1. 微電影心得之學渣變學霸
心得體會一般都是感觸比較多,收獲比較大的正面影響
讀.有感可以使心得體會,也可以是批評教訓,范圍更廣,沒有褒貶含義
《三國演義》是一部斷代體古典名著小說,它講述了從東漢末年時期到晉朝統一之間發生的一系列故事.首先我看到的是像「滾滾長江東逝水……」這一類膾炙人口的詩句,接著引入正文.第一句話這樣說到：「話說天下大勢,分久必合,合久必分.」這句話不無道理.周末七國分爭,並入於秦,及秦滅之後,楚、漢分爭,又並入於漢……書中還有上百個人物、無數的軍事謀略,加上作者本身借著歷史人物,來闡述忠、教、仁、義、愛的道理,更是深中人心.它寫的庸主獻帝、劉禪,無能之輩呂布、袁術、袁紹、劉表、劉璋,氣量狹隘的周瑜,長厚的魯肅,勇者張飛、許楮、典韋,下至因行間而貽笑千古的蔣干,無不個極其態.這些人物給了我很深的教育.雖有這些人物,但最令我有所感受的是這本書當中所描述的幾個英雄人物.先說關羽.這是給我留下印象最深的人物之一.他降漢不降曹、秉燭達旦、千里走單騎、五關斬六將、古城斬蔡陽,後來又在華容道義釋曹操.他忠於故主,因戰敗降敵而約好一知故主消息,便不知千里萬里往投.我認為雖降了敵,但最後還是回來了,不但仍算忠,而且還要算一種難得可貴的忠.
《三國演義》表現關羽的方法也極簡單：「丹鳳眼,卧蠶眉,面如重棗,青龍偃月刀」,後來加上「赤兔馬」,又讀過《春秋》,刮骨療毒不怕疼,斬顏良,誅文丑,幾乎變得天下無敵.他的所做所為值得我們學習.封建統治時期需要忠臣,需要一個能夠鞠躬盡瘁、死而後已的忠臣,這就是諸葛亮.諸葛亮熟知天文地理,能文能武,足智多謀,而且一生謹慎,鞠躬盡瘁.他借東風,草船借箭,三氣周瑜,智料華容道,巧擺八陣圖,罵死王朗,空城計,七星燈,以木偶退司馬懿,錦囊殺魏延,這些是常人所想不到的.我本以為這種人應該相貌非凡,可書中描繪的卻十分簡單：身長八尺,面如冠玉,頭戴綸巾,身披鶴氅.他的所做所為給後人很深的印象.
2. 分享一下個人拍微電影是什麼感受
個人拍微電影，可以根據自己喜歡的方式去拍一個電影，拍自己喜歡看的電影。會有種成就感。
3. 微電影瞬間心得體會
經過一段時間的拍攝，我們的微電影終於完成了。在這次微電影的拍攝過程中，我們獲益良多，
在最開始確定好分組後，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由於大家商討出的第一個主題不合適，於是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，最後確定了主題。主題確定了之後，我們幾個女生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改，存在著各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最後經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。
4. 看微電影《養育之恩》的感想 作文
昨晚，我和媽媽一起看了一部電影，片名叫《海底總動員》，故事情節非常有趣，也很感人。
這部片子主要講的是一位魚爸爸尋找自己的孩子的故事。一路上魚爸爸遇到許多危險，它遇到了鯊魚、海怪、海蟄群，每次都有生命的危險，但是它憑著自己的機智和勇敢戰勝了這一切。後來，它在海龜的幫助下，終於到達了目的地---悉尼，見到了它的兒子。魚兒子憑著它的勇氣，在朋友們的幫助下，克服種種困難，終於回到了大海和爸爸團聚。
我今後要學習魚爸爸和魚兒子不怕困難、聰明勇敢、堅持不懈的精神。昨晚，我和媽媽一起看了一部電影，片名叫《海底總動員》，故事情節非常有趣，也很感人。
這部片子主要講的是一位魚爸爸尋找自己的孩子的故事。一路上魚爸爸遇到許多危險，它遇到了鯊魚、海怪、海蟄群，每次都有生命的危險，但是它憑著自己的機智和勇敢戰勝了這一切。後來，它在海龜的幫助下，終於到達了目的地---悉尼，見到了它的兒子。魚兒子憑著它的勇氣，在朋友們的幫助下，克服種種困難，終於回到了大海和爸爸團聚。
我今後要學習魚爸爸和魚兒子不怕困難、聰明勇敢、堅持不懈的精神。
5. 看完這部微電影後，你們有什麼感受，希望得到最真實的回答！！！
為了掙錢，忙忙碌碌的，忘了自己的父母。錢、名利、孩子、在大多數人眼裡，也許一忙起來 父母就都比不上它們了。有一些嘆息，可這就是現狀。演得挺典型的，就是現實的濃縮。也許有不少人看了這電影都想父母，誰真正去做了？。。。。真的說不好
父母不指望孩子有多少錢，只要能陪陪他們就好。父母就是這樣的心願，他們最無私。如果他們走了，我知道，世界上最疼我的人，沒有了 。
6. 微電影《青青我心》讀後感
寫讀後感需要真情實感，所以還是自己閱讀後，自己動筆比較好，下面提供關於讀後感的寫作方法希望可以幫到你：
一、讀後感的概念
讀後感的概念有兩重含義：一是真實的、不受任何約束的讀後感，二是一種作文的體裁，考試時要接受各種條件的約束。下面這篇讀後感，就接近於第一種讀後感。寫這種讀後感，主要是給自己看的，一定要真實，有什麼感想（當然感想應當有意義，值得一寫）就寫什麼感想，與心得筆記不同，它要展開來寫，盡量像一篇文章，盡量寫得生動、實在、深刻。一般應當寫清楚讀了什麼，有什麼感想，聯想到了什麼，對自己有什麼作用等。它不追求文體、格式框框，寫起來也可長可短。
二、讀後感的寫法
寫讀後感最重要的一點是要讀出所讀書籍或者文章的「眼睛」，它是你展開來寫的基礎、中心和出發點，這個問題我們已經在上一講里說過了，這里就不多講了。其次，寫讀後感，有它一定的規矩，有的書上把它歸納為「引、議、聯、結」，四個字，想公式一樣。對於這些規矩我們不可以不學，考試時只要內容有創意，套用這種公式未嘗不可；但我們也不要受其所限，寫成千篇一律的「八股文」，也可嘗試在結構上有自己的創意，有自己的個性。但不管怎樣，讀後感也離不開「讀」——對原文的引述、概括、評價等等，離不開「感」——自己的感想。只要把這兩個字表達好了，就是好的讀後感。
三、寫讀後感的基本技巧
在讀過一篇文章或一本書之後，把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來，寫成的文章就叫「讀後感」。
讀後感的基本思路如下：
(1)簡述原文有關內容。如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。
(2)亮明基本觀點。選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為「觀點句」。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。「觀點句」在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。
(3)圍繞基本觀點擺事實講道理。這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點（即中心論點）的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出、更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。
(4)圍繞基本觀點聯系實際。一篇好的讀後感應當有時代氣息，有真情實感。要做到這一點，必須善於聯系實際。這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷，也可以是某種社會現象。聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點，為觀點服務，而不能盲目聯系、前後脫節。
以上四點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的，要善於靈活掌握。比如，「簡述原文」一般在「亮明觀點」前，但二者先後次序互換也是可以的。再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。
四、寫讀後感應注意的問題
第一是要重視「讀」
在「讀」與「感」的關系中，「讀」是「感」的前提、基礎；「感」是「讀」的延伸或者說結果。必須先「讀」而後「感」，不「讀」則無「感」。因此，要寫讀後感首先要讀懂原文，要准確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。
第二是要准確選擇感受點
讀完一本書或一篇文章，會有許多感想和體會；對同樣一本書或一篇文章，不同的人從不同的角度思考問題，更是會產生不同的看法、受到不同的啟迪。以大家熟知的「濫竽充數」成語故事為例，從諷刺南郭先生的角度去思考，可以領悟到沒有真本領矇混過日子的人早晚要「露餡」，認識到掌握真才實學的重要性；若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因，就可以想到領導者要有實事求是的領導作風，不能搞華而不實，否則會給混水摸魚的人留下空子可鑽；再要從管理體制的角度去思考，就可進一步認識到齊宣王的「大鍋飯」缺少必要的考評機制，為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件，從而聯想到改革開放以來，打破「鐵飯碗」，廢除大鍋飯的必要性。
一篇讀後感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇。作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫。要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心。
7. 大學生第一次拍攝微電影心得，要求3000字，急
逗比×1500
8. 學校的畢業作業是拍微電影，我就演了個群眾，學校讓寫創作感想，根本不會寫，求幫忙。。
首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本列印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是准備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，並產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面准確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式
也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現「非連續的連續」，和空間的「有限中的無限」，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想像自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼裡是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾准確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯
過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是「對形」的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有「對形」的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有「畫面」和「畫外」的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用「切換」，但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。
9. 微電影《夏天之旅》觀後感心得500個字作文
《夏天之旅》講述了一個中學生面對家長雜亂無序地強行灌輸、 填鴨式的教育方法產生了逆反心態在暑假期間離家出走跑到上虞舅舅家休閑玩耍，無意中被舅舅和表姐在工作學習生活上採取項目化安排的方法所潛移默化， 最後找到了事半功倍的學習方法、取得了明顯進步的故事。全片時長 14 分 34秒。
10. 微電影心中有座山觀後感
當你帶著某種情懷去看一部電影時，你只有，感動感動還是感動。而轉山對於我來說就是這樣一部電影。轉山的故事情節很簡單，就是就是一段重麗江到西藏的騎行旅程。其實我們每一個人的心目中都有這樣一條路，這樣一些山。很多時候我們都被現實禁錮，沒能踏出那一步，去路上，去尋找全新的自己。去尋找全新的生活。走出去的目的是走回來。我想這也正是轉山所要講述的。然而轉山講得也同時是一個邁出第一步的故事，從男主角張書豪的心理變化來形象的給我們展示了這樣一個故事。
張書豪的哥哥去世了，然而葬禮上他發現了哥哥的騎行日誌。於是決定幫哥哥完成心願。在葬禮上張書豪心理獨白說到，這是他第一次面對親人，相同年齡的親人的死亡，在他內心深處有著這樣一個陰影這樣一個不解。在我們每一個人的生活中都會出現很多的問題，困惑，煩惱，不解，壓抑。。。。。。。面對這樣一些問題，我們都會有自己的方法去尋找答案。然而在張書豪看來那個答案就在路上，剛剛踏上路上的他當然從被騙到遇到李曉川，李曉川是一個在路上行走了幾年的人，他想要看到梅里雪山那個巨大的冰激凌，想要和女朋友開冰激凌店，故事也因李曉川的出現，一步步帶書豪走出心中的那個陰影。遇到當地熱情的藏民，就在這剛剛美好起來的時候，在李曉川講述著要開一家冰激凌店的時候，他們都不小心墜崖了，被送到醫院後，曉川已斷了好幾根骨頭，躺在病床上，而警察也勸書豪不要繼續騎，在曉川最後被送上轉院的救護車時，唯一還可以動得手指，給書豪比了一個大拇指。書豪講曉川的冰激凌打火機放在散開霧的梅里雪山對面，在這之後，我想書豪才真正的開始踏上了這條路。作為一個行者，或者這個成熟的行者。雖然下來的路沒有了曉川的陪伴，可是想曉川這樣的人，對於一個剛上路的行者是多麼溫暖的一種力量。雖然本來性格就比較內斂的書豪嘴上沒說，可是我們都能感受到。
轉山便是一段完整的騎行旅程，邁出去，被騙，遇到熱心的藏民，獨自上路，遭遇野獸，虔誠的信徒，大雪山，路人。也許有些地方比較誇張可是對於一個第一次走出去的人來說，這些就都不誇張。它不是紀錄片，它只是一個故事片，那麼必然是為了導演本身想要表達的東西而造就的劇情，所以在我看來它一切的合理性。在快速節奏的城市生活下，我們每天忙忙碌碌，起床刷牙，上班下班，吃飯，打牌，聚會，睡覺。又醒來。時間久了你發現你每天都重復昨天的行為，每天都狠忙碌，可是都頭來反而不知道自己做了些什麼。記得聖經里喲這樣一句話，後來我查我手所經營的一切都是空虛都是捕風，在日光下毫無益處。我想這樣的生活這句哈在適合不過了。很多時候我們都不在有勇氣，停下來，到自己心中的那座山那條路上去轉一轉，走一走，去意外的收獲全新的自己。去發現其實生活還有很多種可能。這樣的習慣生活有時候我們並不覺得不好，可是這讓我想起猜火車，伊萬日復一日吸毒想要禁毒的日子，「有了海咯因？我還需要什麼理由呢 ？」這樣習慣了麻木了得而不能自拔的狀態和吸食毒品有什麼區別呢？我們反對毒品迫害人類，同樣的道理我們怎麼可以沒有勇氣去逃離，去尋找，去重新選擇生活呢？世界在變，音樂在變，生活在變，每時每刻都有著無數的東西在改變，而你也不能這樣一成不變的生活。在人生的那條路上我們不停的去尋找，走出去在走回來。那樣一條道路並不是一條逃避之路，就像德州巴黎，有的人走出去了就走步回來了。因為他在還未找到答案，但是在德州巴黎中我們不難感受到，男主角是多麼的渴望走回來，回到生活，在重新熱愛生活。所有我想走出去的終點也是起點是走回來。那樣一條路我們必須不停的去走，去思考，思考後有困惑困惑後又思考。也許這樣說讓你覺得莫名奇妙，我想說的是，生命在結束前都是條沒有終點的路，因為沒有終點，所以永遠不能到達只能靠近，你一步一步的靠近過後還是靠近，沒有終點，那麼你心中的那條路也是一樣，你不斷的去走，每一次你都可以收獲不同的東西，更加去靠近生命本身。就像片子的最後所說，我熱愛生命，所有必須走，必須走出去。
當然走出去是為了走回來，就像片子的結尾，書豪回到日常的生活學校中，行走是一個思考與尋找的過程，在這個浮躁的年代，我們已經懶得去思考去尋找，所以要去路上。間隔年，這樣一個名詞出現了，走出去去為你現在的生活，為你困惑的現在，找一個更好的出口。去更好的生活。這樣的年代，我們需要這樣的精神，這樣的電影，這樣的希望。
雖然日光之下並無新事，你沒法找到一個別人找不到的風景事與物，但是日光之下有無數你不知道未曾遇到的風景，事與物。所有去尋找那些對於你來說心得事物新的生活。不要讓年輕的生命就此老去。這樣浮躁的年代需要這樣的電影,這樣的精神來喚起我們的勇氣,喚醒我們的青春.當你走出了第一步,在路上時,所有問題都不在是問題. 珍惜生命必須熱愛生命. 熱愛生命,不能禁錮你的生命. 不要我們哪天在對方的葬禮上說，要是當時做了就好啦。