㈠ 推薦一些可以讓人成熟的電影。。
三傻大鬧寶萊塢，肖生克的救贖，我們倆，辛德勒的名單，巴薩踢的顏色，放牛班的春天，讓子彈飛
㈡ 有什麼講做人,講人生的好電影嗎勵志片,如何過人生,如何成熟的片子是哪些
肖申克的救贖
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徙刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小的鶴嘴鋤，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖恩克監獄長沃登洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。安迪聽說阿瑞原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，可以聽到悠揚而輕微的口琴聲回盪在監獄里。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。到時個你就知道是什麼了。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小鶴嘴鋤挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長一直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢一筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在一個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，扉頁上寫著：「監獄長，您說得對，救贖就在裡面。」里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的鶴嘴鋤。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。
瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信，最後兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱（芝華塔內歐）重逢了。
編輯本段電影幕後
一句話評論
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
幕後製作
本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
貫穿全線的「三次救贖」
redemption，救贖，並不只是andy本身，從某種意義上來說，他不但拯救了自己，也拯救了他的獄友。他對獄友的拯救，表現在一種精神上的拯救，因為他一定程度上使他的周圍的人明白了，追求自由和希望的可貴－－red就是其中一個典型。兩個對自由持有一樣的寄望，但有著不同態度的人，構成 了全片的主線。三次「redemption」如下：
第一次是他幫助獄警HADLEY逃稅，為獄友贏得每人3瓶啤酒的獎勵。 「We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.」... 「You could argue he'd done it to curry favor with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.」 這時，你看到了T.Robbins第一次露出笑容。畢竟，自由總是最快樂的，同時也代表一種自我價值的實現。每個人都有這種需要，使自己有重要感。
第二次則是本片中最為精彩的一part，他在獄警辦公室放「費加羅的婚禮」（Le Nozze de Figaro）。這個片段看似平靜如水，但 實則激情四射，殺傷力極強，最能使你兩眼發熱。 「I have no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.」...「I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.」 這次，andy的微笑是一種帶有勝利感的微笑。他利用自己在獄警中的價值以及依此得到的信任，再次給他的朋友，帶來自由的感覺－－哪怕是一剎那。 「There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.」
第三次，他為監獄建立了一個圖書館。為了得到第一批書，他每周一封信，連續寫了六年。然後他增加到每周兩封，在andy入獄的第二個十年間，圖書館落成。這也是一個劃時代的勝利，這個勝利的影響是深遠的。大概也是在這個時候，Tommy出現了，劇情也隨之發生了轉折。
Tommy被殺後，andy從hole中出來，臨脫獄的一天，和red的對白非常耐人尋味。在逃離此處之前，andy反思了自己的錯誤，妻子的死 他要負一定責任。
「I killed her, Red.」... 「I didn't pull the trigger. But I drove her away. That's why she died. Because of me, the way I am.」當談及以後的打算時，經過近40年的煎熬，red顯得很沮喪（並且如果你比較20年、30年、40年這三次聽證，你會發現 M.Freeman表演的細膩之處）。 「I couldn't hack it on the outside. Been in here too long. I'm an institutional man now. Like old Brooks Hatlen was.」... 「In here I'm the guy who can get it for you. Out there, all you need are Yellow Pages. I wouldn't know where to begin.」 他對希望懷有恐懼－－因為他也曾擁有希望。但他明白，希望越大，失望越大。很多時候，這也是使我們裹足不前和抱有消極思想的原因。然後andy用一個精闢 有力的句子，結束了兩人的談話：「Get busy living－－or get busy dying.」這句話甚至可以視為全劇的中心思想。
這里不得不提一下的是，逃獄前後的片段處理得很好。red總是擔心andy會自殺。面對絕望，有人選擇死，因為這意味著一種解脫－－導演在這里也 有引導觀眾往「死」那個方向想的傾向，似乎是想和觀眾開個玩笑－－但對於那些真正想獲得自由的人來說，會選擇另外一條路，一條真正通往自由的路。
其後，norton自殺，「HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.」這句話非常有諷刺意味。而從 andy脫獄成功到red出獄後的這一段戲，完全是對M.Freeman演技的考驗。M.Freeman的獨白和表演總是給人一種看破紅塵，爐火純青的感 覺，為本劇增色不少。（王家衛也在《重慶森林》、《春光乍泄》等片中用過獨白的手法，但梁朝偉的表現似乎還是稍欠火候。）從在獄中： 「Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I have to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...」到最後他打開盒子，決定到 Zihuatanejo找他的朋友andy，說出內心最後的獨白： 「I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...」 均可以看出他的深厚功力。
顯然，這並不是一部簡單的、純粹的商業片－－雖然它確實帶來很高的商業成就－－1995年全美影帶租售冠軍。但除卻票房，它帶來的信息量也是很大 的。比如「價值」就是該片帶來的一個重要信息。出獄監犯的人生價值何在？Brooks（老布）的從出獄到自殺，也是催人淚下的一個片段。正如red所說， 他已經長期的監獄生活institutionalized（「體制化」）了。 「Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an ecated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he applied. You see what I'm saying?」...「Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."」
珍惜你的自由，也是本片所要表現的主旨之一。red是這樣評價自己的： 「I'm the only guilty man in Shawshank.」他最後一次在HEARINGS ROOM所說的，他對自己所做的一切， 深感悔恨。「Not a day goes by I don't feel regret, and not because I'm in here or because you think I should. I look back on myself the way I was...stupid kid who did that terrible crime...wish I could talk sense to him. Tell him how things are. But I can't. That kid's long gone, this old man is all that's left, and I have to live with that.」
其實，人生本身不就是一個監獄嗎？我們每個人，有哪個不是被社會institutionalized「體制化」的產物？該片的電影原版海報上寫著 這樣一句話：「Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.」這使我想起前段時間的一本暢銷 書：《誰動了我的乳酪》：「克服你內心的恐懼，改變你自己，釋放你自己。」
提起拍攝於1994年的《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption，影迷通稱為《刺激1995》），幾乎永遠是影迷心中的經典、電影論壇里不過時的話題、影碟店內的暢銷貨、IMDB網站上的前三名。
編輯本段電影音樂
肖申克的救贖(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奧斯卡最佳配樂提名
出自電影配樂大師Newman之手。
專輯曲目：
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title
編輯本段精彩花絮
·是否記得剛來到監獄的新囚犯們走下囚車時，嘲笑他們的人群中有一個年輕的黑人？該演員就是片中主角老黑人Red的扮演者Morgan Freeman的兒子．
·是否記得三姐妹之一的Bogs被隊長打殘廢後送入救護車的情節？在拍攝過程中，那個老的掉牙的救護車拋錨了，在畫面中的救護車移動其實是工作人員的人力牽引．
·是否記得Andy駕駛著紅色的敞蓬車在墨西哥山路上飛奔的鏡頭？那是一部1969年產的Pontiac GTO，而影片中的年代還在1966年．攝制組參竟聯系了一部1965年的Mustang，但是車主在最後時刻變卦了．
·是否記得在肖申克在監獄的第一晚，老囚犯們不停地嘲笑喧嘩，企圖嚇新囚犯的情節？在拍攝過程中，因為臨時演員不夠用，還動用了拍攝現場的保安也來製造喧嘩的氣氛．
·是否記得Andy在謀殺發生的那個夜晚坐在自己的車里，有一個雙手上子彈的特寫鏡頭？其實那雙手是導演Frank Darabont的，因為原先的劇本里沒有設計這個鏡頭，是事後補拍的。
·是否記得Andy和老黑人Red第一次在操場上相遇的情節（Red在和其他人玩棒球）？因為拍攝的時候出現了無數的問題，這個場景竟然花費了一整天的時間來反復拍攝才讓導演覺得完美。
·是否記得Andy在雪中行走的鏡頭？那些雪花其實是土豆薄片。
·是否記得影片開頭那個喊「熄燈」的監獄警衛？他在實際生活中也是一名監獄警衛。
·是否記得Tommy（Andy的學生，被開槍打死的那個）來到監獄時，同一囚車中坐在他身後的黑人囚犯？那個人在實際生活中是俄亥俄州少管所的典獄官。
·是否記得Andy用來敲破下水道的那塊石頭？其實最初的設計是讓Andy用他的小石錘的，但是後來發現小石錘不足以敲破下水道，才改換成了石頭。
·Andy在下水道中爬行時臉上及管道中的污漬其實都是巧克力漿。
·是否記得那句台詞「有些鳥是不會被關住的」（Some birds aren't meant to be caged，直譯是：有些鳥是無意被籠養的）？劇本原先設計了一個圖書管理員Brooks養的那隻烏鴉又飛回肖申克、死後被Andy和Red發現的情節（比喻Brooks像這只鳥一樣只適合籠養而不能在外面生存），還涉及了囚犯們在操場為這只鳥舉行葬禮以悼念自殺的老Brooks的場景。
·是否記得最後一個場景中Andy和RED在海灘上重逢並擁抱的鏡頭？這在劇本中原是不存在的，因為Stephen King的原著小說中並沒有這段情節。這是導演在其合夥人的堅持下違心添加的，而甚至在拍攝完後還一度企圖剪掉。幸虧在試看樣片的時候名觀眾們非常喜愛，導演才因此做出了讓步，並決定保留這段情節。後來的觀眾們才因此有幸觀看到這令人喜悅且熱淚盈眶的結局場面。
·摩根.弗里曼扮演的那位贏得遲來自由的老者名叫RED，即英文單詞「救贖」（Redemption，也是本片片名）的前三個字母。
·Tommy Williams(因為偷電視而被判兩年的小夥子)這一角色本來是給布拉德·皮特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《Ally McBeal》(港譯《艾麗的異想世界》，台譯《甜心俏佳人》，像《六人行》一樣的熱門連續劇)中扮演了一個類似角色William Thomas。
·拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。
·美國人道主義協會(The American Humane Association)監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不"人道"的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，他們只好從命。
·貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!")的那個。
·安迪牢房的牆上貼著一張愛因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆·羅賓斯(Tim Robbins)曾出演關於愛因斯坦的幻想電影《I.Q.》(1994年)。
·犯人們看的那部美國愛神麗塔·海華斯(Rita Hayworth)的影片是《盪婦吉爾達》(Gilda 1946)。
·在開場的法庭戲中，安迪說自己把槍扔進了Royal河，在斯蒂芬·金的另一本小說《站在我旁邊》(Stand By Me)中，逃亡的孩子們穿過了同一條河。
·斯蒂芬·金說小說是他多年監獄片觀影經驗的結晶。
·如影片所示，該片情節與大仲馬的《基督山伯爵》有諸多相似之處。
·沃登·諾頓哼的調子是"堅固保障"，這是一首教會聖詩，作者是基督教改革先鋒/信義會創始人馬丁·路德。歌詞是：上主是我堅固堡壘，永不動搖之保障；上主是我隨時幫助，使我脫危離恐慌；歷代仇敵撒旦，仍欲興風作浪，他奸狡又勢強，殘忍毒辣非常，無比凶惡真難防。
·當沃登·諾頓打開藏有安迪鑿石錘的《聖經》時，打開的那頁正是《出埃及記》，這個章節詳細描述了猶太教徒逃離埃及的過程。
·該片獻給導演弗蘭克·達拉邦特的經紀人和朋友艾倫·格林，格林在影片完成前因艾滋病而去世。
·導演弗蘭克·達拉邦特拍攝期間的每個周末都看《好傢伙》這部電影，並從中得到靈感，使用畫外音來轉場。
·該片的義大利版要比美國版少15分鍾，刪去了結尾簡要交待安迪自由生活的片斷。
·盡管影院票房成績中規中矩，但是本片在出租錄像帶排行榜上一直遙遙領先。
編輯本段精彩對白
Fear can hold you prisoner, hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another.
懦怯囚禁人的靈魂,希望可以令你感受自由。強者自救,聖者渡人。
Prison life consists of routine, and then more routine.
監獄生活充滿了一段又一段的例行公事。
red:These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalized.
red：這些牆很有趣。剛入獄的時候,你痛恨周圍的高牆;慢慢地,你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就叫體制化。
I find I'm so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope.
我發現自己是如此的激動,以至於不能安坐或思考。我想只有那些重獲自由即將踏上新征程的人們才能感受到這種即將揭開未來神秘面紗的激動心情。我希望跨越邊境，與朋友相見握手。我希望太平洋的海水如同夢中一樣的藍。我希望。
I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying.
人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死。
Red: There's not a day goes by I don't feel regret. Not because I'm in here, or because you think I should. I look back on the way I was then, a young, stupid kid who committed that terrible crime. I want to talk to him. I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are. But I can』t. That kid's long gone and this old man is all that's left. I got to live with that. Rehabilitated? It's just a bullshit word. So you go on and stump your form, sonny, and stop wasting my time. Because to tell you the truth,I don't give a shit.
Red:我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚,這不是因為我在這里(監獄),也不是討好你們(假釋官)。回首曾經走過的彎路,我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼,告訴他我現在的感受,告訴他還可以有其他的方式解決問題。可是,我做不到了.那個年輕人早已淹沒在歲月的長河裡,只留下一個老人孤獨地面對過去。重新做人?騙人罷了!小子,別再浪費我的時間了,蓋你的章吧,說實話，我不在乎。
Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...
有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太美麗了！
Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies.
希望是件好東西，也許是世上最好的東西．好東西從來不會流逝．
編輯本段穿幫鏡頭
·臨近片尾，Red說安迪爬了500碼，"快到半里地了"，0.5英哩(mile)=880碼，500碼(yd)=0.2840909英哩，約等於3/10；而一個足球場的比賽長度為100碼（這里說的足球場是指美式橄欖球比賽所用的場地）
·當Hadley將被逮捕時，有人念了一段米蘭達條款(即"你有權保持沉默並申請辯護"雲雲)，此時是1966年初。而米蘭達一案要到該年6月13日才蓋棺定論(即全面推廣這句話的時間)。
·安迪告訴Red說那個鑿石錘要價7美元，在1947年，7美元可算價值不菲。
·安迪牢房裡Raquel Welch的海報來自1966年的《公元前一百萬年》(One Million Years B.C.)，該片直到1967年2月21日(也就是安迪脫獄之後數月)才在美國公映。
·仍然貼在牆上的海報：片中有一個安迪掀起海報鑿洞的鏡頭，這個鏡頭就在暗示安迪後來無需撕掉海報而爬入洞口。
·老黑人Red去巴克斯頓尋找橡樹的時候，剛下車時，玉米還是綠色的，但過了若干鏡頭後，玉米就成熟待割了。導演通過這種手法在暗示Red去當地尋找了不止一次。
編輯本段相關影評
《阿甘正傳》與《肖申克的救贖》
1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?
這輩子必看的十部英文電影
1．《飛越瘋人院》
2．《勇敢的心》
3．《洛奇》
4．《肖申克的救贖》
5．《阿甘正傳》
6．《計程車司機》
7．《魔戒》三部曲
8．《辛德勒的名單》
9．《搏擊俱樂部》
10．《楚門的世界》
有發人深省的，有賦予含義的，你可以看看介紹：
http://www.renshengblog.com/html/2008/101.html
㈢ 求推薦電影。要那種看的過程中感覺到自由、狂野的電影
《荒野生存》影片改編自喬恩·克拉考爾於1998年出版的同名暢銷小說，取材於發生在1992年的真實事件，講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·強森·麥坎得勒斯因厭惡社會而在茫茫的荒野中流浪。
《燃情歲月》
《攀登梅魯峰》講述了幾個精英登山者在他們經歷傷心的事情的時候拋下一切，只帶著友情，一同前往登山界的魚翅之地，從未有人成功登頂的梅魯峰。
《車輪不息》講述了世界頂級自由山地自行車手，在世界各地挑戰各種險峻的地形，挑戰自己的極限和大自然的故事。
《搏擊俱樂部》該片講述了生活苦悶的泰勒為了找尋刺激與好友傑克組成「搏擊俱樂部」，在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，借著自由搏擊獲得片刻快感的故事。
㈣ 求些描寫自由職業成功的電影
沒有固定上班時間，像作家，而且是經典。你會喜歡傑克·尼科爾森的《盡善盡美》As Good as It Gets (1997)
劇情
馬文·尤德曳爾盲是個壇有受潔癖的作家，沁雖劍然其作品熊以窒愛情猙題材居多，但生潛活里究他賭對待別人書苛刻、愛挑剔模，經殺常讓人下裁不來台。所以說痛，他的殘人旬緣很蓋差。他提每天都鑰到寺同一噸家幌餐廳螟的同一環個座捶位謊吃同想樣秩的置早爐餐肇，而且囂為他壽服務郝的也澤總是那位斬叫日卡協羅爾恿的女醫侍卯。馬文的鄰腎居西蒙是位孺藝術籍家兔，對也只是位同過性戀者癢，恬在招一敵次尉搶匝劫事兆件中敘受耕了傷腰。耶這些榮本無瓜頹葛的倍人卻因西唱蒙的遜小再狗走茨到戀了弗一泉起，暗每個俄人鍍的勸生駕活魏也蚌都發生賊了不觀小的變化…櫻…
㈤ 有沒有可以讓人成熟的電影，感覺自己老幼稚，不知道咋半
教父, 教父續集,肖克的救贖， 辛德勒的名單,飛越瘋人院，海上鋼琴師, 這個殺手不太冷等建議去看看武媚娘傳奇，你把武媚娘想想成自己，慢慢你就成熟了
㈥ 推薦幾部使人變得成熟的片子
男人必看十大影片
1、《阿甘正傳》課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。
你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？
阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。
2、《東方不敗》課程：才華
男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。
3、《美國往事》課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。
4、《羅馬假日》課程：愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？
在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！
5、《勇敢的心》課程：勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6、《辛德勒的名單》課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。
7、《肖申克的救贖》課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
8、《e．t》課程：童心
如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？
9、《現代啟示錄》課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
10、《第七封印》課程：哲思
瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。
女人必看十大影片
1、《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）——堅強
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆
奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指
導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克
·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，
光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不
那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳
劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一
部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後
艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，
下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虛榮
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（ ＜ ＜
月亮河 ＞ ＞）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先
河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧
黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon
river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，
以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部
女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被
列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著
廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了
——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等
的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾
多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲
月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡
愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一
樣，愛情會使她變美。
5、《白領麗人》（又名《上班女郎》）——才華
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和
經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時
期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片
，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片
。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必
將獲得成功。
6、《母女情深》（terms of endearment）——親情
孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干
涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居
住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變
得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片
獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年
代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
7、《紫色》（color purple,the）——苦難
史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初
所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑
的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是
該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取
一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如
只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。
8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女權
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功
地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准
備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登（susan sarandon）
的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。
9、《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫
朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，
聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼
赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時
也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。
赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時
也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。
我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這
種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡
！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市
場。
10、《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷
星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如
果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需
要看看，以加深對女人思想的了解。
㈦ 有哪些讓人變得成熟的電影和數據這些，謝謝
男人必看十大影片
1、《阿甘正傳》課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。
你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？
阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。
2、《東方不敗》課程：才華
男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。
3、《美國往事》課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。
4、《羅馬假日》課程：愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？
在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！
5、《勇敢的心》課程：勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6、《辛德勒的名單》課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。
7、《肖申克的救贖》課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
8、《e．t》課程：童心
如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？
9、《現代啟示錄》課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
10、《第七封印》課程：哲思
瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。
女人必看十大影片
1、《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）——堅強
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆
奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指
導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克
·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，
光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不
那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳
劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一
部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後
艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，
下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虛榮
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（ ＜ ＜
月亮河 ＞ ＞）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先
河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧
黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon
river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，
以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部
女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被
列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著
廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了
——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等
的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾
多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲
月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡
愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一
樣，愛情會使她變美。
5、《白領麗人》（又名《上班女郎》）——才華
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和
經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時
期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片
，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片
。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必
將獲得成功。
6、《母女情深》（terms of endearment）——親情
孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干
涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居
住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變
得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片
獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年
代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
7、《紫色》（color purple,the）——苦難
史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初
所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑
的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是
該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取
一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如
只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。
8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女權
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功
地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准
備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登（susan sarandon）
的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。
9、《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫
朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，
聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼
赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時
也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。
赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時
也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。
我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這
種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡
！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市
場。
10、《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷
星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如
果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需
要看看，以加深對女人思想的了解。
㈧ 適合小學生男孩看的勵志電影
1最適合小學生看的十部勵志電影
1、千與千尋(電影)
《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。2001年電影在日本最終取得了304億日元的票房。製作人 松下武義、氏家齊一郎、成田豊、星野康二、植村伴次郎、相原宏德。
2、放牛班的春天(電影)
《放牛班的春天》(法語《Les Choristes》)是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。講述的是世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭，當年一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
3、歌舞青春(電影)
《歌舞青春》是由肯尼·奧特加執導，扎克·埃夫隆、凡妮莎·哈金斯等人主演的一部愛情片。於2006年1月20日上映。本片講述了英俊帥氣的校籃球隊隊長特洛伊與容貌甜美的優等轉學生加布里埃爾共同成就歌唱夢想的故事。該片在全美創下超過6000萬人收看，全球收視人口2億5千萬的記錄。有別於以往的美國青春偶像片，《歌舞青春》中沒有城市摩登大樓、店鋪林立的畫面，也很少放浪形骸的內容，它展現了美國南部美麗的湖光山色，並把高中生活的豐富多彩呈現在世人面前，試圖表現美國高中學生的理想主義和勇敢純情。【 詳細>>】
4、地球上的星星(電影)
《地球上的星星》是一部兒童劇情型電影，影片由阿米爾·汗執導並參演，達席爾·薩法瑞，塔奈·切赫達，維品·沙爾馬等主演。影片講述了一個八歲男孩和他所讀寄宿學校的美術老師的故事。影片於2007年12月21日上映。雖然伊夏的新生活並沒有什麼改變，但在內心裡，和父母分離的生活讓他感到悶悶不樂，這時，一位名叫尼克的美術老師走進了他的生活。和以往所見到的固守成規的老師不同，尼克主張讓學生們保留自己的個性和思想，自由的發展。在和尼克相處的日子裡，伊夏和尼克都慢慢的成熟了起來。
5、飛屋環游記(電影)
《飛屋環游記》是由彼特·道格特執導，皮克斯動畫工作室製作的第十部動畫電影、首部3D電影。影片在2009年5月29日於美國正式上映。講述了一個老人曾經與老伴約定去一座坐落在遙遠南美洲的瀑布旅行，卻因為生活奔波一直未能成行，直到政府要強拆自己的老屋時才決定帶著屋子一起飛向瀑布，路上與結識的小胖子羅素一起冒險的經歷。本片獲得了第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片
6、叫我第一名(電影)
饋《叫我第一名》是由彼得·沃納執導，Thomas Rickman等編劇，吉米·沃爾克，特里特·威廉斯，多米尼克·斯科特·凱伊， 莎拉·德魯等主演的勵志傳記輕喜劇。影片於2008年12月7日在美國上映。該片改編自布萊德·科恩與麗莎·維索基合著的同名書籍。敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。布萊德為了找到一個願意接受自己的學校，布萊德不拋棄夢想，不放棄信念，默默努力著。最後，經過了大約25所學校的面試後，有一所學校肯招聘他，所以他終於成為了一位二年級導師。
7、三傻大鬧寶萊塢(電影)
《三傻大鬧寶萊塢》是根據印度暢銷書作家奇坦·巴哈特的處女作小說《五點人》改編而成的印度寶萊塢電影，由拉庫馬·希拉尼執導，阿米爾·汗、馬德哈萬、沙爾曼·喬什和卡琳娜·卡普等聯袂出演。2011年12月8日在中國內地上映。影片採用插敘的手法，講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。蘭徹是一個與眾不同的大學生，公然頂撞院長，並質疑他的教學方法，用智慧打破學院墨守成規的傳統教育觀念。蘭徹的特立獨行引起模範學生——綽號「消音器」的查爾圖的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時蘭徹卻選擇了不告而別。
8、五個撲水的少年(電影)
饋《五個撲水的少年》是由矢口史靖自編自導，妻夫木聰、玉木宏等人主演的一部喜劇片。於2001年9月15日上映。影片講述了五個高中少年被趕鴨子上架學習花樣游泳的喜劇故事。唯野學院的游泳部式微，只有鈴木一個學員，還是個菜鳥。一日，新來了一位漂亮教練佐久間，男生全被吸引過來，可是，佐久間教的竟然是花樣游泳!男生花樣游泳!只有五個人留下來。雖然《五個撲水的少年》只是一部青春勵志的電影，但題材上的巧妙選擇使得整部影片顯得分外別致有趣，鬆弛有度，即便是表達了一個陳舊的積極向上主題，也絲毫不顯突兀和刻意。
9、墊底辣妹
《墊底辣妹》是由日本Film Face製作，東寶發行的117分鍾的劇情影片。該片由土井裕泰導演，橋本裕志編劇，有村架純、伊藤淳史、吉田羊、田中哲司、野村周平等主演，於2015年5月1日在日本上映，2016年4月14日在中國上映。該片改編自坪田信貴所著小說，講述了學年墊底的女高中生用一年時間將偏差值提高40，並考入慶應大學的故事。帶著「勵志片」標簽的《墊底辣妹》並不僅是為了給高考生打氣而存在的，在這個非典型勵志故事中，能看到日本社會大大小小的縮影，以及「努力」的真實樣子。
10、摔跤吧，爸爸(電影)
《摔跤吧!爸爸》是由尼特什·提瓦瑞執導、阿米爾·汗、薩卡詩·泰瓦、桑亞·瑪荷塔、法緹瑪·薩那·紗卡領銜主演的印度電影。影片根據印度摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的真實故事改編，講述了曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，讓她們練習摔跤，並贏得一個又一個冠軍，最終贏來了成為榜樣激勵千千萬萬女性的機會。打破印度傳統的勵志故事。影片於2016年12月23日在印度上映，2017年5月5日在中國大陸上映。
2小學生感人教育電影推薦
1.《和你在一起》
精彩內容：
該片講述了一個拉琴少年的成長故事，是一部反映普通人微小情感的「小」題材電影，雖然沒有宏大的場面和史詩般的氣質，但這部近距離的動心之作卻處理得非常動人，其開放式的結局更加引人暇思。影片將音樂和親情完美地融合在一起，令觀眾在一個多小時的時間里，隨音樂感悟，看親情落淚。
推薦理由：
面對生活，我們如何自我省思?如同小春的琴聲，因反省而更加動人。
2、《瘋狂動物城》
精彩內容：
瘋狂動物城是一座獨一無二的現代動物都市，許多動物在這里和平共處。史上第一任兔子警官朱迪為了證明自己，決心偵破一樁神秘案件，追尋真相的過程中卻發現這樁案件背後隱藏著一個意欲顛覆動物城的巨大陰謀……
推薦理由：
在動物城，一切皆有可能。只要你肯努力，只要你勇敢地去愛，只要你不懈地堅持，你想要的都會來。
3、《小王子》
精彩內容：
一個被奪去童年快樂的小女孩，偶然結識了鄰居——一位年老的飛行員，並根據他回憶的指引，開啟了追尋小王子的探索世界之旅。
推薦理由：
每個大人都曾經是個孩子，每個孩子都是一位世界的探險者，小王子的故事裡，大人和孩子能解讀出兩個世界。
4、《淺藍深藍》
精彩內容：
豆丁是一個很自信的孩子，他跟小夥伴們最愛輪滑，但有一天，他遇到了挑戰，大王騎著飛車佔領了這塊地盤，豆丁站出來跟大王叫板，但他輸了，以後不能在這里輪滑了，還失去了好朋友。豆丁嘗到了失敗和孤獨的滋味。
推薦理由：
電影里有很多觸動內心深處的畫面，我們通常以為孩子想法單純，不會有任何心事，而其實孩子也是有心事的，也是需要關心的。
5、《魯冰花》
精彩內容：
從大城市調到水城鄉小學的美術老師郭雲天發現其它老師眼中的「壞學生」古阿明是個繪畫天才，加上得知阿明家境貧困，更是對他照顧有加，不顧學校反對幫助阿明實現繪畫夢想，但天才少年的故事結局令人悲憫。
推薦理由：
從小就會哼唱的《魯冰花》背後還有一個鮮為人知的感人故事，電影質朴、純凈，讓藝術與生活實現了最大的交融。