A. 播仕機頂盒怎麼安裝微電影
播仕機頂盒安裝微電影的方法:
一、通過瀏覽器下載
1、打開瀏覽器,並在地址欄輸入「www..com」回車;
2、在網路的首頁,輸入關聯的關鍵字並查找;
3、找到相應的軟體之後,點擊下載;
4、成功下載之後,按照提示安裝就可以了。
二、通過網路手機助手下載
1、打開網路手機助手,並在搜索欄輸入關鍵字回車查找;
2、在網路助手的首頁,會顯示一些相關聯的軟體;
3、點擊下載;
4、下載成功之後,按照提示安裝就可以了。
三、拷貝至外設SD卡(或U盤)再安裝
1、通過電腦或其他方式把軟體下載至SD卡(U盤)中;
2、再把SD卡(U盤)接入電視機;
3、打開SD卡(U盤),點擊要安裝的軟體,按照提示安裝軟體即可。
B. 創作微電影需要什麼技巧
創作微電影需要什麼技巧
寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇,在策劃和構思方面是大同小異的,但具體到微電影的技巧,可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明:
(一)強設置
每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點,而且人物還不止一個,可能是若干個,這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中,我們可以從容設計,可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現,通過這樣一個鋪墊,讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行,微電影總共只有那麼一點時間,不能設置一個長長的開頭,那樣既抓不住人,又浪費金錢和資源。怎麼辦呢?強設置!
在人物性格的設置上,要強烈,要鮮明,要極致,從人物的經歷到人物所處的境遇,一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系,一上來就要緊張,要讓觀眾感覺到有戲,要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢?舉個例子,我曾經推薦過一部微電影,叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的:一個離婚女人,每天守著她的營生——大街上的一座報亭,靠賣報紙維持生計,並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩,用稚嫩的聲音對她說:「阿姨,我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的,必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片,不是錢,就沒有行動,並說道:「你這不是錢,不能給你換硬幣!」女孩說:「我要給我媽媽打電話,我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!
在這部微電影的一開始,人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差:一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女,忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣,給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里,那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹,才能讓觀眾了解到人物的設定,而在一部微電影里,該怎樣做呢?真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話,內容大體是向朋友借錢,說自己老婆生了雙胞胎;打完電話臨走時對看報亭的女人說:「當初你生不出,現在這個又猛生,真受不了!」說者無心,聽者有意,顯然這是女人的前夫,來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意,這就是強設置。後來,小女孩出現,天真無邪、美麗可愛,想給天堂的媽媽打電話,也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。
還有一部外國微電影,其實是一個廣告微電影,叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片,然後,他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜,關上。這時來了一個老人——他的老父親,老人拍拍男主人公的肩膀,像是安慰他。老人拿著一部照相機說:「過去的就先放下,高興些,給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後,男主人公不見了。老人低頭看相機,發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換,男主人公果真進入了相機里的世界,他在相機里忽然意識到了自己的穿越,他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光,他見到了死去的妻子,重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字,伸手給操作相機的父親看,手心上的字是:留下我!
這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動,就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人,以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》,開頭只用一個鏡頭,就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗(因為太緊張),而跌入人生低谷,不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢,他假裝瞎子騙取顧客的同情,這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間,讓人物進入極端狀態(不是鬆弛散漫的生活常態),並迅速使故事激化,讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖,這就是我們要的強設置!
(二)快切入
所謂的切入是什麼意思呢?就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生,人物之間馬上要交手,從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態,我們經常說,常態不好看,非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物,生活不是平靜的生活,不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活,從而給人一種緊張感。
如果你的微電影不能做到強設置,你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態,但這種常態不能持續太久,必須迅速將其打破,這就是「快切入」。繼續用上面的例子,《硬幣》里,小女孩用紙片來換硬幣,冷漠的女人不再冷漠,她收下了孩子的紙片,真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情,此時,觀眾的好奇心也一下子被喚起,後面將會發生什麼呢?
(三)猛引爆
切入和引爆是一件事的兩種表現形式,切入要快,講的是鋪墊的時間要短,不能長,必須盡快打破常態;引爆要猛,講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈,事件本身要激烈、刺激性強!同時,這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣,製造氣氛的緊張,啟動人物的動作——他必須動起來,必須應對變故,必須去做某一個行為或動作。
在《調音師》中,那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家,繼續他的調音師生意,按了幾次門鈴,門沒開,他懷疑自己走錯了門,下意識地(忘掉了自己是「瞎子」)從口袋裡掏出一張紙片,檢查地址是否錯誤。這時門開了,出來一個老婦人,說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態,強調自己是盲人,來一趟不容易,懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣,終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤,手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水,而是血!而且,他透過墨鏡,發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里,已經毛骨悚然。最關鍵的是,扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝,那個老婦人(殺人兇手)正虎視眈眈地盯著他,他將怎樣應對?他會怎樣做?最終怎樣了結?這讓劇情充滿了懸念,充滿了緊張感。
(四)緊扣動作,推波助瀾
通過切入和引爆,使人物迅速行動起來,這時候,微電影不允許我們「花開兩朵,各表一枝」,我們必須緊扣主要人物的動作往下寫,因為微電影篇幅有限。《硬幣》里,報亭女人和孩子之間產生了交集,卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾,但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。
怎樣繼續?推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門,因為她想媽媽;女人因為可憐孩子,不願破壞她的美好願望,於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣,後來不僅給換硬幣,還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好,女人還陪孩子在海灘玩耍。後來,孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落,她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場,女孩像進入了夢境,嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」,「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈(緊扣動作)……這部微電影還有一個溫暖的結尾:多年以後,女人依舊守在電話亭旁,一天,她接到了一個奇怪的電話,電話里一個女聲說:「阿姨,我要換硬幣。」女人抬頭一看,一個青春美少女站在了她面前,少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……
(五)拐點突出,轉折分明
所謂拐點,是指故事到某一個時刻,忽然出現轉折或逆轉,朝著新的方向發展。微電影篇幅很短,如果平鋪直敘,很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子,有位新編劇的故事很有想像力,講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經,回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇,想到凡間逛逛,於是穿越到了現代,遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻,遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友,一路陪著她,並把她的困難一一解決,最後是大團圓結局。
這個故事最大的問題是沒有拐點,沒有意料之外。你想想,身邊有一個萬能的神仙,還會有什麼困境不能解決?還會有什麼危機?一路順暢,萬事如意,這樣的故事還會好看嗎?假如我們非得寫這個故事不可,應該怎樣去修改呢?白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥,他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將,但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了,故事也會出現拐點:他動了心、動了情,但回天宮的時間到了,他該怎麼做?要不要表白?要不要回天宮?拐點分明的故事才好看。
(六)高潮反彈
這里說的是對人物和事件施加壓力,從而產生強烈的反彈,製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」,就是反向施壓。你給的壓力越大,反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具,尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮?高潮就是在故事最後的難關出現後,在難題解決之前,出現的那個極其艱難和緊張的時刻,以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高?當然是越高越好,高到極點,高到極致。
怎樣形成這個「高」?只有一個方法,那就是反向施壓。怎樣理解「反向」?就是情節發展和你的結局(結果)相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了,那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了,好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想,成功了,那之前一定是絕望,一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬,前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾,幾乎絕望,幾乎分手。你給的負面打壓越厲害,困境越巨大,苦難越深重,最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。
(七)出乎意料的結局
微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要,只要有一個最後的大拐點,就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點,沒有一個逆向的拐點,這個故事就很難讓人記住,很難讓人覺得過癮。說得極端一點,好的微電影和壞的微電影的分水嶺,就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼,怎樣設計一個出乎意料的結局呢?伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部,我們需要做一項工作,叫「隱藏」,也就是說,所謂的出乎意料,其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在,最終知道了。
當我們看到一部偉大作品的時候,我們會感嘆:這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局,這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢?這樣一個出乎意料的結果,與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案,不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的,挖一個坑,讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密,後者是藏得越深越好,而前者卻是猶抱琵琶半遮面,埋一部分,露一部分。第二個工作是誤導,就是設置迷霧,引導觀眾「誤入歧途」,讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候,一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料,另一方面重新回憶劇情,觀眾會發現先前已有的信息(就是伏筆中露出來的部分)被忽略了,於是責怪自己不仔細,覺得編劇水平高,這就是所謂的意料之外、情理之中。
;C. 拍微電影需要些什麼裝備,大概要多少資金
攝像機 三腳架 根據劇本來設定道具
後期 一台電腦 一個剪輯軟體
注意機位,分鏡頭,不穿幫,能用鏡頭把故事講清楚。
前期拍攝的話,首先要有攝影機(包括單反 數字攝像機 dv 甚至手機攝像頭都可以)及其輔助器材(如三腳架 腳輪 有條件上軌道搖臂斯坦尼康穩定器 跟焦器 遮光斗燈具等等) 當然還有人員道具服裝等等後期需要一部高配電腦(帶剪輯軟體)
技巧的話 初學者注意拍攝時攝像機畫面的穩定性 曝光等等 另外就是鏡頭的銜接性
畫面連貫性是導演基礎之一 前期拍攝的素材如果連貫性不好的話 後期剪輯剪的再好也沒用 斯坦尼康穩定器價格不一 帶背心的三四千 完全手持的國產千元以內國外的不知道 跟焦器幫助你對焦 防止虛焦 遮光斗防止雜光進去鏡頭 燈具是照明的 不過照明是門學問 不單單是照亮 有色彩跟造型藝術在裡面。
這些東西 自己整齊一套 最少准備5萬塊錢 有了它們 你可以拍數字電影了 不過如果沒錢的話 蘋果五+高配電腦也是個不錯的選擇 其實設備是一碼事 關鍵還是要靠技術
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D. 怎麼製作微電影!主要步驟和必要設備!!
主要設備就是一部DV
1.前期策劃,劇本寫作,9分鍾大概兩三千字的劇本就ok
2.分鏡頭腳本的寫作,此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理,盡量細化,將同場景的鏡頭分出來,後期拍攝更加省時
3.角色選定,好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝,根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯,根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作,片頭和片尾也很重要
這是我搜索來的
一、各部門主要准備工作
在所有的創作人員陸續選定以後,製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說,籌備期各部門要完成以下一些准備工作:
(一) 導演部門
導演潤色劇本。事實上,沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的,除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本,在分鏡頭中體現創作意圖。
導演與各主創人員就創作進行溝通討論,保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前,導演還要對全體人員做一次導演闡述,目的是統一創作思想。
導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通,設計拍攝方案。
導演給演員集中說戲,以幫助演員熟悉劇情,深入理解角色,認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位,他們要分工負責很多不同的籌備工作,例如:現場副導演、演員副導演等。
(二) 攝影部門
攝影師、燈光師及導演一同看景,並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向製片組提供所需攝影器材清單,並檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向製片組提供所需燈光清單,並檢查租賃來的燈光器材。
(三) 美術部門
對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識,統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組,並陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多,也不要過於分散,景地之間的距離也不要太長,以便利於集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的准備,在不具備實景拍攝的條件時,要進行人工搭景。
道具部門向製片組提供所需要道具清單,由製片部門來購買、租賃、製作道具。服裝部門設計演員的服裝、並提出清單由製片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝,並提出清單由製片部門購買化裝用品、套、頭飾等。
(四) 錄音部門
錄音師與導演溝通,設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景,對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單,並檢查、試用租賃來的錄音器材。
(五) 製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景,選景時要契合劇本的要求,了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等,對如何安排拍攝計劃,如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。
由製片部制定拍攝計劃。
由製片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由製片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本,保證各個創作部門有一或兩套劇本,主要演員有一套劇本,配角有出演場次的劇本。
准備各類的文書材料,證明信與介紹信等。
聯系租賃器材設備,簽訂租賃合同,安排檢查設備、安排試機(試拍)。為劇組做好後勤保障,安排住宿、交通,聯系好飲食與用水。
會計准備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切准備工作。
准備開機儀式。
二、簽訂合同
在電影籌備期,需要簽訂各種合同、協議,以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合
同、協議有以下幾類:
(1)導演聘用合同在簽訂導演聘用合同時,一定要注意以下幾項條款:知識產權的歸屬;電影的完成時間;對電影的成品質量的要求;導演的取酬標准、方式;雙方違約的制裁方式;納稅方式等。
(2)演員聘用合同要注意的條款:電影的知識產權歸屬;合約時限;取酬的標准、方式;雙方違約制裁方式;納稅方式及特殊條款等。
(3)其他工作人員的聘用合同要注意:取酬標准及方式;雙方違約制裁方式;納稅方式等。
(4)器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。
(5)臨時用工合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(6)贊助合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(7)人身保險合同組建攝制組時,根據具體情況購買幾類保險。
三、器材租賃
(1)反對器材崇拜主義器材是一部影片必不可少的設備,也是對影片質量的一個保證,但它不是決定性的,所以要以實用、有效的選擇器材配備。
(2)即要保證高質量,也要盡可能地控制租用成本。
(3)租賃器材公司一般不願意降低費用標准,但我們可以在租用時間(天數)上找到優惠,
通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。
(4)領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備,以防不測。
(5)重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護(跟機員),以保證設備安全,監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出,有時候他們也要做一些額外的事情,例如:跟焦、推軌。
(6)如果沒有什麼必要,租金較貴的設備不要長時間留在劇組里,原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點,集中使用。
(7)確保運輸時安全。
四、拍攝期的主要工作
財務管理及成本控制
拍攝期間由製片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和製片主任簽字,才能報銷。會計協助製片主任管理攝制資金,負責劇組工作人員酬金的按時發放,並建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由製片部門驗收、登記,以備拍攝結束後回收處理。
組織督促拍攝
製片主任與副導演協商編制拍攝計劃,並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情,嚴重影響到原定計劃,製片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案,並組織人員盡快解決困難,必要時要向投資方匯報求助。
創造拍攝條件
為了保證每日的拍攝按計劃進行,製片部門要提前為生產做好准備,在拍攝現場創造拍攝條件,以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。
制定每日拍攝計劃
制定每天的拍攝計劃,下發拍攝通知單,而且要細致考慮方方面面的因素,包括天氣因素、演員調度因素、場景准備因素、道具准備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量,防止攝制工作讓演職人員過於疲憊。
拍攝現場的組織管理
拍攝現場的組織管理並不是導演的職責,導演只對藝術創作負責,製片部門(現場製片)要負責整個現場的管理工作,製片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心裡有數,便於有效地組織現場。
安全管理
安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有:人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。
後勤管理
攝制組的後勤保障工作是煩瑣,也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應可採取靈活的方式,如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯,具體方法應根據拍攝情況來制訂,總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近,交通便利、出入方便的住地;車位很充足的停車場;房間不求豪華,但應該干凈、安靜及安全;房間的安排應注意:按部門安排房間,讓作息時間相同的人住在一起。安排製片人、導演、主演各單獨住一間以便於工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志,便於辨認。交通應注意:租賃車輛以實用為原則,應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配,便於根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。
工作關系協調
製片管理是門現代化的管理藝術,製片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員,他們都會對管理者的工作產生影響。因此,管理者要掌握一定的藝術創作知識,熟悉各部門運作的規律,了解電影的各項專業知識,才能夠充分發揮管理的能力。
五、後期製作中的主要工作
一、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作,一般意義上,我們將畫面剪輯籠統地分為兩步:初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作,要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維,掌握蒙太奇語言,通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後,留給剪輯師的只是一堆原料,一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
二、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分:錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下,確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式,對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音,有可能在現場補錄,也可能留到後期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式,優點是聲音的真實感強,演員表示時也不必拘泥於限定的台詞,可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高,有時因為錄音效果不好,容易導致重拍。
三、製作特級、字幕、片頭片尾
在非線性系統中,字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加,也可以兩者同時進行。字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字,並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作,不能出現錯字、別字。
四、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成,之後影片最終的面貌就定型了。
E. 自己拍微電影,至少要准備什麼器材
拍攝微電影其實要准備很多器材的,你別以為一部微電影的製作很簡單。每一部微電影拍攝的過程都是很艱辛的,我學習的就是這個專業,我們平時的作業就是需要拍攝微電影,mv或者訪談節目等等的。
首先,拍攝微電影,你肯定要准備的就是拍攝的器材。我們學校設備不是特別的多,而且攝影機拍攝出來的畫質這些也不太好,一般情況下,我們都是要用相機拍攝的。所以你可以准備好一個你常用的相機,研究一下功能這些的。
其次,就是固定問題,你肯定不能夠一直手持著,因為根本持不住的。你肯定需要一個三腳架的,所以這個你得准備好。不然肯定拍出來很抖的。
其實這兩個是微電影最基本的器材了,很多拍攝微電影的,設備都是特別的齊全。我以前覺得單反的收音效果已經很好了,覺得還是不錯的。但是這學期學習了錄音課之後,才發現真的沒有辦法和專門的錄音器材比的。所以你還需要准備好一個錄音器材。
除去這些,有的場景你還需要燈光的,燈光在一部電影裡面作用是很強大的,可以襯托出感情的。所以你需要准備好一些燈具。
再者就是一些什麼小飛機這些的,我們小組拍攝微電影,就是帶著相機,帶著三腳架就直接去拍攝了。因為其他設備我們也沒有。你也可以准備一些什麼斯坦尼康這些的,拍攝會更加的方便。
好的微電影都是精美的製作出來的,不是隨隨便便的,前期構思以及工作人員都是需要付出努力的。器材只是一個方面的,重要的是創意。
F. 怎麼製作微電影
製作微電影的方法是:
1、首先要確定好製作一個什麼樣的微電影,有一個中心思想,才能朝著這個主旨不斷的努力,製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後,才能有所思考,而不是雲里霧里。
2、要錄制一支微電影,製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式,專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後,便可正式成立攝制組。3、攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中,導演負責整個拍攝錄制工作,製片人協調導演處理日常事務,後勤工作由劇務總負責,其他人員各司其職。4、導演的第一項任務,就是要按期寫出分鏡頭劇本,將供閱讀的電視文學劇本變為供拍攝用的具體、詳細、明確的鏡頭拍攝實施方案。然後,導演根據對劇本的掌握,向攝制組人員做導演闡述,詳盡地說明劇本的主題、背景、風格、基調,人物的性格、特徵,情節的延變、發展,以及對化裝、布景、道具、服飾等的具體要求。5、開機之前,要由導演、製片及有關創作人員就整個微電影製作中的錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景,內、外景各拍哪些鏡頭,由哪些演員表演,需要怎樣的布景、道具,等等,都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂,將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝,這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃,錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。6、此外,微電影製作中景地選擇,主要演員的造型設計,錄制過程中需要的服裝、道具、布景,都要在開拍之前基本准備就緒。7、一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後,場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄,為後期製作做好准備。拍攝過程中,導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭,如不盡滿意,耍重新補拍。微電影製作中後期製作主要是片子拍攝好後,要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作,讓整個片子有順利而不凌亂,並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。
G. 誰有紅帆微電影的詳細安裝使用方法 視頻也好 文字也行!
文件素材出受嗎?
H. 怎麼在手機上自己製作微電影
步驟如下:
1、准備一部像素較好的手機,現在的高端手機都支持4k拍攝,用這種手機拍攝的電影效果還是很好的。
4、准備好上面的工具後,開始編寫劇本。一個好的電影是需要一個非常好的劇本,所以劇本的編寫決定了整個電影的質量。其次,我們還要選擇合適的演員,選擇攝影師來進行攝影和無人機操控。拍攝出許許多多片段式的視頻,這些視頻都是嚴格根據劇本來拍的,因此,再用手機拍完視頻後給視頻編號。
5、為了使我們的視頻,像電影一樣,有一個好的開頭,我們可以從網上下載最新的電影,有視頻剪輯軟體將開頭的廣電總局許可還有一些電影公司介紹的視頻下來,拼在自己完成的電影上,就有電影的效果。
(8)裝微電影擴展閱讀
三軸增穩雲台是一種為實現目標物體姿態穩定控制的裝置,換言之,就是使物體可以在運動中保持其姿態的靜止。
以攝影為例,應用了增穩雲台後可以使攝像者依然可以在運動的過程中拍攝出平穩的畫面。增穩雲台主要由三軸陀螺儀和三軸加速度感測器構成的IMU反饋系統和伺服電機兩部份組成。在支撐臂上分布有三個伺服電機,分別負責前後,左右,上下三個方向的旋轉。在商業航拍、空中攝影、空中巡航監視及滯空平台的實際工作中,大多都必須使用雲台來穩定攝像頭的方向,以保持拍攝畫面的清晰與穩定。
I. 想拍微電影請問怎麼組裝錄音設備求推薦話筒
現在淘寶上的話筒吊桿不是很貴吧,200多可以包郵,話筒淘寶上也有,400多的RODE羅德指向性麥克風話筒,就夠了。
給你一個我最開始入門的時候使用的方法,絕對有效,就是買一個索尼的錄音筆,開機的時候,綁在收衣服的那個晾衣桿上,非常方便,效果也好,穩定性和耐用性也好,就是看起來不是很專業。呵呵。
希望能夠幫到你。
最後,我認為你自己組裝的話,費用也不會太低,而且微電影製作,對收音的要求還有比較高的,而且涉及到,可能中途專場,拍攝環境的變化,對設備的耐用性,都是考驗。自己組裝的在耐用性上和快速部署上,都有問題,如果一場戲1分鍾,你架設設備就要花20分鍾,那就效率太低。有條件還是買套專業的設備。
J. 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程
一、 策劃劇本創意寫作(題材選擇)
相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。
二、分鏡頭腳本細分步驟
細分分鏡頭腳本,俗稱分鏡頭劇本,其目的是為了拍攝剪輯,更加條理盡量細化,同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。
三、前期選景
根據場景對劇本進行適當修改、復景,並做好前期各方面的准備。
四、前期拍攝
拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇,要求更嚴格和專業,要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維,而且必須有從事電影,電視劇等相關行業的工作經驗,這樣才能將微電影的故事情節以調動人心,發揮共鳴達到淋淋盡致。
五、後期編輯
利用實際拍攝所得的素材,通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭,然後把鏡頭剪輯到一起,形成完整的影片,有時需要為影片製作聲音。
拍攝技巧:
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝,這樣比較符合人們的視覺習慣,畫面效果顯得比較平和穩定。
2、由下往上拍攝
仰望一個目標,觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大,不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些,就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝,可以使主體地位得到強化,被攝者顯得更雄偉高大。