⑴ 拍微電影需要些什麼裝備，大概要多少資金
攝像機 三腳架 根據劇本來設定道具
後期 一台電腦 一個剪輯軟體
注意機位，分鏡頭，不穿幫，能用鏡頭把故事講清楚。
前期拍攝的話，首先要有攝影機（包括單反 數字攝像機 dv 甚至手機攝像頭都可以）及其輔助器材（如三腳架 腳輪 有條件上軌道搖臂斯坦尼康穩定器 跟焦器 遮光斗燈具等等） 當然還有人員道具服裝等等後期需要一部高配電腦（帶剪輯軟體）
技巧的話 初學者注意拍攝時攝像機畫面的穩定性 曝光等等 另外就是鏡頭的銜接性
畫面連貫性是導演基礎之一 前期拍攝的素材如果連貫性不好的話 後期剪輯剪的再好也沒用 斯坦尼康穩定器價格不一 帶背心的三四千 完全手持的國產千元以內國外的不知道 跟焦器幫助你對焦 防止虛焦 遮光斗防止雜光進去鏡頭 燈具是照明的 不過照明是門學問 不單單是照亮 有色彩跟造型藝術在裡面。
這些東西 自己整齊一套 最少准備5萬塊錢 有了它們 你可以拍數字電影了 不過如果沒錢的話 蘋果五+高配電腦也是個不錯的選擇 其實設備是一碼事 關鍵還是要靠技術
推薦影視公司
如果真的不想那麼麻煩，那麼你可以找影視公司。
⑵ 我想問拍微電影,應該如何准備
錢的事我不聊，演員的事我不聊，只聊演員之外的劇組人員配置。
如果你是導演，你首先需要個編劇，編劇劇本寫出來後你們倆要一起打磨劇本，將它弄成符合實際拍攝需求的樣子。編輯很重要，這個人在與導演的交流中會讓導演腦子里的人物形象、戲劇沖突越發鮮明，導演知道自己想要什麼了，這個戲才能拍好。
劇本只是文字，算不上直觀，你還要找個人將劇本做分鏡處理，也就是讓一個畫插圖的人按照導演的想法把導演腦子里的畫面表達在紙上，在插圖上配上旁白、對白、裝飾音等，這個叫插圖腳本，劇本與插圖腳本配合著觀看，可以讓你的演員迅速領悟導演的意圖並激發演員關於角色、場景的想像進而在腦海中進行創作，提高工作效率，
然後就是劇組人員了，音像組、燈光組、道具組、化妝組等等，微電影里當然不會齊裝滿員，大家一起弄就是了。不過需要指出的是，音像組、燈光組千萬不能省錢：攝像機保證至少兩至三個機位，後期剪輯的時候你就知道這個錢花得值了；燈光師也被稱為燈爺，電視台任何一個主持人都不敢得罪他的原因就在於他可以通過調節燈光讓你顯老、顯胖，甚至看上去很蠢……如果是室外，還要有專人做補光~~總之好的光控制對你的作品最後的視覺效果非常重要。
最後的剪輯最好是導演自己來弄，省錢不說還是導演二度創作的過程，多看看書吧，視頻網站上找點教程瞧瞧也不錯~~
身為導演，最重要的而不是專業知識多麼深厚，而是在於你要明確的認知自己要的是什麼並且清晰的表達給劇組所有人員，所以，在拍攝之前的學習中，你只需要知道一點常識與注意事項，千萬別讀死書把自己框住了，這樣不利於你的發揮。（over）
⑶ 拍攝微電影需要哪些器材
拍攝微電影需要哪些器材經過考驗和專家推薦如下：
拍攝微電影最基本的配置，VG20E套機，三腳架，加上一個腳輪。
後期的軟體用初學用繪聲繪影基礎用pr做片頭，佳能EOS 5D MARK II+REDROCK的支架+跟焦器+RODE VIDEOMIC +ZOOM H4N數字錄音機+瑞鴿LED監視器+福萊仕DSLR RIG肩托+螳螂臂+手持穩定器+MINI軌道佳能EOS 5D MARK II是大部分人的首選。就個人經驗而言，佳能EOS 600D在拍攝視頻時已經夠用了，而且翻轉屏在拍攝過程中還能帶來很大的便利。
為了實現更接近視頻拍攝的操作體驗，附件也很重要。一些國產品牌的產品也非常好用，性價比很高。視頻拍攝不再讓他人獨美尼康D800/D800E支持以FX、DX兩種畫幅格式錄制全高清和高清視頻，通過使用B 幀數據壓縮模式，能在H.264/MPEG-4 AVC 格式下以30幀/秒的速度錄制1080p全高清視頻並獲得更高的動態影像質量，D800/D800E可錄制清晰的立體聲，內置有外置立體聲麥克風輸入的介面。
經典之作的實用小升級佳能EOS 5D Mark III，高清畫質的幀頻增加了50fps。以慢動作播放也能得到自然的慢鏡頭影像表現。EOS 5D Mark III使用SMPTE制定的規格為基準，以時/分/秒/幀的形式表示時間碼。此外通過用新增的耳機端子連接市售耳機，能夠一邊確認錄音狀態一邊拍攝短片。小投入大產出佳能600D+曼富圖701雲台腳架+RODEVIDEOMIC+反光板+LED燈+高速SD卡。或者iPhone 4S+app，app的選擇很多，我們推薦VidEditor，免費版本就夠用了。
3大問題 要小心
1.從工業設計上來說，單反相機的設計是不適合手持拍攝連續、穩定畫面的，所以通過專業的支架進行改造是必須的。
2.相機鏡頭的變焦、對焦行程都太短了，很容易失焦。使用跟焦器是個不錯的方案，或者用超焦距這類的技巧。
3.要求照相機的錄音很精準本身有些「強人所難」。解決辦法就是買一個小MIC。對於個人創作的短片，劇本肯定是第一位的，編劇基本就是導演，所以推崇導演中心制，找來志同道合的朋友當演員和攝像師、錄音師，自己剪輯，輸出、上傳到網上。 商業微電影項目，就像是一個植入了產品廣告的短片。修改幾十遍劇本是很正常的，然後就簽合同開始拍攝，拍攝過程往往會被甲方打斷，不斷發過去讓甲方確認。最後時間實在不能再拖了，你們的微電影就做出來了，帶著「遺憾和無奈」上傳吧。
⑷ 拍微電影需要什麼東西
ps.帶有【】的是重要職務
A.【導演】，主要負責整個影片的方向的把握；
B.【攝影】；
C.【場記】，負責打板和記錄場記單（很重要的兩樣東西，對後期剪輯和現場調度有很強的作用）；
D.【製片】，介於是微電影，所以主要是現場製片這一塊兒，主要職責有和導演一起商定場景、道具籌備、資金監督、處理突發事件等；
E.道具組，准備道具（特效製作，如槍戰、爆炸也可歸道具組管，也可以獨立設立）；
F.場工，微電影的劇組嘛，當然可以兼職咯，主要是扛器材、布景等；
G.演員；
H.動作指導，如果沒有動作戲則沒有這個職務，主要和道具、製片、導演、攝影一起商討機位運動和演員動作、現場調度；
I.演員指導，指導演員的表演，一般由導演兼任；
J.燈光組，和導演、攝影一起制定機位及打光等問題（也可以並入道具組，微電影嘛，燈光估計很難搞到，不過如果有夜戲那麼一定要准備好兩樣東西：手電筒、反光板，勉強打光吧）；
K.剪輯師，一般由導演或者攝影來做，不過導演來做的話很可能捨不得剪，導致片長過長，在影片思維和導演意識上你們好好把握吧~
另：附上場記板內容和場記單格式，希望對你們有幫助~
【場記板】
大致有以下內容
片名、卷號、鏡號、次數、導演、攝影、日期
在機器開機後、表演開始前錄入素材中。主要作用有記錄素材編號、錄音測試設備、全場靜音、調節白平衡（白板背面的功能）
【場記單格式】
片名《微電影名字》 日期： 年 月 日 編號：
導演： 攝像師： 場記：
集號 （素材在攝像機里的數碼編號或者膠片的編號）
場號 （拍攝場地）
鏡號 （第幾個鏡頭）
景別 （遠全中近特）
拍法 （推拉搖移跟固定）
內容 （這一條鏡頭的內容）
時碼 （時間長短）
次數 （這個鏡頭的第幾次拍攝）
帶號 （存儲卡的卡號）
備注 （比如只有聲音可以保留、穿幫部分等）
另外，【分鏡頭】一定要設計好，簡單來說就是這個鏡頭的下面一個鏡頭怎麼接得上，有沒有出現景別相同的問題，或者兩個鏡頭之間沒有剪輯點，導致後期沒辦法剪。
⑸ 拍攝微電影的大概流程
微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些？
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。
⑹ 拍微電影需要准備什麼
原則上講拍攝微電影是需要正規審批手續的。所以你沒有講清楚是拍攝手續還是包括播出手續。具體如下：
1.
如自己拍攝創作，你可以不辦手續，先創作拍攝，完成後再說其他（手續）事情。
2.
如果受僱人企業和個人，也不需抄要手續。但是要遵守相關的法律規定。
3.
如果承接的是廣告業務。你最好是注冊一個公司，要有經營廣告許可資質公司，這樣你代理起來都方便。
4.
如果你在樓宇有線和戶外大屏播放，你是要付廣告費的，你能夠承受得起嗎這個費用？同時對方也要審查你的產品和廣告許可資質等等。
5.
拍攝微電襲影，實際就是「一部完整的、濃縮版電影」。你如果是一個想像力、有激情、有很敏銳的觀察力的人，就應該拍出來賣給電視台或者參加微電影的評比。如果想登大雅之堂公演，你就要拿到百廣電部的電影或電視劇的「批文」，各家電視台才能播出上映。否則，你投入的錢就要打水漂了。
6.
如果你的人脈很好、有很多的業務源，那你就注冊公司名正言順的大幹快上。（微電影拍攝也是一筆不小的投資哦。呵呵）如果是自己「玩」，你就可以不考度慮手續，把你的微電影進行到底！
祝你成功朋友！
但願講的能幫上你！
⑺ 如何拍攝一部微電影
每人生活都是一部戲，每人都是生活的主角。很多人都有拍電影的夢想，但並不是每個人都能實現。微電影為我們人人提供了一個好的渠道。一部好的微電影還能為我們帶來源源不斷的收入。
工具/原料
高清DV或單反，錄音設備，燈光等
拍好微電影要素：
要有一個好故事、好編劇或是好劇本
好的劇情是一部微電影的基礎，直接影響後期的推廣。故事可以改編，可以根據自己的親身經歷提煉，藝術來源於生活又高於生活就是這個道理。故事確定下來後就要開始編劇了，編劇需要注意到劇中的場景、對白，務必追求真實。
要有一個完整的團隊
團隊不一定人多為好，至少攝影、燈光、場記、錄音、剪輯、特效等，都有人來承擔，以一個整條流水線工作團隊，可以一人兼多職，不一定要多麼精通，至少要會，實戰才能提高人的能力
熟悉用好各種拍攝器材
拍攝一部好的微電影，絕不是簡單的一台攝像機加一台後期處理的電影這么簡單。為了特殊的光效，我們需要人工布光；為了更細膩的聲音，需要單獨的錄音設備；固定機位單一，使用軌道、小型搖臂或斯坦尼康拍攝運動鏡頭是比較好的方法；如果用單反拍攝，不同的鏡頭、焦段和光圈大小可以帶來不同的構圖、透視與畸變、景深大小，更有助於故事的表達。
4
多學習同行優秀作品，不斷練習
什麼是視聽語言？怎麼布光？這些問題不是三言兩語就可以回答的，需要攝影人員在一個長期的練習中慢慢體會和總結的。這些技能是需要在練習中提高審美能力和提煉情感因素，把情感和藝術結合在一起。例如我們經常發現的不同的人剪輯、字幕、配樂水平不同，這就是審美能力和細節把握差距造成的。
⑻ 拍微電影需要什麼設備
1.從工業設計上來說，單反相機的設計是不適合手持拍攝連續、穩定畫面的，所以通過專業的支架進行改造是必須的。
2.相機鏡頭的變焦、對焦行程都太短了，很容易失焦。使用跟焦器是個不錯的方案，或者用超焦距這類的技巧。
3.要求照相機的錄音很精準本身有些「強人所難」。解決辦法就是買一個小MIC。
⑼ 怎麼拍微電影
說說拍攝一部微電影。
工具/原料
劇本
演員
攝像機
方法/步驟
1
通常用方位、高度和距離三個維度來表示攝像機位。也有人習慣用拍攝角度和距離兩個維度來把握，此時，拍攝角度中的水平角度相當於前者的方位、垂直的角度相當於高度。
2
1)拍攝方位:攝像方位是指圍繞被攝主體前後左右選擇的拍攝點，不同拍攝方位的造型規律可通過以下幾個典型方位進行把握。
①正拍 從正面被拍攝像主體進行拍攝的方式。
②正側拍 從被拍攝主體的正側面方位進行拍攝的方式。
③斜側拍 從界於被拍攝主體正面與政側面(或正背面)之間進行拍攝的方式。
④被拍 從被拍攝主體的背面方位進行拍攝的方式。
3
(2)拍攝高度:拍攝高的是指在相對於被拍主體不同高度選擇的拍攝點。不同拍攝高度的造型規律可通過以下幾個典型高度進行把握:
① 平拍 攝像機位與被拍主體高度的拍攝方式。
② 仰拍 從低處對拍攝主題進行拍攝的方式。
③ 俯拍 從高處對拍攝主題進行拍攝的方式。
4
(3) 拍攝距離:拍攝距離是指在相對於被攝主體不同距離選擇的拍攝點。以不同距離拍攝同一主體，主體在所的畫面中的占畫面積是不同的，我們通常用"景別"來表徵這種造型差異。不同拍攝距離的造型規律可通過以下幾個典型距離進行把握:
① 遠景 以表達有關環境的諸如空間范圍、數量規模、空間關系等整體視覺信息，表現場景的諸如氣氛、氣勢等整體觀感為主。
② 全景 以表達被攝主體的整體視覺信息為主，同時保留了與主體密切相關的一定范圍的環境信息，但主題的視覺形象是畫面的內容中心和結構中心。
③ 中景 以表達被攝主體的大部分的視覺信息為主。
④ 近景 以表達被攝主體的主要部分的視覺信息為主。
⑤ 特寫 以突出被攝主體的神情、質感和局部細節為主。
5
後期軟體
後期製作方面很多朋友都會問，」有沒有一個比較簡單的視頻編輯軟體「那我可以告訴大家會生會影比較簡單好學、這款編輯軟體可以滿足一些微劇作者的、後期需要、若果想再多些效果的那就用premiere。
注意事項
得有一定的資金
⑽ 微電影拍攝技巧，微電影拍攝有哪些技巧
很多喜歡電影的朋友，現在紛紛投入到了微電影的行業裡面，可見，現在微電影越來越受歡迎了。但是又很多人在拍攝微電影的過程中抓不住拍攝的技巧，所以拍出來的效果自然不理想。趣編網就為大家介紹一些微電影拍攝技巧，希望這些技巧可以幫助到大家。
方法/步驟
微電影拍攝技巧——打燈的技巧
給大家介紹一些非常實用的打燈技巧：
硬光，直射光從來都不討人喜歡；想想你的背景；空間不夠? 提高燈位；觀察主光位置；沒有紗幕、紡布反射；看起來太無聊?試試燈光膜；讓你的房間沒有反射；了解你的主體；給演員撲粉；背景虛化。
微電影拍攝技巧——拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況
這樣在視頻拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭，另外，視頻拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。趣編網認為很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
微電影拍攝技巧——移攝抓拍人物
「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
微電影拍攝技巧——變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，趣編網的經驗來說是以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
微電影拍攝技巧——場面宏大搖鏡頭是最常用的手法之一
當視頻拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。趣編網覺得很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
微電影拍攝技巧——了解拍攝手法
一般包括仰攝、俯攝和平攝。微電影拍攝中，採用俯攝並配合全景和中景，容易表現畫面的層次感、縱深感。俯攝與仰攝的效果相反，俯攝會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。因為畫面中的人物又矮又胖。在微電影拍攝中，保持水平角度來拍攝，這樣拍攝出來的畫面才容易被大眾接受，因為其符合大眾的審美視角，畫面也更平和、穩定。