數媒動畫與短片微電影

Ⅰ 數媒有必要學分鏡腳本嗎

有。數媒主要的兩個方向是影視後期（剪輯、合成與特效）和網路多媒體或游戲設計，影視後期會用到分鏡腳本。分鏡頭腳本就是動畫短片的一個整體故事的藍本，經過了設計的鏡頭能夠讓受眾對整體故事的理解性得到加強，是有必要學的。

Ⅱ 在湖美，數字媒體藝術與動畫到底有什麼區別

一、1、數字媒體藝術是一門以技術為主、藝術為輔，技術與藝術相結合的新興學科，旨在培養兼具技術和藝術的新型復合型藝術設計和製作人才。這是傳統教育人才培養的空白，又是新興產業市場崛起的急需。據業內人士統計：目前我國對數字媒體藝術人才需求的缺口大約在每年15萬左右。數字媒體藝術人才主要在各級電視台、影視動畫製作單位、傳媒與廣告公司、數碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業就業。無論是實現夢想、施展才華，還是尋找機遇、興趣愛好，投身到數字媒體藝術領域，極具發展潛力。
2、專業方向
根據《數字媒體藝術本科專業規范》數字媒體藝術專業劃分為三個專業方向：數字游戲設計、數字影視製作和網路媒體設計。
二、1、動畫作為一門獨立的綜合藝術形式已經成為各國大力重視的創意文化產業的重要方面之一。是動畫設計和漫畫設計的有機結合，是影視動畫專業的深化與延伸。
在本科階段，動畫專業學生將系統地學習動畫基礎知識和動畫技法，學習劇作、分鏡、視聽語言等專業知識，掌握相關動畫製作軟體，能夠進行完整的動畫短片設計製作。動畫專業可以大致分為動畫編導、動畫設計、數字動畫等專業方向。主要培養學生造型設計、原畫、動畫設計的能力；培養學生運動視聽語言設計表達動畫的能力；培養學生應用2D、3D、後期軟體進行動畫角色、背景、特效設計製作、編輯合成的能力等。
2、就業方向
廣播電視部門、影視製作公司、動畫基地、廣告公司、音像出版機構、學校、網路公司、游戲軟體公司新聞出版社、電子出版、網路公司、數碼影視廣告、企事業單位設計策劃部門等。

Ⅲ 數字媒體這個專業怎麼樣

隨著計算機技術、網路技術和數字通信技術的高速發展與融合,傳統的廣播、電影快速地向數字音頻, 數字視頻、數字電影方向發展,與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。 該專業致力於培養全球化時代面向未來,能適應傳媒業所需和參與國際合作與競爭的高素質的國際化復合型數字媒體、網路媒體設計與製作的創意人才與技術人才。畢業生要求能熟練掌握數字媒體應用技術和數字媒體藝術設計理論,適應新媒體藝術創作、網路多媒體製作、廣告、影視動畫、大眾傳媒等。並能對全球媒體設計、動畫、游戲製作流行趨勢進行洞察和分析,有能力在全球各地的傳媒和影視廣告、動漫、網路行業施展研究、設計、策劃、工程開發和管理工作。 就業領域：在大專院校、研究所等部門從事教學與科研工作；繼續攻讀與媒體設計、網路設計與製作專業相關的學科或交叉學科的研究生；任職於教學和科研單位包括電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它各影視製作機構等單位。 計算機動畫與游戲設計方向 駕馭聲光色影。掌握電影、電視短片、三維動畫、特效片頭、動態影像設計。通過學習，學生將學會對動畫和聲音的控制，並將它們組成悅目的畫面；掌握如何導演和演繹故事。研究數字化技術在影視、娛樂領域的滲透與應用。對數字媒體技術在影視、動漫製作中的實際運用有較好的理解，具有較強的計算機軟體系統分析與設計的能力，對本學科的新發展及其應用前景有一定的理解。 網路媒體設計方向 創造虛擬世界。網際網路已經成為人們生活不可缺少的一部分，以網路為載體的媒體傳播,內容包括新聞發布、信息交流、電子商務、企業平台、網上學堂、網路娛樂、影視播放、博客論壇以及難以計算的各行各業的專門網站等等, 已經滲透到人們生活領域的各各方面。掌握網路設計以及多媒體等各種互動技術，會讓觀眾感受網路所帶來的可能性。掌握如何設計和創建互動式的DVD和CD光碟，能讓人領略數字媒體的魅力。

Ⅳ 重大藝術設計考研，數字媒體動畫考什麼

2022級重慶大學動畫考研：數字媒體與動畫（學碩）

考試科目：

初試

① 101 思想政治理論

② 201 英語（一）

③ 673 影視藝術理論

④ 867 中外電影史

復試

1、外語聽力、口語；

2、筆試：影視作品分析；

3、專業綜合面試。

同等學力等加試科目

1、藝術概論；

2、視聽語言。

招生情況：

130300戲劇與影視學 學術學位

-04 數字媒體與動畫

專業所有方向總共擬招生20人（含推免10人），數字媒體與動畫方向具體招生人數未知。

招收「少數民族高層次骨幹計劃」及「退役大學生士兵計劃」考生。

Ⅳ 數字影視製作和動畫設計方向關系

這個要看你未來就業的城市,如果是在北京\上海\深圳來講,這兩方面應該都很有前途.
產業新發展城市,應該是影視需求量大於動畫需求量

Ⅵ 數媒動漫與短片類是指什麼

包括以下小類：
（1）微電影。
（2）數字短片。
（3）紀錄片。
（4）動畫。
（5）新媒體漫畫。
說明：
（1）本大類的參賽作品應以「學漢語用漢字，弘揚漢語言文化」為主題進行創作。
（2）微電影作品，應是藉助電影拍攝手法創作的視頻短片，反映一定故事情節和劇本創作。
（3）數字短片作品，是利用數字化設備拍攝的各類短片。
（4）紀錄片作品，是利用數字化設備和紀實的手法，拍攝的反映人文、歷史、景觀和文化的短片。
（5）動畫作品，是利用計算機創作的二維、三維動畫，包含動畫角色設計、動畫場景設計、動畫動作設計、動畫聲音和動畫特效等內容。
（6）新媒體漫畫作品，是利用數字化設備、傳統手繪漫畫創作和表現手法，創作的靜態、動態和可交互的數字漫畫作品。

Ⅶ 動畫，數字媒體學哪個好

數字媒體（Digital Media）是藝術和科技高度融合的多學科的交叉專業，涵蓋了藝術、科技、文化、教育、現代經營管理等諸多方面的內容。一切由電腦技術製作的媒體文化，都可歸屬於數字媒體的范疇。

數字媒體在國內是一個新興專業，而國外的數字媒體專業比國內成立要早很多。並且會劃分成更細的分支，在研究方向上也有細微的差別。比如理工科的學生可以選擇偏向計算機技術和特效動畫製作，而文科的學生可能會更偏向選擇有藝術和管理相結合課程。

主修課程

• 繪畫Drawing

• 材料與三維Materials and Three Dimemsional Form

• 光、色彩、設計Light/Color/Design

• 文學與批判研究介紹Introction to Literary and Critical Studies

• 3D電腦模型3D Computer Modeling Computer Graphics

• 媒體交互Interactive Media

• 平面編程Graphics Programming

就業前景

數字媒體專業的課程設置，不同的學校有不同的實踐課程安排。學校也可能按照學生未來不同的職業崗位和畢業後可能擔當的特定職務來定位。

數字媒體的就業方向很廣，其中包括視覺設計、產品設計、廣告設計、建築設計、網路游戲、動漫、手機增值、數字電視、數字廣播、數字電影和網路媒體等領域。

Ⅷ 藝術設計動畫 動畫 動漫 數字媒體藝術 專業有什麼區別

藝術設計動畫=藝術+動畫：

藝術是個抽象的東西~本身不具備任何生存價值，但是自古以來就有那麼一圈有錢有勢又有點腦子的人對某些巨花時間，但做工精細，色彩又濃烈的東西產生了興趣後就對另一堆，有錢有勢但是沒腦子的人說「我今天發現了一件很有藝術價值的東西，能幫你的家裝變的更豐富多彩。」有錢有勢但沒腦子的這堆人聽到後就把這件「藝術」品花了些錢放到自己的家裡面~同時那些，沒錢沒勢但有腦子的人們看到這件「藝術」品後為了達成某些目的，便把這件藝術品贊的如何~如何~不得了~結果有影了最後那群沒錢沒勢沒腦子，又愛跟風的人們盲目的效仿……「藝術」就誕生了。

所以藝術設計動畫就是抽象設計的動態表象，是為了迎合那一圈，有錢有勢又有腦子還有點文化的人，你大可不比追求360度的千人大戰或萬人大戰的動態效果，只需要在顏色和某一種現實又不實際存在的物體上下點功夫在讓它能蠕動，蠕動，完成後在找幾個或者別人幫你和他自己找幾個高級點的托，幫你跑動跑動~這基本上就是藝術設計動畫的解釋.

動畫呢~就是會動的畫~但他有分二維和3D動畫

解釋：

二維動畫：

最早期的動畫片中描繪的人物都是對真實的照片或膠片進行的臨摹，這是由於當時人們還沒有掌握角色的運動規律，從而只能進行簡單的對真實人物動作的抄襲，但動畫工作者們已經在描繪中不斷的摸索和鑽研。
這一時期的動畫角色的動作由於是照搬真實人物的動作，而沒有在動作上進行任何藝術上的誇張變形，嚴重製約了動畫角色的表現力，也影響到整個片子的表現力，沒有節奏感，動畫角色沒有鮮明的性格特點，人物比較蒼白，劇情的發展也就相對平淡。
經過一段時間的發展，動畫成了一門獨立且包羅萬象的視覺媒體藝術，製作程序也漸漸的流程化，科學的工作分配使角色的動作實現起來更煩瑣：首先，也要對真實的表現對象進行長時間的臨摹，對角色的形象、結構，乃至習性和習慣動作都要有一個系統的觀察臨摹，再進行藝術誇張，把一張對角色形象性格塑造有幫助的要素誇張出來，有的是極度誇張，使最後在畫面中的角色有血有肉，有性格有弱點，有他們自己的生活。這時的角色動作創作要經過上述的藝術誇張之後，再進行提煉，畫出關鍵的特點動作，再在這些關鍵張之間按照角色的性格不同所需要的不同節奏畫出數量不等的中間張，這就是一直沿用至今的關鍵楨的辦法。
這種動畫角色動態的創作辦法，科學地從生活出發，提煉並塑造出動態鮮明的性格，使角色動作實現手段更科學有效，這種基於關鍵張的創作方法在動畫大規模工業化生產的潮流下一直使用至今。也就是我們所說的二維動畫。
用這種方法創作的影片，劇情發展節奏感強，角色動作流暢且個性鮮明，使觀眾更易於從動畫片中感受到經過藝術加工提煉後，動畫工作者想要傳達的精神境界。但這種辦法也有其表現力的弱點，就是很難表現出角色的微妙真實的細節動態，這也就使之對角色內心活動的表現，產生了一定的障礙。

3D動畫：

也叫三維動畫。三維動畫是近年來隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。
????三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由於其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用於醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視廣告製作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用於廣告和電影電視劇的特效製作（如爆炸、煙霧、下雨、光效等）、特技（撞車、變形、虛幻場景或角色等）、廣告產品展示、片頭飛字等等。
????相對於實拍廣告，三維動畫廣告有如下特點：
????能夠完成實拍不能完成的鏡頭
????製作不受天氣季節等因素影響
????對製作人員的技術要求較高
????可修改性較強，質量要求更易受到控制
????實拍成本過高的鏡頭可通過三維動畫實現以降低成本
????實拍有危險性的鏡頭可通過三維動畫完成
????無法重現的鏡頭可通過三維動畫來模擬完成
????能夠對所表現的產品起到美化作用
????畫面表現力沒有攝影設備的物理限制，可以將三維動畫虛擬世界中的攝影機看作是理想的電影攝影機，而製作人員相當於導演、攝影師、燈光師、美工、布景，其最終畫面效果的好壞與否僅取決於製作人員的水平、經驗和藝術修養，以及三維動畫軟體及硬體的技術局限。
????製作周期相對較長
????三維動畫廣告的製作成本，與製作的復雜程度和所要求的真實程度成正比，並呈指數增長。
????三維動畫技術雖然入門門檻較低，但要精通並熟練運用卻需多年不懈的努力，同時還要隨著軟體的發展不斷學習新的技術。它在所有影視廣告製作形式中技術含量是最高的。由於三維動畫技術技術的復雜性，最優秀的3D設計師也不大可能精通三維動畫的所有方面。
????三維動畫製作是一件藝術和技術緊密結合的工作。在製作過程中，一方面要在技術上充分實現廣告創意的要求，另一方面，還要在畫面色調、構圖、明暗、鏡頭設計組接、節奏把握等方面進行藝術的再創造。與平面設計相比，三維動畫多了時間和空間的概念，它需要借鑒平面設計的一些法則，但更多是要按影視藝術的規律來進行創作。

綜合以上動畫是普及型針對大眾的表達平台，其要求就是貼近生活的同時又以誇張的形式來宣傳自己的獨特性，是現在及未來必不可少的視覺影響系統。

至於數字媒體藝術，聽起來挺TMNB其實是一個渾身散發著銅臭，但又確實包容多種學科的高端商業營銷服務系統~其針對領域包括，銀行業，證劵業，物流，高管，乃至商務談判到市場營銷等等，無孔不入，甚至行賄受賄，陷害他人都用的到~說白了數字媒體藝術就是具體針對具體製作的高端動畫~作為一門學科~我個人非常贊同他的設立。

好了~以上不知道各位看不看的明白~

不明白或者有異議的朋友可以跟我一起探討探討~

補充！！

小朋友~做動畫不是你想像的那麼簡單~再國內干還尚且溫飽不能自理，~干到國外呢~首先~1.專業技術夠不夠，2.然後呢你爸爸媽媽有沒有給你點過天賦~3.最後呢是你個人有沒有當好一個「妓女」的覺悟！！！！！如果一上三點你能做到~恭喜你~你不用到國外去~在國內~熬幾年~你就可以上中央電視台~和~小吹~談談人生~