有關音樂人物傳記的電影觀後感

㈠ 電影《音樂之聲》觀後感，200字 有劇情和觀想

《音樂之聲》中眾多情景交融的歌曲令觀眾沉醉，茱莉·安德魯斯像出谷黃鶯般高亢亮麗的開嗓、和阿爾卑斯山廣袤的自然景觀水乳交融地搭配在一起，成為了一開場就令觀眾醍醐灌頂的記憶標簽。

《音樂之聲》中天性自由，不受繁文縟節約束的修女瑪利亞，著名的阿爾卑斯山、清澈的湖泊、明媚的氣候，七個活潑的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，都打動了世界各地觀眾們的心。

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《音樂之聲》演員表

1、朱莉·安德魯斯飾演瑪麗亞

1935年10月1日出生於英國薩里郡。英國女演員、歌手、舞蹈家及戲劇導演，同時也是多部暢銷兒童讀物的作者，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」。1954年，首次登台百老匯演出《The Boy Friend》，獲得了世界戲劇獎。

2、克里斯托弗·普盧默飾演馮·特拉普

1929年12月13日生於加拿大安大略省多倫多，演員、製作人，1958年，他出現在電視電影小月亮的阿爾班與朱莉·哈里斯，他接受了他的第一個艾美獎提名。他還出現了哈里斯在1958年的電視改編的心聲淚影了托瓦赫爾默哈里斯的諾拉在電視版的易卜生玩偶之家。

㈡ 電影《聶耳》觀後感

聶耳是一位自覺的民族解放主義者，他創作的《鐵蹄下的歌女》、《賣報歌》、《開路先鋒》、《畢業歌》等歌曲膾炙人口，傳遍大江南北，而他創作的《義勇軍進行曲》更是激勵無數愛國志士奮勇殺敵，並被選做國歌。這不是一個人的僥幸成功，是通過無休止的努力，同時和其熱忱的愛國激情分不開的。
聶耳從雲南昆明到當時的政治文化中心的上海，在自身的不懈奮斗下，創出一番不可磨滅的事業。更重要的事，他和廣大民眾心心相系，他參與創作的《揚子江風暴》所取得的巨大成功就是和這分不開的。
還有，《賣報歌》、《畢業歌》等作品更是其聯系民眾心聲創作出的精品，他善於收集素材，常常跑到碼頭去聽碼頭工人喊號子，創作出《碼頭工人歌》就是比較典型的例子。他還結合當時社會環境，寫出許多有深刻見解的音樂評論，反對靡靡之音麻醉人民。這些都是一位人民音樂家的博大胸襟和見識，正是這樣，他才能創作出那麼多激發人民鬥志的優秀歌曲。
然而，英魂早逝，引出人們無限感慨，但他以其永遠不滅的精神創造出了許多至今仍傳唱不衰的作品，鼓舞著人們前進、奮發！聶耳，這個名字將不朽於中華民族的青史！讓我們一道緬懷這位天才的音樂家，同時汲取他的人格魅力，為祖國的偉大復興而奮起！

㈢ 《音樂之聲》觀後感500字

音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德·羅傑斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二於1959年合作完成的。

《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實 感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量朴實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的 人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標准，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。

1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆托尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎， 這是音樂劇大師理查德.羅傑斯（曲）和奧斯卡.翰墨斯坦（詞）的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。

這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院 投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙 高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。其中，流傳最廣的幾首經 典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。

自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝！
希望被您採納!謝謝

㈣ 電影《音樂之聲》觀後感 2000字左右

今天下午，我和媽媽一起在邁視網上觀看了《音樂之聲》這部電影。 故事講述了修女瑪瑞亞性格開朗，活潑，賦有愛心，被修道院院長派到一個有著七個孩子的家庭去當家庭教師。孩子們的媽媽去世了，他們非常調皮，在瑪瑞亞之前，他們已經氣走了七位家庭教師了。瑪瑞亞克服了重重困難，教孩子們唱歌，跳舞，做游戲，逐漸成為他們的好朋友。讓他們的爸爸懂得如何去愛他們。最終瑪瑞亞得到孩子們的認可，成了他們的媽媽，過著幸福的生活。 其中有一個部分特別好玩：在瑪瑞亞來的第一個晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一聲雷響，最小的女兒跑進瑪瑞亞的房間，她對瑪瑞亞說：「姐姐哥哥們都不怕。」剛說完，又一聲雷響，4個大點的女兒同時跑了進來，她們對瑪瑞亞說：「男孩子們不會害怕！」雷聲再次響了，2個男孩也跑了進來，「怎麼你們也害怕嗎？」男孩說：「我們過來看看她們怎麼樣了！」瑪瑞亞為了緩解他們的情緒，教他們唱起了歌。可怕的夜晚就這樣愉快的度過了。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。
一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，後來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，並教會了她們很多很多歌曲，可是後來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久後，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最後為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。
今天下午，我和媽媽一起在邁視網上觀看了《音樂之聲》這部電影。
故事講述了修女瑪瑞亞性格開朗，活潑，賦有愛心，被修道院院長派到一個有著七個孩子的家庭去當家庭教師。孩子們的媽媽去世了，他們非常調皮，在瑪瑞亞之前，他們已經氣走了七位家庭教師了。瑪瑞亞克服了重重困難，教孩子們唱歌，跳舞，做游戲，逐漸成為他們的好朋友。讓他們的爸爸懂得如何去愛他們。最終瑪瑞亞得到孩子們的認可，成了他們的媽媽，過著幸福的生活。
其中有一個部分特別好玩：在瑪瑞亞來的第一個晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一聲雷響，最小的女兒跑進瑪瑞亞的房間，她對瑪瑞亞說：「姐姐哥哥們都不怕。」剛說完，又一聲雷響，4個大點的女兒同時跑了進來，她們對瑪瑞亞說：「男孩子們不會害怕！」雷聲再次響了，2個男孩也跑了進來，「怎麼你們也害怕嗎？」男孩說：「我們過來看看她們怎麼樣了！」瑪瑞亞為了緩解他們的情緒，教他們唱起了歌。可怕的夜晚就這樣愉快的度過了。
從來沒有一部電影如此深入人心，不但裡面的角色、情節、經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋范圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》（The Sound Of Music，1965）。
瑪麗亞·奧格斯特女士把自己的傳奇經歷寫成小說《瑪麗亞·奧格斯特自傳》，該書被百老匯改編成歌舞劇成功上演，引起轟動，瑪麗亞與馮特拉普上校一家的喜悅和哀傷牽動著無數觀眾的心，由著名音樂人奧斯卡·漢默斯坦（Oscar Hammerstein）為該劇編寫的《音樂之聲》《哆來咪》《晚安，再見！》等歌曲悠揚悅耳、膾炙人口。觸覺靈敏的20世紀福克斯公司搶先一步，買下小說與舞台劇的電影改編權，並聘請以音樂電影見長的羅伯特·懷斯（Robert Wise）出任總導演，投資1000萬美元，決心打破時空局限，把這個樂韻悠揚帶來的真善美故事推上世界大舞台。
電影從開始已經顯示出舞台劇無可比擬的氣勢和魄力：鏡頭從高空俯拍的阿爾卑斯山麓大全景，逐步推向山頂上載歌載舞的瑪麗亞，並不斷地旋轉推近，煞費苦心、主次分明的鏡頭運動，帶來了強烈的視覺和聽覺上的沖擊，使人印象深刻、精神振奮，感覺大自然的宏偉壯麗與美妙的樂韻相互交融、合二為一。先聲奪人的開篇可以說是畫龍點睛，為後面的成功演繹奠定了堅實的基礎。
《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峰巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間回盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲《音樂之聲》最受歡迎，還有輕松愉快的《孤獨的牧羊人》、情深款款的《雪絨花》、歡樂大方的《哆來咪》、含羞答答的《瑪麗亞》以及孩子們的《晚安，再見！》、《16歲來臨》等歌曲也是觀眾耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。
影片中飾演瑪麗亞的是來自英國的姑娘朱麗葉·安德魯絲（Julie Andrews），她出生在一個離異的音樂世家，從小就受到良好的音樂熏陶，接受過踢踏舞、芭蕾舞以及嚴格的聲樂訓練，具備扎實的音樂功底。在本片中，她把一個善良、美麗而活潑的家庭教師演繹得栩栩如生，尤其是多場輕歌曼舞的重頭戲，她都能應付自如，發揮出色。「瑪麗亞」是她演藝生涯的一個高峰，可惜的是，自此之後她再也沒有留下令人難忘的銀幕形象，但她至今仍活躍在台前幕後，繼續發揮自己天賦的演藝潛能。特拉普上校的扮演者是加拿大人克里斯托夫·普魯默（Christopher Plummer），他是一個演技出眾的莎士比亞戲劇演員，雖然之前只出演過一部電影，但他以自己優雅的風度和多才多藝，把這個表面倔強內心善良的角色演得入木三分，過人的魅力並沒有被光彩奪目的安德魯絲所掩蓋。
《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關系，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、達到真善美的理想境界。雖然裡面的主要角色都被刻意美化，但絲毫無損主題和形式上的出類拔萃，幽默的對白和情節，更把觀眾逗得前俯後仰、樂不可支。導演羅伯特·懷斯可不是泛泛之輩，他曾經以一部歌舞片《西城故事》（West Side Story，1961）紅透好萊塢，而《音樂之聲》的成功，更為他帶來了前所未有的贊譽，尤其在1966年度第38屆奧斯卡獎評選活動中，該片面對大衛·里恩（David Lean）的史詩巨片《日瓦戈醫生》（Doctor Zhivago，1965），竟然奪下五項大獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳劇本以及最佳配樂獎，風頭可謂一時無兩、風光無限。
《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來一筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的范疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度衡量，都值得研究和借鏡。
《音樂之聲》這部影片，讓我深受感動。它是作曲家查理德.羅傑斯與作家奧斯長.哈默斯塔第二於1959年完成的，而後1965年改編成為同名影片。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。
一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，後來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，並教會了她們很多很多歌曲，可是後來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久後，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最後為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。
這部電影有很多角色都令人難忘。最令我難忘的是馮·特拉普上校上，他的愛國之情令我難忘。當他唱完」Bless my home land forever.」時看到期望祖國美好的希望破滅，不禁哽咽得無法繼續唱下去，這讓我們看到了上校高尚的愛國情懷。馮·特拉普一家為了自己的尊嚴，不惜拋下自己所有的財產和地位以及冒著生命危險逃出奧地利的行動讓我非常的感動。在現實中也有許多愛國的例子，如：錢學森在美國度過了20年，在航空科學上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中國成立了，非常興奮，毅然決定拋開在美國的優越條件回國參加建設。雖然美方百般阻撓，但這並沒有讓錢學森放棄。當他回到祖國，他興奮地說：「我相信我一定能回來，現在終於回來了!」這件事讓我深深的佩服錢學森爺爺的愛國之情。「捐軀赴國難，視死忽如歸。」人，活著不是為了自己而是為了民族，為了祖國，為了國家的尊嚴。愛國是中華幾千年以來的傳統美德，我們應該熱愛自己的祖國，我們不能因為被壓迫而放棄自己的祖國，放棄這流傳了幾千年的美德。正所謂「威武不能屈」 ，我們絕不能因為威脅而投靠侵略自己祖國的人。看了這部電影，我明白了要忠於祖國、熱愛祖國的道理，這個道理絕對能使我受益一生。
一個退役的上校，家裡連續換了14個家庭教師，你要是第15個，你敢去嗎？
可是一個修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了愛情，成為上校的太太。
可是，上校的前女友，一個有地位的、有金錢、美麗、高貴的女人，在用盡心思，卻沒有得到孩子們和上校的心之後，只好傷心而退。
而修女，之前只是一個，一無所有的修女而已，一生的命運從這樣的選擇開始發生了轉變。
第二：那7個孩子和上校都愛她；
第三：她可以永遠不再做修女。
你敢想嗎？她成功不是用心機，而是用的真誠的愛心：
當她第一次到來的時候，面對孩子們的種種惡作劇，她真誠的與她們溝通：「當一個人來到一個完全陌生的環境，要和完全不認識的人在一起生活的時候，會怎樣呢？可能很多人都會感到害怕，緊張，可是，我沒有感覺到，相反，對你們熱情的招待，我真是太感動了。。。。」孩子感動的哭了，當她得知孩子們的媽媽去世後，爸爸就再不許家裡有歌聲和笑聲後，知道孩子為什麼要惡作劇後，她開始教孩子們唱歌，做游戲，她甚至在沒有辦法的情況下用窗簾給孩子們自己做衣服，因為她說：她們漂亮的緊身衣不方便運動，她也害怕孩子們怕把衣服弄壞爸爸生氣，而玩的不開心。她帶孩子們一起到戶外郊遊，上樹、劃船。。。。同時，她隨時隨地的教孩子們知識，打雷下下雨的晚上，她教會孩子們戰勝恐懼，和孩子一起快樂生活學習，正是由於，她出於一片真心，真正為了家裡帶來歌聲和笑聲，她甚至不同意上校用哨子喊孩子們，她說孩子有自己的名子，這樣不尊重人。。。。。
面對上校那張死板的臉，生硬的做法，她敢於堅持自己的想法和做法，並在上校反對的時候，她也敢於講清自己的想法，並說服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的錢、地位還有大房子，雖然也喜歡他，可是，她不喜歡孩子，想要把孩子們送到寄宿學校去，和孩子在一起也是應付，強忍著。。。。。
和開朗、自然、大方、有愛心、愛唱、愛孩子的修女比起來，上校最後和前女友說：你走吧，我們不合適，不要互相欺騙了，這樣對你不公平。。。。
當你聽到你將是第15個被折磨的人的時候，你害怕嗎？你還會面對嗎？你有信心走到那樣的一個新環境嗎？她選擇了，她成功了，人生就是這樣，往往只看到失敗，卻看不到失敗後面的成功，每一個人的成功，實際上是建立在他人失敗的基礎之上的。那麼，面對你目前的失敗，你會怎樣呢？
當你擁有的時候，你感到幸福嗎？當你失去的時候，你感到痛苦嗎？在得與失之間你更多的想到了的是什麼呢？一個人是要算計著活著，還是要真誠的象修女這樣的生活呢？你有過助人的經歷和被助的幸福嗎？人字的結構是相互支撐的，助人是快樂之本，受助是幸福之源。
孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裡；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和劃船；教他們唱歌，從「多，來，米」學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。
音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。
自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝。

㈤ 求《音樂之聲》觀後感…600字左右

0 推薦 生活原本就是平凡又意味深長，成人有成人們自己的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱情奔放，對音樂和大自然的愛好與執著，有如上校對自己國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有著自己的思維和所嚮往的世界，不是巧克力玩具，而是自由與理想，他們需要的是更多的掌聲和認可。 音樂之聲是一部非常著名的電影，歡快的音樂，平凡的生活，在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。 孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裡；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和劃船；教他們唱歌，從「多，來，米」學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。 音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。 電影的結尾上校決不背叛自己的祖國和人民的上校準備冒險帶全家離去。臨別之際，他為家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最喜愛的歌，雪絨花，雪絨花。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞默契地接唱下去，並帶動全場觀眾加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

㈥ 電影 《莫扎特》 觀後感 200-500字

《他是為音樂來到世界的》
電影是借薩列里回憶莫扎特展開的，整個故事其實是薩列里和莫扎特之間的音樂交流與較量，更多地是借薩列里對音樂天才的絕望般地嫉妒，來反襯莫扎特的音樂才華。在電影里，莫扎特是個舉止粗俗、有著誇張神經質笑聲的人。最後在薩列里的設計下，因為寫《安魂曲》過於勞累，死在凌晨的床上。
電影里的薩列里是誰？大家可能不知道。但是提起貝多芬、舒伯特和李斯特，稍微有點文化知識的人應該都清楚。薩列里就是他們的老師。應該說薩列里也是很有音樂才華，但是他的才氣在天才面前，如螢火之於太陽，正是因為這樣，薩列里才生出如此感慨：既生瑜，何生亮？在電影中，薩列里恨的是：如此美妙的，只應來自上天的聲音，為何上帝不將其授予自己，而授予這個輕狂少年。薩列里甚至埋怨上帝：給我慾望，卻不給才華。世界上大多數的庸才都是如此。慾望和才華無法平衡，尤其慾望這頭重重沉下來，才華那端卻高高蹺起來，最後讓人瘋狂。薩列里就是這樣瘋狂了。
電影里的莫扎特無疑是不完美的。有點輕浮，可能輕浮對在天才來說真性情流露。有點自大，自大對天才來說是完全的自信。有點神經質，尤其那笑聲，神經質於天 才來說，只是笑傲塵世權貴而已。所有的缺點對於莫扎特的音樂天才來說，都是無關緊要的個性細節。不過這樣的莫扎特，對眾多音迷來說，有點失落，因為莫扎特 的音樂太完美，所以大家希望他的其他一切也是完美。
今晚，我特意在網上聽了幾曲莫扎特作品。音樂確實干凈、純真、優美，在這個不懂古典音樂的人聽來，也知道這些音樂多麼迷人。這些音樂應該在不知道的情況 下，在許多地方聽過，比如電影的音樂背景。世人多麼熱愛莫扎特。甚至愛因斯坦說過：離開人世的一個遺憾是聽不到莫扎特音樂。而一個導演更是極盡贊美之詞： 天堂的定義就是——時時刻刻排演莫扎特的歌劇。中國鋼琴家傅聰先生說過，貝多芬從人間走向天堂，而莫札特根本就是天仙下凡。
從電影來看，從所了解的資料來看，莫扎特一生是貧窮潦倒的，最窮的時候，不得不低頭向一個非常討厭的權貴借錢。而他死後，屍體是僅僅裹著粗布，仍到一個大 土抗里，和其他的無名屍一起埋葬。可就是這樣的人，他的音樂就是沒有憂傷。所有的苦難在他偉大的心靈里被過濾成這些完美的音樂。
莫扎特為音樂來到世界，又為音樂離開了這個世界。他是音樂之旅中永遠的跋涉者。
望採納，謝謝！

㈦ 影片《莫扎特傳》觀後感

這篇不錯 ，不會重復 伍爾夫.莫扎特，那樣一個才華橫溢的音樂天才，卻遭人妒忌受人迫害，生活窮困潦倒。為了音樂他留在維也納，而拒絕他有著顯赫地位父親的安排而回到家鄉。他去求人給他工作，甚至求人施捨。他不懂人情世故，生活中放盪不羈（不是指風流，是喜笑怒罵完全一俗人），卻對自己的音樂狂度自信，總認為那是由史以來最傑出的。也確是那麼回事。由於那個維也納皇室御用作曲家的排擠，他創作的包括《費加羅的婚禮》在內的一些著名歌劇也在當地也只演出了屈指可數的幾場。他的父親死後，他的生活開始有一些變化，思想上生活上的壓力讓他憔悴不堪。他開始大量飲酒。我不知道她的妻子-史坦絲，一個嬌小漂亮的女人-這個期間是怎麼過來的，一方面要照顧孩子和伍爾夫的生活，另一方面還要為丈夫的精神狀況擔心-他被生活壓的也不成樣子，喝酒，語無倫次，徹夜的寫那些歌劇。最後他的妻子一個人帶著孩子去度假了，由於精力透支，他在一次指揮中昏倒，隨後便卧床不起。直到這個時候他還不知道迫害他的人是誰-那個在他的最後時期用錢逼他寫安魂曲的人。所有情節都是故事的反面主人翁在向神父懺悔中展開的，是他謀殺了莫扎特。整個過程可能有虛構的成份，但既然叫《莫扎特傳》，那就是說大部分情節是基於實際之上的。 片中有兩個地方是感觸最深的，第一當然是莫扎特的音樂才能，用那個御用作曲家的話就是他創作歌劇的時候完全是寫出他腦子中本來存在的東西，像在在聽寫！他的手稿沒有一處更改，而且他從不寫復稿。再就是他的愛情，他和史坦絲的恩愛幾次讓我感動，無論是在他得意時還是潦倒時，可以說他擁有完美的愛情。他的一生我找不出他的任何實質上的過錯，只是一個妒忌他的人。所以對身邊的人要有適當的提防。我想上帝應該是不喜歡完美的東西，他給了你他才華給了他愛情，但卻讓他窮困潦倒，為生活所困。當那個妒忌他的人把直信仰的耶穌像放到爐火中時我是著實有些意外的，他是對的，不要對上帝或什麼救世主抱有什麼希望，生活是需要自己去爭取的。上帝給了他才華只是讓他能理解莫扎特的音樂，他痛苦之後想要報復上帝，於是開始了對莫扎特的排擠迫害。但他卻永遠忘不了他是比他出色得多的音樂家，我想他的痛苦也不會因莫扎特的消失而小多少吧？！他最後還是向神父懺悔了。所以要努力爭取屬於自己的東西，不可有害人之心。 我還是想把現實和電影分離開來說一下。如果想了解莫扎特的生平，還是去找一本正正經經的傳記來看吧，傳記上也會告訴你他是個神童，是個天才，不過絕對沒有電影里那麼誇張。你會發現傳記里基本上沒怎麼提到一個叫薩列里的宮廷音樂家。忌賢妒才到心理變態的人，估計也就在編劇的腦子里能形成。真實的薩列里是一個在音樂史上多多少少可以留點痕跡的音樂家。幾年前，薩列里家鄉的人民為了給薩列里正名，特地開了場音樂會。這也從另一個方面說明的電影的影響力之大，足以使某個已入墳墓，與世無爭的魂靈再次受到鞭撻，薩列里要是顯靈，不知道要氣暈過去多少次。電影里最後薩列里使得最狠的那招，就是打扮成莫扎特父親的靈魂找莫扎特寫安魂曲，也是合理想像合理發揮，找莫扎特寫安魂曲確有其人，是一個公爵，這是正常的業務關系，全無不妥。其次是莫扎特，說嚴重點，電影是對莫扎特形象的嚴重歪曲。不過是一種往更天才的方面歪曲。也有一些地方讓會人看得很不舒服，比如那個誇張的笑聲，初次看會讓人覺得完全無法接受，真像一個馬戲團的猴子。不果我在看第二遍的時候，發現那笑聲的迷人。不要嘲笑那個笑聲，那是對你、對我、對天下所有自命不凡的人的嘲笑。看到第三遍第四遍，就覺得那笑聲沒有不行了，那笑聲是導演對莫扎特的注釋。那時天才可愛且純然天真的一面。當然，這個笑讓很多隻看一遍電影的觀眾對莫扎特這個神童和天才頗感失望，認為這很野蠻。 莫扎特的葬禮沒有鮮花，沒有輓聯，沒有送葬的隊伍。如同一個平凡的貧苦人們一樣，只有一個普通的墓，一塊不大的現已長滿雜草的地。

㈧ 有看過電影《復制貝多芬》的，幫我想想觀後感！！

此情可待成追憶

電影開場，維也納音樂學院的學員，年輕的安娜（黛安·克魯格飾）被召喚到貝多芬的經理人希勒姆爾先生的辦公室，貝多芬的第九交響樂即將首演，而希勒姆爾先生已病魔纏身，他想讓安娜完成抄錄樂譜的工作。盡管希勒姆爾先生提醒她貝多芬（埃德·哈里斯飾）是個魔鬼般的人，安娜還是滿懷熱情地接受了這個工作。

在抄錄樂譜的日日夜夜裡，安娜身不由己地陷入了音樂大師痛苦而才情四溢的世界——她將兩人的合作視為激發自己音樂創作才華的天賜良機；他希冀她純潔靈魂的光輝能幫助自己完成藝術創作的顛峰——最後弦樂四重奏，音樂史上最崇高壯麗的樂章。

在合作弦樂四重奏的過程中，貝多芬表現出了對安娜的依賴和慈愛。安娜因此大膽地給貝多芬看自己創作的樂譜，遭到貝多芬草率的嘲弄，安娜絕望地離開了他。

在對音樂天分灰心喪氣的情況下，安娜接受了長久以來一直追求她的馬丁（馬修·古迪飾）的求婚。貝多芬因此狂怒，逼著她在馬丁和他之間做出選擇。安娜想逃離維也納但又做不到，她的命運已經與貝多芬緊緊相連。她回去找到貝多芬，想把最後的工作完成，發現他已將不久於人世，安娜記錄下了貝多芬口述的四重奏樂譜。

貝多芬在人世的使命已經完成，臨終時，他告訴安娜，她是個天生的作曲家。

這部美、德合拍片以戲說的形式敘述了音樂大師貝多芬晚年創作最後弦樂四重奏時的一段逸事，將天才背後的激情公諸於眾，導演不諱言其中存在著許多虛構的成分。貝多芬的第九交響樂是公認貝多芬最成功的作品，也是音樂史上最偉大的作品之一。它共分四個樂章，第一樂章悲壯震撼，第二樂章含力量，第三樂章平緩柔美，第四樂章加入人聲合唱「歡樂頌」，贊頌人類自由、平等、博愛的精神，光輝燦爛到極致。關於第九交響樂最廣為流傳的故事是耳聾的貝多芬在首演現場已經聽不到雷鳴般的掌聲。

沖奧力作

《復制貝多芬》的班底個個都是重量級人物。男主角埃德·哈里斯是個極有才華的實力男星，從1996年至今4次與小金人失之交臂——分別是《阿波羅13 號》、《楚門的世界》、《時時刻刻》的3次最佳男配角提名和《波拉克》的最佳男主角提名，除了上述影片外，《水手刀》、《暴力史》、《深淵》、《第三個奇跡》、《尼克松》、《美麗心靈》、《人性的污點》、《拜金一族》等片也因為他的加盟備添光彩。英國電影電視藝術學院獎、多倫多影評人協會獎、美國影評人協會獎、美國科幻恐怖片大獎、百視達獎、廣播電影批評家協會獎都對他的精湛演技有目共睹，多次給予提名和褒獎。他主演的電視電影《帝國的崩塌》同時獲得艾美獎和金球獎首肯。除了已臻化境的演技外，他的導演才能也不容忽視。2000年他自導自演的《波拉克》為他贏得了奧斯卡最佳男主角提名，女演員瑪西婭·蓋伊·哈登更因此片榮獲奧斯卡最佳女配角。埃德·哈里斯是不瘋魔不成活的典型，在拍攝《波拉克》時，為了掌握波拉克的畫風以便現場表演，他曾特地建造了一座畫室，事實證明，他不但將天才的乖戾與陰郁表演得令人信服，鏡頭前的幾次作畫更是讓人目眩神迷。此次為完美演繹貝多芬，他又學習彈鋼琴，熟悉古典音樂，為了貼近樂聖而在外型上大動干戈。傳記電影本是奧斯卡熱門，而化裝+演技的雙重保險更是奪金殺手鐧，哈里斯這次勝算很大。目前，哈里斯正在計劃編劇兼導演一部名為《Appaloosa》的影片，已邀得黛安·蓮恩擔任女主角，預計明年上映，他還很可能出現在王家衛的新片《藍莓之夜》中。《復制貝多芬》的女主角黛安·克魯格曾在《特洛伊》中扮演具傾城之美的海倫，早年學習芭蕾舞的經歷使黛安舉止優美，氣度嫻雅，卻始終缺乏使人為之神奪的魅力，「海倫」的失敗差點帶給她一座金酸莓，安娜這個角色的艱難處境和內心掙扎也許能夠幫助她將演技提升到更高層次，她曾對媒體坦言：「這是我見過的最好的劇本，這個角色對我來說是個巨大的挑戰。」

本片導演阿格涅絲卡·霍蘭1948年出生於波蘭首都華沙，年輕時在原捷克斯洛伐克的布拉格電影學院學習導演專業。入行後，她先是在波蘭做克里茨托夫·扎努西的助理導演，同時與良師安傑伊·瓦依達合作編寫了許多電影劇本。編劇身份的她很快榮譽加身，其中包括戛納、波蘭格但斯克、柏林、蒙特利爾等地的電影節和美國金球獎，霍蘭被歸為波蘭新浪潮的一員。長期以來她都是一名非常成功的編劇，除了早期頗顯尖銳的作品之外，1990年代她還和克日什托夫·基耶洛夫斯基多次合作，參與編寫了《藍色》和《白色》的劇本並擔任了《紅色》的劇本顧問。她首次引起美國電影界的注意是在1986年，她編劇兼導演的《憤怒的收獲》獲得了當年的奧斯卡最佳外語片提名，此後她導演的《歐洲，歐洲》（1990）、《奧利佛，奧利佛》（1992）和《秘密花園》（1993）、《全蝕狂愛》（1995）等片進一步奠定了她的國際地位。《華盛頓廣場》（1997）和《第三個奇跡》（1999）已是完全的美國出品。埃德·哈里斯拍攝《波拉克》時霍蘭曾經提供幫助，最後她的名字出現在了鳴謝名單中。現在，她除了導演幾部正在拍攝或籌備當中的影片，還是影片的聯合製片人。

《復制貝多芬》的編劇克里斯多夫·威爾金森與史蒂芬·J·瑞沃曾共同合作《阿里》（2001）、《尼克松》（1995）等片的劇本，尤其擅長傳記電影。兩人還擔任本片的製片工作。

《復制貝多芬》在匈牙利的布達佩斯、凱奇凱米特、蘇普朗和英國倫敦等地拍攝外景，片長104分鍾，9月10號在多倫多國際電影節試映，10月在美國全面上映

㈨ 誰給我篇電影貝多芬傳的觀後感啊

舉凡名人的傳記影片大多不脫事無巨細地羅列人生經歷的窠臼：單線程地描述諸如早聰早慧的成長煩惱，一波三折的事業成敗，花團錦簇的情感經歷以及命運多舛的個人傳奇.......凡次種種如同一份參加招聘的個人履歷，或是革命公墓上的墓誌銘，對於籍此緬懷膜拜抑或八卦獵奇的觀眾們來說，看多了未免起膩，嘴裡淡出鳥來。於是，根據"世上本沒有路，走的人多了便......"的原理，當那些名人的"正解"（或者叫做主流意識形態的闡釋）被反復重復以至於觀眾大量流失票房業績慘淡之後，窮則思變的電影人學會了"歪解""曲解""反解"這些出奇制勝的法寶從而中咸魚翻身。近在內地，有諸如霸佔內地電視時段多年，流毒甚廣的"戲說某某"系列。遠到好萊塢，就有這一部對貝多芬的生平做大膽猜想，試圖解開貝多芬生平一大謎團的"永恆的愛人"。

說起貝多芬，70年代的孩子一定很有親切感。打小他的名字就出現在咱們的小學課本里。不過最突出表現其價值的首推"思想教育課"。每次學校發起活動，號召向張海迪學習的時候，貝多芬必定會被拿來做人肉布景板，跟他一起陪跑的，還有另一位大叔"奧斯特羅夫斯基"。這兩位"身殘志堅"派的左右護法，經過思想老師人肉大喇叭長期的宣傳教育，久而久之對我形成一種誤導，那就是他們身上摒棄了人性上一切缺點弱點，由特殊材料製成，生來是為實現崇高的理想而活著。如同最高指示教導我們的，是"一個純粹的人一個高尚的人一個脫離低級趣味的人一個有益於人民的人"。連貝多芬終生未娶，都被主流意識形態拔高到"為音樂保持了童貞"的地步。這不禁讓我這個每晚放學路上只琢磨今天餐桌上有什麼好菜的追求"低級趣味的人"，對貝多芬這尊不食人間煙火的樂聖敬而遠之。可是這一印象，很快在某個暑假被一本叫《讀者文摘》的雜志打破了。對這本雜志，相信當年的文學青年們都不陌生，這是一本銷量堪比《故事會》格調類似於今天的《萬象》的雜志，一般以思考思考人生探討探討理想，搞搞小布爾喬亞小情小調為主，是當年小資文青預備役的閱讀寶典和時尚符號。頗像今天的張愛玲春上村樹或是一個禮拜一定要去一次星巴克。跟風就要跟的有格調，至少當時讀《讀者文摘》算是有格調的。於是放假也別閑著，要鞭策自己上進做個"脫離低級趣味的"合格的文學青年。終於在某一期的《讀者文摘》扉頁上，在這個通常掛滿名人名言的版面上，我與貝多芬的三封情書《致永恆的愛人》不期而遇。"我的天使，我的一切，我的我：你當感受痛苦了---唉，凡我住的地方，願你也同我在一起，我將設法使我能和你共同生活，當你不在我的面前，我度了何等的一種生活！！---我到處為人們的善意所追隨，自己覺得不配有此，也不願有此，而人對人的謙卑，使我心痛，當我在宇宙的總體中視察我自己是什麼，而世人所稱為最偉大的人物又是什麼，當我想起你也許星期六日才接到我的第一次消息，我哭起來了---你固然也有愛情，但我對你的愛情更加濃厚---在我的面前決不要把你自己隱藏起來---祝你夜安---我必須去睡。唉，上帝呀—我們相距這樣近！又這樣遠！我們的愛情豈不是一種真正的空中樓閣---可是他也和天一樣穩固的。"當這樣飽蓄激情，激揚愛意的文字大面積向我襲來時，我被震得瞠目結舌。這就是那個印象中冷峻而狂暴的貝多芬嗎，這就是"把童貞獻給音樂""為人類的解放事業而奮斗"的貝多芬嗎？"當我晚上睡在床上之時，我的思緒都奔向你，我永遠的愛人。有人快樂，有人哀傷，等命運之神垂聽我們的話語再靜待結果吧，只有全然跟你生活，我才能活下去，否則，寧可不要活。是的，我們非如此不可。""我們的愛情除掉經過犧牲與不求全外，安能有其他方法使之實現，你不完全是我的，我不完全是你的，此事你安能加以改變。---天呀，你試看一看美麗的自然；對於那必然的事件要放寬心些---愛情要求一切的一切，這完全是對的，我對於你，和你對於我都是如此---我必須為我和你而生存......"這些靈魂的不安，情感的焦灼，也是那個以音樂為使命心無旁騖的貝多芬嗎？鑒於此前，我對情書的認識只限於徐志摩《愛眉小札》里"愛你的摩摩"以及瓊瑤阿姨的"好痛苦好惆悵"，陡然見識這樣大氣磅礴具有宗教美感的情書，頓時自慚形穢起來，這才是追女孩的高手啊。這讓我對他的好感陡增，在接下來的許多年裡，我開始慢慢接觸他的音樂作品和傳記，以及反應他生平的各種電影作品。而動力，就是他這三封《致永恆的愛人》的情書。

究竟誰是這位"永恆的愛人"，誰曾經如此被貝多芬熱烈而崇高地愛過，時至今日還是個未解之謎。無數的學者對此發表過看法，意見都不能統一。就因為學術界對此眾說紛紜，所以影片《不朽的愛人》劍走偏鋒，以此為線索，還是比較冒險的。而精彩的看點，也就在本片如何尋找這位"不朽的愛人"又如何自圓其說上。

影片以貝多芬的葬禮開始，他的學生申德勒陪他走到了人生的終點。在整理他遺物的時候，申德勒發現了三封他寫給"不朽的愛人"的情書，根據貝多芬的遺囑，他的財產也遺贈給這位神秘的女士。為了執行先師的遺願，申德勒踏上了尋蹤之旅。


I."當我到達那寒冷和最危險的頂點時，我的心如同夜間的花朵把自己關上"－－－貝多芬與茱莉亞


影片：申德勒拜訪的第一站，是維也納的茱莉亞.琪夏爾蒂伯爵夫人。當年正值二八年華的茱莉亞，從義大利趕到維也納的表姐家，去聽仰慕已久的貝多芬的演奏會。大廳里有位年輕俊朗的男子正在彈奏《悲愴奏鳴曲》，茱莉亞因為遲到只能在休息室等候。正當她百無聊賴之際，一個四肢粗短，相貌古怪的男人突然從沙發後面冒出來，對演奏者的技巧大加鞭笞。這次邂逅促成了貝多芬當上茱莉亞的鋼琴老師，兩人由此迅速墮入愛河。正當兩情相悅的蜜運期還在膠著時，茱莉亞的父親收到了來自卡列泊克伯爵的求婚，也就是在彈奏《悲愴奏鳴曲》是被貝多芬惡批的那位帥哥。茱莉亞向父親表示自己心有所屬，希望嫁給貝多芬。父親不得不向女兒坦言，社會上對貝多芬已經耳聾的言傳聲囂塵上，要繼續兩人的關系必須對貝多芬進行一下考驗。於是，以測試新鋼琴為名，貝多芬被叫到府上。在空無一人的大廳里，貝多芬的《月光奏鳴曲》從指間流淌下來，他俯下身把耳朵貼在琴鍵上感受著音樂的流動。而在隔壁通過窺視孔觀察這一切的茱莉亞也被這一幕打動了，茱莉亞悄悄走到他身邊把手搭在他肩頭，說父親會答應他的求婚。剛剛還沉浸在音樂中的貝多芬，此刻暴怒了。對桀驁的貝多芬來說，這種試探是一種侮辱，是對他感情的一種掠奪。他憤然離去，而黯然神傷的茱莉亞最後還是嫁給了那個三流的音樂家卡列泊克伯爵。當申德勒拿出那三封《致不朽的愛人》後，茱莉亞唏噓不已，但她肯定自己不是這位"不朽的愛人"。

史實：貝多芬與茱莉亞的初次相遇，是否如白瑞德與郝思嘉式充滿戲劇性的，現在已經無從考證。但殘酷的現實告訴我們，歷史上茱莉亞對貝多芬的愛情，絕沒有影片中這樣羅曼蒂克。兩人相識於1800年，旋即墮入愛河。1801年，貝多芬曾跟自己的朋友威格勒說她是"一位可愛迷人的女郎，她愛我，我也愛她。有生以來第一次，我覺得婚姻可以是件幸福的事情。"可他對這段感情的前途也心存疑慮"不幸的是，她不屬於我這個階級。"果不其然，茱莉亞的感情迅速冷淡下來，把熱情轉向了一位不入流的貴族音樂家卡列泊克伯爵。失聰加失戀的雙重打擊，使貝多芬陷入絕境。在茱莉亞與伯爵熱戀的1802年，貝多芬試圖自殺，並寫下了著名的《海利根施塔特遺囑》---"你們這般人,把我當作或讓人把我看做心懷怨恨的,瘋狂的,或憤世嫉俗的,他們真是侮蔑了我!你們不知道在那些外表之下的隱由!"。所幸的是，這種身心兩方面交織的絕望和痛苦並沒有把他擊垮，正如遺囑所說"是藝術!是藝術留住了我。啊!在我尚未感到把我的使命全部完成之前。我覺得不能離開這個世界。"至於茱莉亞是否看到過那三封《致不朽的愛人》，我們不得而知，不過在她晚年曾深情款款地回憶起他"非常醜陋，但又十分高貴，擁有優雅的情感和修養。"至於這首著名的《月光奏鳴曲》，的確是貝多芬題獻給茱莉亞的。當時其實叫做"升c小調鋼琴奏鳴曲"。後因德國詩人萊爾斯塔布把第一樂章的音樂比做瑞士盧塞恩湖上的夜色，於是聰明的出版商就把《月光》作為這首曲子的標題流傳至今。這首作品以愛情安撫焦慮不安的靈魂，如水般的柔情可以想見當時的貝多芬是如此熱戀茱莉亞。但隨之而來的痛苦和絕望把貝多芬推向了與外界隔絕的幽谷。他把自己的心靈關上，幽閉到自我的世界裡，只用音樂跟外界交流。



II."在嘴唇和聲音之間，某種東西在垂死掙扎"－－－貝多芬與安娜

影片：申德勒通過茱莉亞的指點，來到了中歐。茱莉亞認為這位"不朽愛人"是匈牙利的女伯爵安娜。他們相識於一場糟糕的音樂會。當時貝多芬由於耳聾，把一場音樂會指揮得七零八落。在眾人的嘲笑譏諷聲中，安娜勇敢地走上前去攙扶他走出大廳。在那一刻，兩個心靈相通的人走到了一起。獨居的女伯爵帶著三個孩子居住在維也納，而拿破崙征服歐洲的鐵蹄踏碎了他們安寧的生活，戰爭又奪取了她小兒子的生命。對沉浸在痛苦中的安娜，貝多芬送上了自己的音樂，他說"讓我們以音樂來表達吧"。戰後貝多芬和安娜還有她的兩個女兒住在了一個庄園。安娜對申德勒表示，與貝多芬同住的一年是兩個人一生中最快樂的日子。因為他們相互依戀，如膠似漆。貝多芬稱女伯爵為"懺悔之神"，對她無所不談。當申德勒慶幸自己找到了"不朽愛人"，決定把三封信教給安娜時，安娜拒絕了他。安娜自認自己絕不是這位神秘的愛人，因為她知道在貝多芬內心一直有一個隱秘的愛人。於是申德勒再次踏上旅途。

史實：這位安娜的原型是匈牙利貴族約瑟芬.馮.布朗斯維克女伯爵，她與貝多芬的感情開始於1804年。當時她是位風姿卓越的少婦，曾經嫁給比自己大30歲的貴族，新近又成了寡婦，獨自帶著三個孩子住在維也納。貝多芬曾在1805年與她熱戀，並給她寫了不少情書。可她明確表示自己沒有準備好與貝多芬發展進一步的關系。她說"我對你的愛無法言喻，正如一個溫柔的靈魂對另一個的愛，"並且強調"你不能接受這樣的約定嗎？"她與貝多芬的關系維持的時間並不久，並於1810年又嫁給了另一位貴族。看到這里，或許我們會明白為什麼在音樂上橫掃歐洲的貝多芬會在愛情上屢戰屢敗。在那個壁壘森嚴的等級社會，出身寒微的貝多芬縱使有著廣袤的心靈高貴的靈魂激昂的生命，卻失去了作為一個人而擁有愛的權利。本該是撫慰孤獨靈魂的愛情，卻成了一劑毒葯，感情激越如貝多芬，也許不得不飲鴆止渴吧。



III."我愛你，如同某些幽暗的事情在愛"－－－貝多芬與喬安娜

影片：經由安娜的指點，申德勒回到德國，拜會了貝多芬的弟媳喬安娜。因為女伯爵認為，喬安娜才是這位"不朽的愛人"。喬安娜是貝多芬已故世的弟弟佳士帕的妻子。申德勒拿出三封信讓喬安娜確認時，喬安娜承認，自己就是信中所稱的"不朽愛人"。申德勒對此非常震驚，於是喬安娜道出了原委。早年的貝多芬和弟弟佳士帕，都對傢具商的女兒喬安娜一見傾心並展開追求。很快喬安娜懷上了貝多芬的孩子，兩人相約在酒店碰頭私奔。由於路遇大雨馬車陷入泥濘未能即使趕到，而在酒店等候的喬安娜以為貝多芬爽約便離開了。陰差陽錯之下，喬安娜嫁給了佳士帕，貝多芬由此認為喬安娜水性楊花，便處處對她刁難，並與兄弟佳士帕決裂。當佳士帕肺病去世後，貝多芬便把侄子也就是他跟喬安娜的私生子卡爾接來扶養，培養他學音樂。卡爾是個既沒有天賦也沒有志氣的小夥子，在伯父的神童培養計劃之下，他感到窒息，又自殺未成。貝多芬此時內外交困，可他晚年的作品《第九交響曲》依然轟動全城。喬安娜在聽了他指揮的《歡樂頌》後，主動打破堅冰去看望病重的貝多芬，直至他安然辭世。影片結尾，在第五鋼琴奏鳴曲的映襯下，喬安娜在貝多芬墓前念出了信的結尾"我現在該就寢了，別急燥，愛人，今日，作日，我含著淚渴望你來，你......你是我的生命，我的一切，那麼再會了。別停止愛我，永遠是你的，永遠是我的，永遠是我們......"

史實：對於任何一個稍微知道貝多芬生平的觀眾來說，這個情節設計可以說是冒天下之大不韙。也只有好萊塢這樣出奇制勝的編劇，才敢做這樣大膽的猜想。至今沒有任何資料能支持這一猜想，也沒有任何評論家出來贊同這個設計。因為歷史上貝多芬與弟媳水火不容，把他們扯到一起，簡直是火星撞地球。他的弟媳是個非常不檢點，在婚前名聲就很糟糕的女人。在其丈夫死後，貝多芬與她為了侄子撫養權的問題，打了四年官司。這成了他晚年一大困擾。他對侄子卡爾傾注了很大的心血希望培養他成為音樂家，可以不爭氣的卡爾為了反抗伯父的高壓政策，居然用火槍自殺，結果沒殺死自己，只是弄了個重傷。這件事差點要了貝多芬的命，他的身體在晚年每況愈下，更有一次在尋找卡爾的途中淋了雨，並發了肺炎，最後導致了他死亡的加速。好萊塢編織的這個幽暗的愛情故事，也許更適合觀眾的獵奇心理。我只能說，這樣的改編，太好萊塢了，太不德國了。


IV."歡樂，好象太陽運行在那壯麗的天空"－－－貝多芬的大空之愛

其實，在本片涉及的幾位女子之外，史學家們對"不朽的愛人"還有其他的猜測。比如著名"愛麗思"---特麗莎.馬爾法蒂。她在1851年去世時還保存著貝多芬那首著名的鋼琴小曲手稿，上面寫著"致愛麗思"，而愛麗思是貝多芬對特麗莎的昵稱。還有曾經獲贈貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲的安東妮.布蘭塔諾。以及貝多芬曾向朋友提到過的愛米莉.賽伯德。其實，貝多芬一生愛過的女人不勝枚舉。正因為他有著詩人一般的細膩和音樂家一般的激情，他對情感的需求也就特別旺盛。正如趙鑫珊所言，貝多芬是一個"力比多"特別充沛的人。更有學者認為，這個"不朽的愛人"，不是某位具體的女性，而是貝多芬內心理想女性的一個綜合體，是超脫紅塵俗世肉體吸引的精神上與他高度契合的精神伴侶。貝多芬的情感變遷，就如同他在音樂創作上的變遷一樣，從早期的音樂格守形式,具有古典主義風格，到中期的個人獨創與古典主義並舉，轉向浪漫主義風格，直至晚期的打破傳統形式的束縛，完全進入浪漫主義風格。


當然，在這部電影里我們看到的不止是貝多芬，還有也許要多年以後驀然回首才能見到的他——加里·奧德曼。他看著這個嘈雜的世界，一如他作為演員本身冷漠地看著好萊塢。所謂熙熙攘攘，所謂起伏跌宕，何嘗不是被排演的，何嘗不是被規定的。他一眼看穿了這一切，而那冷冷的一眼使我終於記起了他。奧德曼是那種撕碎劇本的演員。他安靜地坐在一邊，電影屬於他的部分緩緩流過；他猛地站起來，電影的架構馬上就顛簸起來：鏡頭，音樂，還有對白。這一切只剩下殘骸，我們也許會意識到曲終人散，但我們首先想到的還是，這個瘋子總算給擺脫了。這個象雄獅一樣的貝多芬，這個和自己和世界和所有的一切搏鬥了一生的男子，為了上蒼賦予他的才華，為了上蒼又不捨得讓他泄漏所有機密的吝嗇，為了他清晰地了解這一切。貝多芬是如此的灼熱，奧德曼沒有濫用這種灼熱，他又一次深深把自己包裹起來，縱然鮮血淋漓，縱然呼風喚雨，他淡淡看著這個世界，一如看著自己早已枯乾的殘骸。貝多芬的天才是由他的性格是密不可分的，一部《談藝哲學》都比不上他這么個活例子能證明人的命運首先決定於他的性格，而其次服從於由於性格而派生出來的選擇。就像勞遜在他的《戲劇與電影的劇作理論與技巧》里說得那樣：戲劇處理的是人的性格的特徵。這部電影猶如一副油畫，緩緩打開，奧德曼用他的演技勾勒出一個充滿張力的貝多芬，一筆一筆，又是一筆。當影片接近尾聲，耳聾的貝多芬（奧德曼）緩緩轉向掌聲雷動的觀眾，他驚呆了，隨即輕輕一笑：總算上蒼這次疲倦了。

影片行將結束，編導也著意突出貝多芬在創作上的革新和個人情感上的升華。當垂暮的貝多芬指揮《第九交響曲》時，他彷彿回到了傷痕累累的童年：鰥居且不得志的父親每天醉醺醺地回到家中，對貝多芬就是一頓毒打。父親要他練琴，要他像莫扎特那樣做一個光耀門楣的音樂神童。被暴打之後，貝多芬悄悄爬上閣樓仰望星空。他在月色下向森林奔去，在一個倒映著星空的池塘里，他仰躺在水面上，鏡頭不斷上拉，水面和星空融為一體，在《歡樂頌》的映襯下，小貝多芬融化進整個星空里。這段是整個影片的神來之筆，將《歡樂頌》那種無與倫比，超出銀河，超出宇宙，駕凌於一切物質與精神至上的大徹大悟的境界發揮得淋漓盡致。此時的貝多芬，已經沒有了"扼住命運咽喉"的劍拔弩張，也沒有了悲愴哀慟的桀驁不羈。他在生命接近終結的時候，傳達了對整個人類的熱愛，對生命的熱愛。是超越所有世俗的桎梏，達到精神上永恆寧靜的大空之愛。他的音樂為人類的終極命運指明了方向，就像《歡樂頌》里唱的那樣"啊，越過星空尋找他，上帝就在那天空上！"

虛構和真實，終於又一次在人生的地圖上經緯而過。我們手執地圖，又真的知道自己要去向何方？

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我也是轉來的 有點長不過說的不錯

㈩ 《音樂之聲》 電影的觀後感

我對這部影片的美有幾個享受的地方： 首先，當然是它裡面的天簌之聲。這是一部音樂劇，所以影片的開始便是由朱莉演唱的主題曲「音樂之聲」，它充分地表達了瑪利亞對大自然的熱愛。影片中，瑪利亞教給孩子們的「哆來咪」無疑是一堂灰諧生動的音樂課，7個調皮苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞，他們一起唱出了怡人的歌。接著就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，藍藍的天空，嫩綠的草原，清澈的湖水…… 這一切無不給我最美好的視覺享受。 最後就從影片的所表達的深刻內涵上說說吧。我是被裡面所表現出來的愛所感動著，瑪利亞對大自然的愛，瑪利亞對孩子們的愛，孩子們對上校和瑪利亞的愛，瑪利亞和上校的愛，他們一家對祖國的愛……世界是不能缺少愛的，如果從我們自身來說，我們的一切言行舉止更不能沒有愛。從影片中我得到的最重要的信息是，你必須先學會去愛你身邊的一切，然後你的熱情才能感染到別人，而別人就會在不知不覺中模仿你，愛就是這樣傳承了下來。 瑪利亞的溫柔、善良、耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛！我覺得原來那十二個家教為什麼沒有最後留下來的原因應該是他們沒有耐心、他們並不真心喜歡孩子們、他們並不真正了解孩子們，而瑪利亞正好相反，能理解這些孩子去用無私的愛去愛他們，並藉著那優美動聽的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新又了活力和歡樂！她從一開始就喜歡這七個個性不同的孩子，並用心地去了解他們、愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，所以最後孩子們從心裡接受了她，從心裡喜歡她，並在她與上校結婚後親熱地喊她「媽媽」。 一個好女人就是一所好學校，我看完這部電影後開始有點理解了。 《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量朴實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標准，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。