微電影拍攝手法寫作

『壹』 拍微電影該如何製作劇本

隨著微電影不斷的發展，微電影劇本的分類也越來越成熟，從單一的電影劇本創作轉向微電影劇本的分化，比較時尚的分類有愛情微電影劇本，勵志微電影劇本，感人微電影劇本，現實微電影劇本，廣告微視頻劇本，到越來越細化的單個分化，微電影劇本的不斷分化，也正是說明了微電影的發展越來越走向市場化，正規化。微電影是指在各種新媒體平台上播放的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微時」（30秒－300秒）放映、「微周期製作（1－7天或數周）」和「微規模投資（1萬到數萬元/部）」的視頻短片，內容可單獨成篇，也可系列成劇。由於這類短片較之電影作品，門檻低、參與度高、傳播效率高，在京滬領一時風氣之先，得到市場廣泛認可。

『貳』 微電影應該如何拍攝

一、要重視劇本創作

劇本應敘事干凈利落，語言通暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。

二、要注意表現細節

電影所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。

三、要注意表現背景

背景，又稱為環境，是電影的基本構成因素，也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。

四、要注意構思

微電影的構思一要完整，二要新穎，三要科學，這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良，才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。

『叄』 微電影拍攝技巧有哪些

一、好的劇本是關鍵

劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心，一閃而過的靈光，這是不可的。微電影雖然時間短，但它也著重動聽的情節，因而，在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本，劇本不易太過雜亂，由於沒有太多的時間去做劇情襯托，但必定要吸引人、打動聽，一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。

二、選景不可少

拍照前，要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造，做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話，也可以進行布景拍照。

三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性

拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中，平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照，使畫面顯得平和安穩，平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體，拍照的角度是從上往下。

四、運用搖攝和移攝，使畫面富有變化和節奏感

搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時，頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動，而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。

五、好好利用光線，使你的作品更富變現力

光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢，首要應該學會好好利用自然光。白天拍照，如果太陽的光線太強，可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照，可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈，還要好好利用路燈。

『肆』 微電影製作方法

我不是專門搞影視製作的，只是分享一下我的經驗，，講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片，故事一定要短小精幹，在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事，題材萬千，寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行，去哪抓個同學朋友來加盟吧，依據設計好的分鏡來拍攝， 拍攝工具嘛很多，不過用個能攝影的工具就行，甚至用手機也行(只要夠清晰)，想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有優揚的配樂，哈哈，這方面的軟體很多，上網搜一下就有，軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說，經過一系列製作過程，完成品誕生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來，LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工，拍個個人玩玩與同學看看笑笑，還是要有一定的思想傳達，又或是給人看看自己風格的電影，等等等等，就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。

『伍』 微電影的寫作技巧

首先你要知道基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

也可以順便了解下微電影的一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

至於內容上，只有看你自己選擇的題材而定了·

『陸』 如何拍攝一部微電影

第一：你要有好的劇本。
第二：開始實現劇本，拍出視頻，你可以直接找影視公司合作，10分鍾的視頻，最便宜的在幾千塊左右，如果你有其他要求會更貴。
第三：自己組織人員，你可以去北京電影學院，找演員，真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點，我給你算一筆賬，在學校找演員，4個，拍攝四到五個小時，一個人給一百，然後是導演，配音，剪輯，攝影，道具，都算起來，四到五個小時的費用在3000到5000元，完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元， 你要發表出去，找推廣公司，最便宜的是200元，你可以選個2000元的推廣模式，就這樣十分鍾的視頻，從製作到推廣，你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻，當你的視頻沒有點擊率的話，你就失敗了，白扔7000元，但是有了一定的點擊率，好像也沒有什麼用，你無法回籠資金，就不能再出新產品，（如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧，這就說明人們不認可你的東西，在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。）
怎麼辦呢? 別著急，到時會有人找到你，和商談的。（點擊率一定要高才行，平平常常，也沒戲）。我相信你也經常看到一些小視頻，好的小視頻，也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者，要想脫穎而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

『柒』 微電影拍攝技巧，微電影拍攝有哪些技巧

很多喜歡電影的朋友，現在紛紛投入到了微電影的行業裡面，可見，現在微電影越來越受歡迎了。但是又很多人在拍攝微電影的過程中抓不住拍攝的技巧，所以拍出來的效果自然不理想。趣編網就為大家介紹一些微電影拍攝技巧，希望這些技巧可以幫助到大家。
方法/步驟
微電影拍攝技巧——打燈的技巧
給大家介紹一些非常實用的打燈技巧：
硬光，直射光從來都不討人喜歡；想想你的背景；空間不夠? 提高燈位；觀察主光位置；沒有紗幕、紡布反射；看起來太無聊?試試燈光膜；讓你的房間沒有反射；了解你的主體；給演員撲粉；背景虛化。
微電影拍攝技巧——拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況
這樣在視頻拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭，另外，視頻拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。趣編網認為很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
微電影拍攝技巧——移攝抓拍人物
「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
微電影拍攝技巧——變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，趣編網的經驗來說是以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
微電影拍攝技巧——場面宏大搖鏡頭是最常用的手法之一
當視頻拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。趣編網覺得很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
微電影拍攝技巧——了解拍攝手法
一般包括仰攝、俯攝和平攝。微電影拍攝中，採用俯攝並配合全景和中景，容易表現畫面的層次感、縱深感。俯攝與仰攝的效果相反，俯攝會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。因為畫面中的人物又矮又胖。在微電影拍攝中，保持水平角度來拍攝，這樣拍攝出來的畫面才容易被大眾接受，因為其符合大眾的審美視角，畫面也更平和、穩定。

『捌』 微電影攝影闡述之風格定位怎麼寫

方法如下:

如果你能看到導演闡述，這個基本就很好寫了。一般這倆可以由一個人完成,起碼考試的時候是在一起答的。所以，遵循攝影服務於導演風格的原則，從如何利用主光、輔助光去造型、敘事，確定構圖、鏡頭運動、後期特效各個要素怎樣服務劇本等分別闡述就可以了。

關鍵在於可操作性和統一性，不要光顧炫技或者弄一些看起來熱鬧實際上不通的東西。如果你覺得自己有審美和文學天賦，技術功底達標，那麼這個什麼風格闡述就是跟導演溝通後自然流露的事。

攝影闡述是攝影師對未來影片攝影藝術的總體構思和對拍攝工作有關方面設想的說明。

其主要內容包括：攝影師在對劇本和導演意圖的認識和理解基礎上產生的攝影立意，所要求的影像風格和攝影基調，全片總體造型處理（包括影片中的光線處理，色彩和影調的運用，構圖等等），一些具體拍攝方法，有關光學器材的選擇等。

攝影師的創作思維和習慣各有不同，攝影構思的詳略和表達方式也不盡相同。攝影師必須在影片開拍前作出攝影闡述，並與其他創作部門交流，明確和統一攝影意圖，以便有關部門為順利完成攝影造型任務做好思想上和物質上的准備。

『玖』 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

『拾』 微電影拍攝技巧，誰分享下

獨特的攝影角度是可以取得獨特的心理效果的。攝影機的位置變化採用不同的方法，角度，也能形成不同的銀幕構圖。一般有這么幾種：平攝、仰攝、俯攝、敘攝。這些銀幕畫面又具不同的表現力。
仰攝的銀幕畫面產生令人敬仰的映像。
平攝完全從正常眼光看世界。
俯攝給被攝對象一種貶抑的效果。如在《大紅燈籠高高掛》中仰攝，俯攝的運用。
攝影機在運動中拍攝，攝影機不中斷拍攝，不斷地拍攝就形成不同的構圖。
同時，攝影技巧也能形成創作手段，造成不同效果的銀幕畫面。如特技攝影機解決有難度的拍攝，大規模的戰爭，豪華的建築場面，一人演兩個人的戲。用模型，實物和兩次爆光等技巧。
高速攝影拍下的是慢動作，造成詩意的效果。
間隔拍攝，使人物走路象機器一樣。
描寫角度1、仰拍，該鏡頭是由下向上拍攝主體，鏡頭處在正常的水平線下。這種鏡頭一般可以造成某種優越感，表示一種贊頌和勝利。因為，這種鏡頭擴大了人物形象，使其托入空中，甚至可以以雲彩作為光輪來美化人物。
2、俯拍，該鏡頭是由上而下的一種拍攝方法。這種鏡頭可以使被攝物（包括人）顯得渺小；將被攝物壓降到地面，從而使觀眾感到人在道德上的壓抑，使人成為一種處於難以擺脫的定數中的物件，成為一種命運的玩物。
與上述相關的拍攝角度還有就是，垂直鏡頭。這是一種置於頭頂或腳底的攝影視角。
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