奧斯卡微電影情竇初開影評

Ⅰ 有沒有像 海上鋼琴師 一樣經典唯美的電影，最好有影評，看過的，O(∩_∩)O謝謝

《天堂電影院》《西西里美麗傳說》，這兩部連聽《海上鋼琴師》是同一位導演托納多雷的作品，並稱為「回歸三部曲」。
《天》講述的是一個少年的成長成熟的故事，裡面有寧靜淳樸的家鄉，真摯無私的忘年友誼，有青澀無果的初戀，後來少年離開家鄉，再也沒回來過，但兒時的一切都無時不刻不縈繞在他腦海中，他又回到了故鄉，找尋兒時的記憶……
《西》講述的是在美麗的西西里島，一個情竇初開的少年暗戀上了島上的大美女，並旁觀了她從二戰前到站後的沉浮，描繪了復雜的人性，有丑惡面也有光輝面。

托納多雷三部曲
1、《天堂電影院》

西西里島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂戲院」。故事就在這里展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾佛特建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱，這里的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。

放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。

戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走......

獲獎記錄：

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）

第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）

第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）

第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）

第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）

第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）

2、《海上鋼琴師》

有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個「司國歌者」，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。

難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。

和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他身世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。

天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。

鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。

3、《西西里的美麗傳說》

「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。」

她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物．．．都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想．．．

然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。

瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼......

這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊嘆上帝，贊嘆他能創造出如此完美無缺的女人。

但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她墮落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，只是看著。

而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。

Ⅱ 經典愛情電影 對白

1、《怦然心動》

《怦然心動》是由羅伯·萊納執導，瑪德琳·卡羅爾、卡蘭·麥克奧利菲主演的愛情影片。該片根據文德琳·范·德拉安南的同名原著小說改編，影片講述了男主布萊斯與鄰家女孩朱麗之間關於青春和愛情的故事。青春愛情片是一個不小的電影類型，題材簡單但是把控困難，描寫青春的電影不計其數，但真正的精品卻並不多，《怦然心動》就是是難得的精品之一。整部劇始終貫穿著人性的美好，女主作為一個情竇初開的小女孩，對待愛情不卑不亢。她教會我們如何去追求自己的夢想，以及如何看待貧窮，怎麼接納殘障的家人，怎麼維護自己的自尊。

2、《亂世佳人》

《亂世佳人》是根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的愛情電影。由維克多·弗萊明 、喬治·庫克、山姆·伍德導演，費雯·麗、克拉克·蓋博等主演。該片1940年的奧斯卡金像獎，獨攬包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。整部電影近4個小時，卻未有給人一絲的庸長，這是好萊塢電影早期的巔峰作品，以時代契合愛情拍攝的電影手法，不僅完美的呈現了那個時代，更塑造了最為真摯愛的形態。影片把美國人奮斗於逆境，追求個人獨立、尊嚴、愛情，永遠樂觀進取的民族精神表現得淋漓盡致，十分值得一看！

3、《情書》

《情書》是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演。該片改編自同名小說《情書》，整個片子對感情的表達是隱晦的，但是對暗戀的表達卻達到了極致，暗戀一個人不就和影片中一樣青澀嗎？寫情書給暗戀的人，心裡忐忑不安，生怕對方知道會拒絕，又怕對方不知道，相信很多小夥伴都有過這種感受吧，看完該片莫名懷念青春有木有！

Ⅲ 求奧斯卡提名電影短片《The Crush》(情竇初開)中文字幕 [email protected]

快播上

Ⅳ 拍攝影視劇中，誤打誤撞而最終成了經典的情節，你知道多少

范偉和馮遠征在火車廂中打劫的這段，就屬於無心插柳之作，反倒成就了一段經典。該片在拍攝時，劇本其實是沒有了這一段的。還臨時找來范偉和馮遠征來演。范偉和馮遠征接到劇本一看，整個巜天下無賊》根本就不是一部喜劇，這段兩人都不知道怎麼演合適，問導演說就自由發揮，問葛優說也是不知道。當時劉德華還納悶最後還怎麼請了兩喜劇演員來。

Ⅳ 從專業影評人的角度，應當如何評價《亂世佳人》這部作品

作為好萊塢最值得驕傲的恢弘巨制，將一個女性的史詩與波瀾壯闊的時代有機融合的《亂世佳人》，標志著好萊塢電影的成熟和崛起，更是在世界電影史上留下了濃重的一筆。

長達4個小時的影片，以美國南北戰爭為背景，講述了一個女人的成長與成熟。從熱情、野性、堅忍不拔的情竇初開，到嘗到了愛情的苦澀、婚姻的虛偽、現實的絕望、親情的可貴之後，斯嘉麗終於懂得了愛情的真諦與人生的價值。

在這部歷久彌新的愛情史詩中，讓觀眾們記住了活波可人的斯嘉麗、溫文爾雅的艾希禮、深情款款的白瑞德（又譯瑞德），以及真誠溫柔的梅蘭妮。在命運的捉弄與意志的轉移中，愛情的本質在不斷的變化、升華，最終融入到生命的年輪。

《亂世佳人》就像一個千回百轉的夢，活在夢里的斯嘉麗執拗著不願醒來，就像人們總會固執的記住最美好的回憶。斯嘉麗犯了所有女人的通病——太看重感情，看起來很可悲，但這就是人性。

《亂世佳人》無疑是一部經典、一個巔峰，將婚姻與愛情、戰爭與和平、激情與理智、傲慢與偏執擺在面前，通過活色生香的理想與生活淬火、提純，最終濃縮成了百感交集的史詩。

一個人，愛一生就足夠了，銀幕上永恆的愛情經典如此，現實中性情的人們是亦如此。看透了這一點，一切都釋然了。

Ⅵ 唯美的愛情電影有哪些

1，《真愛至上》（LOVE ACTUALLY）
是英國03年的賀歲檔。全都是大牌啊！我最愛的休格蘭特啊！是一坨人互相之間都有點千絲萬縷的關系，然後講他們各自的感情最感人的是那段「白板告白」，每次看到都淚崩！這是我最喜歡的電影。每次心情不好拿出來看一看，感動一陣，哭一哭，看到最後，當音樂響起，心中總是暖暖的！
2，《WALL·E》（機器人總動員）
2008年6月27日，一部名叫《Wall·E》的電影在美國上映，在IMDB上，它的評分一度超過9.3分，在投票超過一萬人後，它的評分是9.1分，成為電影史上影迷心中排名第9位的電影。千萬不要覺得這不就是個動畫片么！皮克斯的很多動畫大片都有打動人心的力量。
3，《海角七號》
最近大熱的一個片子。台灣和日本聯合拍攝。講述的是一個年輕人的愛情故事，還交織了60年前的一段凄美愛情。片子整體感覺是暖暖的，淡淡的。
嗯，適合情侶。
4，《戀戀筆記本》The Notebook
這是我看一次哭一次的電影。感人。或許表達了人類對於真愛的渴望。裡面的老Noah的一句台詞:"Your mother is my home." 印象很深。推薦。
5，《愛情手冊2》
一部義大利片子。很商業化的賣點是，莫妮卡貝魯奇（就是《西西里的美麗傳說》里的性感女星）的出演。不過實際上她只出演了第一個故事。占的分量並不大。它講述了四段愛情。形式跟《愛情麻辣燙》差不多。義大利人的電影總是有些俏皮的因素。輕輕鬆鬆地就把道理告訴你，沒有那些腔調。這部電影也正是如此。不得不提的還有它的電影配樂。主旋律簡直是太好聽了。很多時候電影的配樂實際是非常重要的。這部片子無疑是成功了。推薦！
6，《漫長的婚約》
看過好幾遍的一個法國電影，還專門為它寫過影評。
講述的是一個法國女孩（演《天使愛美麗》的女演員奧黛麗·塔圖演的）憑借新年追尋在一戰中失蹤的未婚夫的故事。很溫暖的一個片子。有時候美國式的看多了換個口味也不錯。
7，《魔術師》（The Illusionist）
這個片子大家一定要看到最後啊！絕對會有驚喜的！
男主角愛德華·諾頓（就是演《面紗》那個）特有氣質特有味道，很英倫紳士啊！
有點19世紀的味道~推薦~
8，《天使愛美麗》
法國片，啥也不說了，經典~
喜歡法國片有點神經質的講述方式！這個片子看完之後覺得心情很燦爛。
9，《P.S I LOVE YOU》
07年一個新片。很不錯。溫馨的愛情。感人。推薦！
10，《悲傷電影》
韓國片。說實在的我很少看韓國片。覺得最好的是《我的野蠻女友》，估計大家都看過也就不推薦了。這部片子，講述的也是四個故事。有點傷感，有點小心碎。
生活有的時候還是需要一些眼淚的！
11，《剪刀手愛德華》
經典老片！啥也不說了！
最讓我難以忘懷的是:
"HOLD ME"
"I CAN'T"
12，《美麗心靈》
奧斯卡大片，我當成愛情片來看了！當時哭得稀里嘩啦！
在我心中它是五顆星！
當世界上所有人都遺棄你，唯有他/她，仍舊不離不棄！我想這就是愛吧！
13，《現在只想愛你》
日本片。純純的。日本愛情片里最有名的大概就是《情書》了，太有名了我就不推薦了！
這個片子是宮崎葵演的。
用我 朋友 的一句話說就是，這片子是那種純到老看某些片的男人看不下去的地步！
特別是最後女主角大幅的驚艷的照片，耳邊又緩緩響起那首主旋律，想不哭都難！
14，《星月童話》
終於出來一部香港片。哥哥張國榮和常盤貴子演的！這就是愛情啊！
經典！還有什麼好說的！推薦！！
15，《definitely, maybe》（愛情三選一）
08年新片，溫馨的小片子！記得看的時候哭了！
敘事結構很有心意！也是那種讓人看完心頭暖暖的片子！
推薦！
16，《BJ單身日記》
英國片。出了1和2。兩部都很好看！
單身其實並不可怕，可怕的是失去了尋找真愛的信念！
推薦！

Ⅶ 剛剛看了《楚門的世界》

所謂牆，不過是別人加於你，你限制著自己，楚門的世界不過是理想化，現實中，你能走出牆，到窗子以外的世界嗎？你不能。你不能放棄一切去追求自己想要的，你不能拋棄那些別人，這個社會這個世界強加於你的一切，卻又依賴著，你可以選擇拋開，但你卻又不能，是世界限制著你。還是你限制著自己不能離開這個小世界。這都是值得深思的問題，試問你能夠真真正正地脫離一切世俗到那個平靜無章的世界嗎？你不能，我也不能，絕大多數人，都不能，這就是這個世界這個社會這個格局下的我，你，所有人，不是不想脫離，而是真的無能為力

Ⅷ 有哪些好看的愛情電影推薦

1、《怦然心動》

《怦然心動》是由羅伯·萊納執導，瑪德琳·卡羅爾、卡蘭·麥克奧利菲主演的愛情影片。該片根據文德琳·范·德拉安南的同名原著小說改編，影片講述了男主布萊斯與鄰家女孩朱麗之間關於青春和愛情的故事。青春愛情片是一個不小的電影類型，題材簡單但是把控困難，描寫青春的電影不計其數，但真正的精品卻並不多，《怦然心動》就是是難得的精品之一。整部劇始終貫穿著人性的美好，女主作為一個情竇初開的小女孩，對待愛情不卑不亢。她教會我們如何去追求自己的夢想，以及如何看待貧窮，怎麼接納殘障的家人，怎麼維護自己的自尊，小編真心覺得很不錯的影片。

2、《亂世佳人》

《亂世佳人》是根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的愛情電影。由維克多·弗萊明 、喬治·庫克、山姆·伍德導演，費雯·麗、克拉克·蓋博等主演。該片1940年的奧斯卡金像獎，獨攬包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。整部電影近4個小時，卻未有給人一絲的庸長，這是好萊塢電影早期的巔峰作品，以時代契合愛情拍攝的電影手法，不僅完美的呈現了那個時代，更塑造了最為真摯愛的形態。影片把美國人奮斗於逆境，追求個人獨立、尊嚴、愛情，永遠樂觀進取的民族精神表現得淋漓盡致，十分值得一看！

3、《情書》

《情書》是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演。該片改編自同名小說《情書》，整個片子對感情的表達是隱晦的，但是對暗戀的表達卻達到了極致，暗戀一個人不就和影片中一樣青澀嗎？寫情書給暗戀的人，心裡忐忑不安，生怕對方知道會拒絕，又怕對方不知道，相信很多小夥伴都有過這種感受吧，看完該片莫名懷念青春有木有！

4、《甜蜜蜜》

《甜蜜蜜》是由岸西編劇，陳可辛導演，黎明、張曼玉、曾志偉、楊恭如主演的一部愛情電影。相信很多70後、80後的朋友還記得，《甜蜜蜜》中黎明踩單車載著張曼玉的境頭，那是我們青春記憶里的烙印。該片中黎明和張曼玉交出了至今為止最好的演技，使得該片當年在除內地外的其他地區公映後，一舉拿下第16屆金像獎九項大獎，以及金馬獎最佳劇情片、美國西雅圖國際電影節最佳影片，可謂是不可多得的經典之作，值得回味。

5、《新不了情》

《新不了情》是由無限映畫電影製作有限公司出品的一部愛情電影，由爾冬升執導，劉青雲、袁詠儀等主演。影片講述了身患絕症的阿敏與懷才不遇的音樂人阿傑之間的愛情故事。該片算是一部小而美的故事片，不求形而上，不不刻意煽情，不賣弄，不諂媚，有情調，同時雅俗得當，真心很不錯！影片中那句"如果人生最壞只是死亡，生活中怎會有面對不了困難"，也是讓人感慨，讓人深思。或許每個人的人生中都會遇見一個點亮你人生的阿敏，當你遇到了她，請好好愛她，因為你不知道哪一天她將會離你而去。

6、《傾城之淚》

《傾城之淚》由黃真真執導，周冬雨、李治廷、任賢齊、梁詠琪、竇驍、陳喬恩等主演的愛情電影。影片由三顆淚滴組成，三對戀人分別講述了愛有時間界限、重拾愛情夢想和當愛遭遇生離死別的三段凄美愛情故事。據說為了演繹這部戲，在電影里小彩的飾演者陳喬恩整整哭了三天，那種悲傷的情緒走了半個月才走出來，可見該片演員的用心良苦，除了陳喬恩，還有在《山楂樹之戀》中的經典搭檔竇驍與周冬雨在片中的演技也相當不錯。

Ⅸ 穿條紋睡衣的男孩的影評

如奧斯卡經典影片《辛德勒名單》、《鋼琴師》、《美麗人生》等等，但透過孩子的視角來展現此類主題還是頭一次。 透過孩子的視角來看世界無疑是獨特的，類似的作品有如《西西里的美麗傳說》。影片中通過一個情竇初開小男孩對女主角的窺視開始，一步步地展現那個時代中人物的悲歡離合，縱然解讀的異常「孩子氣」，但反差之下現實的殘酷才顯得更加驚心動魄。《穿條紋睡衣的男孩》同樣透過一個孩子的眼睛來講述二戰中德國集中營中的情景，以一個孩子的視角來審視那個特殊的年代。那些殺戮和令人難以直視的鮮血，在孩子的眼中被折射的是如此光陸怪離和有趣，但越是如此現實的殘酷就越是讓人心血尤滴！ 近些年來反映二戰納粹題材的電影有這樣一種傾向，從單純的反映德國納粹的殘暴與獸性轉而譴責戰爭對人性的傷害。主題也從單純地同情被納粹蹂躪的人們，轉而反映這樣的病態專權對所有善良人民的殘害——對德國人也是如此！在《鋼琴師》結尾，那位救助過主角和很多猶太人的德國軍官蜷縮在盟軍德國戰俘營里，那如寶石般碧藍的眼睛中寫滿了絕望！縱然他保有良知，冒著生命危險救助猶太人，但等待他的結局依然是屍骨無存！而在家中等待他歸來的妻子和三個孩子，最終連他們的父親和丈夫死在那裡都不知道！這，就是戰爭！ 正如二戰結束後德國總理在猶太人紀念碑前感天動地的一跪！殊不知他也是受害者！德國人也是受害者！ 為戰爭而瘋狂的永遠是沒有人性的禽獸，不論你站在哪一方！在戰爭中受傷的永遠是善良的大眾，不論你屬於哪一方！ 當影片中布魯諾在毒氣室中的牽起施穆爾的手的時候，我們就已經意識到和平是多美麗的一個字眼，原本世界就應該如兩個男孩間的友誼那麼簡單。不論是文化差異還是種族隔閡，都如兩個人之間那張鐵絲網一樣千瘡百孔，它阻止不了人們交流的進步。但當戰爭的槍口指向無辜的人們時，不論是怎樣的血統還是多麼被推崇的種族崇拜都比不過那一件條紋睡衣，結果都是鮮血淋漓。它將毫不留情地阻隔人類交流的進步，因為它滅絕的是人性！ 呼喚和平，不是說說那麼簡單，而是發自靈魂的吶喊！ 盡管有些不切實際的幻想，這部電影依舊是一部感人肺腑的佳作！ ——《泰晤士報》 《穿條紋睡衣的男孩》極其沉重的結尾將影片上升到了新的水平。 ——《獨立報》 馬克·赫曼透過孩子的眼睛來詮釋大屠殺事件，直到最終大結局的時候我們才被眼前美麗的悲劇驚呆了。 ——《衛報》 馬克·赫曼非常成功地將約翰·伯恩的原著改編後搬到了大銀幕上，片中強烈的情緒感染了所有人。 ——《天空衛視》 《穿條紋睡衣的男孩》以孩子的視角來批判大屠殺，問題在於現代觀眾理解起這些隱晦的批判會比較困難，因而這種手法是極其容易誤導觀眾的。 ——《斜向》雜志 《穿條紋睡衣的男孩》的主題試圖探尋關於人性的難題，然而卻將影片本身放在了搖擺不定的道德天平上。 ——《未來電影》 非常震撼的一部電影，令我們不得不重新審視那段戰爭的悲劇性。