⑴ 觀後感怎麼寫
觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
第三、厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。
正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
7
找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介－評論－感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：
1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。
⑵ 求一篇電影的觀後感
The Godfather 教父
移民與財富原罪
電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。
中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。
深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。
最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。
關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳
94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。
1。奧斯卡輝煌
阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。
有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。
看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。
肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。
看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。
戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。
反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
這句話已經被太多的評論提及。
關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。
小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。
因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......
⑶ 誰能寫一片有關讀後感的文章
1《駱駝祥子》真實地描繪了北京一個人力車夫的悲慘命運。祥子來自農村，在他拉上租來的洋車以後，立志買一輛車自己拉，做一個獨立的勞動者。他所輕力壯，正當生命的黃金時代；又勤苦耐勞，不惜用全部力量去達到這一目的。在強烈的信心的鼓舞和支持下，經過三年的努力，他用自己的血汗換來了一輛洋車。但是沒有多久，軍閥的亂兵搶走了他的車；接著反動政府的偵探又詐去了他僅有的積蓄，主人躲避特務追蹤還使他丟了比較安定的工作；虎妞對他的那種推脫不開的「愛情」又給他的身心都帶來磨難。迎著這一個又一個的打擊，他作過掙扎，仍然執拗地想用更大的努力來實現自己夢寐以求的生活願望。但一切都是徒然：用虎妞的積蓄買了一輛車，很快又不得不賣掉以料理虎妞的喪事。他的這一願望「象個鬼影，永遠抓不牢，而空受那些辛苦與委屈」；在經過多次挫折以後，終於完全破滅。他所喜愛的小福子的自殺，吹熄了心中最後一朵希望的火花，他喪失了對於生活任何企求和信心，從上進好強而淪為自甘墮落：原來那個正直善良的祥子，被生活的磨盤輾得粉碎。這個悲劇有力地揭露了舊社會把人變成鬼的罪行。
2祥子是一個性格鮮明的普通車夫的形象，在他身上具有勞動人民的許多優良品質。他善良純朴，熱愛勞動，對生活具有駱駝一般的積極和堅韌的精神。平常他好象能忍受一切委屈，但在他的性中也蘊藏有反抗的要求。他在揚宅的發怒辭職，對車廠主人劉四的報復心情，都可以說明這一點；他一貫要強和奮斗，也正是不安於卑賤的社會地位的一種表現。他不願聽從高媽的話放高利貸，不想貪圖劉四的六十輛車，不願聽虎妞的話去做小買賣，都說明他所認為的「有了自己的車就有了一切」，並不是想藉此往上爬，買車當車主剝削別人；他所夢想的不過是以自己的勞動求得一種獨立自主的生活。這是一種個體勞動者雖然卑微、卻是正當的生活願望。作品描寫了他在曹宅被偵探敲去了自己辛苦攢來的積蓄以後，最關心的卻是曹先生的委託，就因為曹先生在他看來是一個好人；還描寫了他對於老馬和小馬祖孫兩代的關切，表現出他的善良和正直。他的悲劇之所以能夠激起讀者強烈的同情，除了他的社會地位和不公平的遭遇外，這些性格特點也起了無法磨滅的作用。象這樣勤儉和要強的人最後也終於變成了頭等的「刺兒頭」，走上了墮落的道路，就格外清楚地暴露出不合理的社會腐蝕人們心靈的罪惡。作品寫道：「苦人的懶是努力而落了空的自然結果，苦人的耍刺兒含有一些公理。」又說：「人把自己從野獸中提拔出，可是到現在人還把自己的同類驅到野獸里去。祥子還在那文化之城，可是變成了走獸。一點也不是他自己的過錯。」老舍正是從這樣一種認識出發，懷著對於被侮辱與被損害者的深切同情，寫下這個悲劇的。這就使這部作品具有激憤的控訴力量和強烈的批判精神，深深地烙上讀者的心坎。
讀了《駱駝祥子》這本書後，我從中了解到了在當時混亂的社會里，人們過著什麼樣的生活。 這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動人民的深切同情
3 小說主要講了一個洋車夫的苦難史，描繪了舊社會如何把一個正直，好強，好體面，自食其力的洋車夫從肉體到靈魂加以毀滅的過程。駱駝祥子善良淳樸，對生活具有駱駝一般的積極和堅韌精神，他的唯一願望就是買一輛自己的車來拉，做一個獨立的勞動著。後來，經過3年的努力，他用自己的血汗錢換來了一輛嶄新的洋車，但是沒過多久，卻被大兵搶走，接著反動政府的偵探又騙去了他所有的積蓄，虎妞對他那種推脫不開的「愛情」又給他身心都帶來磨難。用虎妞的錢買了一輛車，很快，又不得不賣掉以料理虎妞的喪事。他的這一願望在經過多次挫折後，終於完全破滅。他所喜愛的小福子的自殺，熄滅了他心中最後一朵希望的火花，他喪失了對於生活的任何乞求和信心，從上進好強而淪為自甘墜落。這個悲劇有力地揭露舊社會把人變成鬼的罪行。深刻地揭示了生產這個悲劇的原因。這個故事，反映了北平當時勞動人民的生活，命運與遭遇。祥子本是一個對生活充滿希望的人，他熱愛生活，熱愛北平，但系列的挫折使他恨透了整個世界！
我彷彿看到了天橋、鼓樓、白塔，是牌樓、街道、小巷，是車廠、大雜院和熙熙攘攘的人群，這就是幾十年前的老北京，但是這兒沒有絲毫田園詩一般的快樂， 而是祥子的那雙大腳馬不停蹄地跑過大街，穿過小巷，烈日下，雨雪中處處有他艱難的身影。兵匪的鞭子，楊先生的盤剝，劉四爺的臭罵，孫偵探的明搶，洋大夫的冷漠，這是一座千真萬確的地獄！最後虎妞慘死了，小福子上吊了，老馬頭倒斃在街頭，祥子也終於窮途潦倒，逐漸消失在一座城門洞里……這就是一二十年代北京底層廣大勞動大眾的生活，這逼真的描寫讓我體會到了人力車夫們不可逾越的悲慘命運，讓我深刻地認識了「地獄究竟是什麼樣子」。
祥子的悲劇，是他所置身的社會生活環境的產物。小說通過祥子周圍人物及人際關系的描寫，真實地展現了那個黑暗社會的生活面目，展現了軍閥、特務、車廠主們的丑惡面目，以及由他們織成的統治之網對祥子們的壓迫與被壓迫關系的一種變形反映。
整部小說語言生動，文筆剛勁有力，刻劃出了一個個個性鮮明的人物。堪稱老舍先生的代表作。小說里充斥著的悲涼發人深省，故事離奇感人。所以家喻戶曉，已譯成各種語言流傳多國，在世界文壇都有極重要的影響。這部小說里所說的事情，的確離我們現在有幾十年了，並且也肯定有藝術加工，但文學總是來源於生活的，是千千萬萬百姓生活中的一曲。通過它，我們至少可以知道：社會曾是那麼的黑暗，希望曾是那麼的渺茫，因為它畢竟就發生在不久前的中國，發生在這雄雞病危的年代。
現在的社會穩定，經濟也在不斷發展。作為青少年，有書讀，而且到處都有人維護著，鼓勵著。所以我們不能辜負新中國對我們的期望。至少，我們要學習駱駝祥子奮發向上的精神。
4 最近，我讀了老舍的名著——《駱駝祥子》，從而令我感觸良多。
小說通過一個舊人力車夫的辛酸故事，描繪了舊社會如何把一個正直、好強、善良、自食其力的洋車夫從肉體到靈魂加以毀滅的過程。祥子老實、健壯、純朴，對生活有駱駝般的積極和堅韌精神，他的唯一願望就是買一輛自己的車來拉，做一個獨立的勞動者。後來，經過3年的省吃儉用，他用自己的血汗錢換來了一輛車，但沒過多久，卻被大兵搶走。第二次他又攢夠了錢，卻又被那可惡的孫偵探給怍了去。第三次，他娶了虎妞，還用虎妞的錢買了車子，本來日子過得已經很不錯了，可是虎妞卻難產死了，祥子傷心欲絕，沒法了，只好把車子賣了來安葬虎妞。他的這一願望在經過多次挫折後，終於完全破滅。他所喜愛的小福子自殺，熄滅了他心中最後一朵希望的火花，它喪失了對於生活的任何乞求和信心，從上進好強而淪為自甘墮落。他成了一個麻木、潦倒、狡猾、好佔便宜、吃喝嫖賭的行屍走肉。
這本書讓我認識到舊社會是多麼的黑暗，多麼令人畏懼，竟然有把人變成鬼的罪行。祥子僅僅是北京一個普通得不能再普通，平凡得不能再平凡的人力車夫，在社會上是不顯眼的，但命運還是不能放過他，折磨好強的他，毀了他的夢想，後來淪為自甘墮落的人。悲劇總是令人毛骨悚然，膽戰心驚。
人們常說「一分耕耘，一分收獲」。祥子胸懷大志，勤勞節儉，為什麼最終還是走投無路？為什麼非把他逼上樑山不可？難道那是個不讓好人有活路的社會嗎？
其實祥子只是當時社會的一個典型，他的下場就是當時社會所有無權無勢的人們的下場。從中可以了解到，在當時混亂的社會里，人們是過著怎樣的生活。
我們現在的社會就是美好的，幸福的。沒有自私，不幸和殘酷了嗎？回答是肯定的。現在社會，有許多人進步了，也有許多人退步了，這個退步是指人們的心靈變得敗壞了，丑惡了，他們去賭、嫖、搶劫……無惡不作。然而社會總是要進步的，我們只能用強制手段去制裁這些人
5今天夏天,我有幸閱讀了老舍的《駱駝祥子》,走進了祥子的內心世界——那個摧殘人的肉體和靈魂的地獄時代。
《駱駝祥子》講述的是舊中國北平城裡一個人力車夫祥子的悲劇事。祥子來到城市，渴望以自己誠實的勞動，創造生活。他懷著買車的信念，拚命的賺錢，就像是一個旋轉的小陀螺。終於, 祥子得到了夢寐以求的車，那輛車對於祥子來說，不知道是他磨破了多少雙鞋換來的。但「天有不測風雲」車剛拉了沒幾天，就被官兵給搶了去，他恨世上的一切，憑什麼把人欺侮到這個地步，他不甘可是命運捉弄人，車接二連三的被人奪走，祥子的夢想之火一
次次地熄滅。但祥子仍然不肯放棄，不斷地振作起來，再度奮斗——他買到了車——但這卻是以虎妞成就畸形的婚姻為代價的。
好景不長，虎妞慘死了，小福子上吊了，老馬頭倒斃在街頭，祥子也賣了車，終於窮途潦倒，一切都化為烏有了，像用橡皮擦筆痕般，一切都揮發了，只留下幾條深深的印痕。而在祥子心中，深深的印痕卻永遠烙下了——他沒有辦法承受打擊，終還是沒能戰勝自己，沒能戰勝社會，終究還是被社會給打敗了，被社會給腐化了。他沒有了理想，沒有了目標，沒有了干勁。他沒有力量從那個極度黑暗的環境中站起來，而是永永遠遠地跌下去了，與那個墜落的環境同化了。祥子從此對世界充滿了敵意，開始報復身邊的所有人，開始游戲生活，吃喝嫖賭；從前講義氣的祥子，如今卻開始欺騙自己的朋友、利用他們，把他們的一切都騙搶過來。他變得奸詐，甚至無恥，他徹底墮落為城市的垃圾，變成了一具失去靈魂的行屍走肉，逐漸消失在這座城門洞里，不帶走什麼，只留下一個悲哀的故事……
祥子的悲劇，是他所置身的社會生活環境的產物。在黑暗的社會中，人類的力量實在太渺小了。祥子多次想要憑自己來打敗命運，可是最後呢，卻使身心又一次的傷痕累累。祥子在一次次的痛苦中掙扎，越陷越深，他漸漸的被黑暗所扭曲、吞噬。以前有抱負且滿是骨氣的祥子，現在只有對錢的貪念而已。在社會的黑暗與金錢的誘惑下，祥子沒有了骨氣但是，我依然堅信，命運是掌握在我們自己手中的！挫折面前，敵人不是對手，而是自己。我們要把挫折看成一種精神財富來珍惜，不要為一時的痛苦、失敗而蒙閉了自己的雙眼，而要將自己的命運交給自己來安排，努力找回自己的出路.
6《駱駝祥子》讀後感
「人人生而平等，他們都從他們的『造物主』那邊被賦予了某些不可轉讓的權利，其中包括生命權、自由權和追求幸福的權利。」
這是美國《獨立宣言》里的一部分。它告訴我們，每個人都有自己的權利，每個人都可以擁有自由，擁有幸福。——它向我們講述了一個簡單的道理——每個人都有尊嚴！
文壇大師老舍筆下的祥子是不幸的：他擁有一生幸福的各種條件，卻生在了錯誤的時代。
祥子老實，健壯，堅忍，如同駱駝一般吃苦耐勞，嚮往美好生活，對未來充滿憧憬。他自尊好強，憑自己的力氣掙飯吃，最大的夢想不過是想擁有一輛自己的車，以免手車廠老闆的盤剝。但是，他的希望一次又一次破滅，他與命運的抗爭最終以慘敗告終。
第一次，他風里來雨里去，從飯里茶里省，攢了三年，終於買了一輛車，但這車很快就被大兵搶走了。第二次，車還沒買上，錢就被孫偵探敲詐去了。第三次，是他和虎妞結婚後用虎妞的錢買的，雖然心裡不踏實，但畢竟不用在去車廠賃車了。可是好景不長，虎妞難產而死，祥子又只好把車賣掉去安葬虎妞。
到故事的最後，祥子已經變成了自暴自棄的行屍走肉了。
正是通過祥子這個人物的變化，老舍無情地批判了這個社會——它不讓好人有出路。
南宋《三字經》有「人之初，性本善」之說，說明人剛出生時是純潔無暇的，但因接觸了社會，性情便大變了。說得好聽點，是與時俱進，說白了，就是與世同流合污。
人本身沒有錯，錯的是他所生活的時代，迫使他屈服於世俗的淫威之下。人人生而平等，每個人都有人格，都有自由，沒有人是不該存在的，也沒有人是上天特別眷顧的。
既然你來了，你就有權利活在這個世界上，即使你只有一件破舊的襯衫遮羞，你也可以和世界上最富有的人一樣，盡情吮吸新鮮的空氣，享受生的喜悅；即使你目不識丁，你也可以和史上最傑出的政治家一樣，沐浴在溫暖的陽光中，問心無愧地接收光明給予的慷慨禮物；即使你的身體有缺陷，你也可以和舞蹈跳得最好、歌曲唱得最甜的藝術家一樣，在人生的舞台上秀出另一番風味，感受被鮮花的芬芳環繞的陶醉，接受在節目結束後仍源源不絕的掌聲與歡呼聲。
這是一個不能停留太久的世界，所以，我們應像夏花般絢爛地盛放，給自己一個無悔的季節！
7《駱駝祥子》講述的是舊中國北平城裡一個人力車夫祥子的悲劇故事。祥子來自鄉間，日益凋蔽衰敗的農村使他無法生存下去，他來到城市，渴望以自己的誠實勞動，創立新的生活。他試過各種工作，最後選中拉洋車。這一職業選擇表明祥子盡管離開了土地，但其思維方式仍然是農民的。他習慣於個體勞動，同時又渴望有一輛像土地那樣靠得住的車。買車，做個獨立的勞動者，「這是他的志願，希望，甚至是宗教》」城市似乎給了祥子實現志願的機遇，經過三年奮斗，他買上了車，但不到半年，竟被人搶去；但祥子仍然不肯放棄擁有自己的一輛車的夢想，盡管他對自己的追求不無懷疑，幾度動搖，但仍然不斷振作起來，再度奮斗。應該說，祥子以堅韌的性格和執拗的態度與生活展開搏鬥，構成了小說的主要情節內容。而搏鬥的結局，是以祥子的失敗告終的，他終於未能做成擁有自己一輛車的夢。這部小說的現實主義深刻性在於，它不僅描寫了嚴酷的生活環境對祥子的物質剝奪，而且還刻畫了樣子在生活理想被毀壞後的精神墮落。「他沒了心，他的心被人家摘去了。」一個勤勞善良的農村青年，就這樣被改塑為一個行屍走肉般的無業遊民。
寒假我就看了一本老舍的代表作《駱駝祥子》，講的是一位舊北京人力車夫祥子的故事。祥子有一個理想：擁有自己的洋車。於是他憑著勤勞和堅忍省吃儉用，終於如願以償。然而好景不長，沒多久他的洋車就被士兵搶走。但他沒有灰心，靠自己的努力又買了一輛洋車。不過他實在太倒霉了，辛辛苦苦的積蓄又被洗劫一空。就這樣反復了三次，祥子再也無法鼓起生活的勇氣。他開始游戲生活，吃喝嫖賭，徹底墮落為城市的垃圾。
這故事是一個悲劇，徹徹底底的悲劇。一個曾經勤勞堅忍，有著自己目標的人最後卻淪為了社會垃圾。從前的祥子善良淳樸，正直誠實，對生活有著像駱駝一般積極和堅韌。周圍的人都是做一日和尚，敲一日鍾，而祥子卻不安於現狀，他為了美好生活而努力，而奮斗，他寧願冒著極大的風險去賺多一點的錢，來達到自己所想要的生活。他不斷地追求，追求成功，追求幸福。然而即使是這樣，也終究沒有改變他最後的悲慘結局。
也許這才是現實，殘酷、悲哀、無可奈何。理想和現實總是充滿了矛盾，它們往往不能調和，然而它們卻又同時存在。社會是現實的，它不會為了一個人的理想而改變，也不會是完美無瑕的。人們為了自己的理想不斷奮斗，最終卻不一定能夠真正獲得成功。就像祥子一樣，他努力，就是為了尋求美好的生活，但是結局卻是那樣得悲慘。
對於駱駝祥子，我感到遺憾，感到惋惜，也感到無奈，但也感到敬佩，我佩服他從前的堅強，他的上進。然而他最終沒能戰勝自己，沒能戰勝社會，終究還是被打敗了。也許是因為社會的極度黑暗，也許是因為個人的因素。不管怎樣，環境對人的改變至多至少都起著不可忽視的作用。如果當時的社會治安好一點，祥子也許就能實現他的理想，也許就不會變成一具行屍走肉。人離不開社會，而社會又決定著人，如果無法處理好現實與理想、社會與自己的關系，很有可能就會失去原本的自我。
人是有思想的動物，應該有自己的理想和目標。但是要因人而異，因社會而異。如果總是無法實現理想，那麼就有可能變成「祥子」，墮落、衰敗，厭惡生活。畢竟能夠一生都堅忍不拔的人是少數。追求本身就是一個不斷改變的過程，然而這一過程會很復雜，人很容易失去自我，失去自我就會迷失方向，甚至墮落。
明天會怎樣？我不得而知。而現在我們唯一能做的，就是把握好今天。
9這個暑假，我讀了老舍先生寫的《駱駝祥子》，有不少感觸。
《駱駝祥子》講述的是舊中國北平城裡一個車夫祥子的悲劇故事。青年農民祥子由鄉下來到城市，他對美好生活充滿了憧憬，也有自己的生活理想——買上自己的洋車。終於，在祥子誠實努力的勞動中，祥子攢錢買到了他夢寐以求的車。那輛車對於祥子來說，是那麼重要——在他眼中，車能「產生烙餅與一切吃食」。可是命運捉弄人，他的車被亂兵搶走；當他再次攢足了錢後，又被孫偵探敲詐一空；後來他又被迫與虎妞結婚，因虎妞難產而賣掉了第三輛車。他所喜愛的小福子的自殺，使了他心中最後一絲希望也消失了。從此，祥子便喪失了對於生活的信心，從上進好強而淪落為自甘墜落。正如本書所寫，昔日「體面的、要強的、好夢想的、利己的、個人的、健壯的、偉大的」的祥子，成了「墮落的、自私的、不幸的社會病胎的產兒，個人主義的末路鬼」。這真是一個浸透了血淚的悲劇。
我不由地為祥子的命運所感嘆。祥子一開始是那樣老實善良，正直勤勞，可是在生活一連串的打擊下，他變了 ，變得不求上進，對這個世界也充滿了敵意，開始報復身邊的所有人。從前講義氣的祥子，如今卻開始欺騙自己的朋友、利用他們，他變得奸詐，甚至可以說是無恥。為了拿到錢，他什麼都做得出。
讀到這些內容，我感到悲傷、憤怒。我對祥子的前後反差感到悲傷，也對他後來可恥的所作所為而憤怒。然而，我更多的是心酸以及失望。祥子生活的社會是黑暗的，軍閥、特務、車廠主們的面目也是丑惡的。 黑暗社會中，人性變得扭曲，人與人之間充滿著仇恨。就是在這樣一個可怕的社會環境下，祥子一類的下層市民被壓迫，祥子在接受了幾番打擊後終於明白：即使肯吃苦受累，即使心地善良，也不能實現自己的美好理想，過上美好幸福的日子。祥子變得墮落，除了他本身的目光短淺、狹隘自私，更多的則是因為這種強大的社會壓力。
人之初，性本善，但當時的社會，造就了祥子的悲劇。而現在的社會穩定，因此我們不能辜負新中國對我們的期望。我們要學習駱駝祥子一開始奮發向上要強的精神，而不能學習他後來的墮落。
10駝祥子讀後感1
這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動人民的深切同情。
它展示出一幅舊中國的真實圖景，生活氣息濃郁，具有鮮明的民族風格和地方特色。好勝要強的祥子指望做一個「自由的洋車夫」，並與劉四爺的女兒虎妞成親，不久虎妞難產而死。拉車二強子的女兒小福子卻對祥子產生感情，可是因窮困卻不能他們結合。當對未來充滿希望的祥子來找小福子時，小福子已死。好強的祥子最終也被吃人的社會吞沒。
我彷彿看到了天橋、鼓樓、白塔，是牌樓、街道、小巷，是車廠、大雜院和熙熙攘攘的人群，這就是幾十年前的老北京，但是這兒沒有絲毫田園詩一般的快樂， 而是祥子的那雙大腳馬不停蹄地跑過大街，穿過小巷，烈日下，雨雪中處處有他艱難的身影。兵匪的鞭子，楊先生的盤剝，劉四爺的臭罵，孫偵探的明搶，洋大夫的冷漠，這是一座千真萬確的地獄！最後虎妞慘死了，小福子上吊了，老馬頭倒斃在街頭，祥子也終於窮途潦倒，逐漸消失在一座城門洞里……這就是一二十年代北京底層廣大勞動大眾的生活，這逼真的描寫讓我體會到了人力車夫們不可逾越的悲慘命運，讓我深刻地認識了「地獄究竟是什麼樣子」。
祥子的悲劇，是他所置身的社會生活環境的產物。小說通過祥子周圍人物及人際關系的描寫，真實地展現了那個黑暗社會的生活面目，展現了軍閥、特務、車廠主們的丑惡面目，以及由他們織成的統治之網對祥子們的壓迫與被壓迫關系的一種變形反映。
http://tieba..com/f?kz=327378383 有很多，你自己慢慢看吧
⑷ 讀後感、觀後感
★《童年》讀後感
每個人都有童年，並且每個人的童年是不同的，但是，我們每個人的童年有高爾基那麼貧苦嗎？不，我們沒有，我們在家裡是獨生子，是父母親的掌上明珠。高爾基的童年沒有我們幸福，家庭也沒有我們美滿。
高爾基從7歲起就沒有了爸爸，跟著媽媽和年邁的奶奶生活，別的小孩都有新衣服，就他沒有，他有的就只有幾件打滿補丁的衣服和一個書包。然而，他沒有埋怨媽媽，而是更努力得讀書，准備孝敬辛苦的媽媽。
童年這本書記載了高爾基兒時的一些故事，中間還夾著一點點的苦澀，還夾著做人的道理： 高爾基在這樣艱苦的環境下也能成才，真讓我佩服。
高爾基在小的時候就非常喜歡數學。 在一節數學課上，老師出了一個題目考在班上的同學，題目是：「1+2+3+4+……+100=？」這可為難了很多同學，他們一個個都很著急，只有高爾基算出來了，等於5050。從此，老師不會再因為他們家窮而瞧不起他們，而是覺得他很有數學天賦。
我們要向高爾基學習，孔子說得好：「見賢思其焉。」
★讀《童年》有感
最近，我讀了高爾基的著作《童年》，書中形象地描繪了主人公阿廖沙悲慘的童年。阿廖沙父母雙亡，而外祖父脾氣十分暴躁，只有外祖母疼愛他了。外祖父不太喜歡他，兩個舅舅更是討厭他。就在這樣惡劣的環境下，他卻走過來了。其實，阿廖沙的原型就是高爾基本人，高爾基借阿廖沙這個人物來描述自己的童年。這令我深深地體會到了當時那個年代的人的醜陋面目。高爾基的童年跟我們現在比起來，實在是太悲慘了！
我們多幸福啊，被父母寵著。每天坐在寬敞明亮的教室中，聽著老師講課；回家有大魚大肉等著你品嘗；你想要什麼，就給你什麼；如果有人欺負你，大人會毫不猶豫地狠狠地教訓那個人一番。而高爾基那個年代呢？高爾基很少有安寧的日子，幾乎天天有人傷害他、辱罵他、欺負他。我也有些想不明白，那些人做這一類損人不利己的事情干嗎呢？這些毫無意義的事情值得他們去做嗎？
所以，我們更要珍惜如今美滿、幸福的生活。我們要抓住童年的尾巴，努力學習，千萬別身在福中不知福。這樣優秀的學習環境，這樣美好的童年生活，我們再不好好學習，那就太對不起父母了。
如今，眼看童年就要走了，迎來的是充滿活力的少年，讓我們珍惜童年的最後一刻，稍不留神，童年就會離我們遠去，抓住童年最後的時光，留下我們對童年最美好的印象吧！
★《童年》讀後感
這個暑假,我讀了高爾基的自傳體小說這個暑假,我讀了高爾基的自傳體小說《童年》,它給我的感觸頗深.
馬克西姆•高爾基出生在一個貧窮的木工家庭中.在殘暴的沙皇統治時期,高爾基吃盡了苦頭:幼年喪父,卻又受盡外祖父的虐待.他周圍的人都是那麼的自私,貪婪,充滿了仇恨……
高爾基的童年是那麼的悲慘,和他比起來,我可是幸福多了.
我出生在一個依山傍水的美好的地方,父母無微不至的呵護,親人親切無比的疼愛,夥伴們天真無邪的友愛,使歡樂的音符時時灑落在我的身邊.在竹林里嬉戲,去山上采蘑菇,入溪水抓螃蟹,追蝴蝶,聞花香,追蚱蜢,我的童年就是這樣無憂無慮開始的.
拎著個大籃子跌跌撞撞地跟在表姐身後撿麥子,大籃子卻總是撞到我的腳後跟.兩條小辮兒上下歡快地跳動著,白蝴蝶在身邊快樂地翩翩飛舞.湛藍湛藍的天空,萬里無雲,微風挑逗著衣襟,籃中的麥穗已有大半.童年的美好時光也就是在歡欣愉悅的勞動中度過的.
走進了書香四溢的校園,也成了一個莘莘學子.充實的一天就在這琅琅的讀書聲中開始了.老師熱心地傳授我們知識,同學們互相探討,我們像一棵棵小樹苗,在接受春風雨露的滋潤--吸取更多更好的知識,茁壯成長.在這知識的海洋中,我結束了快樂的童年,開始走向成熟.
我生活在一個充滿人道主義的社會主義國家中,這里沒有抽人的鞭子,沒有毆打的拳腳,沒有仇恨,沒有貪婪,沒有乖戾,更沒有層出不窮的暴行和醜事.這里的人是善良,純潔,樂觀的,因而我的童年是充滿了幸福和快樂的.
⑸ 誰能幫我寫一篇600字以上的讀後感
《格蘭特船長的兒女》讀後感
《格蘭特船長的兒女》是法國作家、「科幻小說之父」凡爾納著名的科幻三部曲的第一部。小說描寫的是遊船鄧肯號正在愛爾蘭和英格蘭之間的海峽上進行其處女航。船主格里那凡爵士突然發現船尾有一條鯊魚尾隨其後，水手們捕殺了鯊魚之後，發現鯊魚腹中有一個密封瓶，瓶中裝有三封殘破不全的求救信，分別用英文、法文、德文書寫。信系蘇格蘭探險家格蘭特船長的一雙兒女獲悉此事後，當即趕往格里那凡府上。由於英國政府拒絕派船前往營救，格里那凡和其夫人便決定與其朋友們和格蘭特兒女乘坐鄧肯號去尋找船長。他們穿越了南美洲大草原，走遍澳大利亞和紐西蘭，環繞地球一周。一路上，他們克服了千難萬險，最終在太平洋的孤島上成功營救了格蘭特。
讀過這部書後，我真的學到了不少東西，無論是在知識方面還設在精神方面。
首先我牢記了善良。如果做一份調查問道「你是否善良」的話，被問到的人大概都會說「是」，他們也許是在思考自己是否做過好事及人品從而得出答案的。這確實不失為一種參考方式，但這是最基本，是在助人為樂層面上的，還沒有上升至那種高尚的人格精神。善良就是要以舍己為人、公道無私、熱情寬厚、忠貞樂觀的心來滿足他人的種種願望，這么做的回報便是別人也會以同上的方式來對待你。所以我認為，有時人們一些勇敢正義的舉動完全是出於內心深處的善良。我還明白要團結，但是我發現，只有「真心地團結」在一起，力量才是巨大，有時可以挽救他人的性命或是自己的性命，甚至是一個世界。
當然還有知識，我再一次清楚地認識到了知識的重要性。它十分重要以至於它起到的作用基本上都是在某件事中起決定性的。就拿書中的例子來說，如果船上的人不懂多種語言，那整部分書的故事將不會存在；如果他們沒有足夠的地理知識，他們將迷失在阿根廷大草原上；如果他們不了解氣象、物理及天文，那他們將被洪水沖大海，無法即時應對大自然的突變……可見知識有一種無可比擬的力量。
但是這部書中仍存在一些不足之處，例如，對土著人的描寫總帶有一種輕蔑和歧視的態度，而且還對紐西蘭土著部落吃人肉的現象有所渲染。我想，這可能是作者受其時代的限制所產生的結果，在讀書過程中應當注意。
而且對此書，我還有一個問題：為什麼這本書的名字為《格蘭特船長的兒女》，呢？格蘭特的兒女既不是主要線索，又不是主要人物，有沒有太多主要情節，所以我很是不解，但不過我會知道答案的。
不管怎樣，《格蘭特船長的兒女》還是一部相當好的書。它可以激發人們的鬥志，培養勇敢的精神，勇於克服困難，不畏艱難險阻，與此同時，還可以豐富讀者們的科學知識。它還是頗具感染力，非常值得一讀的。
還有一篇：
我心中的凡爾納及他的作品
——《格蘭特船長的兒女》讀後感Ⅰ
凡爾納，法國科幻小說家，多為青少年寫作，曾在巴黎攻讀法律，但始終對文學藝術活動有濃厚的興趣。後偶識大仲馬並結為好友，在其幫助下，完成第一部科幻小說《氣球上的五星期》，以後他聲名鵲起，並平均每一年出版一部小說，最終確立了科幻小說奠基者的傲人地位。榮獲「科學時代的預言家」的稱號。
以上便是大多數資料和大多數人對凡爾納的評價。不知為什麼，也許是因為凡爾納的作品沒有《傲慢與偏見》、《荷馬史詩》那樣眾所周知，而他本人也沒有《悲慘世界》、《莎士比亞悲劇喜劇集》的作者們那樣有影響力，所以他的性格特徵也就不會像《假如給我三天光明》或《鋼鐵是怎樣煉成的》作者們不斷的分析著。總之，在我看來，關於凡爾納，要說的不只這些。
首先，他一定很好學，且想像力極為豐富，因為在他的眾多作品中都囊括了歷史學，地理學，天文氣象學，地質學等，而這些知識，並非全部為他在攻讀專業上學到的，所以他一定是博覽群書，廣泛積累閱讀，再加上他多次主動與其兄弟出海遠游，足以證明他的探索也是很強的。
另外，我認為，凡爾納為人正直，學識淵博並有創造精神，是位地道的紳士。因為在他的作品中，那個能起決定性作用的主角總是這樣的一位人。所以我想，凡爾納本人一定是很欣賞這種人，所以也會向這個方向努力並最終真正成為一位這樣的人。而他的創造力也應是毋庸置疑的。例如《海底兩萬里》中的「鸚鵡螺號」潛艇就是個很好的佐證，以至於這艘潛艇能給現在科幻電影的導演們很多靈感。而《神秘島》中五個人的生活（製作玻璃、炸葯甚至是火車），便能作出很好的證明。
同時，他還是個熱愛國家，熱愛人民的人。這一點在「科幻三部曲」中表現尤為強烈。三部小說都譴責了貧困、失業和人壓迫人、人剝削人的丑惡現象，對殖民主義進行了抨擊和控訴，並對那些為自由而斗爭的人民表示深切的同情和高度的贊揚，並給予大量的支持。在他的作品中，對祖國的敬重與熱愛更頗為自然地體現在人物的交流之中。所以我認為他愛國、愛人民是不無道理的。
對他本人性格的分析先暫時告一段落。再來看看他的作品，他的作品也同他本人一樣特點多多。
他的作品總是很有幽默感。使人捧腹大笑的段落雖然真的不多，但是讓人會心一笑的話隨處可見。而且其中也少不了一位愛鬧笑話的人。還有，他的作品無一不是積極向上的，即使讀者會因感動而落淚，也不會因悲觀、失落感而惱怒、傷心。而且他的小說情節驚險曲折，想像神奇豐富，在引人入勝的故事中蘊含著鮮明的正義感和廣博的自然科學知識，這不僅可以激發一個人一往無前的探險精神，培養人們堅強的戰斗意志，還可以豐富人們的科學知識，使人們感受自然地博大和神奇。這一點實屬難得。
在讀完重多凡爾納的作品後，我還發現，無論在哪部書中，人物都少不了以下的幾類：一位慷慨善良、為人正直、學識淵博的領導者；有經驗、體格健壯、說干就干，但會鬧出笑話的一位人；忠實、熱情的類似僕人或是自己手下的人；還會有一位精靈、聰慧、好學的、比較年輕的人。然而他們都勇敢不屈，團結一致。這是凡爾納作品中人物形象方面特有的、組合性的特點。
要說起凡爾納及他的作品的確不容易收尾，但我還是要在此打住。總而言之，儒勒﹒凡爾納，這了不起的作家，我最喜歡的作家，給我們講述了多少動人的故事，為世人描繪了多少精彩的世界，他有著不可忽視的功勞。這正像利奧台所說的那樣：「現代科學只不過是將凡爾納的預言付諸實踐的過程而已。」也正想埃澤爾所說的一樣：「他的目的在於概括現代科學積累有關地理、地質、物理、天文的全部知識，以他特有的迷人方式，重新講述歷史。」
這兩篇作文當時我是有感而發一起寫的。。。。。
嫌太長的話中間很多地方都可以刪減
如果你覺得這作文還不錯就給我評個最佳答案吧————
⑹ 電影《失控玩家》觀後感
看了《失控玩家》，有以下幾點觀後感:
1.自由。人類這么長的歷史中，始終離不開的話題是自由。中國有「生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋」。美國有自由女神像。這部電影也是圍繞自由這個主題來的，主角其實是個NPC，也就是非玩家，是人類創造的游戲中的配角，他們本來過著每天如一日的生活，按照程序的設定，有的人去上班，有的人每天製作同一種咖啡，每天都被人搶劫，玩家就通過打劫他們進行升級。但是有個叫GUY的人戴上墨鏡，突然覺醒，類似於獲得了人工智慧，決定打破每天如一的生活，選擇不一樣的人生。其實我們人類又何嘗不是一樣呢，每天過著一摸一樣程序化的生活，沒有勇氣去改變，沒有毅力去堅持自己覺得正確然而又不太有信心的事情。對於GUY來說，自由城是假的，只是人類開發出的游戲，甚至於連他自己都是假的，但是，幫助別人，愛別人的那一瞬間是真實的，這就夠了。想想我們人類也該如此想。誰又知道生活的意義是什麼呢？每天忙忙碌碌過著一樣的日子，感覺自己被STUCK，然而又感覺無力改變，這時候應該怎麼辦呢？要始終牢記：我們是自由的，不僅僅指肉體，更是指我們的精神，誰都無法控制我們。We can do whatever we want.我們應該學GUY，戴上墨鏡後，一切都會不一樣，我們能看到以前看不到的東西，做到以前根本沒想到自己能做到的事情，也就是充分發揮自己的潛力。當然墨鏡只是個隱喻，我們應該打開自己的心，堅持、自信、勇敢，相信任何事情都能做到，還有最關鍵的是要遵從自己的內心，否則就算得到了也不會開心。
2.愛情。這又是人類的永恆話題，任何的文學作品，電影電視等，若離開了愛情，那麼怎麼都算不上完美。電影中的男主GUY也是因為遇到了夢中情人米莉後才突然人生開竅，為了跟戴墨鏡的米莉一樣，硬是自己戴上了墨鏡，從此改變了自己的人生，發現原來生活永遠不該按照被設定的那樣過，我們只要想，那麼完全可以改變，關鍵是自己想不想。當然GUY對米莉的感情其實是開發者KEYS對米莉的感情，GUY說 I』m a loveletter to you.突然就被戳中了淚點。
美國的電影都帶有某種英雄主義，一個人憑借自己個人的能力，拯救了全世界。後面居然還出現了美國隊長的盾牌和綠巨人的手臂，也是無語了。宣揚這種個人英雄主義確實在一定程度上可以充分發揮個人的主觀能動性（好吧，想到了我的高中政治課），但是我覺得更美好的。
⑺ 213老師留的假期作業，讓寫電影觀後感，我實在不想看，大家幫幫忙，幫從網上找些觀後感，共7部電影，觀後
1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢 (這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?
《美麗人生》：就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
《 忠犬八公的故事》：嚴格說來，《忠犬八公》不算個故事片，甚至不能說這樣的講述算個故事。情節十分簡單，最離譜的是，好不容易領略了久違的李察吉爾，丫卻「嘎嘣」死了。
記得有句梁家輝的台詞：「我是個普通的男人，僅僅有史泰龍的肌肉、李察吉爾的相貌而已」，這句話叫一個懵懂的男青年不無嫉妒的開始留心李察吉爾這個名字，在隨後看到的《風月俏佳人》里，也似乎並不覺得他有多帥，在之後漫長的歲月里，即使偶爾在hbo中瞄到他的角色，也並無在意。對於我這樣的偽小資來說，知道他曾經是偶像派，就已足夠。
十餘年後，《忠犬八公》里再見李察吉爾，一個印象：老。也許是馬齒漸長，竟竊有兔死狐悲之意。伴隨著這樣的一種尷尬悱惻的情懷，一路看下去，已然是淚濕青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安靜，音樂簡單而迴旋。一個小鎮、一個車站、幾個人、一條狗，和一段橫跨三代的時光。八公沒有做任何了不起的事跡，沒有救人與火災，沒有與猛獸搏鬥，沒有兢兢業業的工作，也沒有善解人意體貼入微。它甚至不屑於去撿球，在美女狗的挑逗面前也沒坐懷不亂。這樣平凡的一條狗，僅僅是和主人惺惺相惜，僅僅是狗馴養天性的泛濫而已了。
如果這算愛，只能說是條件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出現片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自堅定的浪漫主義信念。我們可以負責任講科學的說，它僅僅是慣性使然，在條件反射的等待而已。可你不能在解構了這些之後安心洗洗睡了，憑什麼它的故事廣為傳頌，直到被改變成電影，憑什麼是它而不是我的塑像在遙遠的某地被人贊嘆著呢？
如果你也同樣，前半段微笑、後半段含淚看完的這部片子，那麼答案就不言而喻。你在人狗和諧相處、互相牽掛的那種氛圍中，感受到的久違的溫情，就是答案。在那個過去的好時光里，人與人之間不缺乏愛，奶當然更是放心的。影片的討巧之處在於，人與人情感的部分被一筆帶過，展示的都是人狗之間的情愫。在這種最樸素、最無功利性動機的關系中，這種普世的、宏大的情感，打動著更大的人群，撼動著心靈的更深處。
電影本身並沒有治癒的功效，它不是葯。但它可以作為麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能喚醒你對過去的美好回憶，感覺的心靈的悸動，那你就不能否定它的功效。那個人人都熟識的小鎮，那個互相關照惦念著的人際關系，那個沒有電腦游戲沒有互聯網沖擊的時代，那個沒有高樓大廈壓抑著的空間，那個烏托邦般的世外桃源……那時的人，不必擔心生活的節奏太快，永遠有和家人相處的時間；那時的街角、鄉黨、車站、花壇，不會經常消失或者變了模樣，不管人或狗永遠都找的著。
那麼熒屏前豬頭豬腦的你，傻笑著又抹著眼淚的你，被喚醒的不就是這種懷念嗎？你在電影中人的生活里感受著自己的貧瘠，在電影中狗的眼睛裡感受著自己的孤單。《忠犬八公》的意義，不就是在提醒，你早就缺失了的東西嗎？
難怪，李察吉爾自己說，在看了這個電影劇本之後一哭再哭。對於這個經過大起大落、在最繁華的劇場里風光過又消沉過的人來說，還有什麼比這故事更能引起他的同感，更勾引他心底對平靜生活、相濡以沫的留戀呢？理查老矣，戚戚我心。
如果愛僅僅是狗狗般的條件反射，願這種條件反射永不退化，永遠滋潤著我們乾渴的心田。
《海上鋼琴師》：看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
《怦然心動》：一連看了兩遍《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事，但是很豐富。主講小孩早戀，其實這部電影里還講了追求自己的夢想，尊重，勤勞，怎麼看待貧窮，怎麼接納殘障的家人，怎麼維護自己的自尊。我印象很深的一個細節是父母吵架之後，立刻對孩子說：「我們會解決好，不是你的錯。」然後輪流去安慰她，表示父母還是相愛的，讓孩子安心。所以，孩子才會覺得：「我覺得媽媽很不容易，我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭里，我很幸運。」相愛的父母勝過富有的父母。
《怦然心動》里小女生跑回來哭，說男生當著所有人面要吻她，她媽媽說：「真的嗎？我看你需要和他談一談。」男生再三敲門，媽媽只是有禮而抱歉的說：「她不想和任何人說話，她把自己鎖在卧室里。」男生來自一個鄙視女生家的家庭，但是女生的父母能把他區分出來，看待他如同一個常人。
繼續說《怦然心動》。我很羨慕美國文化里的這種女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂。我們通俗文化里的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這一型，等男主角來憐愛。一句話概括，美國這種女主角是樹，開花的樹，沒有男主角也會生長得很好；我們的女主角是花，是殘缺的花，有些還帶著悲劇性的身世和身體，等著男人來拯救。
很多人講，男生配不上女生，男生很糾結等等。我覺得電影講了一個很簡單的事實：小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解，小學生總是女生成績比男生好。女生早慧，男生懵懂，於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。最後，他在自己的思考之後做出了決定，勇於忤逆父親，做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
最後，我覺得我們和美國故事最大不同的一點是：他們不做「糾結」，無論分分合合，都是乾乾脆脆。我們吧，無論什麼劇情，主要做的就是「糾結」，心裡愛但是不敢說，說了但是不敢做，做了但是不敢愛，愛了但是沒名分，有名分了但是沒緣分……明明是扭曲，還老說這叫「戲劇張力」，或者「命中註定」。
樓主 這不止5000了 你自己刪刪哈 選自豆瓣網影評和網路 覺得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其實老師應該沒有看 就是個形式。。 望採納
⑻ 幫忙寫讀後感
1.童年讀後感：http://..com/question/87286869.html?si=1
有很多篇，你可以喜歡哪段要哪段啊。
2.《簡愛》讀後感
難道就因為我一貧如洗，默默無聞，長相平庸，個子瘦小，就沒有靈魂，沒有心腸了——你想錯了，我的心靈跟你一樣豐富，我的心胸一樣充實！
——《簡愛》夏洛蒂
《簡愛》是英國文學史上的一部經典傳世之作，它成功地塑造了英國文學史中第一個對愛情、生活、社會以及宗教都採取了獨立自主的積極進取態度和敢於斗爭、敢於爭取自由平等地位的女性形象。
大凡喜愛外國文學作品的女性，都喜歡讀夏洛蒂的《簡愛》。如果我們認為夏洛蒂僅僅只為寫這段纏綿的愛情而寫《簡愛》。我想，錯了。作者也是一位女性，生活在波動變化著的英國19世紀中葉，那時思想有著一個嶄新的開始。而在《簡愛》里滲透最多的也就是這種思想——女性的獨立意識。讓我們試想一下，如果簡愛的獨立，早已被扼殺在寄人籬下的童年生活里；如果她沒有那份獨立，她早已和有妻女的羅切斯特生活在一起，開始有金錢，有地位的新生活；如果她沒有那份純潔，我們現在手中的《簡愛》也不再是令人感動的流淚的經典。所以，我開始去想，為什麼《簡愛》讓我們感動，愛不釋手——就是她獨立的性格，令人心動的人格魅力。
然而，我們不禁要問，僅這一步就能獨立嗎？我認為，不會的。畢竟女性的獨立是一個長期的過程，不是一蹴而就的。它需要一種徹底的勇氣，就像簡愛當年毅然離開羅切斯特一樣，需要「風瀟瀟兮易水寒，壯土一去兮不復返」的豪邁和膽量。我想，這應該才是最關鍵的一步，也應該是走向獨立的決定性的一步。而夏洛蒂筆下的簡愛卻把她倔強的性格，獨立的個性留給我們一個感動。所以她是成功的，幸福的女性。
簡愛已作為獨立女性的經典，我希望陽光下，鮮花里有更多的簡愛走出來，不管是貧窮，還是富有；不管是美貌，還是相貌平庸，都有美好的心靈和充實的心胸，都能以獨立的人格和堅強的個性生活。
3.女人的尊嚴與愛
——《簡愛》讀後感
《簡愛》是一部帶有自轉色彩的小說，它告訴人們一個人生的真諦。
《簡愛》的作者夏洛蒂勃朗特溫柔，清純，喜歡追求一些美好的東西，盡管她家境貧窮，從小失去了母愛，再加上她身材矮小，容貌不出眾，但也許就是這樣一種靈魂深處的自卑，反映在她的性格上就是一種非常敏感的自尊。她描寫的簡愛也是一個不美的，矮小的女人，但是她有著極其強烈的自尊心。
簡愛生存在一個寄人籬下的環境，從小就承受著與同齡人不一樣的待遇，姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打......也許正是因為這一切，換回了簡愛無限的信心和堅強不屈的性格，一種可戰勝的內在人格力量. 她堅定不移地去追求一種光明的，聖潔的，美好的生活。
在羅切斯特的面前，她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師而感到自卑，反而認為他們是平等的。也正因為她的正直，高尚，純潔，心靈沒有受到世俗社會的污染，使得羅切斯特為之震撼，並把她看作了一個可以和自己在精神上平等交談的人，並且深深愛上了她。
而當他們結婚的那一天，簡愛知道了羅切斯特已有妻子時，她覺得自己必須要離開，她雖然講，「我要遵從上帝頒發世人認可的法律，我要堅守住我在清醒時而不是像現在這樣瘋狂時所接受的原則」。但是從內心講，更深一層的是簡愛意識到自己受到了欺騙，她的自尊心受到了戲弄，因為她深愛著羅切斯特。但簡愛做出了一個非常理性的決定。在這樣一種愛情力量包圍之下，在富裕的生活誘惑之下，她依然要堅持自己作為個人的尊嚴，這是簡愛最具有精神魅力的地方。
小說設計了一個很光明的結尾－－雖然羅切斯特的庄園毀了，他自己也成了一個殘廢，但正是這樣一個條件，使簡愛不再在尊嚴與愛之間矛盾，而同時獲得自己的尊嚴和真愛。
在當今社會，人們都瘋狂地為了金錢和地位而淹沒愛情。在窮與富之間選擇富，而在愛與不愛之間選擇不愛。很少有人會像簡愛這樣為愛情為人格拋棄所有，而且義無反顧。《簡愛》所展現給我們的正是一種返樸歸真，是一種追求全心付出的愛情，還有作為一個人應有的尊嚴。它猶如一杯冰水，凈化每一個人的心靈。
4.《愛的教育》 讀後感
《愛的教育》，我是一口氣讀完的。雖然我沒有流淚，可是我的心知道這是一本洗滌心靈的書籍。《愛的教育》吸引我的，似乎並不是其文學價值有多高，而在於那平凡而細膩的筆觸中體現出來的近乎完美的親子之愛、師生之情、朋友之誼、鄉國之戀……這部處處洋溢著愛的小說所蘊涵散發出的那種深厚、濃郁的情感力量真的很偉大。《愛的教育》在訴說崇高純真的人性之愛就是一種最為真誠的教育,而教育使愛在升華。雖然，每個人的人生閱歷不同，但是你會從《愛的教育》中體會到曾經經歷過的那些類似的情感，它讓我感動的同時，也引發了我對於愛的一些思索。
首先《愛的教育》的書名使我思考。在這紛紜的世界裡，愛究竟是什麼？帶著這個疑問，我與這個義大利小學生一起跋涉，去探尋一個未知的答案。一個四年級的小學生在一個學年十個月中所記的日記，包含了同學之間的愛、姐弟之間的愛、子女與父母間的愛、師生之間的愛、以及對祖國的愛！使人讀之，尤如在愛的懷抱中成長。
愛，像空氣，每天在我們身邊，因其無影無形常常會被我們所忽略。可是我們的生活不能缺少愛，其實愛的意義已經融入生命，就如父母的愛。恩里科有本與父母共同讀寫的日記，而現在很多學生的日記上還掛著一把小鎖。最簡單的東西卻最容易忽略，正如這博大的愛中深沉的親子之愛，很多人都無法感受到。愛之所以偉大，是因為它不僅僅對個人而言，更是以整個民族為榮的尊嚴與情緒。《愛的教育》一書中描寫了一群充滿活力、積極要求上進、如陽光般燦爛的少年。他們有的家庭貧困；有的身有殘疾；當然也有一些是沐浴在幸福中的。這些孩子雖然從出身到性格都有迥異，但他們身上卻都有著一種共同的東西——對自己的祖國義大利深深的愛，對親友的真摯之情。這裡面不能忽視的是每個月，老師讀給那群少年聽的「精神講話」。這一個個小故事，不僅使書中的人物受到熏陶，同樣讓我這個外國讀者也被其中所體現出的強烈的情感所震撼。愛應該是教育力量的源泉，是教育成功的基礎。夏丐尊先生在翻譯《愛的教育》時說過這樣一段話：「教育之沒有情感，沒有愛，如同池塘沒有水一樣。沒有水，就不成其池塘，沒有愛就沒有教育。」 愛是一次沒有盡頭的旅行，一路上邊走邊看，就會很輕松，每天也會有對新東西的感悟、學習而充實起來。於是，就想繼續走下去，甚至投入熱情，不在乎它將持續多久。這時候，這種情懷已升華為一種愛，一種對於生活的愛。讀《愛的教育》，我走入恩里科的生活，目睹了他們是怎樣學習、生活、以及怎樣去愛。在感動中，我發現愛中包含著對於生活的追求。
《愛的教育》中，把愛比成很多東西。我想，「愛是什麼？」不會有明確的答案，但我知道「愛」是沒有限制的，小到同學之間的友好交談，老師對學生的鼓勵，父母對孩子無微不至的關愛，甚至萍水相逢的人們的一個微笑……大到捐獻骨髓、獻血、幫助希望工程…… 所以我希望更多的人能去感受《愛的教育》這本書朴實語言中深厚的愛，我想這部好小說將會把這種美好的感受帶給更多更多的人。
（我覺得這篇句子挺優美的，希望你喜歡）
5.○小○公○主 讀後感
今天，我看完了這一部傑出的小說——《小公主》，非常的感動，也非常的震撼。
故事裡的主人公——小公主薩拉•庫爾是一個駐印度的英國軍官的獨生女兒。她在很小的時候母親就去世了，是由父親一手把她養大的，當她七歲的時候，進了倫敦的女子學校讀書，由於她的父親擁有很多財產，所以被學校特別看重。
她很聰明，也很懂事，而且喜歡讀書，是一個富有想像力的少女，時常編故事講給朋友們聽；她有著風雅的氣質和一顆善良的心，喜歡幫助別人，所以全校的學生都很喜愛、尊敬她。
但是，當父親的事業失敗，又得了熱病不幸去世以後，薩拉便開始過著悲傷難堪的生活，可是，當薩拉通過不懈地努力後，夢幻般的奇跡卻又發生在了薩拉的身上——一次偶然的機會，她又重新恢復了自己高貴的身份，又再次受到了周圍的人的喜愛與歡迎。
我讀了這篇文章非常地感動。故事的主人公年僅十歲，卻能坦然面對接踵而來的困難。讀完故事之後，我想，如果我是故事裡的主人公，那我該怎麼辦呢？所以，從那一刻開始，我就決定向故事裡的主人公學習，同時，她也喚起了我心裡的那顆堅強的心，去面對一切困難。
是啊！人的一生是豐富多彩的，有酸、有甜、有苦、有辣……我覺得白涅德夫人的生活應該也是十分艱苦的，就像薩拉的遭遇那樣。可以說白涅德夫人也有著堅強不屈的意志，所以才刻畫了薩拉這樣一個栩栩如生的人物。
我們應該像白涅德夫人和薩拉•庫爾一樣，歌唱生活，熱愛生活。我們的境界雖然不一樣，可我們還是應該每時每刻向她們學習。
生活，是一所充滿智慧的學校，大海教你心胸寬大，螞蟻教你勤奮團結，樹木教你腳踏實地，太陽教你關注世界……
你要從中學會自立、勇敢、寬容、進取……
你要從中學會真假、是非、善惡、美醜……
一邊走，一邊用心打量這個世界吧，每天都會有不同的發現！爾後，像蜜蜂一樣，把種種精華聚集、融合、調配、釀出蜜蜂芬芳的生活。從困難中找尋生活的真諦，從幸福中喚起自己真摯的心。
請不要忘記，每天為自己精彩的生活歌唱！
6.○小○婦○人 讀後感
《小婦人》是一本帶有自傳性質的家庭小說，作者是美國的奧爾科特。
這本書主要講的是馬奇家的四個不同性格的女孩通過自己的善良和勤勞找到了自己幸福的故事。小說沒有跌岩起伏的情節，沒有引人入勝的懸念，但作者用朴實的語言描寫了馬奇家的天倫之愛。她們的善良、忠誠及對親情的渴望深深地感動了我。 作者只描寫了生活中很平凡的細節，但卻處處顯露出對愛與美好生活的憧憬。
馬奇家雖然貧寒， 但家裡的女孩卻對任何事都抱著積極樂觀的態度。 小說強調了她們的個性與尊嚴，但也有表現出她們的自我約束， 而獨立自強。這四個女孩的共同優點就是，她們總是在不停的找出自己的缺點並努力改正。 這也是值得每個人學習的。
我喜歡不為金錢所誘惑的梅格，也喜歡她的淑女風范；我喜歡喬， 喜歡她的無拘無束， 喜歡她為夢想而努力奮斗的堅定不移的決心; 我喜歡貝思，喜歡她的恬靜，喜歡她總是為別人著想的善良品德;我也喜歡艾米，喜歡她的堅強， 把扶貧濟窮當作自己的理想。她們的理想與命運各不相同， 但她們都找到了自己最好的歸宿。
在她們看來，家是她們的生長之地， 又是神聖的避難場所。她們會仔細聆聽母親的教誨，會用自己靈巧的雙手和聰慧的大腦發明一個又一個富有創意同時又能美化心靈的游戲。四姐妹的成長歷程彷彿是一首富有趣味的教育詩。 作者用既不華麗也不枯燥的語言向我們展示了人類偉大的親情和友情。 在我看來， 似乎在四姐妹的眼裡，與她們愛的人和愛她們的人永遠生活在一起就是天下最幸福的事。
從她們身上， 我學會了堅強， 學會了要懂得知足但不能滿足，學會了要對未來充滿希望， 並努力追逐夢想的樂觀精神。 同時也學會了要加倍珍惜自己所擁有的，不要等失去了才知道它們的難得可貴。
梅格、喬、貝思、艾米四個女孩堅強、樂觀的精神將永遠貯存在我的心裡。她們的微笑會時時刻刻浮現我的腦海中，提醒著我，要堅強，要有一顆純潔的心。
7.○牛○虻讀後感
「不管我活著，還是我死去，我都是一隻牛虻，快樂地飛來飛去。」
合上小說《牛虻》，我已是淚水漣漣。我被這本外國名著深深打動了。回顧牛虻的一生，我的眼前彷彿出現了一條波濤洶涌的大江，它闖過淺灘和激流，浪花撞擊在礁石上，奔騰著，跳躍著，又義無反顧地向大海奔去。
從打開小說的第一頁起，我就不由自主地被這浪潮所席捲，欲罷不能。我深深震撼於這驚心動魄的故事。即使淪落到拖著殘廢的身軀在甘蔗園賣苦力，甚至當一名雜耍戲團的小丑，牛虻始終沒有放棄追求，我的耳邊回響起亞瑟堅定的話語：「獻身於義大利，幫她從奴役和苦難中解放出來!」
正是這崇高的信念，支持著他重新站起來，用殘廢的手握起筆，對准一切虛偽外表下的丑惡靈魂，毫不留情地抨擊和鞭撻；也正是這崇高的信念，支持他「懷著輕松的心情，就像是一個放假回家的學童」一樣走進刑場，昂首面對烏黑的槍口。牛虻，是真正的勇士。
人不能沒有獨立的精神，失去了精神，人就不能成為真正的人，在這世界上就只是一具行屍走肉。是精神的支柱，崇高得如同一盞指路明燈，賦予人無窮的精神力量。這股精神力量鼓舞人直面人生，勇敢承受生活的各種艱難困苦，也使人以更加超脫的態度看待生與死。
小說的封面上寫著：影響三代中國人的外國名著。今天，我以第四代人的眼光來讀這本小說，依然有強烈的共鳴：任何人，任何社會，任何時代都需要這股精神力量。如今，站在新世紀的門檻上，迎接我們的是一個機遇與挑戰並存的時代，只有擁有堅強意志和獨立精神的人，才能走在時代的最前端。精神的浩氣長存，即使相隔百年，依然可以感受到那深深的震撼力。小說《牛虻》留給後人的精神財富是永恆的，它將繼續影響一代又一代人。
二十一世紀是一個呼喚英雄的時代。《牛虻》的故事告訴我們：逃避現實，與世無爭是懦夫的表現；直面人生，義無反顧的人才是真正的英雄。
8.朝花夕拾讀後感
"三味書屋後面也有一個園,雖然小,但在那裡也可以爬上花壇去折臘梅花,在地上或桂花樹上尋蟬蛻.最好的工作是捉了蒼蠅喂螞蟻,靜悄悄地沒有聲音.然而同窗們到園里的太多,太久,可就不行了,先生在書房裡便大叫起來:'人都到那裡去了?!'……"
細讀魯迅先生的《朝花夕拾·從百草園到三味書屋》,享受著不時從字里行間中透露出來的那份天真爛漫的感情,眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫.
"油蛉在這里低唱,蟋蟀們在這里彈琴.翻開斷磚來,有時會遇見蜈蚣;還有斑蝥,倘若用手指按住它的脊樑,便會拍的一聲,從後竅噴出一陣煙霧……"
我讀魯迅先生的這篇充滿對童年回憶的散文,正如讀著發處魯迅先生心底的那份熱愛自然,嚮往自由的童真童趣.突然間,我彷彿看到了幼年的魯迅.趁大人不注意,鑽進了百草園.他與昆蟲為伴,又採摘野花野果,然後與玩伴一起捕鳥,但由於性急,總是捕不到很多;他又常聽保姆長媽媽講故事,因而非常害怕百草園中的那條赤練蛇.在三味書屋,雖然有壽先生嚴厲的教誨,卻仍耐不過學生們心中的孩子氣,當他讀書讀得入神時,卻沒發現他的學生正在干著各式各樣的事,有的正用紙糊的盔甲套在指甲上優質戲,而魯迅正聚精會神地在畫畫……
一切感受都是那麼天真爛漫,令人回味,也許是引起了我心中的共鳴吧,真不懂自己怎麼會那麼喜愛《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一個孩子的眼光看世界,讀起來讓人感到親切,充滿激情.
魯迅先生在文章中表現了他熱愛自然,嚮往自由的那股熱情,希望能自由自在地玩耍,與大自然親密接觸,不希望整日被父母,家奴管束著,這正是兒童特有的.曾幾何時,我已經遠離了童年,進入了少年,每天都在這忙忙碌碌的學習之中,紛紛撓撓的生活之中.但我自己認為自己還是一個稚氣未脫的孩子,有時還做著甜美的童年之夢.回憶起那些童年瑣事,還時常記憶猶新,忍俊不禁.我家原屬市郊,附近有一大片田野,小時候,總去那裡享受著春日的陽光,秋日的清風,還有那片總被我採得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的懷抱之中;小時候,每天一吃完飯嘴都不擦就去鄰家串門子,和小夥伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,時不時還跌進泥坑變出個"小泥人",采了各式各樣的花,又生怕主人找來,就把花藏在樹洞里,一會兒回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在無拘無束的自由空間之中.而如今,田野上造起了樓房,我和小夥伴都在為自己的前程努力著,因此感受不到了大自然的親切,也少了許多自由,但我仍沉醉在無拘無束的自由空間之中.而如今,因野上了造起了樓房,我和小夥伴們都在為自己的前程努力著,因此感受不到了大自然的親切,也少了許多自由,但我仍舊熱愛自然,嚮往自由,無論現在能否實現.這也許就是我和幼年魯迅的相似之處吧,使我在讀過文章後有了這么多感動.童年已漸漸遙遠,留下的只是些散瑣的記憶,倒不如細讀一下《朝花夕拾》,體會一下那個不同年代的童年之夢,和魯迅一起熱愛自然,嚮往自由.
9.【哈利波特】
我與故事打了十年交道，還從未見過這樣的書。一拿起來就放不下手，彷彿它有魔力，全套不到兩個月就看完了。
我喜歡這個神秘的故事，不得不追著往下讀。它確實使你感到驚奇。每章末尾都帶著問題，使你牽腸掛肚。
書中的小哈利波特幾次從伏地魔手中大難不死，被人們看成怪胎。但他一直都認為自己只是個平凡的小孩兒。直到他十一歲，收到來自一個魔法學校的入取通知書，他的人生才有了巨大的轉變。
文章作者羅琳也許和一般的作家文筆一樣，但可真正吸引人的，是讓我們在一個不道德的時代，看到了德行的力量。故事對個人的責任、勇敢、忠誠和忍耐等性進行了探索，並贊揚了這些品質。
哈利那勇敢、堅強，遇到困難不屈服的品質令我十分欽佩。我想，有千千萬萬的青少年都和我一樣。想想自己平時在生活和學習上遇到一點點困難就畏難卻步，總習慣躲在爸爸媽媽溫暖的懷里。比起哈利，我真是無地自容。雖然在家，他受德思禮夫婦的打罵，被比他強幾倍的表哥欺負；在學校，被不喜歡他總想讓他出醜的斯內普教授刁難，被可怕、恐怖的伏地魔追逐------但他仍然鼓起勇氣，勇敢地面對一切。
他還有著強烈的集體榮譽感，為自己的學院爭光；也有著很強的正義感，喜歡打抱不平，當他為了追回朋友納威的記憶球而跳上自己從未騎過的飛天掃帚去追馬爾福時，我看到了；當他真心為自己的好朋友羅恩當上級長而高興時，我看到了他對朋友的深厚友誼；當他為了不讓自己的教父――小天狼星擔心，而獨自忍受傷疤的疼痛時，我看到了他對親情的珍惜以及為他人著想的可貴精神。他對友情的忠誠，他在妒忌者面前的紳士風度，他對待挫折的積極態度，他在困難面前的毫不氣餒，讓我深深為此折服。
哈利·波特，你是個英雄，是我心中永遠的英雄！
10.讀《假如給我三天光明》有感
父母、老師常常教育我們：一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰。自從我讀了美國盲聾女作家、教育家海倫．凱勒寫的《假如給我三天光明》，我才更明白這句話的含義。
《假如給我三天光明》這本書寫了海倫對光明那熱切的渴望和對人生的感慨，讓讀過這本書的人和她一起分享海倫人生中的酸甜苦辣。書字里行間，無不洋溢海倫·凱勒對生活的熱愛，她用熱情的態度勸戒世人應該珍惜享有的一切。她希望擁有三天的光明去看盡世界的一切景觀。海倫·凱勒想看的事物實在是太多太多了，然而這只不過是一個夢。
"要是人把活著的每一天都當成最後一天該有多好啊，那就更能顯示出生命的價值，然而人利用時間和享受時間卻是有限的"如果每個人都可以充分利用每一天的話，那這將會是一件多麼令人高興的事情啊!三天光明，對於常人來說只是人生中的短暫的一刻。對於雙目失明的海倫來說，卻是可想而不可及的。三天光明，對於那些碌碌無為的人，無非是在漫無目的地遊玩著，他們追求的生活還不如那些乞丐，至少還知道去要飯。而目前青少年學生中也有這么一些人，擁有舒適的生活環境，良好的學習條件。但他們不是去珍惜自己擁有的一切，而是吃不得半點苦，把學習當成一大苦差，無心向學。對於學習，他們總是不屑一顧，不是以積極的態度去勤奮學習，努力拚搏，而是哀嘆命運對於自己的不公，責怨上天沒有賦予他們聰穎的天資、超人的智慧，讓他們能一舉成名天下知。現在的社會是靠知識才能生存的社會，沒有知識的人是不可能在社會上有一席之地。如果我們可以好好學習，讓學問把大腦給占據的話，就可以為以後的道路鋪上一層石頭了！
海倫·凱勒雙木失明，她還能用自己的殘疾的身軀寫出《假如給我三天光明》這樣聞名於世的書。而我們擁有的健康的身體，明亮的眼睛，又有什麼理由不去奮斗，不去創造自己的美好人生呢？
11.<<老人與海>>
相信大家都讀過<<老人與海>>這本世界文學名著把!如果沒有讀過,不要緊,就讓我來當你的向導把!
這本書主要講述了:一位老人常年獨自在海上打魚.有一次他掉到了一條大魚,但是在返回的路上遇到了成群的鯊魚.老人使出渾身解數和鯊魚搏鬥,鯊魚把能吃的肉都吃完了.結果老人拖回去的只是一副大魚骨架.
在生活中,我們遇到了困難,也許會迎難而上;但也會畏難止步.比如說張海迪阿姨,她小時候雙腳就已經殘廢,但是她並沒有向挫折屈服,而是以積極、樂觀、自信的態度去挑戰挫折.她每天把詞語貼在床頭、牆壁上、廚房……經過張海迪阿姨的不懈努力,她終於戰勝了挫折,而且還獲得了榮譽,為祖國做出了自己的貢獻.魯迅先生曾經說過:「偉大的胸懷，應該表現出這樣的氣概—用笑臉迎接悲慘的命運，用自信的勇氣來應付自己的不幸.」是啊！當我們遇到厄運和不幸時，與其埋怨命運的不公，還不如鼓起勇氣，振作精神，以剛毅的態度與厄運抗爭.
老人不也是這樣的嗎?老人沒有被任何困難壓倒,他盡自己最大的努力與生活中的磨難做不屈不撓的斗爭.老人也說過醫生令我最難忘的話:「一個人並不是生來就要給打敗的,你可以消滅他,卻不能打敗他.」當你遇到困難時,你一定不要被挫折壓倒啊!一個人的一生中不可能沒有失敗,但我們如果能夠從失敗中獲取有益的經驗,發現成功的曙光,把失敗看成是同鄉成功的必經之路.那才是從失敗中獲取的最大的收獲.毛澤東主席曾經說過:「失敗是成功之母.」曾任美國總統的林肯一生遭遇到無數次失敗和打擊.然而,他英勇卓絕.他從0832年失業後,他經過了13次競選,然而有12次的競選是失敗的.他在最後一次,也就是0860年的時候林肯終於當選為美國總統,他終於成功了,這是一件多麼令人高興的事情,他的努力終於得到了回報.
我們遇到挫折時,應該要勇敢面對,在困難面前迎難而上.我們有了這種奮不顧身、不怕困難的勇氣,就有了征服困難的精神力量.正如歌德所說的:「你若失去了金錢—你只失去了一點兒;你若失去了榮譽—你就失掉了許多;你若失去了勇氣—你就把一切都失去了.」
現在我們努力起來,他們永不言棄的精神感動並激勵著我們個個人吧!
12.讀《魯濱孫漂流記》有感
讀完《魯濱孫漂流記》這本精彩的小說後，一個高大的形象時時浮現在我的眼前，他就是勇敢的探險家、航海家魯濱孫。他憑著頑強的毅力，永不放棄的精神，實現了自己航海的夢想。 我彷彿看到輪船甲板上站著這樣的一個人：他放棄了富裕而又舒適的生活，厭惡那庸庸碌碌的人生，從而開始了一次與死神決斗的生存大挑戰。種種的不幸與困難並沒有壓倒魯濱孫，反而使他更加堅強。上蒼給予魯濱孫的困難，對於他也更具有挑戰性！ 風暴海嘯，全船除魯濱孫無一倖免，真正的生存挑戰才剛剛開始！ 流落孤島，他為了找到合適的住所，在岸上跑了一整天，在一個山岩下找到了一個棲身之所。魯濱孫在小山下搭了一個帳篷，而且盡量大些，裡面再打上幾根木樁來掛吊床。第二天，他把所有的箱子以及木板、做木排的材料，堆成一個臨時性圍牆，作防禦工事。但只過了十幾天，突然發生塌方。魯濱孫不但把落下來的鬆土運出去，還裝了天花板，下面用柱子支撐起來，免得再次出現塌方的災難。永不放棄，魯濱孫奠定了生活的基礎。 一次，魯濱孫無意中掉在牆角的谷殼，竟然長出綠色的莖干，不久，長出了幾十個穗頭，這真是老天的恩惠。從此，魯濱孫一到雨季就撒下半數種子來試驗，以得到更多的糧食。最糟糕的一次試驗，大麥與稻穗的收成僅獲了半斗而已。但是，經過這次試驗，使魯濱孫成為了種田高手。知道什麼時候下種，現在他知道一年四季播種兩次，收獲兩次。永不放棄，魯濱孫有了生活的口糧。 造船回鄉，魯濱孫又花費了數年的時間，無數的心血。光砍樹就是數月。但由於事先沒有考慮周全，船離海邊太遠，他怎麼也無法讓船下水。這下，數年的心血白花了，一切希望都破滅了。直到星期五的出現，這個希望才重新油然升起！ 魯濱孫是個偉大的人，堅毅的人，孤身一人在這個荒無人煙的孤島上生活了27年。他敢於同惡劣的環境作斗爭，勤奮勞動，把小島經營得有條不紊。他在逆境中鍛煉了自己，成就了一番不平凡的事業。 這本書教會我們只有堅持才能勝利，只有實幹才能讓我們擺脫困境，實干比信念更重要…… 我的人生也會隨著這本書而起航，在人生的航海中，勇敢前進，永不放棄！
樓主，給了你十幾篇啦，希望可以幫到你啊。我覺得那些讀後感都是句子不錯的，有自己的真實感受，有些還有很好的句子。