矛盾沖突微電影

1. 想做廣告片，找哪個公司靠譜啊

拍廣告片，不是踏實肯干就能拍好的，最重要的還是專業度。所以選公司是選專業度，不是選勞模。
總是約你吃飯、總是電話關心你的生活，但很少談專業的，說明這家公司是業務導向，談判搞人的能力大於做廣告的專業能力。相反，一來就問你預算、問你品牌有什麼困難的，反而是想幫你解決問題的。

另外，報價並不是越低越好，之前給你說得天花亂墜，多麼多麼牛逼，會給你拍成多麼多麼大的大片，結果一報價就十幾萬，把你高興壞了，感覺賺大了。我們都明白便宜沒好貨這個道理，但往往事情擱自己身上時就忘記了。低價一般都是公司間惡性競爭的結果，報價低只是為了拿下項目，低價接單的直接後果就是省著拍，本來該三天拍完的一天趕完，本來該實景的換綠布摳像，本來該請專業演員的換表演系大學生，本來該用ARRI攝影機的換成單反拍，總之，最終受傷的還是甲方自己。
最後說說國內專業拍廣告的公司有哪些。
1、傳統大型廣告公司：包括奧美、JWT、麥肯、電通、陽獅、李奧貝納等國際4A廣告公司和盛世長城、廣東省廣、北京未來、世邦廣告等一些國內有實力的大型廣告公司。這類公司的強項是品牌策略，製作視頻廣告只是他們服務的一小部分。
這類公司出廣告創意，客戶認可後具體執行外包給專業影視製作公司。我們電視上看到的可口可樂、肯德基、海飛絲、賓士、寶馬這些廣告大都出自4A廣告公司之手，他們喜歡玩大製作，比較貴，根據品牌和廣告製作規模的大小，一條視頻廣告的價格在200-800萬之間。
2、小型創意型廣告公司（也叫「創意熱店」）：包括上海意類、W公司、馬也也、天與空等，這類公司很多是4A大公司的創意總監在積累了大量項目經驗之後，自己出來創業成立的小型廣告公司。相比大型4A廣告公司，這類公司員工人數不多，因此操作更靈活。而且公司的核心人物都是行業大牛，所以活兒也很好，搶了不少傳統廣告公司的生意。
他們的拍片模式和4A公司基本類似，也是自己出創意然後找專業影視製作公司合作，拍片價格雖然也不低，但優勢是沒有大公司那些繁雜的流程，創作和溝通都比較靈活。
3、特色型影視公司：這類公司都是專門拍影視廣告的，每家都有自己的獨門武器，都能在一個比較窄的領域做到最好。

漢獅：自稱是定位型影視廣告公司，擅長用「熱銷」的概念為企業找到產品賣點和品牌定位。作品包括：瓜子二手手、毛豆新車網、轉轉、安居客等，你在電視上聽到的「更多人喜歡」、「全國銷量連續十年遙遙領先」這些耳熟能詳的廣告文案基本都是他家的。廣告收費，創意定金5萬以上，製作費300萬起。
葉茂中：1989年開始拍廣告，接拍了大量影視廣告，後來靠寫書更火了，還慢慢地把自己塑造成一個廣告行業的「大師」。葉茂中的理論是「沖突」，廣告通過製造矛盾沖突來創造消費者的需求。他的廣告一直很有爭議，世界盃期間的馬蜂窩、知乎廣告，雖然被批評的口水淹沒，卻成為各個企業和廣告主競相模仿的對象。葉茂中據說也是國內的4A，收費應該不會比樓上漢獅低。
紅製作：洗腦廣告專業戶，代表作品：「找工作直接跟老闆談」BOSS直聘、鉑爵旅拍、衣二三。他們的廣告爭議比葉茂中更大，不過網友越罵企業主越買賬，收費更是年年上漲，已經從幾年前的100萬飆升至接近500萬。
舞刀弄影：廈門一家做短視頻起家的影視公司，專門為企業拍故事情感類微電影，前兩年給999感冒靈拍的微電影《總有人偷偷愛著你》引發朋友圈「刷屏」，公司因此一夜爆紅。
1LIN1：一個從英國留學回來的年輕導演在上海創立的影視公司，喜歡玩一鏡到底。他們的廣告視覺風格很前衛，創始人是攝影出身，會去嘗試各種新鮮的拍攝手法，廣告風格很年輕。
天地陽光：酒廣告專業戶，是成都的一家公司，號稱「中國白酒五十強，半數找天地陽光做廣告」，央視上播的很多酒廣告，印象中有青花汾酒、沱牌捨得、水井坊、習酒都是這家公司拍的。
Bitone：專門做汽車類CG廣告，就是用三維動畫製作汽車廣告。他們做的汽車非常真實，普通人基本看不出來是電腦製作。其實很多汽車廣告里，車的鏡頭都不是拍攝完成的，而是用三維動畫製作的。
大手影視： 專拍E人一本、8848、小罐茶這種有點像電視購物的廣告，他們的優勢是挖掘功能賣點的能力很強，廣告風格很接地氣，每個鏡頭都散發著濃濃的土豪味。

4、專業影視製作公司：比較知名的包括上海觀池、啟李廣告等。這類公司主要承接第一第二類廣告公司的轉包項目，通常他們製作能力比創意強，單條片從幾十萬到幾百萬都有，很多傳統廣告公司靠創意接到項目後，需要外包拍攝製作，都會找他們合作。
甲方如果直接去找這類公司合作，在創意策略方面需要自己多操點心，因為市場分析、營銷策略和消費者洞察不是他們的強項。
5、雜牌影視公司：每個一線城市都有數千家大大小小的影視公司，其中90%都是這類公司，他們的主營業務是拍企業宣傳片和政府匯報片。你能在網路首頁上搜到的影視製作公司基本都是這類，也是最容易發生事故的「雷區」。
如果你打電話過去咨詢，每家公司都會說自己是專業的影視公司，啥都能拍而且很便宜，但實際上只是低價接單的宣傳片流水線，拍點科教片或者要求不高的企業宣傳片還行，拍廣告肯定是不6的。
專業公司拍廣告，現場通常都有幾十號人，分工很細。但這些雜牌公司一般三五個人就能去把片子給拍了，策劃既是導演也是場記，攝影既是製片也是燈光，所以你對他們的作品質量也不要要求太高了。這類公司一條片收費大概從幾萬到一二十萬都有，上了二十萬基本就是公司的年度大片。
需要特別說明一下，我並不是說這類公司不好、不專業，而是要看甲方的需求。如果你只願意花幾萬塊拍一個介紹公司的視頻，那找他們是很合適的。畢竟一分錢一分貨，這類公司中的大多數也是踏踏實實幹活拍片的勞模。
6、獨立導演：這裡面就魚龍混雜、良莠不齊了，普通人很難分辨好壞，牛逼的導演像王礪珉、張大鵬、付彬彬一天的價格就高達十萬甚至更高。也有很多是打著「導演」旗號四處接活的串串，寫過幾年創意的策劃、電視台欄目的編導，甚至一些影視專業學生都敢說自己是「獨立導演」，所以找私人合作需慎重，遇到自稱是「央視導演」、「紀錄片導演」、「某某電視台導演」的都要小心。

2. 求故事情節矛盾沖突激烈的MV或者微電影。

《黑鏡子》，英國電影。共三部，劇情各不相同，40到60分鍾不等，感想特多。不文藝無聊

3. 電影《縱橫千里之一發千鈞》有哪些不錯的演員

中國鐵路行業如今發展迅猛，但在影視界卻鮮有致敬鐵路工作者們而作的電影作品，尤其是被人們忽略的鐵路公安幹警，為了乘客的生命財產安全，他們同樣承擔著巨大的風險。

總體來說，這部以鐵路幹警為主題的安全教育影片，憑借其標新立異的故事視角，將觀眾引入到一個鮮為人知的職業領域，而且真人真事的劇情設定也頗具說服力。

通篇看來，這部電影雖然不及港片的警匪之戰那般驚險刺激，命懸一線，但該片的特點是旨在還原真實，對於觀眾來說也是別有一番味道，無論是視野和眼界都能得到一次新奇的冒險體驗。

4. 創意TVC視頻品牌廣告製作公司哪家好

根據以下幾點來判斷：
第一：廣告製作公司的廣告片作品的特色如何體現？
優秀的廣告片作品應該是能夠展現出豐富的內容與逼真的視覺效果，伴有生動的解說，具有鮮明的特徵，並且製作的內容真實不做作，自然生動有氣勢，涉及到專業領域的介紹時，也會彰顯出較強的專業性與說服力。
第二：優秀的廣告製作公司體現在哪幾個方面？
首先，新穎的創意與大膽的構思是優秀的廣告片產品所必不可少的部分，是否能從有限的資料當中挖掘出亮點，策劃出優秀的作品，就要看廣告片製作公司的工作人員是否具有一定的行業內經驗，他們在正式製作動作作品之前，都會由策劃人員與客戶共同討論制定出一套成熟的方案。要知道前期的准備是後期成功的最關鍵保證。
第三：其次，廣告片中的內容要鮮活，圖像要清晰，要有特色，整個廣告要有節奏感，旁白要有震撼力，這些細節都是考驗實力的地方，經驗欠缺的廣告片製作公司則難以做到。
第四：最後，我們還應該了解，有實力的製作公司在與客戶的溝通上也是非常順暢的，做事也會非常嚴謹，態度也會非常認真。通過對這些內容的了解，想必你已經對如何判斷優秀的廣告片產品有了答案。

5. 微電影劇本格式求知道！

1.空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2.反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。

3.劇本的語言要表現人物性格

劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話 望採納！

6. 普通人拍電影能上映嗎

普通人拍電影不能上映。普通人拍電影不能上映。普通人可以拍電影但是你需要向有關部門進行申請，需要拿著一些材料去電視局獲得批准批准之後你才可以進行拍攝。拍攝完之後還要再次的去審核，審核合格以後才可以上映，如果沒有經過這些手續的電影拍出來，只能被稱為叫微電影。電影管理條例第五條國家對電影攝制進口出口發行放映和電影片公映實行許可制度。

微電影和電影不同之處

微電影和電影的最大區別在於時間長短上，微電影時間比較短一些。電影一般時長都在1小時以上。在故事情節上，微電影表達的矛盾沖突也相對電影少一些，微電影雖然時間相對短一些。但是好的微電影一點也不比電影差，就像之前的《老男孩》就是微電影作品。那個作品拍出了當時無數年輕人的心聲和共鳴。是一部比較優秀的微電影作品。

7. 著名微電影有哪些

1.《一觸即發》——微電影之開山鼻祖

作為歷史上第一部"微電影",吳彥祖主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。
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2.《科比就是黑曼巴》——明星名導齊上陣


​這是一部片長僅為5分鍾出頭的微電影是由著名導演羅伯特-羅德里格茲執導的。故事編排緊湊，講述了科比的籃球故事。整個故事雖然從主角與導演的對話開始，卻穿插著製作精良的動作鏡頭，好萊塢慣用的爆破、冷酷表情等一一呈現，不愧為微電影中的精品啊！

3.《如果，愛》——8分鍾講述愛情


​《如果愛》講述的是一對分手的情侶重新走到一起的故事，由著名攝影師Allen Liu真實愛情故事改編8分鍾的時間用非常寫意和MTV式的畫面表達了對愛情的包容和夢想。畫面構思很有看頭，製作也很考究。MSN推出的微電影，值得大家去品鑒一番。

4.《縱身一躍》

該影片講述了，很久很久以前，在一顆很小的行星上生活著一個小王子，他喜歡一朵美麗的花，並認為花是那樣的獨一無二。直到有一天，小王子旅行到別的星球，看到了盛開著無數美麗花朵的玫瑰花園，才意識到那朵所謂獨一無二的花有多麼平凡。可是只有他傾聽過那朵花的喜悅和悲傷，因為那是屬於王子的玫瑰。這是所有人的愛情寓言，各種各樣的愛情故事每天都會發生。青年找到蔡康永、黃立行、余文樂和周迅，希望他們能夠幫忙贏回女友的芳心。為此，這些人齊齊動手，打造一個浪漫魔幻的愛情園地……

5.《銀行舞蹈》


​ 為配合電影《和莎莫的500天》的宣傳，導演馬克·韋布和兩位主演約瑟夫·高登-萊維特、佐伊·丹斯切爾拍攝了這部短片。片名為《Bank Dance（銀行舞蹈）》的歌舞短片。值得一提的是，短片中歌曲來自佐伊自己的樂隊She & Him的單曲《Why Do You Let Me Stay Here?》。短片中的編舞非常可愛。

6.《愛在陽光下》

在一個華燈初上的周末，黃埔江畔高級酒店頂樓內宴會廳燈火通明。眾人都懷著喜悅的心情在舞池裏翩翩起舞，但忽然傳出一個消息，參加宴會的一名賓客竟然是艾滋病病患者，於是引起恐慌、猜疑，艾滋病的謬誤不脛而走……
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8. 有一部微電影男女出旅遊,女的燒傷男的見死不救電影叫什麼名

有一部微電影男女出旅遊,女的燒傷男的見死不救電影叫烈焰危情。

電影劇情作為一部消防題材的愛情輕喜劇，以消防為背景講述了父女之間戀人之間戰友之間警民之間有趣又感人的故事，重點刻畫人物間的矛盾沖突正當二人矛盾沖突到達頂點之時，商城數萬人的生命已是命懸一線。

人物介紹

是一部同時具備商業和社會雙重價值的電影李德勤，南粵公安消防支隊珠城中隊中隊長、消防參謀身手矯健、睿智果敢、經驗豐富，常年奮戰在救援一線，是一名優秀的基層消防指揮員在防火安全中認真負責，堅持原則，拒絕賄賂，不徇私情，鐵面無私。

於麗麗角色於麗麗，跨國公司高管，李德勤的女朋友海外留學畢業後在跨國公司擔任高管，名副其實的白富美因為商城消防安全整改問題，導致她夾在父親和男朋友之間，左右為難當商城數萬人深陷危機之時，憑借商業智慧，有效協助李德勤疏散群眾。

宋威角色宋威，南粵公安消防總隊副總隊長，李德勤的主管領導李德勤的父親在戰場犧牲後，宋威一直照顧李德勤母子，之後將李德勤培養成為一名優秀的消防指揮員在李德勤和范有為發生矛盾時，給了李德勤有力的支持。

9. 我想拍個微電影.我有自己的題材.現在正在寫劇本.關於這其中的過程我不是很了解.也不專業.求解

微電影的寫作方法

現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。

關於上層結構

這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。

這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。

第一幕開始交代人物並孕育沖突

典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。

《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。

主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。

第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點

第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。

第三幕結尾處理高潮和結局

我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。

特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。

寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。

有很重要的兩點要切記在心。

首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些

更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。

其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。

10. 劇本的三要素是什麼

劇本的三要素是:矛盾沖突、人物語言、舞台說明。

一、矛盾沖突（劇本的關鍵）：各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。

二、人物語言：劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面，劇本的語言主要是台詞。包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。

三、舞台說明：是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。

(10)矛盾沖突微電影擴展閱讀：

劇本分類

1、按照應用范圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本，小說劇本，相聲劇本，小品劇本等。

2、按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。

3、還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠。被成為"案頭劇""書齋劇"．歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演。所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞台和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞台性。因為戲劇演出才是最終目的。沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇。