歸來小電影

㈠ 歸來的電影主題

相關數據顯示，2013年全中國有2.02億老人，城鄉空巢家庭超過50%，部分大中城市達到70%。農村留守老人約5000萬，占農村老年人口的37%。為關愛「空巢老人」而生的華帝微電影《歸來》，旨在呼喚親情的回歸。微電影的「微」力量，讓更多為人子、為人女的人常回家看看！並向消費者傳遞華帝充滿人文關懷的品牌價值理念！

㈡ 如何評價電影《歸來》

在我個人看來，作為張藝謀的又一部經典力作，《歸來》仍秉承著張藝謀的一貫風格 ,動人心弦的視聽配置，生命之美的承現都是其作品的標志。但最能打動人心的也許就在於故事本身，張藝謀用一個充滿詩意的愛情故事表達了他內心的真實想法。

怎麼樣？如果喜歡我的回答的話歡迎給我留言和點贊吧~

㈢ 歸來的電影背景

由華帝股份出品的一部微電影《歸來》近日殺青。這是華帝首部企業微電影，也是廚衛行業在微電影領域的首創。作為「愛的兩部曲」第一部，本片自去年開始，歷經一年多的反復討論，最終確定了「關愛空巢老人」的影片主題。
隨著社會老齡化程度的加深，當子女由於工作、學習、結婚等原因而離家後，中老年父母獨守空房、心理失調的家庭「空巢」綜合症已經成為一個不容忽視的社會問題。
該片監制、華帝股份公關傳播中心總監羅斌在接受采訪時表示，當下中國成千上萬的家庭，看似一個個上有老下有小的完整構成，實際上因為愛的缺失，卻是支離破碎的。年輕子女過分偏向自己的事業和物質的標准，往往忽略了父母的精神需求層面。片中母親帶養的那隻貓，既是一隻寵物，更是空巢老人的精神寄託。此番在業內首開先河籌拍微電影，華帝股份意在藉助華帝（Vatti）的「V」力量和微電影的「微」力量，通過傳播變成一股社會正能量，提示人們回歸家庭，喚醒青年子女回到父母身邊。其實，片中老人需要和尋找的並不是一隻寵物貓，而是需要他們的孩子、需要家庭的孝道和愛歸來。這，也是為何微電影片名從最初的《尋貓》更改為《歸來》的用意所在，正如片尾所言，「我們都有老去的一天，讓愛歸來，父母不再孤單」。
另據悉，「愛的兩部曲」第二部《變道》也已進入緊鑼密鼓的籌拍階段，屆時將通過充滿人文關愛的故事，繼續為廣大觀眾呈現「華帝V力量，傳遞正能量」的文化盛宴。

㈣ 歸來這部電影的簡介和意義

簡介：
上世紀70年代初，與家人音訊隔絕多年的勞改犯陸焉識，因思念心切在一次農場轉遷途中逃跑回家。他的行為給懷有芭蕾舞夢想的女兒丹丹帶來巨大的壓力。女兒想方設法阻止母親馮婉瑜與父親陸焉識相見，結果使夫妻倆近在咫尺，卻只能再次相隔天涯。文革結束後，陸焉識終於平反回家，卻發現家中的一切早已物是人非——女兒丹丹放棄了自己的芭蕾夢想，成為一名普通的女工；而更讓陸焉識深受打擊的是，他深愛的妻子馮婉瑜，因患病已然不再認識眼前的他。深厚的感情、生活的變故，迫使陸焉識做出了對他來說最荒誕卻又最合理的人生選擇 意義： 用通俗劇的標准去衡量《歸來》，會發現是遠遠不達標的。《歸來》確實有通俗劇的基本元素：一對相愛的情人、一個強大的阻力，始終經受考驗的感情又一直相濡以沫，這樣的設定確實很通俗劇。不過，相比經典的通俗劇，《歸來》又不那麼"通俗"。以通俗劇的慣例，他們的故事會更多波折、更多困苦，會有不斷的情緒積累，會有更大的感情爆發。雖然很俗套，但確實很實用，觀眾也更容易買賬，並為之感動。單從劇情容量上，《歸來》並不豐滿。整部片子都很小，也很簡單，事件很少，而且一直在重復。就好像反復的相認、接站、讀信，這種不斷的重復並未對劇情以及人物變化產生太多推動。影片並沒有太多通俗劇式的驚心動魄與觸動人心。其中，只有第一場接站的戲份有戲劇沖突帶出來，四組人都在跑，並交叉剪輯在一起，營造出緊張感，這是唯一一場讓人覺得戲劇性很強的戲份。大多時候，你能看出創作者努力地傳遞兩人的愛意，卻始終是表面功夫。

㈤ 求張藝謀電影歸來完整版文件

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鏈接:

《歸來》是2014年張藝謀執導的劇情文藝電影，改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》的尾點，由鄒靜之編劇，陳道明、鞏俐、張慧雯等主演。該片主要講述了知識分子陸焉識與妻子馮婉瑜的在大時代際遇下的情感變遷故事。2014年5月16日該片在中國大陸上映。2015年4月19日，該片獲得第34屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影。

㈥ 電影《歸來》里的隱喻有哪些

如果讓我們消滅記憶，將人生的痛苦全部忘記，將靈魂的安寧作為劫後餘生的唯一追求，那我們不僅不能獲得安寧與超脫，反而會在光明的日子裡重新再見廢棄的房屋，無法安生。以寬容、憐憫、達觀來解脫個體可以，卻無法為集體的暴戾和體制的重壓而圓場。藝術創作的素材截取，是創作者對於作品的風格體裁思想等傾向性的動作。從這點來說，《歸來》截取的這一段，充滿溫情，令人感動，感受人格的偉大和堅貞，卻遠遠不能將人心的底層，人性的本質表達的更徹底更有力量，也就無法讓觀眾達到精神上的升華和深入的反思。

㈦ 電影歸來劇情介紹

電影歸來劇情介紹：

上世紀70年代初，與家人音訊全無隔絕多年的勞改犯陸焉識（陳道明 飾）在一次農場轉遷途中逃跑回家。這對懷抱芭蕾舞夢想的女兒丹丹（張慧雯 飾）帶來了巨大壓力，她阻止母親馮婉瑜（鞏俐 飾）與父親的相見。

因此夫妻二人近在咫尺卻又相隔天涯。文革結束後，陸焉識終於平反回家，但是他卻發現女兒早已放棄了芭蕾的夢想成了一名工廠女工，而深愛的妻子因為患病已經不認識自己。深厚的感情、生活的變故，迫使陸焉識做出了對他來說最荒唐卻又最合理的人生選擇……

《歸來》公映後，上海大學教授聶偉前後看了兩次。第一次，他覺得與謝晉的「傷痕電影」相比，《歸來》中只有傷痕，沒有反思。「如果是從小被好萊塢喂養的年輕人包括我，第一遍看完覺得是高開低走，後80分鍾沒有劇情爆點。」

第二次再看，他已從劇情中擺脫出來，反倒發現了影片的精彩。「謝晉執導的《天雲山傳奇》《牧馬人》等『傷痕電影』，習慣於給出一個道德優勝的大團圓結局。

這是上世紀80年代初公眾的倫理選擇，或者說這種公眾的倫理選擇決定了謝晉的敘事倫理——是家庭溫情拯救了靈魂，並成為人們最後的避難所。《歸來》顯然沒有走這條路線。」聶偉指出。

㈧ 電影 歸來的影評 八百字

轉自豆瓣網友http://movie.douban.com/review/6658362/
《歸來》的前30分鍾，以一家三口的戲劇沖突為小切口，帶觀眾回到那個神秘的年代。

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打成右派發配遠方的父親，留守持家獨立思考的母親，洗腦長大一心向太陽的女兒。
這是一場在《1984》里就被預言過的人倫悲劇，女兒為了「GM事業」舉報父母的密會，一舉瓦解了一家三口僅存的一點點，精神層面的親情紐帶。

———————————第一輪劇透結束————————————

短短30分鍾，電影大師的功力就可見一斑。張藝謀並沒有像馮小剛在《1942》里那樣，使勁渾身解數來描繪各種"慘不忍睹"，而是集中火力在家庭矛盾上，用父女、母女、父母三組細膩的沖突，揭示了特殊年代造成的悲哀。
在一個信奉儒家的民族，竟然有一種力量可以凌駕於親情之上，這應該是100年前100年後的人，都不太能想像的事情。
三組矛盾集中爆發，引來了全片第一輪淚點。這時我看了看手機，距離開映整好30分鍾。
這30分鍾里，有兩個人不得不提。
一個是鞏俐，這30分鍾幾乎是她的獨角戲，她用精確到背影、手指、下巴、腮幫子的演技，只幾場戲便醞釀出排山倒海的情緒，絕對是世界級的表演。
一個是張藝謀，僅僅用30分鍾和一個再簡單不過的故事，便把那10年的哀與怒傾訴完畢。細膩、隱忍、考究、精確，舉重若輕。
如果在更遠的未來，WG之於中國，可以像二戰之於歐洲一樣，成為一個獨立的電影類型，那麼《歸來》的前30分鍾無疑就是這個類型的鼻祖。

有看過原著《陸犯焉識》的朋友說，電影版刪減了太多對WG時代的描繪。關於這個問題，我覺得是有點小家子氣了。拋開我們國家尚存的電影審查制度不說，這終究不是一部滿足好奇心的紀錄片，而是一部真正意義上，在探討愛情的電影。

前30分鍾澎湃收場，本以為電影會進入淚點一浪接一浪的節奏——即使這樣也值回票價了。可我萬萬沒想到在《歸來》的後80分鍾里，張藝謀再也沒有用力去濃烈。

——————————第二道分割線，含劇透——————————

WG結束，父親平反歸來，母親因病失憶，女兒成人有了人性。
這80分鍾里，女兒不再是家庭矛盾的核心，轉為父母關系的催化劑，不予討論。
父愛母，母愛父卻不記得父。這個愛情故事簡而化之，就是嚴肅版的《初戀50次》+中年版的《愛》+活人版的《人鬼情未了》。
他愛她，她愛他。她不記得他，他不能擁有她。
她等他，每個月的5號都去車站街他，一接就是幾十年，也沒想過離開他。
他等她，每天守候在最近的地方，想方設法喚起她的記憶，等她認出來他的那一天。

———————————第二輪劇透結束————————————

相對傳統意義上的愛情電影，這應該是冗長而難熬的80分鍾，沒有大喜大悲，也沒有小情小調。
瑣碎綿延的敘事，一輪接一輪，幾度准備好情緒眼淚幾乎打轉了，就戛然而止重頭來過。
一層一層剝開洋蔥，卻發現手裡拿的是顆無公害且不催淚的包菜。大概是這樣的一個觀影感覺。
但回想起來，這實在是太溫柔的80分鍾。我從不記得在任何一部華人電影里，像《歸來》這樣，用如此尊重、崇拜甚至信仰的方式，描述過愛情。
之所以強調「華人電影」，是因為在中國的傳統文化中，並沒有給愛情留下太多餘地。
在這個尊孝悌、敬權貴、逐福祿、求康壽的國度，愛情通常是被妥協的對象。我們有太久沒有大張旗鼓、鄭重其事地，去歌頌愛情。
關於這一觀點，我不想花太大篇幅去論證，就在電影里舉一個我最感動的例子：

———————————第三道分割線，含劇透—————————

片面失憶後的母親，決定再不原諒女兒，把她趕出家門，視若路人。
在很多人看來，這都是絕對無法理喻的結局，所謂「虎毒不食子」，母性應該是女人與生俱來的美德，無論再愛誰，女兒終歸應該是女兒。況且母親並未改嫁，尚在等父親歸來。
分兩個層面來分析母親的這個決定。
1，片面失憶後，母親已經不具備理性思維能力，也就是社會屬性相當弱。因此處理問題時極端感性，在她的心裡，對人妻身份的自我認知遠遠超過了對人母身份的認知，因此在兩個身份發生沖突時，她僅憑潛意識就決定遵從作為「人妻」的自己。
2，母親內心深處並沒有遺忘「人母」的責任，因此只憑丈夫的簡單幾句建議，便興高采烈地邀請女兒回家住。可見她對女兒的責備，源於自己並不確定丈夫是否能夠原諒女兒的所作所為——其實她自己早就原諒了——甚至可以理解成是「身為人妻的自己「對「身為人母的自己」的責備。
在這個小片段里，愛情成為了高於自己、甚至高於子女第一價值觀。至少在我的認知里，這已經是華人曾給予過愛情的最高地位。

——————————第三輪劇透結束—————————————

在這80分鍾里，鞏俐受到角色的局限，展現演技的機會不多。這時陳道明挺身而出，越來越有戲，在漸進的劇情中，將表演的層次感拿捏得無比精確，尤其是彈鋼琴那場戲之後，就好像一座隨時准備爆發的活火山，並一直提著那股勁兒撐到了最後一分鍾。
哦，順便提一句新一任的謀女郎張慧雯吧。長得挺漂亮，舞跳得也好，沒演砸。已經相當不容易了。
輪番出場的知名龍套中，最喜歡的是丁嘉麗的表演，容嬤嬤之後，好像再也沒見過誰把北方潑婦演繹得如此傳神，點個小小的贊。
從單純觀影體驗的角度來看，《歸來》也是相當考究的年代戲。時代感強烈的背景音樂貫穿始終，甚至連每首歌的音質、音量都有精心雕琢。服裝、道具等細節之處也能感受到張藝謀對那個年代深沉的懷念。
這種懷念，並不是像有些電影那樣給英雄墨水或者大白兔奶糖幾個大大的特寫，而是讓瓷杯、臉盆、鬧鍾、自行車、收音機、大字報、革命標語這些元素，安安靜靜地躺在它們應該在的地方，絕不刻意打擾鏡頭。
無數微小的、不動聲色的懷舊，相反更讓人融入劇情中，而不會一驚一乍地聯想到「哎呀我家原來也有個跟這一模一樣的床單」。說白了，也是老謀子大師氣度的一種體現。

——————————第四道分割線，含劇透——————————

《歸來》的結局，是我最喜歡的部分。
其實看到接近尾聲的時候，很忐忑的，不知道自己更想看到哪一種結局。
要麼，男女主角中有誰沒熬過時間流逝，先走一步，讓這場偉大的愛情最終以無聲的遺憾落幕。
要麼，在男主角經年的努力之下，女主角的記憶突然被喚醒，皆大歡喜。
但好像，不管以什麼方式收尾，都少了那麼一點味道。
終於，經過一幕突兀的「許多年後」，男女主角化成了有點讓我無力吐槽的老年妝，迎來了最後一個鏡頭。
那是在5號的清晨，還是那個車站。
她還在等，他也還在等。
開放式的結尾，不是悲劇，也不是喜劇。
在愛面前，談悲喜，太膚淺。
無論悲喜，皆為愛情。

㈨ 電影《歸來》好看嗎

好看，就是文藝片氣質太厚了，我覺得很好看，只要想想那個時候的生活，就覺得有種很凄美的感覺和歷史的厚重感。