電影空鏡頭微博搜索

① 什麼是空鏡頭，定鏡頭他們都有什麼用途

一、空鏡頭

指沒有人物的鏡頭，人們習慣稱之為景物鏡頭。蘇聯評論家法馬林說過「戲劇不能容忍自然景物。電影則必須要自然景物。戲劇是表演。電影則是生活。」（《世界電影》，1982年第1期）這里所說的「自然景物」就是電影里的空鏡頭，它常被用來比喻、象徵、抒情、烘托氣氛、借物寫人等。

空鏡頭能介紹整個故事發生的環境，一般較多地用在影片的開始。空鏡頭往往是觸景生情，情景交融，以景物傳遞著濃烈的感情。

隱喻性的空鏡頭常常直接把抽象的概念用視覺形象生動地體現出來。空鏡頭常常讓觀眾產生想像，使觀眾暫時離開影片劇情的敘述，讓視覺的感受力集中去領略事件的情緒色彩，「按照自己的信仰、情感和思想在藝術品里重新發現它自己，而且能和所表現的對象起共鳴」。

二、定鏡頭

固定鏡頭是一種靜態造型方式，它的核心就是畫面所依附的框架不動，但是它又不完全等同於美術作品和攝影照片。畫面中人物可以任意移動、入畫出畫，同一畫面的光影也可以發生變化。

固定鏡頭由於其穩定的視點和靜止的框架，便於通過靜態造型引發趨向於「靜」的心理反應，給觀眾以深沉、莊重、寧靜、肅穆等感受。

因此，我們在編輯鏡頭時，可以利用固定鏡頭在心理感受上與運動鏡頭偏向於「動」的心態的不同之處，來為所表現的內容和主題服務。

比如編輯一條關於學校圖書館的新聞，為了表現其特有的寧靜，就可以用多個固定畫面加以記錄和反映，如眾多學生伏案讀書的大景、多名學生凝神靜思的臉部特寫等等。這種形式上的處理是與內容和現場氣氛相統一的。

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主觀鏡頭：

是電影所特有的語匯，它是基於影片中某個人物的視線和心理感受拍攝的電影畫面，他使「我們的眼睛與劇中人的眼睛合而為一，於是雙方的感情也就合而為一了。」（巴拉茲《電影美學》）

劇中人的眼睛 把鏡頭作為劇中人的眼睛，這是影片中常用的手法。它讓觀眾從劇中人的視角，來體味其經歷、感情和行為。使觀眾與劇中人合而為一。

人物的精神狀態或情緒 比如用天旋地轉，搖晃不定的畫面，表現人物的頭暈目眩或傷勢嚴重；用光怪陸離、混沌不清的形象，反映人物的醉眼朦朧。

人物心理 藉助主觀鏡頭展現人物的幻覺、幻聽、想像以表現人物的內心世界。鏡頭的主客觀地位是經常變化的，主觀鏡頭只能是穿插，運用的好，錦上添花。如果一部影片從頭到尾都是主觀鏡頭，那將事倍功半，適得其反了。

② 我要一部有空鏡頭的電影！

也許你並沒有搞清楚空鏡頭的真正涵義，所以你的問題有些奇怪。

所謂空鏡頭，指的是畫面中不出現與劇情相關人物的鏡頭，由於其內容主要是自然景觀和客觀物品，因此又被稱作「景物鏡頭」。但「一切景語，皆情語也」（王國維），空鏡頭常用來外化人物情緒，渲染氣氛意境，控制影片節奏和交待時空背景，有時，一個空鏡頭甚至暗寓著整部電影的意旨。空鏡頭就像中國畫中的留白，平生出許多韻外之致。作為一種重要的鏡頭語言，不少電影大師運用空鏡頭在電影中留下了神來之筆：

愛森斯坦《戰艦波將金號》：空鏡頭試驗的「沖鋒艇」
說起愛森斯坦，大家馬上就會想到蒙太奇，想到《戰艦波將金號》這部激情澎湃的革命題材影片。其實，在這部電影中，除了蒙太奇的精彩演繹外，空鏡頭也扮演了重要的角色，導演通過「隱喻蒙太奇」的手段，將一些毫不起眼的空鏡頭和極具戲劇性的電影敘事聯系起來，賦予了這些空鏡頭強烈的象徵意味。當革命的激情在發黃的膠片上凝固時，影片中那些極具開創性的空鏡頭卻在人們的記憶中永存。
影片開頭就是連續幾個沖擊著岩岸的海浪空鏡頭，字幕上打著列寧的名言：「革命是一場戰爭……」顯然，這里的空鏡頭只是對字幕的簡單圖解。在電影的第一部分，還有一個湯在沸騰的空鏡頭和憤怒人群的鏡頭剪輯在一起，其意也不言自明。此外，導演分別用一些表現十字架、夾鼻眼鏡和油氈布等物品的空鏡頭挖苦了反動派的偽善和虛張聲勢。所有這些看似普通的空鏡頭，都在「隱喻蒙太奇」的剪輯中產生了濃重而鮮明的象徵意味，從中我們也能看出導演用空鏡頭來表意和敘事的原創性探索。
在「敖德薩階梯」這個著名段落中，愛森斯坦更是肆意揮灑他的天才，用三個表現「石獅」的空鏡頭連接完成了一次精彩的「蒙太奇舞蹈」。開始是趴著的睡獅，接著獅子警醒地抬起頭顱，最後終於雄武地立起身來，我們不僅從敘事層面上看明白這象徵著革命力量的雄起，更從藝術層面上充分感受到空鏡頭的無窮魅力。這幾個天才的空鏡頭剪輯，可以說在電影史上寫下了開天闢地的一筆。於是，我們也驚喜地發現，這艘名叫「波將金」號的戰艦，其實也是空鏡頭試驗的「沖鋒艇」。

蔡楚生，鄭君里《一江春水向東流》：「中國式」的抒情空鏡頭
見景生情，借物抒懷是中國傳統文藝的專長，月亮更是一個寄託了無數中國人心思的意象。在拍攝於1947年的《一江春水向東流》中，深諳中國傳統審美習慣的導演十分巧妙地多次運用「空鏡頭」這種現代的電影語言來表現月亮這個傳統意象，這可以說是獨具特色的「中國式」抒情空鏡頭，給人留下了深刻的印象。
這部電影的敘事框架被放置在一個「山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍」的年代，於是，影片主人公的命運也被整個大時代的浪潮推來搡去，很容易落入出悲歡離合的煽情演繹，但導演高妙的手法卻避免了這種俗套，特別是其中六次出現的「月亮」空鏡頭，極為嫻熟地將人物在不同時空的心理情感外化為月夜的陰晴圓缺，達到了情景交融的境界。懸在夜空中的月亮，開始見證了忠良和素芬情意綿綿的海誓山盟，也目送了忠良大義凜然地離去；後來還親眼目睹了留在鄉下的素芬一家從充滿希冀的隱忍守候到生不如死的苦苦支撐，而另一邊，卻是忠良在上流社會的醉生夢死。在這里，空鏡頭中的月亮不僅是情景交融的道具，而且還提供了一種冷靜旁觀的視點，讓觀眾在真實動人的電影劇情之外，還能夠感受到導演於冷靜中透出的批判與悲憫。
而且，其中有幾個空鏡頭還起到了進行「時空轉換」的轉場功能，正如片中插曲所唱：「月兒彎彎照九州，幾家歡喜幾家愁？」，在同一片月空下，很自然地把紙醉金迷的重慶上海和水深火熱的北方農村進行了比照，平行敘事之間褒貶立判，這就是影像的力量。

讓•呂克•戈達爾《芳名卡門》：新浪潮中迷亂的「噪音」空鏡頭
在電影史上，「戈達爾」這個名字就意味著對傳統電影語言的天才背叛。同時，這個名字也意味著對其電影進行讀解的困難。早在新浪潮初期，戈達爾就說過：「世界發出了噪音，我們怎能不表現它呢？」而在《芳名卡門》這部他蟄伏十多年後的復出之作里，戈達爾就以極具顛覆性的前衛姿態向世人宣告：空鏡頭除了能中規中矩地表達導演的意願外，也可以是一些不知所雲的「噪音」。
在|《芳名卡門》里，出現過十幾次與電影情節平行剪輯的海浪空鏡頭。一邊是波濤洶涌的碧藍海水，一邊是男女主人公糾纏不清的愛恨情仇，戈達爾正是通過將這兩組看似毫不相乾的鏡頭組接在一起，在支離破碎的電影敘事中形成了影像本身的張力，從而誘發觀眾自己去探詢其中的奧妙。這些表現海浪的空鏡頭，也許是象徵著主人公迷亂的心潮起伏，也許暗含著戈達爾對人類洶涌的慾望主題的圖解，也許什麼也不是，只是「噪音」而已。
「電影是一種書寫」，戈達爾在他的《電影史》中這樣說道，顯然，正是由於這些所謂的「噪音」的存在，讓我們感受到空鏡頭這種電影語言在書寫內容上的無限可能性。通過這部電影，戈達爾可能在告訴我們，如果摒棄刻意地使用空鏡頭來表達影片內容的願望，而是用它來表現那些駁雜的「噪音」，可能會給觀眾更為寬泛自由的解讀空間。

陳凱歌《黃土地》《孩子王》：沉重憂思的文化空鏡頭
陳凱歌早期的電影總有種反思中國文化沉痾的執拗，空鏡頭也成為導演進行思考和書寫的工具：不論是《黃土地》中不斷疊化的黃土高原，還是《孩子王》結尾觸目驚心的燒焦的樹樁，都蘊涵著一種悲天憫人的情懷。在這里，凝重深沉的文化哲思並不是通過戲劇性的敘事情節來表達，而是通過空鏡頭來充分挖掘景物本身的造型元素，以富有象徵色彩的手法來加以表現的。在這兩部電影中，空鏡頭運動都很沉著緩慢，有時甚至凝然不動，就這么靜靜地注視著這個世界，陷入莫名的沉思。
觀眾常常會被《黃土地》中延綿不絕廣漠荒涼的黃土高原所震撼。在20多個表現黃土地、黃河的空鏡頭中，奇崛的構圖和渾茫的色彩壓得人們透不過氣來，於是，那種亘久不變的隱忍與無奈也在高天厚土間繼續綿延著。導演通過這些空鏡頭所表達的，顯然是對黃土高原貧瘠封閉的生態格局和中國傳統封閉落後的文化結構的憂思。
《孩子王》中的空鏡頭沒有了《黃土地》中刻意的強調與渲染，反而顯得更加沉靜深蘊，意境也隨之悠遠了起來。開頭，幾個空鏡頭緩緩地疊化出一處始終蒙著層細霧的僻遠山區，盡管這里並不像《黃土地》那樣貧瘠旱燥，但這還算秀美的景色卻無端地給人一種蠻荒和蒙昧的感覺。接下來一些表現教室里簡陋桌椅的空鏡頭也隱隱地承載了導演的另一種憂慮：比自然環境的蠻荒偏僻更可怕的是孩子心靈的荒蕪蒙昧。而在影片結尾那幾個空茫的空鏡頭中，燒焦的小樹樁和沒有讀書的放牛娃幻化得不分彼此，似乎都在向山川大地無言地訴說些什麼。

羅伯特•贊米基斯《阿甘正傳》：苦心經營的空鏡頭奇觀
看過《阿甘正傳》的人都不會忘記電影極富詩意的開頭：一片半透明的潔白羽毛，悠揚地在瓦藍色的天空中隨風飄盪，越過屋頂，掠過樹梢，又輕柔地從車蓋上滑過，最後慢慢的飄落在一雙沾滿泥濘的皮鞋旁邊。
這個好萊塢最著名的空鏡頭可以說是整部影片的隱喻，而這片羽毛的隨風飄轉，正是阿甘神話人生的象徵符號。特別是當我們深入到這個空鏡頭的製作背景中時，就能夠更透徹地發掘其深層次的涵義：這個看起來極端真實的「跟拍」場景的空鏡頭，實際上是電子技術合成的視覺奇觀；就如電影中阿甘懵懵然地在美國歷史的關鍵時刻穿行，看似真實，其實只是高科技手段將阿甘的影像「嵌入」到那些極為著名的新聞素材片中，這實質上何嘗不是後現代對歷史的玩笑式拼貼？
盡管《阿甘正傳》里的空鏡頭並不算多，但之所以把它提出來，是因為這段空鏡頭的運用充分體現了它以簡馭繁、直指影片精神內核的力量。同時，這段空鏡頭的出現也說明了電影語言是指向未來而非重蹈過去的。在現代高科技的技術支持下，人類會在銀幕上完成更加新奇多樣的空鏡頭書寫和訴說。

③ 哪些電影的空鏡頭比較典型

最有名的空鏡頭，阿甘正傳。鏡頭里飛舞的羽毛加上經典的配樂，贊

④ 電影中的空鏡頭有什麼作用

這樣的空鏡,體現出太空的靜和深遠,有種深邃讓人琢磨不透的感覺,為即將發生的突然事件埋下伏筆,做一個環境的稱拖,表達空間和地點

⑤ 什麼是空鏡頭

電影鏡頭：電影攝影機從開機到停機的過程中，一次性連續拍攝的影像畫面段落，是電影的基本單位。一個鏡頭一般包含若干不同的畫面，從而形成電影視覺感受的豐富性、運動性。由於不同的敘事功能和表現特徵，電影鏡頭分為不同性質的若干類別。空鏡頭：畫面里不出現人物或動物的鏡頭，又稱景物鏡頭。通過移動攝影和蒙太奇剪接，使空鏡頭與有人物出現的鏡頭組接出多種意義關系，如表達思想感情，交代故事發生的時間、地點，進行時空轉換，控制敘事節奏等。而使用較多的是用以抒發感情、創造意境，具有隱喻、聯想、升華的藝術效果。

⑥ 哪部電影或微電影里有酒吧里的空鏡頭

在CGER裡面有下載。網路搜CGER

⑦ 高分求各種古裝空鏡頭

http://tieba..com/p/1215544315
你說的是古裝mv里常用的空鏡頭吧，這個貼里有很多素材，由於素材都挺大的，你還是自己下吧。來源都是115的

⑧ 怎麼搜索電視劇

以下搜索資源途徑，

是本人在兩年的實踐中得出的。

1.下個優酷/搜狐電腦客戶端，直接在庫中搜索資源，篩選720P以上的資源。

優酷視頻下載之後，用客戶端自動轉格式轉成mp4

搜狐視頻下載後直接改後綴名改為「XXX.mp4」

(其他視頻客戶端下載了還要轉格式，太麻煩了！尤其是愛奇藝和騰訊)

PS:在優酷有一小部分資源找得到，比如聊齋辛十四娘

搜狐的資源比優酷好一點，原畫(1080p)的資源能免費下載

2.網路雲加關鍵字

如:「XXX網路雲」

3.迅雷,你懂的。

4.各種影視基地

推薦 「盤樂網」，攢幾天簽到值和抽獎值就能下載你非常想要的資源啦

注冊各種網站，每天簽到，用積攢的簽到值下載資源。資源清晰度基本為原盤(最高清晰度，基本一集一G多) 就看你電腦能不能存的下(´• ᵕ •`)*

5.微博關注「想轉就轉空鏡站」 「剪刀手互助博」, 拿到資源一定要到原博下留言感謝。

關注超話角色單人cut

關註明星的超話

關注幾個視頻剪輯大觸的微博，一般也能獲知資源來源。

亦可在微博中搜索關鍵字如「劉亦菲小龍女cut」

6.網路貼吧–「零落依吧」

進入此貼吧，裡面全是 空鏡頭資源及單人cut，有部分資源是直接可以拿到的，還有部分資源需要貼吧等級達到要求才能下載。

【注意留下感謝評論，每個資源都是來之不易的，別人辛辛苦苦砍的柴，你得好好感謝人家，你自己砍得時候就知道別人有多辛苦了。】

明星個人的貼吧也可以搜索到資源。

所以一定要多發言，同時不要吝嗇分享自己搜索到的資源，達到貼吧等級後就能下載。 不要白白的拿資源!

7.大招

搜索「盤多多」

在「盤多多」網站里，很多剪輯資源都能找到。

8.仍在積極探索。盡管百般努力，我想要的資源還是找不到。

如陳好的古裝電視劇「大敦煌」 「選妃記」，裡面她的古裝造型真是驚為天人。可惜找了又找，也只有流暢版本的，臉都看不清。

如果大家有什麼其他搜索資源的途徑，也希望能在評論里說說，因為有些資源是真的難找。

如果我發現了新的途徑，也會來更新的，也算一種總結吧。

最後

⑨ 視頻剪輯中的視頻素材是從哪裡找的

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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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⑩ 影評｜新海誠〈你的名字〉:空鏡頭的運用與光影處理

這部電影是「壁紙狂魔」新海誠導演的代表作，電影中有許許多多的空鏡頭，以及對光影的處理，使得整部影片呈現一種清新、唯美、憂傷的格調。

其中，最有意思的地方就是對於時空的確立，片中沒有明確交代人物所處的時空，需要觀眾留意電影中的細節，從而推導出事件發生的時間與時空。

我個人認為這部片至少有三個時空，以男主人公瀧手腕上的結繩和彗星隕落為交界線，即手腕上結繩之前的時空、手腕結繩到彗星隕落的時空（現實）、以及改變時間線之後的時空。

在無聊之時，曾想過下輩子投胎不一樣的性別，或者與某人交換身份或身體的事情，以體驗不同性別的經歷和視角。

而《你的名字》講述的就是都市少年立花瀧與鄉下少女宮水三葉交換身體，從而體驗不一樣的生活的故事。

故事的開頭，是以（瀧的視角）體驗三葉日常的生活，例如和妹妹四葉的互動，與奶奶的互動，以及上學等。

這是一張近中景照片，主要交代三葉在學校里的人際關系。光線是從右上方斜射而下，照在人物的肩膀上，而且是暖光，光線強度適中，點明時間在某個晴朗的下午，接近黃昏，環境氛圍舒適、輕松。左上角的天空的淡藍色、雲彩的白色，與校服的暗色形成不同的層次，三人之間的距離不遠不近，也揭示了三人之間的友好的關系。

這是一張正面仰拍的遠景圖片，室內是淡黃色的暖光燈，光線照在水面上，形成散射光，樹木的顏色是暗色，祖孫三人在閑聊著關於神社和結繩的故事，營造出一種溫馨、靜謐的氛圍。

這是一張逆光俯拍的中近景照片，光線強度較弱，畫面偏暗，主角立花瀧站在前景位置，父親坐在桌子旁，兩人都背對著觀眾，父子兩人之間的距離較遠，也暗示了父子之間的隔閡。

而父親也叮囑著瀧把味增湯喝了，顯示出父親對兒子的關心，父親所在位置光線偏暗，隱喻著父親的孤獨與不被理解，又渴望理解。而全劇中並沒有看到瀧的母親，說明瀧出身在一個單親家庭，從小和父親一起生活，缺少母愛。

這是一張近景照片，三位人物處於光線暗處，兩位基友坐得較近，是比較隨意化的坐姿，而瀧坐的距離相對較遠，是一種比較正式的跪坐姿勢，一般是女性坐姿，手臂的位置無所適從，體現出（三葉視角）的立花瀧的緊張與不安。

這是一個空鏡頭，祖孫三人上山敬神，前景是三葉和四葉凝視著奶奶，中景是拄著拐杖、步履蹣跚的奶奶，後景是深黃色的秋葉，圖片的色彩以深黃、深紅、深綠為主，中間是土灰色的小路，光線錯落有致，強度偏暗，暗示著奶奶已經老了，上山有些吃力，同時啟示著三葉背奶奶的下一個動作。畫面的明亮與奶奶的老形成對比反差，渲染一種山路艱險、神社暗淡的悲壯感。

這也是一個空鏡頭，有各種各樣的結繩，體現了時間的流動，也象徵著時間，與彗星類似。

這是一個細節鏡頭，三葉走在河流中，攙扶著奶奶過河，也是一個仰拍鏡頭，體現一種崇敬感。在奶奶身上，（瀧）體會到了一直缺乏的慈祥的母愛，而這種愛的補全，使得後來的瀧得以成熟。

這是一個大遠景的空鏡頭，光線舒適柔和，以淡紅、淡紫色為主，一群鳥兒從湖中飛過，呈現出一種「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」的唯美感，而這種獨特的鄉下奇觀，又與都市的喧囂和擁擠形成對比，從而形成一種強烈的詩意美。

瀧得知和三葉交換身體之後，就和朋友們搜尋著現實世界中三葉的蹤跡。這也是一個大遠景的空鏡頭，前景是瀧和朋友們行走在鄉間路上，中景是一片金黃色的麥田，後景是連綿起伏的遠山。畫面以S型、T型、斜線線條為主，體現出一種畫面縱深感以及空間的延伸感。

在圖書館中，瀧等人找到了當年彗星隕落系守鎮的死亡人數目錄，從中找到了宮水三葉的名字，意味著現實世界中三葉的死亡。

後來，瀧想到了奶奶所說的「產靈」。這也是一個空鏡頭，天空下起了大雨，瀧獨自一人行走在崎嶇的山路上。整幅畫面暗淡無光，以暗色調為主，營造出一種厚重、陰冷、艱險的氛圍感，也暗示著改變時間線、復活三葉她們希望渺茫。

瀧找到產靈，喝了三葉的口嚼酒，改變了時間線。這也是一個空鏡頭，天上的彗星隕落，宛如生命象徵著受精卵，也象徵著生命時空的延續。

這是一個細節鏡頭，陽光下的三葉沒有影子，暗示著她此時處於非正常狀態或者產靈形態。

兩條結繩一前一後，交代了瀧手腕上結繩的來由，同時，推動著故事情節的發展。

時空改變之後，彗星依然隕落了，所不同的是這一次，因為瀧和三葉以及朋友們的努力，系守鎮的命運終於得以改變。

而改變命運的代價就是男女主角會失去曾經相關的記憶，而故事也終於走向尾聲。

最終，男女主角終於在階梯上相遇並認出對方，故事終於結束。其中，樓梯有性的暗示，也象徵著他們的相遇。

總的來說，這是一個非常不錯的故事，前前後後看了兩三遍，也一直在思考著這部電影的影評。

不知道影評該以怎樣的方式呈現，是夾敘夾議還是前敘後議？專業術語多一點還是少一點？

這部電影的整體而言，偏向於美術和構圖，畫面唯美精緻，空鏡頭較多，節奏比較舒緩，到了中期，節奏才開始加快，而瀧與奧寺的感情線處理模糊，有一種倉促感。電影中的音樂也很棒，節奏旋律優美，有種小清新的感覺。

電影中還有許多細節鏡頭，穿插在故事情節之中，有的使用復現式蒙太奇，例如輕軌地鐵、系守鎮高中、四葉喊三葉吃飯等。

總之，這部電影強烈推薦。