電影編劇的圈子在哪裡

㈠ 有沒有會做編劇的，電影編劇🎬

成熟編劇帶新人是有的，前提是你能搭上人脈，並且你確實有創作的潛力。這都是現實生活中的事，在網上再怎麼努力也是徒勞。如果真心想做編劇，可以先自學一些基礎知識，美國人寫的兩本編劇書《故事》和《電影劇本寫作基礎》，然後通過大量看片（商業故事片或電視劇）來運用知識，時機成熟了就可以自己動手進行創作。一旦你有了自己的劇本，不管好壞，你都可以去投作品，實際接觸這個圈子。這個圈只看人脈和作品，就算你是電影學院畢業的，學歷本身也不能當飯吃，也得靠學歷背後的人脈和創作能力。;

㈡ 作曲家、編劇等幕後工作者在娛樂圈處於什麼地位

作曲家和編劇等幕後工作者在娛樂圈的地位其實還是蠻高的，如果你的編劇水平夠高，你真的能夠創作出非常好的作品，那麼所有的人都會認可你的才你的劇本也會得到所有人的追捧，而一個好的作曲家更是讓人們能夠祛記得住她他的配樂，以及作曲能讓整部電影提升一個檔次，所以說，他們的地位還是非常高的

㈢ 在中國怎麼當上影視劇編劇

1.考三大藝術院校（上戲、中戲、北電），讀書時就能接到編劇工作，但一定是從槍手做起
2.考其它有編劇專業的藝術類或文科類院校，讀書時也能接到劇本創作工作，但需要自己混進影視圈子
3.從寫小說（包括網路小說）開始，等小說受關注後，自然會有影視公司來找你改編權，你可以順理成章地提出成為編劇
4.寫舞台劇劇本，然後慢慢轉型為影視劇編劇，但有一個長期的過程

還有很多其它方式，但純粹看機遇和命了，反正向影視公司投稿是最最不靠譜的事。正規的影視公司每天會收到無數個劇本，好的本子它一定會找槍手改一改變成自己的（除非你們認識，或你很有名），沒興趣的本子翻兩頁就丟了，最惡心的是，很多公司會給你個很低的費用，但答應你屬你的編劇名字，可是卻雪藏起來，也許五年、十年後才會拍，但到那時，編劇名字可能會是別人了！

㈣ 影視編劇

其實，答案就在問題之中。要成為編劇你必須寫劇本。因此編劇要編寫由電影、電視演員或廣播劇播音員口述的文字材料。編劇經常被不被人所注意，他們在導演、演員等更光彩奪目的專業人士之中黯然失色，但是，他們能造就或毀掉一部戲。 英國在電影、電視和廣播的編劇方面取得很大成功。英國的銀幕編劇，那些為電影或電視編寫劇本的人，負責這些劇目的台詞，紅極一時的影片有，「完美的蒙蒂」(西蒙-博佛)、「天才里普利」和「冷山」（均為安東尼-明荷拉）、「Lock, Stock and Two Smoking Barrels」（蓋伊-里奇）、「戀愛中的沙士比亞」（湯姆-斯托派德），和「喬治王的瘋狂」（阿蘭-貝內特）。大概英國最著名的編劇就要算是理查德-柯蒂斯，他編寫了 「四個婚禮和一個葬禮」、「諾丁山」、「布里奇特-約翰的日記」、「比恩先生」和「真愛」等大量成功的劇本。 英國編劇們第二個成功的領域是電視。流行的英國電視喜劇作家包括約翰-克里斯與康尼-布恩（法烏里蒂城堡）以及最近的詹尼夫-桑德斯（絕對驚人）、薩夏-巴侖-高漢（Ali G）、卡羅琳-阿勒恩與克雷格-卡什（羅伊爾家族）和斯蒂芬-麥錢特與里基-熱爾韋（辦公室）。所有這些編劇創造的措詞和人物形象在今後許多年依然會保留在英國人心靈之中。 理查德-柯蒂斯編寫了「四個婚禮和一個葬禮」 和「真愛」等大量成功的電影劇本 學習途徑 預科階段 對於想當編劇的學生，在預科階段顯然應當選擇的學科是你寫作時打算使用的那種語言。不過很多其他專業也可以提供對你寫作有用的背景知識。因此理查德-克魯斯和本-愛爾頓曾以其歷史知識演繹各個時期的幽默 ，如：電視喜劇片，《Blackadder》。整體而言，人文學科的專業都會對你有幫助，因為它們會改善你寫作和分析的技巧。 本科階段 英國一些學院提供專門的影視編劇本科學位。例如唐開斯特學院就設有三年期全日制的影視編劇文學學士(Hones)，這個跨學科的課程給學生提供機會來學習和實踐影視編劇包括在拍攝現場所需要的個人能力等。 中蘭開夏郡大學也有一種三年期的全日制本科的課程，該課程的學習由各個模塊的理論知識學習和注重工作實踐的大作業考試方式相結合的。 進一步學習 工作環境 編劇有很大的自由度，他們可以自己安排工作時間，在任何自己喜歡的地方寫作。以自己的方式寫劇本時，你可以有獨自的藝術主張，但是也意味著自己要花費大量的時間。寫劇本時可能要求編劇在規定時間內完成其寫作任務，同樣有時，又會從極度緊張工作轉換到較為空閑的狀態。顯然，這意味著劇本作家會感覺到缺乏工作穩定性。如果某人選用了他們的劇本，他們就會有經濟收入；反之則必須用其他工作補充收入。 電視和廣播的編劇常常會在一個作家組成的團隊里工作。與電影編劇不同，電視編劇，不是只貫徹一個人的藝術見解，這種工作方式很適合那些喜歡集體合作創作的編劇們。此外，編劇不得不在嚴格的期限內工作。正像資深電視編劇丹尼斯-諾登的一句名言所說：「我們不希望這個電視劇本好。我們只希望它星期二能寫完。」 把你的劇本盡可能多地投送給電影公司、代理人和製片人，以期得到他們的注意 職業選擇 「打進」編劇圈子的最好辦法是寫作。對於電影，這意味著創作下一部重要的電影劇本並把你的劇本盡可能多地投送給電影公司、代理人和製片廠，以期某人某天能感到你的劇本與每天他們所收到的成百上千的劇本有所不同，而沒有把它置之不理。對於電視和廣播領域，最佳的打入方式是向製片人投送你的劇本，以顯示你編寫人物對白和塑造人物性格方面的才能。 根據「國家廣播、電影、電視和互動式媒體培訓組織」的要求，電影劇本作家要有很好故事結構的知識、鮮活和獨創的構思。良好的溝通能力和能夠接受批評的能力也是十分關鍵的。精通英語語言，包括語法和拼寫也是不可或缺的。當然有創造力的天賦也是重要的。
希望能解決您的問題。

㈤ 在那找電視劇編劇

這個要找編劇的話，那隻能是劇組找啊，或者你要找學生的話也可以找學編劇專業的學生。

㈥ 怎樣能從普通作家，成為編劇，有途徑嗎

要從普通的作家成為編劇，那就要進入到相關的圈子，能夠將你的作品改編成為影視劇作品，能夠得到相關圈子的認可和支持。
這個圈子當然是指影視圈，比如一些影視公司，娛樂公司，還有導演之類的，能夠有能力將文學作品轉換成為影視作品，具備這些資源的人就是相關圈子的人。

㈦ 眾多熱門IP被改編為影視劇，影視劇只能靠小說改編中國的編劇都去哪了

近幾年的影視作品都是由小說改編的，而那些出名火起來的就更是由那些好看的小說改編的，這樣的話就會有好多人問現在的影視劇只能靠小說改編了嗎？編劇都去哪裡了？其實不然，出現這一現象也是有原因的，好多作品在沒有拍攝播出之前大家都不知道這部作品是否可以成名，可以掙錢，所以大家嘗試了一些失敗之後就不願意再去嘗試了。

比如說海岩在做編劇之前是一個警察，那麼他可以寫出關於警察題材的影視作品，而那些沒有這種工作經驗的編劇就根本寫不出來了這種題材的影視劇。而好多好的小說改成影視劇，其實還是很被大家所期待，而拍出來的作品也大部分都被大家所喜歡，所以這樣就助長了小說改編電視劇的風氣。

㈧ 草根編劇怎麼樣才能闖進「影視圈」

草根，點擊相機，之前真的不能好好跟別人我勸你還是在網上多買點，字數，我媽的字這個還比較現實點。我媽要住，然後說些小說，多掙點錢，活活活活活活活活，挺進去，很難的。但是也有一種你沒見過嗎？就像那個鬼吹燈似的，它寫得好的，網上買的，好的。

㈨ 電影編劇的權力大嗎

電影編劇的權力大嗎？
美劇編輯權力大！

要理解這個問題，需要知道美國的電視網路類型和商業運作模式。

網路類型(Networks)
和大多數發達國家一樣，美國大體上有兩種TV Network：
1. Commercial Network - 靠廣告養活自己的頻道組
2. Cable Network - 不帶廣告的，靠觀眾交錢養活自己的頻道組
在過去的10年間，美國的電視媒體發生了巨大的變化。基本的情況是，Commercial Network目前出於戰斗的下風，節目質量相對一般，廣告插播太多，觀眾雖多，但逐年急速遞減。主要的原因是，觀眾都有錢了，可以花一點錢買無廣告的Cable TV，加上網路流媒體的強大，為什麼要遭受廣告的影響？Cable/Satellie TV已經成為主流。
在Cable Network中，因為觀眾是付費觀看的，頻道對電視劇的要求極高，競爭也很激烈。而對於電視劇來說，持續的好故事是絕對的核心，其他外在的像演員，cinematography等，和電影相比都退居其次。（此處省去一千字）。而好故事，則是必須需要有相當才乾的編劇來寫的。
所以美國現在的商業情況是，Cable Networks對好故事的需求 = 對有才乾的編劇的需求 = 如果你是一個優秀的編劇，你會占絕對的上風，而且權力很大。去理解這權力能到什麼程度，你需要理解電視的商業運作模式。
TV Network 商業運作模式
電影在開拍之前，劇本基本上是必須寫好的。大部分劇本是由一個編劇原創的。電影公司每年會從成百上千個劇本里選出幾個到10幾個能拍的。一個好萊塢特別優秀的電影編劇，劇本被拿去拍的幾率大概是8-10本裡面有一本。
而電視劇完全不同。在電視劇開拍之前，劇本是不需要寫的。需要有人去pitch一個idea，然後idea好了之後的下一步，是去找編劇團隊。在正常情況下，一部電視劇每年需要12集，每集45分鍾的話，那麼這個團隊會至少需要6-8個人，大部分好劇甚至有10多個，20多個。裡面最有才的一個兩個，是需要指揮整個團隊的。不然這電視劇寫出來肯定不行。
假定指揮寫作團隊的是一個編劇 - 這個編劇行話叫做Show Runner - 第一，他的收入會比其他編劇高。第二，他的話語權會相當高。因為整個劇的製作基本上全靠他了。
高到什麼程度呢，引用一個Robert Mckee提過例子：編劇都有經紀人。經紀人在接到Cable Network的邀請他手上的一線編劇去給他們做Show Runner的時候，經紀人基本上就是雙腳翹在桌子上說，第一，超高薪。第二，我的編劇必須要做Procer，也就是說我們要分紅，我們要說了算，不然不幹。（經紀人是拿提成的）
然後Cable TV就開出條件：一般來講一個編劇能拿到收益的10%，而很多電視劇結束的時候，你看到謝幕中有4，5個Co-Procer的時候，你就知道，他們裡面至少有兩三個是編劇。目前，大部分一線編劇都不願意寫電影了，寫TV既能滿足他們的創作需求，又能賺更多的錢。
能賺多少錢？一個Season下來，一個好的Show Runner可以拿到 $10,000,000以上。這是只播一次的情況。好的電視劇是會被重播的。不像演員只有片酬，每次重播編劇都能拿Royalty（版權？），而且數額也相當客觀。一線編劇辛苦一年寫的電視劇賺的錢，要遠遠超過大多數一線電影演員。
在美國Cable TV Network，編劇就是製片人。

㈩ 我想問問大家，一般電影製作的劇本來自哪裡，是導演自己找故事改篇還是找人改篇從別人哪賣回來的還會有

劇本來源途徑如下：
1、導演或者編劇從社會上找來的短篇、中篇、長篇小說或故事為原型。
2、編劇自己創作的。
3、目前社會公開徵集的。
4、從網路上挑選出來的。