。」張鳳周說，雖然是電影，但裡面的情節在隊里很常見。今年夏天，尹康父親住院做手術，尹康沒請假，需要去醫院就和同事換個班。很多隊員都是這樣做的。