天堂電影院音樂作曲

1. 電影音樂的作曲家有哪些

我比較喜歡的幾個電影配樂大師：埃尼奧.莫利康內，他一生為500多部電影配過樂，很多配樂都是精品，比如《教會》，《美國往事》，《西部往事》，《天堂電影院》，《海上鋼琴師》 另外就是約翰.威廉姆斯，他是斯皮爾伯格的御用配樂，經典的配樂有《大白鯊》，《辛德勒名單》，《星球大戰》，《第三類接觸》，《人工智慧》等，在《大白鯊》里他編寫的配樂簡單到只有2個音符，但是營造了非常恐怖的氛圍，並拿到了那一年的奧斯卡最佳電影配樂 還有漢斯.季默，經典的配樂有《勇闖奪命多》，《蝙蝠俠：俠影之謎》，《蝙蝠俠：黑暗騎士》，《加勒比海盜》系列 還有一個是霍華德.肖，他是《指環王》系列的配樂。

2. 天堂電影院放吻戲時的那段配樂的名字

主題曲 love theme

3. 天堂電影院放吻戲時的那段配樂的名字

這首溫情十足的作品選自電影史上不可缺的經典《Cinema
Paradiso》（即《天堂電影院》，也有的譯做《星光伴我心》和《新天堂樂園》），由義大利著名電影配樂大師Ennio
Morricone作曲，由美國著名跨界男中音Josh
Groban演唱，深厚醇美的嗓音，彷彿在講述男主人翁的內心..........

4. 天堂電影院主題曲以及配樂 單簧管樂譜

為本片配樂的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生於羅馬，一家三代都是音樂愛好者。他在羅馬近郊的聖塔西西里音樂學院主修和聲及作曲，經過電視和劇場的實務經驗後，於60年代進入電影界。因為替大學同學塞吉奧．李昂尼(Sergio Leone)執導的「義大利粉西部片」配樂而一舉成名。近三十年，莫里康被尊稱為「歐洲電影音樂領航者」， 配樂的影視作品超過300部。本片的配樂展示了他的深厚功力，情感濃厚感染力強。片中的愛情主題曲由其子安德立譜寫，創下父子作曲家共同為一部電影創作的紀錄。

這部電影配樂除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，這首曲子是全片最感人的主題旋律．故事的背景是一個單純保守的時代，那時候銀幕上的每一段激情擁吻，男歡女愛都被當作洪水猛獸般的刪除，但多多對此總是充滿好奇，偷偷的從放映師阿佛列德那裡留下許多這些被剪掉的」傷風敗俗」的片段，後來一場大火奪走了阿佛列德的雙眼，也奪走了新天堂戲院，戲院後來得以重建，失明的阿佛列德仍然繼續他的工作，並且成為多多青澀少年時期的良師益友．長大成人的多多離鄉背景多年，事業有成，但感情仍舊十分飄泊，而且與家鄉的人事物漸行漸遠．許久不曾再重返家鄉的多多一日接到家鄉的來信，要他回去一趟，因為阿佛列德過世了，但留給他一樣東西，於是多多再度回到闊別己久的故鄉，鄉音無改，但人事已非，連新天堂戲院也拆除了．阿佛列德留給多多的是一卷古老的影片，多多獨自一人包下一間戲院放映，才發現這整卷影片正是他當時千方百計想要留下的每一個吻，當時每一部電影遺失了的激情與愛，在喪禮上不曾掉過眼淚的多多，獨自一人在戲院中哭了起來，我想許多觀眾也是，這一首Love theme在無華的外表下，卻描寫出人性內心最深刻的感動與懷念，夾雜了驚喜與遺憾，追思與感慨，令人一時千頭萬緒，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主題旋律可以說是少年多多的主題，同時也刻劃了多多一段刻骨銘心的年少情深，只是這段感情終究沒有結果，但是那一百個夜晚的痴心守候，那一個伴隨著小雨落在臉上的吻，卻從此在多多的心上烙印了下來，日後多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戲院的主題，恬適淡雅，正如片名＜天堂電影院＞，平凡小鎮的純朴居民，在這里渡過無數美好的時光與令人懷念的歲月，就像一位忠實的朋友，靜靜的陪伴著小鎮居民走過數十年的滄海桑田與悲歡離合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，這個主題又變的愉悅甜美，輕松自在，彷佛看到一老一少在單車上怡然自得的身影，是很迷人的一段變奏曲．另一個較為小品的主題旋律Childhood and Manhood，質感自然簡朴，十分甜美，平凡小鎮雖然與世無爭，卻也生機勃勃，充滿朝氣．

Ennio Morricone以返璞歸真的色調，結構單純卻真情至性的音樂配器與編曲，以四段不同質感卻又相互呼應的主題，深刻的詮釋出一股懷舊的思緒與情懷，除了戲院失火一段略嫌單調外，其餘每一段音樂無不直探人心，余韻纏綿，悠然神往之間，依俙也勾起你生命中一些感動的時刻與溫馨的片段，在你心中回盪不己．

專輯曲目:

01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban

5. 請問這首曲子叫什麼

專輯名稱： 天堂電影院電影原聲大碟 / Cinema Paradiso Soundtrack
演唱歌手： Ennio Morricone
專輯類別： Soundtrack
出版年月： 2001

專輯介紹：

義大利,法國 1988

《天堂電影院》的導演是擅長將義大利新寫實主義加以浪漫化新包裝的吉賽貝．托納多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他奪得「戛納影展評審團特別大獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡最佳外語片」等多項大獎的代表作，可謂成績斐然。本片以義大利西西里島詹卡多村莊中一家電影院為故事舞台，描述小孩子多多與「天堂電影院」的放映師艾費多發展出來橫跨數十年的一段忘年之交的感情，並旁及義大利人民對電影態度的感情變化，最後「天堂電影院」要拆卸了，大家回到小鎮來給它送終。本片堪稱是一封由影迷所寫的「情書」，曾廣泛引起全球電影愛好者的共鳴，今年更推出加長了40分鍾的導演完整版重新推出上映，再版發行的原聲帶也由16首增加為17首。在這里更是收入了著名男高音Josh Groban為其配唱的主題歌曲！

為本片配樂的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生於羅馬，一家三代都是音樂愛好者。他在羅馬近郊的聖塔西西里音樂學院主修和聲及作曲，經過電視和劇場的實務經驗後，於60年代進入電影界。因為替大學同學塞吉奧．李昂尼(Sergio Leone)執導的「義大利粉西部片」配樂而一舉成名。近三十年，莫里康被尊稱為「歐洲電影音樂領航者」， 配樂的影視作品超過300部。本片的配樂展示了他的深厚功力，情感濃厚感染力強。片中的愛情主題曲由其子安德立譜寫，創下父子作曲家共同為一部電影創作的紀錄。

6. 求電影中的精彩配樂

《天堂電影院》 所有配樂， 以及主題曲 。最喜歡的是最後一段，中年的多多在看艾費多給他剪輯的所有的電影接吻鏡頭那裡的配樂！
《海上鋼琴師》 鋼琴師在風浪中一邊滑行，一邊彈奏的音樂。
《勇敢的心》 上面的蘇格蘭風笛配樂
〈為了霍洛維茨〉上面都是世界名曲

這些都是我喜歡的，還有好多呢『～
再給你說一個網址，奧斯卡最佳配樂！

http://..com/question/5253099.html

7. 那些生活里腦中響起電影原聲的時刻都有哪些

第一反應居然是《燃情歲月》（秋日的傳奇）

高中時候，這盤卡帶，被我正反聽過幾百遍不止吧。。。因為幾乎每一首音樂，對於年輕的我，都有著莫名的吸引力。。。

然而那個時候我並沒有看過這部電影。。。

直到我進了電影學院，在標放大銀幕看到這部電影，就像見到一位老朋友，熱淚盈眶，緊緊相擁。。。

我用當時最原始的可以剛開始錄制視頻的手機記錄了全過程。。。

又過了幾年，我一個人坐火車到義大利南部，跨海去西西里島，轉大巴車終於找到《天堂電影院》拍攝小鎮Palazzo Adriano，小鎮廣場里有一個《天堂電影院》博物館，各種道路照片，老大媽知道我中國來的，為了這部電影而來，特意單獨為我開放這個小博物館，我在裡面待了半個小時，老大媽管理員打開音響，放出來的就是電影主題曲。。。

當時真是感慨萬千。。。

出門，我坐在電影里長大後的Toto一臉惆悵得坐在台階上的同一位置，請路人讓我拍了一張照片。。。

90年代是熱愛電影音樂的最後的黃金年代，對那時候美國好萊塢為主的電影作曲家，我真是如數家珍，磁帶，CD，後來下載，什麼都聽，所以我對流行音樂和其他音樂知之甚少。。。

過去十年真的很難再有讓人覺得有經典意義的電影音樂和作曲家了，或許拜漫威所賜，亦或時代真的變了。。。

曾經熱愛的作曲家要麼去世，要麼不再活躍，唯一我自己覺得過去十年裡經常關注的一位作曲家，法國人Alexandre Desplat...

最早是因為《我心跳的節奏》注意到他，後來2003年我有跟《面紗》合拍片，他第一次跟中國電影產生交集。。。再後來《色戒》徹底讓我注意到他，再後來他全面進入好萊塢成為一位高產作曲家，也常有不錯的作品，就不贅述了。。。

總之，偉大的電影音樂歷史上其實已經足夠多了。。。

音樂會改變我們對歷史的記憶，對生活的感受，對未來的期待。。。

有一年，在資料館看歐洲作曲家重新作曲畫面修復版的《神女》，就像看了一部新電影，阮玲玉釋放出從未有的光芒。。。

深深打動我。。。

8. 解讀《天堂電影院》或《天使愛美麗》或《辛德勒的名單》

一部超越常規的黑色喜劇片 一服醫治戰爭創傷的最佳良葯 擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳戲劇片配樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。 這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加義大利版美麗人生劇照(5張)強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。 《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。 在本片身兼編、導、演三職的羅伯托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。 此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。 配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。 還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。 總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多

9. 好聽的歌（不限語種），好看的電影（美劇最佳）。請大神指點

個人認為偉大的女歌手要能夠創造令人感動的聲音，建議您聽聽看葡萄牙歌後Dulce Pontes的聲音，她唱過最知名的幾首電影主題曲，通常也都是非常好看的電影：

《天堂電影院》的海報如上！