電影構圖圖片大全

⑴ 影視構圖包含哪幾種方式

對角線形構圖，對一個運動的主體，或想要一個靜止的物體產生動感，大多采敢指向主體運動的斜線進行構圖。對角線構圖不僅產生活力，而且擇可產生動感。三角形構圖，又可細分為正三角形構圖、斜三角形構圖和倒三角形構圖襄種情況。前者在視覺感受中有一種較為穩定的感受，而後兩者則是給人一種動盪或顛覆的感受。對三角形構圖的理解是：當畫面主體景物的輪廓線，由水平線向上匯聚的交點成三角形時，其畫面結構則被視為三角形三角形構圖。運角形構圖是利用幾何圖形表現畫面的構圖，是經典的構圖形式之一。因為三角形通常象徵著古埃及的金字塔，古羅馬建築的三角楣，以及在古典繪畫中的典範使用，又被稱為金字塔構圖，如達.芬奇的《岩間聖母》就是三角形構圖的代表作。中間的聖母和兩旁的聖嬰在畫面中形成一個三角形構圖。三角形構圖經常用於人物和物體的組合構圖。在三角形構圖中，觀眾的眼睛通常沿著三角形的三個點移動觀察，所以畫面就變得具有生動性。當把人物組合在三角形的畫面中時，在最高點的人物就會顯得有優越感，反之，就會變得被動或卑微。當然，通過放置三個次要的興趣點，這個至角形構圖可能令觀眾的興趣點變得分散。

半圓形和拱形也是常見的構圖形式之一。圓形具有象徵和諧、圓滿及飽和的含義。一個圓形的構圖能把觀眾和畫面中的人融合到一起，在感覺上進入一個親密無間的畫面語境中。在大自然中，或在日常—活場景里，經常可見一些類似半圓形的景物，如河流池塘、湖邊、海岸或曲線造型的建築物、花、草、樹、木等形成的半圓形。半圓形構圖的中心部分通常是呈現出空白，但不排除點綴上一些小的陪襯物體半圓形構圖能給人一種和諧、生動、富有活里的感覺。而拱形也會產生類似的感覺，相比之下還具有一定的靈巧性。拱形除了作為4個構圖要素之外，還具有一種引導觀眾視線的結構作用，拱形的空間給種輕快的效果。

⑵ 你看過哪些構圖特別精妙的電影截圖

‍‍布滿式構圖讓畫面主體，充滿畫面當中。這樣的構圖，可以展示更多細節，如圖中，人物情緒展示的淋漓盡致，眼神，臉上的雪花，擀氈的發型。

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⑶ 如何從電影中有效地學習攝影構圖

先不要去談風格，談色彩，談思想，先扎實技術基礎，這是第一步的，無論如何，都是跳不過的一個門檻，也是基礎中的基礎，非常重要。還是老調重彈的建議許多初學者影友不要著急，我在八年前正式決定學習PS的時候，為了磨練基本的基礎，一張照片反復最多後期出30多個版本比較，自己不斷體會一絲改變帶來的效果差，所以，扎實技術之後日後才能靈活應用，舉一反三。

⑷ 如何拍攝你的第一部長片

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對於奮戰在電影圈內的老老少少、男男女女們來說，如果有一天，能夠有機會拍攝一部由自己執導的故事長片，該是一件多麼幸運而又激動的事情。

對於正在製作自己的第一部獨立電影《Here Alone》的導演Rod Blackhurst來說，「整個過程就像在生小孩一樣」。作為一名非科班出身（申請過NYU,AFI, Columbia film school，均被拒之門外），有多部短片執導和編劇經驗的導演（其中作品《Would you》獲2012 SXSW（西南偏南電影節）和棕櫚泉國際電影節提名），他一直想要拍一部自己執導的電影，並努力想要實現這個夢想。目前，他正在為自己的第一部故事片做眾籌，努力宣傳新片的同時，也想向大家分享，他為自己第一部故事長片做導演的經驗。

一、做自己的製片人

在製作《Here Alone》的前五年，我和David Ebeltoft（長期合作者）花了五年的時間想要為今後影片的製作找一些合適的製片人。故事片《North》的劇本是我和朋友一起創作的，入圍了多個電影節（包括聖丹斯電影節），是個相當有前景的本子，但依舊找不到一個製片人。這幾年裡，幾乎99%我們發出的郵件和電話都無人回應，這讓我很困惑，但這似乎是電影圈內的一個慣常現象，當一個門外漢想要進入電影行業，似乎有各種各樣的困難會找上門來，阻止你踏入這個圈子。這件事情在十分打擊我們的同時，也給了我們一個很好的機會，去學習關於製片的方方面面：預算、安排檔期、選角和選場地等等。

過了一陣之後，我發現，我們其實可以做自己影片的製片人，而不需要再找其他人，這個想法聽起來很瘋狂，但事實上是可行的，並且我們就這么義無反顧的實踐了。

作為我的第一部故事片，《Here Alone》在實際操作上是很適合電影製作新人的，在劇作方面，發揮了我的長向，用視覺畫面敘事，並且因為是自己參與劇本創作的，可控性也大。20天的拍攝時長，被我們分在兩個季節里拍攝（6月份拍了16天，和即將到來的12月里拍4天），只有4個角色，6個拍攝場地，並且大部分場景都是室外光線條件下拍攝，簡化了對外部條件和設備的需求。

二、為你的整部影片製作故事板

在開拍之前五個月的時候，我為總共211個場景製作了一份詳盡的鏡頭表。我根本沒法形容這對之後的實際拍攝是多麼的有幫助。這讓我對劇本里隱藏的每一個細節和線索都爛熟於心，甚至那些經常會被導演忘記的。不要害怕，盡管我們並不是專業的分鏡頭畫師，不要過於在乎自己的不完美。當你看到由你畫的故事板和專業的故事板之間的對比之後，你就會意識到整個過程的重要性。（更多影視干貨請關注淘夢：iamtmeng）

在實際拍攝過程中，我們將每一天的故事板放在泡沫板上列印出來，發給每個人，這些故事板能夠很快地讓每個部門的成員都意識到當天所需要的、有價值的信息，迅速視覺化了每個成員每天所需要完成的任務。

三、找到合適的工作夥伴

有人曾這樣說過，電影製作現場就像戰場。想像一下，在一場激烈的戰役中，如果你被困在一個散兵坑中，誰會是你最想要陪伴在身邊的人（再想像一下，全天都要待在一起的人）？我想，當然是你信賴的人。被目標相同，沒有嫉妒之心，無私的合作者包圍，這將是最好的工作狀態了。我很幸運，《Here Alone》就是在這樣的合作環境下製作出來的。

四、可能的話，每個場景多拍30秒

我們每天需要拍攝5-6頁的劇本（而不是推薦的4頁）。因為劇本頁數很多，我們無法享受每個場景多拍幾條的奢侈權利，尤其是那些有對話的場景。但一旦我擁有這樣的機會，我會多拍30秒，讓演員把那一個場景的最後的幾句台詞重新演繹。我發現這珍貴的30秒是充滿魔力的，並獲得了十分難得的真實感，給予我喜愛的演員們機會，讓他們賦予角色重新成長的機會。

五、拍一個無聲的全景

如果你有時間的話，盡可能拍攝一個沒有任何對話的，無聲的全景。告訴你的演員在場景里只進行物理上的位移，不說任何一個字，嘴唇都不要動。這個練習會告訴你，在這個場景中，最最最重要的動作或物理運動是什麼，並且在之後的後期剪輯中，給你一些極好且安靜的鏡頭。

六、挖掘無所畏懼的多任務執行者

開拍前一周，我叫一位我在西雅圖的朋友，Trevor Eiler，並邀請他花一個月的時間，在紐約西區當我們片的劇照攝影師。他在去年夏天剛辭掉工作，成為了一名廣告創意導演。

要知道，我們的這位攝影師在剛到達紐約的當天，就開始幫設計師一起搭景了。幾天之後，這位攝影師＋新晉設計師助理，就作為我們的第一副導演開始了工作。我要強調的是，Trevor從未當過副導演，但他並不害怕。拍攝第一天，這位副導演既有時間讓拍攝順利進行，也成功拍到了一些超棒的照片。

每個電影都需要一些像Trevor這樣的多任務執行者，他們承擔多項任務，不害怕任何會瞬間變化的環境和情況。找到他們，並給他們發揮能力的機會和權力，然後要記住，在開拍的時候可永遠不能少了他們。

七、與你的夥伴分享成果

《Here Alone》是一個低成本電影，但擁有很高的製作價值（我們是這么認為的）。為什麼會有這樣的效果，原因就是我們的核心成員，盡管在以很低的薪金工作，但他們依舊很努力很用心，因為，僅僅出於對這個拍攝項目的熱愛。在劇作敘事上，他們相信我。我覺得這對我來說很重要，這種信任，是值得被鼓勵和獎勵的。Jay Duplass跟我說，如果在你成功製作一個遠近聞名的影片後，你獎勵了所有台前幕後的參與人員，分享了影片所獲得的任何成果，那麼想當然的，在你下一次拍攝的時候，他們想都不會想，就會站出來支持你，繼續與你合作。要學會分享成果，如果你還想繼續拍片，這將會是很重要的事情。（更多影視干貨請關注淘夢：iamtmeng）

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⑸ 求幾張電影中的開放式構圖與封閉式構圖，謝謝急用

封閉式構圖指畫面中不需要藉助畫框外的空間進行敘事，其敘事所需的元素都已包含在畫框之中。比如下圖《華盛頓郵報》中的一個聚餐場景，主角、配角圍繞著餐桌並對某事件進行議論交談。

(5)電影構圖圖片大全擴展閱讀：

封閉式構圖與開放式構圖的區別

封閉式構圖與開放式構圖。用框架去截取生活中的形象，並運用空間角度、光線、鏡頭等手段重新組合框架內部的新秩序時，就把這種構圖方式稱為封閉式構圖。把框架之內看成是一個獨立的天地，追求的是畫面內部的統一、完整、和諧、均衡等視覺效果。

封閉式構圖比較適合於要求和諧、嚴謹等美感的抒情性風光、靜物的拍攝題材，對於一些表達嚴肅、莊重、優美、平靜、穩健等感情色彩的人物、生活場面，用內向的、嚴謹的、均衡的封閉式構圖也是有利的。

開放式構圖在安排畫面上的形象元素時，著重於向畫面外部的沖擊力，強調畫面內外的聯系。畫面上和人物視線和行為和落點常常在畫面之外，暗示與畫面外的某些事物有著呼應和聯系。不講究畫面的均衡與嚴謹，不要求畫面內的形象元素完成內容的表達。

⑹ 電影構圖有哪幾種

1，在決定畫面構圖之前，我們首先要決定的是畫面的畫幅。畫面寬度與高度的比例稱為寬高比。不同的拍攝格式會有不同的畫幅寬高比。最常見的寬高比有1:2.39、1:185（美國院線標准）、1:1.66（歐洲院線標准）、1:1.78（高清電視標准，也稱為「16:9」，高清攝像機用的就是此格式）。
了解拍攝的寬高比及展映、發行的寬高比都很重要，在製作過程中，可以保證作為視覺策略組成部分的畫面構圖保持不變。

1:1.66的銀幕寬高比2電影畫框是二維的，電影畫面用兩個坐標來定義，即橫坐標（x軸）和縱坐標（y軸）。

此外，用來表示畫面深度的第三個坐標（即z軸）可以通過縱深線索來加強畫面的縱深感，也可有意使之弱化。3，經過多年的藝術實踐與發展中人們總結出了一些和諧構圖的程式。三分構圖法，是使用比較廣泛的一種，沿畫面水平、垂直方向將畫面分成三等份，分割線的交叉點就是趣味中心，將畫面里重要的元素安排在趣味點上可以獲得生動的構圖。按照三分構圖法，人物的眼睛通常被安排在這些趣味點上。如果角色向畫面右側看，那眼睛就放到左上角的趣味點上；如果角色向左側看，眼睛就安排在右上角的趣味點上。4，《希區柯克與特呂弗對話錄》一書中提到，希區柯克曾向他分享了一個簡單但有效的構圖法：畫面中物體大小應與物體所處故事中的重要性直接關聯起來。這條構圖法則適用於畫面中有一個或多個視覺元素的情形，來製造緊張或懸疑效果，這在觀眾還不清楚我們為什麼要在視覺上如此強調某一物體時尤為明顯。下圖是《盜夢空間》（Inception.2010年）的截圖。影片開篇，一個陀螺占據了一個畫面的很大比例，因為這個陀螺暗示著主角的現實或夢境。畫面中的物體的大小、顏色、亮度及擺放位置等都會對其相對應的視覺分量產生影響。盡管均衡與非均衡這類名詞在畫面構圖中並沒有實際的測量數值，但我們不難發現，當物體均勻分布於畫面時就能創造出均衡的構圖，達到一種整齊性、一致性。比如電影《羅曼蒂克消亡史》中，用到了很多均衡畫面，給人傳遞一種整齊、嚴肅、冷靜的感覺。

均衡構圖——電影《羅曼蒂克消亡史》

均衡構圖——電影《羅曼蒂克消亡史》
而當視覺比重僅集中於畫面某一區域的時候，其畫面構圖就是非均衡的，這種構圖方式經常與追逐、局促或緊張聯系在一起。均衡構圖或非均衡構圖所傳達的效果將在很大程度上由敘事情境決定。下面的截來是電影《斯隆女士》中斯隆正在重組她的團隊的畫面，拍攝主角的鏡頭傾斜，畫面非均衡的構圖同樣產生了集中、緊張感。雖然是非均衡構圖，但大多數的視覺分量都位於畫面的左上角，主體還是根據三分構圖法來安排的。

⑺ 干貨分享!影視構圖的九大方法

1、電影構圖的方法——電路組成

線構圖是用垂直於畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、庄嚴、有力的特點，充分體現了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、電影構圖的方法——水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩定的感覺，經常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、電影構圖的方法——對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經常表現運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、電影構圖的方法——年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節奏、美觀、優雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用於河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、電影構圖的方法——對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易於產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

6、電影構圖的方法——交叉結合

場景、色調或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。

7、電影構圖的方法——心組件

主體位於中心，周圍的景物以構圖的形式向中心靠攏，可以有效地將視線引向主體的中心，起到集中的作用。它具有突出主體的鮮明特徵，但有時卻成為壓抑的中心，有一種壓抑和沉重感。

8、電影構圖的方法——三角形的組合

電影構圖的主要方法是一個有三個視覺中心的場景，有時以幾何的方式將三個點排列在一邊，形成一個穩定的三角形。三角形可以是等邊三角形、斜邊三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更靈活。三角組合穩定、平衡、靈活。

9、電影構圖的方法——對稱的構圖

它的特點是平衡、穩定、相關性和滿意度。畫面結構完美，排列巧妙，相應的平衡。它經常被用來表示對稱的對象、建築物和具有特定風格的對象。

關於影視構圖的九大方法，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑻ 有哪些常見的動畫電影構圖

縱深構圖、縱深對稱構圖、三分法構圖、三角形構圖、前景構圖、門洞構圖、門窗構圖、居中構圖、夾縫構圖、夾縫三角構圖、畫面留白構圖、二分法構圖、對角線構圖、對稱框架構圖、對比構圖、倒三角構圖。
構圖是一個造型藝術術語，即繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。
構圖這個名詞源於西方的美術，有一門課程在西方繪畫中叫做構圖學。對應在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫布局，或叫經營位置。
也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。不論是國畫中的布局，還是攝影中的取景，都只涉及到構圖的部分內容，並不能包括構圖的全部含義。因此，統一用構圖這個稱呼是較科學准確的。

⑼ 電影畫面有哪些常見的構圖方法

電影畫面構圖其實有很多種方式，攝影師會根據具體情況決定畫面的成分位置。我們所說的是通常情況下的構圖方式。遵循了平衡原則，由導演指引目光到對比最強區域。構圖過程中要注意的是：人們習慣從左到右觀看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，畫面會平穩很多。單獨個體會比群體顯得重要，畫面傾斜要比畫面水平更具有張力。

我認為觀影者應該適當了解一些構圖的原理，這有利於進一步理解電影，雖然說導演設置鏡頭時所造成的情感會潛移默化地影響觀眾。舉個例子，即使你不知道這個構圖是居中構圖，你也會很清楚這個人重要。但是有些鏡頭就不好感覺出來，例如《踏雪尋梅》中殺人那一段鏡頭是傾斜的，不細看不會發覺，除了一些敏感的人會覺得不舒服。這種不舒服就是導演通過影像傳達出來的。

⑽ 電影構圖有哪些技巧

1、電路組成

線構圖是用垂直於畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、庄嚴、有力的特點，充分體現了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩定的感覺，經常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經常表現運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節奏、美觀、優雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用於河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易於產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

6、交叉結合

場景、色調或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。