殘暴犯罪動作電影圖片

① 世界最恐怖最殘忍最變態的電影

刑房
劇情簡介
故事發生在德克薩斯州，搖擺舞娘切莉邊跳搖擺舞邊流淚，她已經厭倦了這種生活並准備逃離它。另一邊，附近的軍事基地遭到洗劫，一種生化武器遭到泄露，病毒氣體彌漫出來，附近的人們都變成了僵屍，而切莉得修長惹火的右腿也被僵屍扯了下去。還好，她身邊還有男友艾爾·雷的幫助，她被機送往了附近的醫院進行救治。 在巴羅克醫生和其妻子的醫院內，不斷有感染病毒而求診的居民，其實這些感染者將在半個小時後變為僵屍。切莉被男友雷裝上了假肢，一起逃離了醫院。而在醫院的外面到處都是僵屍，警察們也無力阻擋僵屍的進攻。雷和其他的倖存者匯集到一家燒烤店，組成了一個小的武裝部隊。雷甚至給切莉安上了M4a1機關槍做假肢，於是切莉成為了獵殺僵屍的超級女戰士。最後，雷為了救切莉而犧牲了，切莉則帶著大家逃離了這個充滿僵屍的城市。

力王之監獄力王
根據漫畫改編，力王（樊少皇）為挽救其女友瑩瑩（葉蘊儀）脫離魔掌，發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄，可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長（何家駒）是身體能膨脹的巨人且常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義，力王屢挫屢戰的打不死精神，嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
影評：
通常，血漿賣多了或者導演想像過於瘋狂會讓恐怖片產生強烈的搞笑效果，因為觀眾提醒自己「這是電影、這不是真的、紅色的液體只是番茄醬」的過程就是否定「銀幕真實」的過程，著力渲染血腥的結果只能是觀眾更加堅定了「不信」立場，如此，即使是《群屍玩過界》那樣血雨滂沱、爛肉橫飛的電影看起來也無異於鬧劇一場嚇唬嚇唬小孩兒罷了--塑膠破裂、粘液流淌、番茄醬成噸，不管有多少人為此發抖，理性多點的觀眾看到這些東西往往嘴角含笑，一邊感嘆任何時代的恐怖電影都會有技術缺陷，一邊懷疑：這個世界上到底有沒有能令自己捂上眼睛不敢看的電影？ 迄今為止我真正害怕的是用手術刀殺人的漢尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感覺《沉默的羔羊前傳》中漢尼拔刺傷聯邦調查局特工威爾·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友腦袋的鐵鍬嚇人多了，這一刀所選擇的位置、刺出的力度有醫生做手術一樣的精確，肉體將會遭受怎樣的痛楚，不敢想像！《紐約黑幫》，屠夫比爾教導後輩阿姆斯特丹如何刺中肝臟，他的殺人方法較比中國功夫片里武林前輩傳授給門徒的各種招數簡單實用、真實可信，所以這短短幾組鏡頭比用幾十分鍾的長度描述某某十年如一日苦練武功然後下山報仇的情節更有震撼性--只有那些了解動物身體組織結構的人干起殺人勾當才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士們殺敵成百上千，我們非但不怕還覺賞心悅目，因為死的是妖魔鬼怪。人怕殺人。如果電影講殺人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就來臨了！個人以為《魔界追魂》、《午夜凶鈴2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展覽成就最高，這些電影解剖人體興趣之濃厚，法醫看了都要給電檢處寫信。
差距
香港電影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢體碎片塑膠模型痕跡明顯了些，但我一廂情願地以為並非香港電影人做不好特技，而是這部改編自日本漫畫的電影有意突出原著的漫畫感，使影片不至於殘忍到觀眾無法適應，畢竟和以往的功夫題材電影比起來《力王》太特別了！特別到史無前例、獨此一家。特技水平雖低，《力王》仍然血腥。因為導演藍乃才和世界級恐怖電影導演有著共同的愛好，單是摧殘肉體的方法就足以令你惡夢連床，看《力王》，只領會其精神便會毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，頭一回對高品質影音介質沒了感恩戴德心情，恐怖語言因清楚而見鋒利，在觀者心頭劃出一道流淌黑血的傷口，留下永不消失的暗影和痛覺。只要想起《力王》，眼前就會浮現出陰冷的死亡色調，肚破腸流、血肉模糊的畫面，殘酷、丑惡、怪異……原來以為只有香港罪案題材第一導演鄧衍成嗜血如狂，想不到藍乃才更絕，不僅僅要你膽戰心驚，還要你惡心、嘔吐！片中，頭破血流、殘肢斷臂實屬小菜一碟，一拳打透軀干、眼球被拳力震出眼眶，拉出腸子當絞索、筋折了自己用牙齒幫手打個結兒接上、腦漿在碎裂的顱骨中搖盪、肢體被絞肉機絞碎才顯作者非凡才華，片中，法西斯式的肉體折磨隨處可見。 在這血腥的暴力世界唯一讓人感到溫暖的就是90年代初著名花瓶葉蘊儀，她的存在和《人肉叉燒包》中完美的女性裸體發揮著同樣作用：當你瞳孔放大、心醉神迷的時候，突來一種邪惡力量將其毀滅，痛失佳麗、情感波動，經此超強刺激，觀眾想不瘋也難！劇中，力王的美好記憶非常短暫，殘酷的導演讓力王的女友死得極慘，冷漠的鳥瞰鏡頭，觀眾目擊美麗生命從樓頂摔落在街頭--從此，為了報仇，再血腥再殘忍的武力打擊也是合情合理、大快人心的！
報仇
為給女友報仇，力王立誓鏟除毒魔，在監獄演出一場力拔山兮氣蓋世摧枯拉朽反抗壓制的武劇，該片和所有監獄題材電影一樣寓含爭取自由的母題，因為力王之力源自「天人合一、人即宇宙」的中國氣功理論，作者順理成章地將中國功夫的能量誇大到極致：主人公力大無窮、無堅不摧，血肉之軀抗擊鋼筋水泥--盡管難以置信，但那份沖破壓迫後所獲得的解放感卻是空前絕後的。片尾力王一拳打破監獄高牆的奇跡和「大家可以回家了！」的呼喊，令無數現實中遭遇囚禁的觀眾精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演著「力王」演繹了「力王傳奇」，理同一千個觀眾有一千個哈姆雷特。 所以，《力王》並非簡單的靠賣弄血腥暴力討好變態觀眾的變態電影，畫面固然慘不忍睹，但至少我個人拒絕閉上眼睛，因為我很清楚作者的真實意圖是什麼，該片的理性和嚴謹需要用心靈去發現。如果你不想躲開鮮血淋淋的現實，如果你不曾放棄精神上的反抗，那麼，請你睜開眼睛看《力王》。
思考
片頭，天光清冽、寒意逼人，囚車將力王一行載入某未來社會的監獄。獄中，力王反抗黑暗勢力和獄方壓迫，力克群雄、無所不能，但有多次他屈服於監獄制度，未用拳頭換來最後的自由，老老實實地被獄警羈押，鐵鏈加身，這多麼耐人尋味！斗爭矛頭直指監獄長之後，觀眾方才領悟需要打破的是專制。有專制就會暴政，只有粉碎專制粉碎暴政，生命才有自由，所以結尾大決戰中力王的憤怒已經無關個人恩怨，上升到解放眾生的高度，看到力王施展拳威，觀眾一次次為之喝彩。 最動人的監獄故事應該發生在林嶺東的《監獄風雲》，但這部戲的第一集中各種力量斗爭只停留在黑白兩道的層面，怎麼看怎麼像江湖片。直到第二集《逃犯》主題才有所深入，將統治者引為反抗對象。劇中周潤發和陳松勇叛獄後，獄友所賭的並非他們能否逃脫而是多少天後才能被抓回來，在他們看來，逃走是不可能的，被抓回來是早晚的！所謂的監獄暴動亦是困獸在籠中的掙扎，最後，囚徒們繼續著日復一日的監獄生活。無所逃遁、沒有未來的孤島情緒在包圍陸地的驚濤駭浪和鐵絲網里高高飄揚的港英政府旗幟中體現，讀來雖令人倍感郁悶，卻顯示出香港電影中少有的反叛意志，成為一種類型電影走向成熟的重要標志。
自由
浴血奮戰的《力王》的將監獄片爭取自由的主題提升到新高度。結尾，力王給予專制者毀滅性打擊，將監獄長按在絞肉機里絞成肉醬！香港電影的現代暴力美學始於《英雄本色》的周潤發流鼻血止於《力王》的絞碎人肉。力王的反抗，喚起人們心底野獸般的慾望，不要被囚禁不要被壓迫！
近來反抗意識較強的電影當然是馬丁·斯科塞斯的《紐約黑幫》，本來以為這部大製作黑幫電影，會有阿姆斯特丹在大庭廣眾之下痛報殺父之仇的完結--這樣很好看，也對得起開篇嗷嗷煽情的黑幫械鬥--但最後導演卻將理應做重頭戲的復仇情節淹沒於紐約動亂的宏大背景，在軍隊屠殺暴徒的全景畫中，對比國家的暴力和人民的憤怒，幫恨家仇已然微不足道。此時，真正該死的惡棍並非屠夫比爾而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事從人民謀殺人民開始，到軍隊謀殺人民結束，最終對國家行為進行了指控！緊要關頭將觀眾的注意力引向國家操縱者及其不可告人的幕後勾當，揭露了國家行為的偽善和殘暴本質，由典型的商業敘事過渡到大膽的政治批判，類型突變之奇異、主題開掘之深刻，出人意料。 可笑的是王晶在構架所謂的翻身之作《黑白森林》時盜用了《紐約黑幫》的「兒子報殺父之仇」故事，當然，香港導演一向是善於偷的，拿來主義、洋為中用，本無可非議，只是對照好萊塢電影人書寫的厚重史詩，這次王晶的偷顯得極不高明，故事看似類乎《無間道》，實則胡編亂造、故弄玄虛、破綻百出，不能自圓其說到了荒唐地步，更不要說有什麼思想延伸--《黑白森林》是香港電影的迴光返照，號稱暑期最強檔，不過如此，群體的走向窮途末路，無可挽回。
香港電影
必須承認，香港電影的輝煌，已成歷史，只有目光回溯才能找到自尊。但近來香港三區DVD在製作上表現優異的多為新片，相當多的舊片畫面質量不能令人滿意，膠片上常有劃痕、污跡，所獲得的畫質評價往往是「一般」、「較差」充其量「超強VCD」而已，表現出眾的昔日經典尤為難尋，總體上給人一種「第三世界」的感覺。所幸有HKL（英國二區）、HKV（法國二區DVD）對香港電影中的經典作品進行數碼修復後重新發行，造福碟迷。吳宇森、徐克、成龍、周星馳、劉鎮偉等人的經典作品經修復拷貝推出後，眾碟友趨之若鶩、重拾舊夢，品碟佳話風傳九州，精典製造萬人追捧，碟迷的幸福時光就這樣不期然地開始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS（簡稱：HKL）是義大利傳媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亞合作在英國二區發行的系列香港影片的名稱。原來看過一區的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好漢》，感覺圖像清晰度和色彩表現力較比一區歐美電影DVD有很大差距，所以對香港電影DVD走出「第三世界」本來信心不足，但HKL的數字化圖像修復技術令我大喜過望，從我已經拿到的《A計劃》、《城市獵人》、《黃飛鴻》看，絕對令人揚眉吐氣！《力王》堪為佼佼者，畫質表現和當年的LD不相上下，正確的銀幕比例更給討厭4：3的碟迷帶來一份驚喜。目前看，HKL致力於經典影片修復，《力王》的推出，證明該片在香港電影創作中佔有重要地位。製作者還將片中多個恐怖形象集合於DVD動態菜單中，這部影片給外國觀眾留下怎樣的印象，可以想像。
導演
《力王》導演藍乃才1950年生於香港，曾師從日本攝影師西本正(又名賀蘭山)，在胡金銓、李翰祥作品中擔任過攝影師。他擅長以特殊攝影手法結合聲、光、電技術拍攝科幻奇情場面，導演風格獨具一格，主要作品有《原振俠與衛斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊齋艷譚》、《阿修羅》、《一眉道人》等。
樊少皇
最後說一下《力王》的主演樊少皇，當年《執法先鋒》中的少年長成魔鬼筋肉人之後讓人不敢認了，拍完《力王》，再無打炮作品問世，確實遺憾！其實他可以成為香港的史泰龍的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演員也可以說是香港阿諾啊--香港電影界並不缺少好的演員，墮落的是編劇和導演。
評價
《力王》偶滴評價是「史上最牛的動作片！！！」，為什麼這樣說呢？原因有兩個。『一是』「主角的服裝和發型極符合他的性格，主角的內心中充滿無限的正義感，老馬在獄中因假釋未被批准而自殺，力王看到此景後，在狂雨中痛恨老天為什麼那麼不公平，無奈後只得揮拳掀瀉心中的怒火；再者就是力王被帶去見副獄長單眼蛇時，當時單眼蛇拿著力王女友瑩瑩的照片時，以此來引誘力王說出來獄中的目的時，力王的左手被單眼蛇的假手給插在桌上時，力王眼見女友瑩瑩的照片被單眼蛇揉在手裡，心裡的痛那自不用說了，力王當時只是眯了一下眼睛後，回憶了一下女友瑩瑩的相貌，然後睜眼力壓桌子，力王滿腔的怒火，意想揮拳把單眼蛇給解決掉，但是可惜的是力王並沒有，不知是什麼原因促使力王不敢一拳把單眼蛇給解決掉，可能是時機還未到吧？力王他仍然選擇了屈服這條路，編劇這樣做的目的可能是使劇情具有更多跌宕起伏的感覺，使人越看越有勁，想想看：如果副獄長單眼蛇都掛了，就只剩下力王PK監獄長，那還看屁。」『二是』「力王的力氣之大，誇張得那是天花亂墜啊！一拳就把那胖子的肚子給打穿了，在下實是佩服啊！ 但是誇張帶來的視覺效果卻給人留下很好的印象，動作片就應該那樣，越能打越經打就越好看！此片中，力王的動作也千變萬化，打不同的對手所使用的拳術也不同，力王在和西倉打的時候，差點被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的話：你要把自己當作是地獄的使者，力王因這句話才解了穴；再有就是結局是和獄長決戰時，以柔克剛才反敗為勝；力王在擊牆時那股超牛勁不知是哪來的，一拳竟然能夠把一堵那麼厚的圍牆給擊穿，真是太不可思議了！」

② 美國大片吧~男主角很厲害 喜歡吃胡蘿卜！一個鏡頭拿胡蘿卜插傷了敵人

中文名：趕盡殺絕/史密斯先生(台)/無名火(港)/火線保鏢(其他)

英文名：Shoot'EmUp

·劇情介紹

英俊寡言的史密斯先生穿著最愛的黑色風衣在一個黑夜徘徊在僻靜的街頭，他習慣性地從大衣口袋裡掏出一條紅蘿卜，邊嚼邊走。

街頭轉角處傳來女人凄厲的叫聲，史密斯見到一輛黑色汽車追著一個驚恐的孕婦。孕婦已經沒力再逃，但黑色汽車因迎面而來的小車的阻擋停了下來。黑色汽車里走出一持槍大漢，准備獵殺孕婦。史密斯見狀只有出手相助了。

史密斯隨身帶槍的，他一邊跟大漢火拚，一邊照顧瀕死的孕婦，而孕婦似乎拼進所以力氣想在自己死之前將肚裡的孩子生下來。史密斯惟有臨時當起助產士幫孕婦接生，史密斯幹掉大漢，嬰兒呱呱落地，孕婦接著死去，史密斯只有當起初生嬰兒的監護人，帶著他離開危險的黑街。

史密斯將小嬰兒帶到相熟的妓女DQ丹娜那裡，請丹娜照顧一下小嬰兒。丹娜一開始拒絕這個被她視為無情男的傢伙提出的要求，但史密斯苦求之下，丹娜也心軟，接下這個沉重的負擔。原本以為生活回復平靜，一批批的殺手接連出現在史密斯和丹娜身邊，他們都是號稱殺手王的變態男人赫爾茲派來的，任務就是殺死史密斯，順便還有丹娜，然後將小孩搶回去。

史密斯惟有帶著丹娜和小孩亡命天涯，然而丹娜對史密斯的身份、孩子的身份都一無所知，反正就是捲入了這場隨時可能丟了性命的事情中。而史密斯與赫爾茲的幾次交手過後，所有謎底一一揭開……

史密斯先生(克里夫·歐文)是一個外表冷酷而又神秘的人物，他帶著槍遊走於城市的大街小巷卻沒有人知道他的過去，他如影子一般游盪，如獵手一般蟄伏……他既不是什麼救死扶傷的醫生，更沒有身為人父的體驗，但當他看到一個懷抱小孩的婦女被一群持槍悍匪追殺時還是本能的伸出了援助之手，盡管女人還是沒能躲過一劫死於亂戰，但所幸嬰兒安然無恙。史密斯本以為女人一死這事就此了結，自己也無心再繼續參合下去，但他隨即發現對方的目標竟然是女人留下的小嬰兒。不忍就此舍棄嬰兒，史密斯決定向朋友圈中最有母性特質的DQ(莫妮卡·貝魯齊)求助，DQ是DairyQueen的縮寫，是黑道中聞名的專門對付戀母情結顧客的妓女。費勁心思取得這個不太可靠的搭檔的協助後，史密斯開始了荷槍實彈的生猛槍戰。他的對手是一心要得到嬰兒的黑幫老大赫茨(保羅·吉亞瑪提)。史密斯想要知道這所發生的一切背後所隱藏的內情，然而就算得不到答案史密斯同樣能從痛快地殺戮中得到滿足……

③ 十大經典掃黑電影有哪些

追龍、無間道、除暴、英雄本色、古惑仔、縱橫四海、殺破狼、黑社會、黑金、兄弟：生死同盟。

《除暴》是由英皇（北京）影視文化傳媒有限公司、英皇影業有限公司等出品的犯罪動作電影。該片由韓三平監制、劉浩良執導，由王千源、吳彥祖領銜主演，春夏、衛詩雅主演，於2020年11月20日在中國內地上映。

該片講述了刑警鍾誠受命追捕以張隼為首的犯罪團伙「老鷹幫」，他帶領刑警小隊咬死不放，最終破獲驚天劫案的故事。

劇評

《除暴》刻意剔除了美學、保留了暴力，給出了罪案電影的新思路。在犯罪電影里，反派魅力遠超警察，尤其吳彥祖扮演的悍匪張隼，他不惜增肥、剃光頭，把一個反派悍匪演得很到位，還帶著團伙把暴力發揮到了極致。暴力帶來的釋放感和沖擊力更讓影迷們得到了全然釋放。

④ 韓影票房《犯罪都市2》瘋狂霸榜，影片中有哪些高燃的劇情

韓國犯罪電影《犯罪城市》的新續作《犯罪城市2》面世了!是一部動作犯罪電影。由韓國最兇猛的終結者馬東錫主演，延續以往的兇猛作風，化身可怕的刑警，再一次用大拳頭打擊罪犯，在電影中孫錫求扮演了全新的反面角色，展現出殘暴殘忍的另一種面貌!

在《犯罪都市2》中馬東錫依然展現了強大的拳頭。隨著動作戲的增加，這次也需要柔道等技術，為此他特意去學習了解了柔道。由於孫錫求的加入，很容易被觀眾將他與尹啟相相比較，如果說尹啟相是老虎的話，那麼孫錫求就是頭雄獅。孫錫求表示：別看在片中他很壞，但是在拍攝現場卻很緊張，因為前作的成功，給他造成很大的壓力。為了證明自己，還特意去增加體重。除了馬東錫和孫錫求，朴志煥、崔貴華等人也參演了該影片。可見演員陣容十分強大。

⑤ 有什麼好看的動作犯罪電影，求推薦

國內首部犯罪劇情大片」《守望者：罪惡迷途》將於2011年3月25日正式登陸全國院線，因類型在國內電影市場獨具首創性而備受關注。犯罪劇情片通常具有縝密的邏輯、驚悚的氛圍、緊張的節奏、環環相扣的情節，因而在全世界有大量影迷對這類題材影片趨之若鶩。現在戎戎就帶領大家重溫全球最經典的十大犯罪劇情片——
《守望者：罪惡迷途》（中國 2011）

由導演非行執導，任達華、黃聖依、張靜初、陳思成、余少群、郝蕾、巍子等主演電影《守望者：罪惡迷途》，講述了男主角受到多方面因素的誤導再次踏入殺人歧途，最終引發了一系列駭人聽聞的兇狠行為的故事。據了解，該片是我國內地第一部犯罪題材的電影，是我國電影市場多元發展趨勢的又一新鮮元素。《守望者：罪惡迷途》深刻透析了犯罪者的心理掙扎獨具新意，並通過多種手段演繹了犯罪者兇殘的手段，將驚悚、暗夜、兇殺等多種元素融為一體，成為國內犯罪電影的標桿，被稱為中國版「七宗罪」。
《教父》三部曲（美國 1972、1974、1990）
《教父》三部曲，無疑是世界電影史上一部難得的上乘佳作。這是一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片，一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」，是一部男人的奮斗史，也是一部理解人性的絕好之作。尤其是第一部馬龍·白蘭度的精湛演技，在表演中所展現的真實純粹的本性令無數影迷為之傾倒。
《沉默的羔羊》（美國 1991） 朱迪·福斯特和安東尼·霍普金斯主演的《沉默的羔羊》，是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。由於採用了希區柯克式的懸念手法和現代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情節撲朔迷離，將觀眾引入了一個象徵性的人類潛意識的世界。影片通過探索人物心理疾患，試圖探尋當代美國社會恐怖的根源。
《落水狗》（美國 1992）
《落水狗》是電影鬼才昆汀·塔倫蒂諾的處女作。影片中的暴力事件、黑幫人物、機智幽
默的對話、七十年代音樂以及巧妙的敘事結構等等都是昆汀熱中的題材和慣用的手法。昆丁在這部低成本獨立製片中表現出大膽而自由的編導風格，如搶劫進行前六名歹徒在餐廳中互相談論一些無聊話題，以及被懷疑的卧底在貨倉中遭同夥以血腥手法逼供等，都有一種奇特的戲劇張力，昆汀本人也參演了一個角色。
《低俗小說》（美國 1994）
《低俗小說》融會了黑色電影、黑幫電影等多種電影流派，導演昆汀·塔倫蒂諾根據自己的喜好，把自己喜歡的人物、情節、對白、道具、歌曲等通俗文化共冶一爐，炮製了這部充滿了種種奇觀的怪電影。一個拳擊手，兩個*****，黑幫老大以及鴛鴦大盜這些人物的命運在短短的兩天中交集在一起，演繹出了這部黑色幽默的犯罪群戲。從這部電影開始，獨立電影開始獲得主流電影的全面認可。
《七宗罪》（美國 1994） 由布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格溫妮斯·帕特洛主演的電影《七宗罪》，向人們呈現了一個變態的宗教*****，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺。「饕餮」、「貪婪」、「懶惰」、「淫慾」、「驕傲」、「嫉妒」和「暴怒」這七項原罪貫穿了整個影片，從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。
《記憶碎片》（美國 2000）
《記憶碎片》是由蓋?皮爾斯、凱莉-安妮?莫斯、喬?潘托里亞諾、小馬克?布恩主演的美國懸念影片。導演克里斯托夫·諾蘭通過彩色和黑白兩種畫面的交替、順敘和倒敘兩種敘事手法的穿插演繹出具有懸念的故事情節。兩條故事線涇渭分明，一條以彩色畫面倒敘，另一條以黑白畫面順敘，每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾將所有片斷天衣無縫地連接起來推出真相。這種碎片似的影像形式還直觀地再現了男主角失憶的精神狀態，可謂巧妙。
《致命ID》（美國 2003） 這是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的懸疑推理殺人犯罪電影。電影講述了一個「胖子殺人兇手」在最後被判死刑前夕，他的主治精神病醫生發現了一本胖子小時候的日記，這本日記更加印證了醫生對於胖子殺人是由於自己有精神分裂造成的學說。在一個下雨的夜裡胖子被從監獄帶到法官和檢控官律師們的房間，醫生強迫胖子拽出身體里那個邪惡的人格，胖子身體里一共有十一個人格分裂在他的身體中，這十一個人格中有一個就是那個邪惡的人格，最後結局出人意料。
《無間道》三部曲（中國香港 2002、2003）
《無間道》系列是香港黑幫電影的經典。影片中，劉偉強導演再次拿起黑幫電影里較為常見的邊緣人題材，但卻不是從黑社會與警察對立的表面意義去詮釋。除了槍戰和動作，對特殊環境里人性的畸變著墨甚多。在大量的娛樂元素之外，更有一些發人深思的東西存在。比起黑幫電影里常見的兄弟情義，本片的故事中賦予的潛在精神台詞，也成為對觀眾的致命吸引力之一。此外，眾多重量級影帝和天後的加盟，也為香港電影業注射了一支興奮劑。
《香水：*****故事》（德國 2006） 達斯丁·霍夫曼、艾倫·里克曼主演的《香水：*****故事》，改編自德國作家Patrick Süskind暢銷國際的同名小說。影片致力於引導讀者思考人性、理想、道德、價值觀及審美傾向等諸

⑥ 這是什麼電影這個男的叫什麼

《角頭2：王者再起》網路網盤高清資源免費在線觀看：
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《角頭2：王者再起》是顏正國執導的犯罪動作電影，由鄒兆龍、王識賢、鄭人碩、高捷主演，於2018年2月14日在中國台灣上映。該片主要講述仁哥與亦敵亦友的劉健，在江湖中掀起腥風血雨的廝殺的故事。

⑦ 動作電影復仇島在哪看，在本上圖的公眾號可以看嗎

《復仇島》網路網盤免費資源下載：

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《復仇島》是由李承元執導，朴熙順、尹珍瑞、Bruce Khan領銜主演的動作片，於2018年12月6日在韓國上映

⑧ 求這張血腥殘暴各類魔獸怪物的動態圖出處電影名！

林中小屋 The Cabin in the Woods(2011)

在一個明媚的日子裡，同在一所大學的荷登（傑西·威廉姆斯 Jesse Williams 飾）、馬提（弗蘭·克朗茨 Fran Kranz 飾）、茱爾絲（安娜·哈徹森 Anna Hutchison 飾）、戴娜（克里斯汀·康奈利 Kristen Connolly 飾）以及科特（克里斯·海姆斯沃斯 Chris Hemsworth 飾）等5人驅車前往位於深山老林的小木屋中度假。他們不知道的是，自己的一舉一動都在一個神機構的監視之下，甚至會自覺不自覺按照那群人的引導進入圈套。「無意」之中，戴娜用拉丁文念出一段咒語，在此之後，長眠泥土之下的喪屍爬了出來，對年輕人們展開血腥大屠殺。而鏡頭的另一邊，神秘機構的成員喜滋滋
看著鏡頭前的一切。
無知的年輕人們，為了一個神秘的目的必須死去……

⑨ 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

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劇情介紹
影片評價
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精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
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[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

⑩ 電影《亡命救贖》值得一看嗎

作為一部公路題材的犯罪動作電影，伙哥認為《亡命救贖》是特別值得一看且萬萬不能錯過的精彩作品。只是對於它在豆瓣上僅有的5.8的評分來說，伙哥實在是有些難以理解，因為在我眼中它真的是一部不錯的電影。

再有就是片中一眾演員們炸裂的演技也是其中較為精彩過癮的看點之一。總之在伙哥眼中《亡命救贖》真的值得一看！