電影音樂作曲

⑴ 舒楠為哪些電影作曲了

舒楠為《讓子彈飛》、《香巴拉信使》、《夏天有風吹過》、《一個人的奧林匹克》、《走著瞧》等電影作曲了。

1、電影《讓子彈飛》電影原聲音樂創作。姜文導演。葛優、周潤發、姜文、劉嘉玲、周韻等主演。插曲《算逑歌》，黑鴨子演唱。

2、電影《香巴拉信使》電影原聲音樂創作。俞鍾導演。電影音樂榮獲第26屆中國電影金雞獎最佳音樂大獎。影片2007年10月獲第12屆中國電影華表獎。

3、電影《夏天有風吹過》電影原聲音樂創作。梁明導演。電影音樂2008年榮獲第九屆中國長春電影節最佳音樂提名。

4、電影《一個人的奧林匹克》電影原聲音樂創作。侯詠導演。主題歌《站起來》榮獲北京2008奧運歌曲全球徵集評選前十名。成龍（香港）、王力宏（台灣）、孫燕姿（新加坡）、韓紅（內地）演唱。

5、電影《走著瞧》電影原聲音樂創作。李大為導演。影片2008年入圍東京電影節。影片獲第二十八屆中國電影金雞獎最佳處女作獎。

⑵ 影視音樂創作

影視音樂創作和流行音樂創作都是作曲的分支學科，一般要學樂理、視唱練耳、和聲、曲式、復調、旋律寫作（歌曲寫作或旋律作曲）等等。除了上述課程還要學電腦音樂編創、音樂欣賞、中國音樂史、外國音樂史、藝術概論、流行音樂發展史等。

⑶ 請問：電影電視劇中的配樂和流行音樂作曲哪個更難

不分伯仲其實，如果我個人而言，是配樂比較難，因為要相對契合劇情來演奏。流行音樂可以隨意了。

⑷ 當代影視配樂作曲家的作曲水平究竟如何

以我自己看來，之所以現在minimalism這么被廣泛使用，主要原因是相較於以前，由於各方面科技的發展，各方面改動越來越方便，於是電影的final cut越來越晚，改動次數也越來越多。作為配樂者經常能碰到完完整整配完了樂結果導演大手一揮這個場景剪掉10秒………那音樂怎麼辦？直接剪10掉秒還像話么？！！但是，此時minimalism的好處就出來了，剪10秒？那音樂就剪掉中間的一個loop就好了，再稍微改改連接的樂器微調一下速度，完美！當然肯定不能所有的音樂都minimalism…只是這個技法很適合快速改動而已。再說回所說的作曲技法上。為了照顧大眾的審美，電影音樂在作曲技法上肯定不能像contemporary那麼push。你想在電影配樂里聽十二音序列，聽有限移位調式，聽一大串微分音疊成的音塊么…但是，有一個方面得到了特別長足的發展。配器。現在各種音樂科技的發展，電影音樂早就突破orchestra的界限了。現在的orchestrator，或者composer自己，所需要掌握的配器的能力早就已經不只限於傳統樂器或電子樂器了，需要的更是將傳統樂器與新興電聲融合在一起的能力。另一方面，如果電影配樂的配器沒有發展到現在這么一個幾乎史無前例的高度，minimalism也不可能在電影配樂中這么活躍。作曲家是專門創作音樂的音樂家。作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式，像是為了戲劇而作曲，要考量到演員發聲，音響效果等。為了流行歌曲而作曲，要了解歌詞，了解目前流行的趨勢。作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式，像是為了戲劇而作曲，要考量到演員發聲，音響效果。為了流行歌曲而作曲，要了解歌詞，了解目前流行的趨勢。要為交響樂作曲，不了解各種樂器是不行的。這些都是作曲家面臨的挑戰。歷史上有許多創作的類型，像是鋼琴奏鳴曲或交響樂等等，古典時期的作曲家往往各種類型都加以嘗試，但浪漫時期則出現較多專作鋼琴曲或歌劇的作曲家；而流行歌曲中寫爵士樂和寫搖滾樂亦不相同。作曲家必須了解視音樂的型式有不同的作曲方式，像是為了戲劇而作曲，要考量到演員發聲，音響效果等。為了流行歌曲而作曲，要了解歌詞，了解目前流行的趨勢。要為交響樂作曲，不了解各種樂器是不行的。

⑸ 電影音樂的作曲家有哪些

我比較喜歡的幾個電影配樂大師：埃尼奧.莫利康內，他一生為500多部電影配過樂，很多配樂都是精品，比如《教會》，《美國往事》，《西部往事》，《天堂電影院》，《海上鋼琴師》 另外就是約翰.威廉姆斯，他是斯皮爾伯格的御用配樂，經典的配樂有《大白鯊》，《辛德勒名單》，《星球大戰》，《第三類接觸》，《人工智慧》等，在《大白鯊》里他編寫的配樂簡單到只有2個音符，但是營造了非常恐怖的氛圍，並拿到了那一年的奧斯卡最佳電影配樂 還有漢斯.季默，經典的配樂有《勇闖奪命多》，《蝙蝠俠：俠影之謎》，《蝙蝠俠：黑暗騎士》，《加勒比海盜》系列 還有一個是霍華德.肖，他是《指環王》系列的配樂。

⑹ 電影聲音創作和電影音樂創作的區別

電影聲音創作主要是依託錄音技術及一些數字音頻技術手段創作出為影片中的「音響」、「音效」。而電影音樂創作則是根據影片需要創作的音樂作品，包括片頭音樂、片尾音樂及場景音樂等，作曲家根據導演的分鏡頭劇本的設計，精確的制定音樂長度並為影片配樂。電影聲音創作主要學習影視聲音創作與數字製作技術等課程，電影音樂創作主要學習作曲技術、影片分析、音樂欣賞等課程。

⑺ 電影配樂的詳細創作過程是怎樣的

我就以我所了解的一些東西說說吧。
1.電影配樂的製作絕對不是一個人能完成的，它首先要有譜曲的人根據劇情需要和風格以及導演的要求寫出各場景適用的曲譜，再由交響樂團，電子合成器，某個樂隊或者歌手來演繹；還有一些特別的情況是引用已有的作品（如《變心金剛》就以林肯公園的「what i have done」做主題曲），或是將某經典名曲原版套用或由譜曲者個人風格化重新演繹。之後要進行音樂的後期製作和錄制，並根據電影畫面和情節進行剪輯。而這過程中，譜曲的人往往身兼數職。這些曲子集合成光碟發行就是所謂的原聲大碟了。
2.配樂的曲目數量應該視影片的時間長度和情節變化，作曲者的對影片的理解和自己的構思等等而定。
3.影片在完成前期拍攝之後，就要進行後期製作。比如特效製作，畫面剪輯，演員配音（拍攝時現場錄音的且不需重新配音的除外）和音樂配音等等，所以音樂要有相應的剪輯甚至修改曲譜重來。
4.這個問題要看「配樂大師」的個人修養和其他一些情況了，就像前面所說的「身兼數職」是常有之事。
配樂大師就不說了（網路知道里有），推薦幾個很牛的工作室X-Ray Dog（這個地球人都知道，提及預告片和配樂，他們絕對是泰斗），Two steps from hell（做《2012》預告片配樂的），Immediate Music（也很經典，他們的作品網路上可以找到幾個試聽和下載）。這些都是專做電影預告片配樂的工作室，也都有各自的官方網站。但由於他們的音樂不發行而且涉及到版權問題，比較難找，但只要找（英文網頁也要去喔）肯定是有的。感興趣的話我可以發兩首給你試試，全部我就無能為力了，BT種子倒有。
題外話，看你這懸賞，真的是「10分」迷戀哪，暈~

⑻ 電影音樂

電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」
其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性 電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。
[編輯本段]性質與特點
電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形像、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：
①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。
現實性與功能性 電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。
電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：
①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。
②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明動人。
③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。
④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。
⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。
⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。
[編輯本段]音樂在電影中的作用
每當欣賞一部電影，除了唯美的畫面，精彩的故事情節會給我們留下深刻的印象外，就是音樂了。一部好的影片往往有一段或者多段優美的音樂。或許就是有了這些音樂，有些電影才被歷史留住。若干年後，每當那熟悉的旋律響起，思緒就會把我們帶回那段特定的畫面中去。大概這就是電影中的音樂。
音樂在電影中的使用並不是一開始就有的，但自從音樂融入電影後，電影就一改前觀了。總的來說，它在加強影片的感情，突出情節的戲劇性，渲染氣氛等方面的作用是功不可沒的。
首先，對於電影本身而言，音樂的融入使得電影的綜合藝術水平有了顯著的提高。最初的有聲電影只是簡單的人物對話及聲響，留給觀眾的印象也是極其單調乏味的，似乎只是二維的效果。而當音樂滲透到電影這個集文學、美術等藝術樣式於一身的綜合大舞台之後，三維的效果立刻顯現出來。
對於觀眾而言，音樂是其欣賞電影的一大亮點。相比較而言，優美的旋律更容易讓觀眾記住一部影片。表現英雄主義與民主主義的香港90年代影片《黃飛鴻》中的《男兒當自強》，節奏快、變奏快、樂器多樣，那種傲氣傲笑萬重浪，熱血熱勝紅日光，膽是鐵打骨如金剛，胸襟百千丈眼光萬里長，誓奮發自強做好漢的英雄主義精神被鏗鏘有力的歌唱張揚的淋漓盡致，成為當今膾炙人口的經典歌曲。
電影主題曲是電影中的一個重要元素，尤其是和故事情節配合的天衣無縫的優美主題曲，不但能起到敘事抒情的作用，更能引起觀眾共鳴，給人留下難以磨滅的印象。有時候，電影可能被人們淡忘了，但一首膾炙人口的主題曲卻能做到恆久遠，永流傳。 電影與情緒的互動功能
[編輯本段]電影音樂分類
按電影音樂的聲源可分為兩種：
客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。
主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。
這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的，有時兩者亦可融為一體，難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有一定的選擇餘地，它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時，收音機可播送同樣情調的音樂來渲染，亦可播送歡快的音樂來形成對比，等等。
按音樂與畫面的關系，又可分為4種：
音畫同步 音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。
音畫平行 音樂並不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻劃人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。
音畫對位 音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛台詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。
音畫游離這是60年代以後電影音樂的一種新趨向。電影音樂並不直接為劇情服務，而是起到擴大空間——延續時間的作用，它並不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真旨，得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。

⑼ 電影音樂作曲家和電影作曲家有什麼區別嗎

一般只用後者。

⑽ 電影作曲流程是怎樣的

確定配樂點（Spotting）作曲家和電影製作方進行探討，定出配樂點並由音樂編輯師（Music Editor）製成配樂點標注表（Spotting Notes）供作曲家創作使用，表格中有樂曲編號、時間碼（Timecode）、劇情等等關鍵信息。音畫對位（Syncing）此階段完成關鍵畫面與音樂對位的工作。這里有兩種方式：自由時間（Free Timing）：只定出關鍵事件的時點並通過同步孔、同步條或計時表提示指揮家；使用打點軌道：採用固定速度（速度由關鍵點計算出）。打點軌道（Click Track）打點軌道是包含節拍器和語音提示的一個音軌，根據前面確定的時間信息製作出來，Auricle軟體就可以生成打點軌。錄音，在國內一般是作曲家本人擔任指揮，國外有時會另請指揮，因為擔任指揮需要執照。