電影中用光好的圖片

A. 有什麼電影燈光用的很好的推薦下最好說下哪些片段

波蘭及歐洲四國聯合攝制的
二戰題材影片《黑暗彌漫》可以勝任，
此影片問鼎了今年奧斯卡最佳外語片獎

描述的是 ，
一名普通的烏克蘭下水道工人索漢
帶著一群終日被德國人到處搜捕圍剿而走投無路的猶太人
藏身於一黑暗深埋的城市下水道內，

……
當然！一開始，
索漢只是為了利用這個機會，多從他們身上撈些錢，
甚至是他們的珠寶，，
……..

以檢修下水道作為掩護的他，
把物價日益飛漲的土豆和熏肉買回來，
然後悄悄溜進下水道內帶給那些飢寒交迫，
惶惶不安的猶太人
………

他們當中 ，
有無法繼續忍受苟活而悄悄叛離的男人，
有親手扼殺自己才分娩不久的嬰兒瀕臨於絕望與崩潰邊緣的，
心力憔悴的年輕母親，
有雖已神情恍惚，卻仍心懷信念，不停祈禱的猶太信徒，
有每一天只能站在充滿惡臭，潮濕與陰暗之處唱歌，
日夜與老鼠為伴，身上只有一件
破舊毛衣的小女孩
~………

周而復始間 ，，
索漢每一次親眼目睹這一切的發生時，
心靈的震顫都無法掩飾的從眼神中流露出來 ~

於是，漸漸感同身受的他，
歸還了猶太人的珠寶，
並開始自己默默墊付用來給他們采購的費用，，，
………

「 要不遺餘力的圍剿猶太人 ~
毀掉所有的城市設施，什麼也不留給俄國人 ！」

日漸衰敗的納粹軍隊鞏固並執行著
自己在這里日益強硬和嚴酷的法西斯新秩序，
烏克蘭警察隨之庸附 ，，

得到搜捕消息的索漢，
總是先一步將他們迅速的轉移至下水道另一處，
……

就這樣，，暗無天日的地下生活，
終於以德國人的敗退和俄國人的到來而宣告結束，
就在索漢將猶太人從下水道裡面依依拉上來時，
已是衣衫襤褸，面色蒼白的他們，拚命用手擋住刺眼的光線，
竟已經都無法適應地面上燦爛明媚的陽光 ，，

因他們不知道，
自己已在里沃夫這黑暗彌漫，
臭氣熏天的下水道內已度過了漫長的整整十四個月，，，
…….

你可想像 那黑暗彌漫的氛圍之中，
人們只有微弱的燭光和手電筒光來照明身邊的一切，
個人感覺此片使用CG特效少之又少，所以要營造出這樣一個環境跟氛圍，
就要完全託付於使用燈光的技術，
你可以親自觀影體會一下
就會明白 ~

B. 求電影里有關於光或色的經典場景的電影。

槍王之王 里有很多關於光的特寫 ，以刻畫人物內心，你可以看看

C. 用光很好的電影

很多很好的電影都值得一看，推薦你看一下，流浪地球特別的精彩，哥和你

D. 如何使用布局和燈光製作出更好的電影

要對一個鏡頭進行合理布局，在架起攝像機之前，應該先弄清要拍攝什麼。如果用了演員，應讓他們進入場地或用其他人先替他們站好位。如果無法控制場景，應琢磨一下可以控制什麼。來回走一圈，注意鏡頭中的對象相互之間的位置關系是如何變化的—他們如何走近或遠離，如何變大或變小。考慮如何能最好地以視覺手段來講述故事。下面是對鏡頭布局的幾點說明：選擇主對象一個鏡頭應該只有一個主對象。如果一個鏡頭中的主對象不只一個，您可以將它切分成兩個或更多鏡頭。例如，在一個場景中有兩個人對話，您可以從三個不同的角度拍攝整個場景：第一個鏡頭拍攝兩個人，第二個鏡頭將其中一個人作為主要對象，第三個鏡頭將另一個人作為主要對象。為主對象取景如果能夠控制主對象，讓他們先站好位。然後尋找一個角度，使主對象和鏡頭中的所有其他對象都合理地分布在畫面中，並且每個對象的角度都是您所期望的。如果您使用的是廣角鏡頭，則可以找一些對象放入前景，讓畫面更自然。找到平衡的布局注意鏡頭中所有對象的布局是否平衡。看各種形狀、色彩及各個明暗面，將它們想像成簡單的形狀和線條。這樣的形狀是能構造一個平衡、布局得當的畫面以便突出顯示主對象，還是會分散對主對象的注意？不斷移動，直至找到一個布局平衡的鏡頭。圖2：形狀、線條和明暗度能將您的目光拉入圖像中。帶入攝像機並檢查鏡頭使用縮放和調焦功能，為主對象取一個最好的畫面。簡化如果知道主要的拍攝對象，您可以簡化布局。可通過選擇簡單的背景將焦點集中到主對象上。如果必要，可讓鏡頭接近主對象，以去除分散注意力的對象。 改變景深讓攝像機離開對象並使用鏡頭拉近功能，以減小景深。這樣，通過讓可能分散注意力的背景和前景對象都不在焦點上，就能將注意力集中在拍攝的主對象上了。使用三分律三分律是攝影師用於確定對象位置的指導原則。想像有兩條橫線和兩條豎線，它們將一個畫面沿水平和豎直方向都分為三等份。您可以把主對象放在這四條線的四個交點的位置，這樣才符合三分律，從而創造一個好的布局。將對象放在畫面中央一般被認為是不好的布局。 圖3：用三分律劃分的畫面。為主對象的目光和移動留下空間例如，在畫面中一個人從左向右走動，將這個人放在畫面的左邊，使他前面有一定空間，觀眾的感覺就比較舒服。如果畫面中站一個人在向左邊看（畫面左邊），那麼將他放在畫面的右邊效果就比較好。 圖4a：處於畫面左邊的對象其右邊有一定的視覺空間。圖4b：對象布置和從右向左的視覺空間。利用攝像機的鏡頭和角度增強感覺使用長鏡頭 或拉近鏡頭並將攝像機向後移，以創建一個更加柔和親切的鏡頭。如果從低角度拍攝一個主對象，主對象的形象就會顯得高大有力。從上方拍攝，就會使主對象變小。想一想什麼樣的攝像機角度最能表現您想傳達的感情。圖5：使用長鏡頭創造更加親切的感覺。調整燈光排好鏡頭以後，如果感覺燈光不太自然或不均勻，可以添加或減少燈光。 移到下一位置如果一個鏡頭中需要有移動，就讓演員轉到下一個位置。在此新位置上，鏡頭的布局是否還合理呢？如果已不合理，應考慮如何移動攝像機或重新調整演員位置，以重新布置鏡頭。甚至可能需要重新調度鏡頭，以協調所有的要素。理想情況下，攝像機和鏡頭中的一切對象在從一個位置轉到下一位置時，都應銜接自然，天衣無縫。實時拍攝如果拍攝真實生活，就無法控制拍攝對象，您需要隨機應變。往往在沒得到一個完全平衡的鏡頭之前，就要判斷一個鏡頭，架起攝像機並開拍。通常情況下，不得不舍棄一些布局；您有可能無法拍到主對象的面部表情或者得到完全符合需要的燈光。如果無法控制主對象但又想得到一個布局完美的鏡頭，應考慮在拍攝上花更多的時間，多帶些錄像帶。與其費盡心機將無法控制的場面拍攝得像在控制之中，還不如將這些未經設計的場面作為一種風格。導演往往通過打破畫面的平衡或添加一些無關因素使鏡頭看上去像是未經設計的。盡管這些技巧並不是在所有情況下都適合，但它們確實可以增加一些真實度，保持觀眾的興趣。 並沒有規定說每個鏡頭必須有完美布局才行。有意打破規則往往更能使您的電影表現出您要表達的思想感情。布局只是此過程的一部分。一個鏡頭的全部目的是如何有助於敘述故事。

E. 誰有太陽光照耀的那種圖片,就是像電影里鏡頭一轉,然後太陽光成一條直線那樣的,或者好看的陽光也可以.

我也喜歡陽光、吼吼。

F. 張藝謀的《影》拍攝、用光、色彩設計的好處

《影》這部電影並不是完全的黑白影像，只是後期進行了褪色處理，所有的服裝、道具、場景盡量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫的感覺。

張藝謀是非常善於利用色彩去渲染電影主題的導演，不同於以往的紅黃色彩，張藝謀在這部電影中首次嘗試了黑白之間的高級灰。

《影》是一部小格局的電影。它的構圖也是如此。但恰恰就是這樣的構圖才更能表現出電影的主題：一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由的人性故事。

在攝影中，我們的構圖也是要跟主題相符的。一些表現高貴大氣風格的就盡量多用大場面的構圖，陰暗壓抑風格的片子就用「小格局」構圖。

這部片子大部分都是在陰雨天拍攝的，所以電影中的光線也偏向陰暗，和電影主題毫無違和感。我們攝影師在拍攝陰暗風格的片子時也會常常選擇在陰雨天拍攝，這其中的道理都是一樣的。

G. 推薦幾部電影，要裡面的頂光和腳光用的比較好的那種

電影廚神，周星馳拍的

H. 光線運用的比較好的電影

《亂世佳人》
兩次斯嘉麗的剪影

I. 你見過哪些布景、用光、色調和服飾等方面很優秀的電影

有些人看影視劇是為了主演，有些人是為了劇情，有些人純粹為了打發時間，有些人是為了大哭一場。

但是對於視覺控們，他們要的就是有顏料痕跡的畫面感，以及滿足強迫重症患者的布景。

1. 好「色」無罪

王家衛的電影有很多極致之處，例如那些摧垮人內心、山崩地裂的台詞，還有他對數字幾近偏執的狂熱，以及像是跟我們大腦皮層簽訂了盟約的光影。每提到一個電影名，首先讓你想起來的是裡面的人物與背景交織的畫面。

原本以為哲學家搞藝術，應該會直抒胸臆。可你說 Wes Anderson 在諷刺人性嗎？《布達佩斯大飯店》里那些人卻是不黑不白。你說他在贊美真善美嗎？偏偏那畫面又甜膩又像泡沫。那是在抨擊政治嗎？這時候 Wes Anderson 又告訴你，「別上綱上線的，那隻是我做的一個夢」。

J. 求老炮兒和尋龍訣電影中 畫面光線運用得好的截圖

差不多，尋龍決的觀感 觀感比較刺激