1. 啥電影好看推薦一部來
最近上映的電影《追龍》《英倫對決》《羞羞的鐵拳》《縫紉機樂隊》《刀劍神域：序列之爭》
個人覺得好看的推薦《恐怖游輪》《觸不可及》《好運理發師》《流浪貓鮑勃》《盜夢空間》《摔跤吧！爸爸》
2. 找一部電影……
我是傳奇
劇情介紹
無知的人類，往往是災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。 羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。 這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。唯一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被唯一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。 影片有兩種結局，第一種結局是，就在他找到抗體的時刻，怪物們也侵入了他的堡壘，他只能捨命保護聽到他的電波與他會合的另外兩個人，這兩個人將他以生命為代價換來的抗體送到少數沒有感染病毒也沒有抗體的人類聚居地，而那裡的精英們將復制並傳播這種救命的葯，人類再一次繁衍生息，這也就意味著在未來的億萬年中，這少數托他的福活下來的人將永遠傳說他的故事，就像我們傳說治水的大禹，盜火的普羅米修斯…… 第二種結局中他沒有與怪物們同歸於盡。在看到夜魔畫在玻璃門上的蝴蝶圖案後，他意識到夜魔發動手下對他進行攻擊其實只是想要回自己的愛人（或是女兒）。於是他拔掉了針管，放棄了對那名變異女子的「拯救」。恢復了本來面目的女夜魔回到了男夜魔身邊，兩個人親昵不已。得回了愛人（或是女兒）的夜魔沒有殺死他們，最終帶著愛人和手下們離去。
兩個結局
影片有兩種結局： 普通版：羅伯特犧牲自己，拯救了人類也拯救了身邊的人。 加長版：羅伯特死裡逃生，同救下的兩個人繼續踏上尋找倖存者的旅途，卻隱隱透出人類已經滅亡的事實。 兩個結局很難說哪個是悲劇，哪個是大團圓，都有悲有喜有得有失。兩種結局都滲透著人性之美，而且都很自然而然，毫不牽強附會。似乎也預示著，未來是不確定的，人類的未來是由自己一手造成，生死存亡，一切取決於我們的一念之間。
心靈撞擊
這部影片能讓我們感悟人性之美的東西太多了，首先，災難後的影片給人最大的感觸是：原來生命中有那麼多東西我們不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最讓筆者從心裡感到酸酸的不是主人公妻子和女兒的死去，甚至也不是整個世界的荒蕪，而是這樣一個場景：羅伯特來到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，羅伯特走到店門口，熱情的問候了店門口的兩個假人，還給他們每個人都取了名字，拿了一張碟，來到收銀台，和坐在櫃台後的假人也調侃了幾句，甚至還走到一個女性假人身邊，假裝偷看她，作出愛慕又不好意思表白的樣子，並在心裡暗下決心：明天，明天一定要鼓起勇氣和你談話！看了這些，筆者突然有種想要流淚的感覺：原來，原來人與人之間可以有這么多溫馨美好的感情，原來，走到一家小店，和熟人朋友們聊聊天，在內心默默地喜歡一個異性那麼的美好！然後就是女兒送給陪伴他的狗，在如此寂寥的環境中，人類最忠誠的夥伴又做出了它最棒的表現（都不知道用什麼詞來形容了），通人性，而後來為自己主人犧牲，羅伯特流下的淚水，羅伯特夢寐以求的一切，我們在意了嗎？ 影片的兩種結局也都滲透著人性之美。 第一種結局，羅伯特犧牲自己拯救了世界也拯救了身邊的人，這種行為是高尚的，感人的； 第二種結局，通過僵屍之間的感情揭示了人與世界的聯系
,含義深刻。
災難啟迪
這部片子讓筆者想起了另外兩部不那麼有名的「災難後」影片《人類之子》和《致命拜訪》，這兩部片子和《我是傳奇》一樣，對災難發生的原因不做過多的評析，而是設想災難發生後如何應對。《人類之子》設想的是如果人類失去了生育能力——這個許多人認為理所當然的能力——世界將會被絕望和頹廢籠罩，人們不再安心工作，到處是喊打喊殺的聲音……影片本身的情節比較單薄，帶有很強的動作片痕跡。《致命拜訪》設想的是如果，一種病毒蔓延，人類表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀樂，那又會怎樣？影片給我們的答案是：人將不人！影片中有一位妻子對她的心理醫生說，她的老公以前打他罵他，但當他親吻她的時候，她能感覺到發自內心的愛，但是，感染病毒之後，他不再打她罵她，甚至打不還手罵不還口，可是她也不再感覺到他的心，她寧願他回復到從前那個暴躁易怒的他！……這些災難片從獨特的視角，提醒我們在我們身邊，或者就在我們身上，就有很多美好珍貴的東西，要用感恩和珍惜的態度去面對。
相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾·史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致命拜訪》都變成了一個傑作。 ——comingsoon網站 威爾·史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。 ——《火焰新聞》 影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。 ——《電影信號燈》 片子開頭提到的醫生找到了治癒癌症的良方，其實在暗示人類利用自己認為的文明方式成功的改變了這個世界，然而結果與人們期待的恰恰相反。在華麗的視覺沖擊效果中揭示了人類善良的本性是如何挽救被人類所謂的文明所破壞的世界和人類自身的故事，實為一部觀賞性和哲理性很強的大片。
幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾…… 影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣座又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾唯一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」 為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」 這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」 與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」 獨角戲 《我是傳奇》大體講述的是一個男人如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」 即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」 這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」 當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」 看點 如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。 ·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。 ·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。 ·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。 ·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。 ·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。 ·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。 ·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。 ·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。 ·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。 ·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。 ·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。 影片中的Sam是一隻德國牧羊犬。
精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us… 來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是唯一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們…… Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is anybody out there…anybody. Please. You are not alone. 羅伯特·奈維爾：我叫羅伯特·奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。 Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security. 羅伯特·奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。 Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody. 羅伯特·奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。 Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent. 羅伯特·奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。 Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit. 羅伯特·奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。 Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky. 羅伯特·奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。 Robert Neville: Good morning, Hank! 羅伯特·奈維爾：漢克，早上好！ Robert Neville: God didn't do this. We did! 羅伯特·奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！ Robert Neville: Come on Sam, we gotta go. 羅伯特·奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。 Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please. 羅伯特·奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。 Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts. 羅伯特·奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。 Robert Neville: I'm not gonna let this happen. 羅伯特·奈維爾：我不會讓這種事發生。 Robert Neville: Light up the darkness. 羅伯特·奈維爾：照亮黑暗吧。
蝴蝶圖案
《我是傳奇》終於如期上映，影片中反復出現的蝴蝶也引起廣大影迷的興趣，蝴蝶的完整版截圖請參見此處.
如何解釋這個反復出現的蝴蝶？ 先從《聖經》說起，傳說在上帝身邊有九個天使和九個墮天使，九個天使不在我們討論范圍之列，我們先來了解一下什麼是「墮天使」—— 簡單解釋一下「墮天使」 墮天使 統稱（samele)是相反的意思 但不是代表邪惡 更不是什麼墮落的天使 雖然墮天使中，有許多力量大的超乎我們想像的天使，可是那不代表他們邪惡、他們墮落、只是代表他們與其他的9個天使有著與眾不同的使命（一般墮天使的力量非常偏激）。 可以解釋為九個天使是執掌光明之力，九個墮天使執掌黑暗之力，這不是最正確的說法，卻是可以讓諸位最為理解的方法，你們知道嗎？〔撒旦〕就是墮天使其中之一！怎樣？長知識了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毀一切美好，所以人們也將它等同於惡魔。 墮天使甚至還有背叛上帝的，所以，上帝用右手封鎖了9個墮天使的靈魂。 墮天使介紹完畢，介紹一下墮天使的第四位天使——昔拉 ๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑ 墮天使之三，掌控「絕望」。 他的能力很特殊，外形是一隻蝴蝶，有著強大的攻擊力，也是上帝用來懲罰惡人，懲罰其他天使的「殺手」，他的力量大到讓上帝憐憫被害者。 傳說在第一次諾亞造方舟 ，他曾出現過一次，瞬間造出洪水淹沒世上的一切。 還有，末日審判前3天，他也參與並殺死人類總數1/3。 這個天使是最最危險，最最狂暴，最最瘋狂的天使，沒人知道他的身世，沒人敢靠近他，就連撒旦和歐亞提起他都要膽怯，一般人們說的殺手的化身，就是昔拉。 他的力量最恐怖就是讓人絕望！ 它也就是大名鼎鼎的「殺戮天使」——KillingAngel 看到這里你明白了吧？沒錯，全片充斥著一種絕望的末日氣氛，無論是紐約荒廢的街道和黑夜的詭異，「絕望」兩個字貫穿著影片始終，當安娜向Neville說還有一個安全地時，Neville絕望的向她大吼到：「不可能！全死光了！」 當Neville送全家人上車准備離開紐約時，他的小女兒做了一個手勢並說道：「 mummy，look at it. It's a butterfly. 」（媽媽，你看，是一隻蝴蝶），這里的蝴蝶即是「審判」之意，蝴蝶意指昔拉對人類最終的審判。 影片進行到Neville駕車經過紐約市區時，一幕很有趣的鏡頭出現了——一輛坦克上閃過一個蝴蝶的海報，旁邊標注著一行字：「God still loves us」，是的，上帝依然還愛著人類，只是上帝拋棄了人類，上帝憐憫但絕不同情。 當影片進行到最後時，那個最終夜魔老大在玻璃上撞出一個蝴蝶圖案時，答案已經很明顯了，那個夜魔BOSS其實就等同於昔拉的化身，人類不斷僭越上帝的禁區，從克隆到基因改造，終於因為超越大自然本身的自然進化而受到了懲罰，（小註：癌症是人類至今無法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新葯而產生的變異實際上表達了一種對現代醫葯學和人類疾病的憂慮）導演告訴我們這么一個道理：對待科學一定要謹慎，不要濫用技術，尤其是尚未完全掌握的技術，否則總有一天人類也會受到科技的懲罰。
精彩劇照
3. 求一部電影
〖影視片名〗 ： 《搭車人/魔鬼搭車人/不要與陌生人同行/幽靈終結者2007/奪命公路—客似死神來 》
〖領銜主演〗 ： 肖恩·賓、索菲亞·布希、扎迦利·奈頓、尼爾·麥克唐納
〖導 演〗 ： 戴夫·邁爾斯
首映:2007-01-19
〖出品公司〗 ： Intrepid Pictures、Platinum Dunes
〖出產地區〗 ： 歐美 地區
〖影片大綱〗 ：
肖恩·賓--飾John Ryder
索菲亞·布希--飾Grace Andrews
扎迦利·奈頓--飾Jim Halsey
尼爾·麥克唐納--飾Lieutenant Esteridge
【內容】
是一個發生在高速公路上的恐怖經歷，相信看過這個故事之後，你可能永遠都不會讓想搭你順風車的人上車……格蕾絲·安德魯斯和吉姆·哈爾西是一對年輕的情侶，在學校放假的這段時間里，他們決定結伴自駕游，開車橫穿整個美國。他們駕駛著1970年產的奧斯莫比442上了路，可是旅途並不若他們預計的那般愉快，沒走出多遠，兩人就開始有了這樣或那樣的小摩擦。而他們不知道的是，這只是以後地獄般的噩夢的一個序曲而已。開車旅行的過程是漫長而無聊的，所以當格蕾絲和吉姆發現路邊有人伸手想搭順風車時，就載上了他，這樣可以有效地減少兩人爭吵的空間。搭車的人自我介紹叫約翰·懷德，喜歡自顧自地喋喋不休，但是約翰透露出的信息越多，格蕾絲和吉姆就越覺得心驚膽戰，直到約翰說到自己剛剛殺掉上一個被搭車的司機時，吉姆終於忍受不了了，將約翰趕下了車。
然而，不詳的陰影並沒有隨著約翰下車而消失，反而加速了事態的發展，約翰如影隨行地跟在他們身後，而新墨西哥州的警官不但不能幫助他們擺脫麻煩，反而將他們當成了通緝的要犯，格蕾絲和吉姆首先要做到的，就是戰勝讓人窒息的恐懼感，這樣才可以有機會活命，從殺人犯手中逃脫。
【看點】：驚悚動作公路驚魂
在廣袤炙熱、空曠無人的新墨西哥沙漠里（沒錯，也是《隔山有眼》的「慘案」發生地），1986年曾發生過的「搭錯人事件」又一次掀開了帷幕。公路旅行，雨夜狂魔，自願上鉤，而後為了逃命嚇得半死，看起來似乎沒什麼新意的劇情，因為其1/3恐怖驚悚、1/3飆車追逐，再加上1/3結果讓人大吃一驚的心理折磨，成為了80年代的美國恐怖經典之作。
雖然也不乏頂禮膜拜的死忠影迷，但原版影片至今為止還從來沒有出過質量上乘的影碟，加上「動作+飆車+驚悚」的組合，邁克爾·貝旗下公司插手自然成了理所當然的事。而拍慣廣告和錄影帶，以其視覺和風格化特點聞名的新新導演戴夫·邁爾斯，則被選中負責掌控這次洗牌工作。
除去題材就投邁克爾·貝所好，《德州鏈鋸殺人狂》、《鬼哭狼嚎》接連兩部恐怖經典大翻新作品的驕人票房也無疑為本片產出打了強心針。就算評論界對這股翻拍風直吐唾沫星子，可絕不缺乏娛樂性的它們顯然對了需求爆米花電影的觀眾的胃口，而每一個要素都在尖叫著「娛樂」「過癮」的《魔鬼搭車人》，在青黃不接的春季票房榜上殺出一片血腥基本沒有懸念。
【點評】：
這年頭，連傻子都知道，讓一個陌生人在雷鳴閃電的雨夜隨便搭車，絕對有自找死路的嫌疑。雖然咱們都明白，恐怖片之所以成為恐怖片，總有些改不過來換不過去的定律，比如：主角總愛往陰暗的地方瞎跑，看見面具殺手還光顧尖叫...，但那部80年代經典原作的搭車前提，換到如今，似乎還是有點說不過去。好在新版導演年紀輕輕，比誰都清楚影片雖然翻拍卻不可以瞎話連篇，於是電影劇本反而添加了不少現實的成分。孤獨逃亡的一個主角變成了邦尼與克萊德式的情侶，恐怖陌生人也經過鋪墊才敢公開攔車，原作的開頭和結尾都一一被置換，而《指環王》里那個被魔戒引誘卻最終力戰而死的西恩·賓則成了沉默的殺人魔頭。有了不少新意，並不算坐享經典翻拍潮流餘威的本片，大概還是恐怖電影中最需要體能的一部--四處奔跑逃亡不提，飆車、拔槍、肉搏，甚至連直升機都出來湊熱鬧。影片最後差點NC-17的評級和導演在開拍第一天都差點碰開花的腦袋則至少向你保證：血漿會毫無顧忌地四濺，暴力和屍體免不了堆積。
【關於製作】
影片重拍自1986年的同名經典驚悚電影，是大導演邁克爾·貝旗下的「白金沙丘」製作公司出品的第四部作品，同時也是導演戴夫·邁爾斯(Dave Meyers)進軍大銀幕的第一部作品。那個讓人心生恐懼的搭車人約翰·懷德由肖恩·賓(Sean Bean)飾演，據他的說法是，自己在現實生活中從未載過陌生人、也未搭過陌生人的車，同時，他還承諾，演過這樣一部影片之後，這輩子都不會再有類似的想法了。至於那對受到無限驚嚇的年輕情侶，則分別由扎迦利·奈頓(Zachary Knighton)和索菲婭·布希(Sophia Bush)詮釋。
在這部影片之前，「白金沙丘」製作的三部影片都是恐怖電影，但都為公司贏得了不少利潤，《德州電鋸殺人狂》、《鬼哭神嚎》(The Amityville Horror)以及《德州電鋸殺人狂前傳》，都是小投入、大回收。就像邁克爾·貝形容的那樣：「恐怖類型的電影對於初來乍到的導演來說是一條成功的『捷徑 』，而我們成立『白金沙丘』就是為了這個目的，讓那些才華橫溢卻苦於沒有門路的電影人有機會一展所長。」而戴夫·邁爾斯雖然是邁克爾·貝在劇本完成後接觸的第一個導演人選，卻最終留了下來。兩人促膝長談了多次之後，邁克爾·貝看了一些邁爾斯拍攝的膠片，然後將劇本交給了他。
邁克爾·貝能夠感覺到這部影片對於邁爾斯的重要性：「我們共同討論了影片會以何種形式呈現：要將整個故事放在盡量真實的環境里，不能過於浮誇，更不能因為某些奇怪的鏡頭效果與電腦數碼而使得影片看起來太過虛幻。」對此，戴夫·邁爾斯表示同意：「這里有恐怖的東西，有汽車，有鮮血，有公路上的追逐場景，當然，還有愛情。這么說吧，《搭車人》是一部非常有現代氣息的驚悚影片，這在重拍片中是不多見的。」
雖然在電影工業中名不見經傳，戴夫·邁爾斯卻是MV和商業廣告領域中的王牌導演，能夠執導電影，也一直是他的追求：「我是以一個觀眾的角度出發的，好電影中必須得有有戲劇張力的角色……這個劇本吸引我的地方就在這里，不僅僅因為它改編自上世紀80年代最值得紀念的恐怖片，而是因為故事中那兩個陷入困境的年輕人……在大多數電影中，像格蕾絲和吉姆這樣的角色大多在半路上就被殺死了，而到了這里，他們要團結，要共同面對困境。對於年輕演員來說，在一部恐怖電影中能夠活到最後，應該也是一種幸運。」
確實，這個故事挺簡單的，一對小情侶，開著車……既真實，又有濃厚的象徵意義，也代表著一種轉變，就像邁克爾·貝描述的那樣：「公司製作的前三部影片，大多以女性為主角，但是，讓一個年輕的女人自己駕車橫穿美國？還敢在路上讓陌生男人搭車？說出去誰也不會相信，不過如果駕車的是一對情侶……情況就完全不一樣了。」
【關於重拍】
對於戴夫·邁爾斯來說，影片真正困難的地方就是如何讓影片盡可能地真實，如何讓約翰·懷德成功搭車，卻又不會顯得突兀、做作。這一部分是相對於原著改動最大的地方，因為20年後，人們不再隨便讓陌生人搭車了，所以，約翰必須得有充足的理由……
確實，重拍片最難的不是「還原」，而是在經過了這么多年後，如何讓它具有時代感。這意味著必須為原版影片注入一些新鮮元素，而不只只是「復制」而已。就像導演戴夫·邁爾斯說的那樣：「當然，對於幾組非常關鍵的場景，我們原封不動地將其搬上了大銀幕，但你會從中發現一些不一樣的地方，如果兩個版本進行比較，你會發現，原著會更加夢幻一些，而新版影片則要現實一些。」這里最令人興奮的改變，無疑是主角從一人變成兩人，角色之間有了情感方面的互動和交流，這場旅行也因愛情而變得更加美好：「由於角色的變更，就意味著要給重拍版的影片加進更多的對話，因為這對男女朋友從上路開始，就不停地拌嘴，吵得都是些情侶間的瑣事，觀眾甚至能感覺得到他們之間濃濃的情懷。」
當導演和劇本各就各位，選角工作也就緊鑼密鼓地開始了，影片在角色上的要求比較另類，試鏡的過程也與其他影片不太一樣，邁克爾·貝說：「我們創辦這家電影製作公司的宗旨就是，多給新人機會。一般情況下，我們會坐下來和試鏡的演員交談，從他們的言談舉止中來判斷一個人的性格。我們會錄下這些談話的內容，然後進行篩選。女主角索菲亞·布希是第一個進入劇組的演員，我曾看過她的另一部影片，布希在裡面看起來精力充沛--這正是我們需要的，因為她在這部影片中的角色，是被追捕的，所以肯定需要大量的體力消耗。而布希讓我看到的，就是她身體里蘊含的無限能量，並用人格魅力征服了我。」索菲亞·布希本人也非常喜歡格蕾絲這個角色：「我們在很多方面都像極了，喜歡旅遊，有點頑皮，敢作敢當--我一直希望能演一些和自己性格反差大的角色，但我現在發現，其實演繹一個相似之處如此多的角色，也是一種挑戰。」
相對女主角，男主角就完全是靠實力奪得的了。扎迦利·奈頓曾經參加過《德州電鋸殺人狂前傳》的試鏡，邁克爾·貝也認為這個小夥子很突出，可是經過斟酌之後，還是選擇了其他人。這一次，他又回來了，為了與影片中的角色更加接近，他在短短兩個星期里減掉了整整15磅的肥肉。還沒有得到角色之前就肯下這么大的功夫，奈頓是第一人，所以他的入選，既讓人意外，又如此理所當然，而奈頓本人也確實像那種會和自己心愛的女人駕車橫穿整個美國的人。為了最快速度地了解彼此，在鏡頭前有情侶的親密感，拍攝前期，扎迦利·奈頓和索菲亞·布希幾乎天天粘在一起，甚至連購物也要結伴而行……這么做的效果怎麼樣？相信你看過影片後就知道了。
4. 來一部電影解決
惡老闆~~影片里無論大小，幾乎每個角色都是大牌，而且個個有亮點。他們之前的電影我也都看過不少，但從來沒這么好笑過。尤其是三位惡老闆，齊刷刷奉獻出史無前例的破格演出。凱文史派西無疑最令人過目不忘，但詹妮弗安妮斯頓飾演的性騷擾上司卻給我最多的驚喜，絕對顛覆了她以前的任何形象。當然這里也有查理戴的精彩配合，這位來自【費城總是艷陽天】的演員是全片最有趣的一個角色，他本身長的挺猥瑣的，整天被性感的女上司勾引他不但不享受，反而備受煎熬，到了後來忍無可忍，更是成為謀殺老闆計劃的直接推手。身在福中不知福啊，這個好像太不靠譜了吧。這個片子前半小時著重交代三位老闆是如何的變態，幾個段落下來就讓人無語了，的確都是人中極品。我想現實里可能沒有這樣邪惡的老闆，但有這些人影子的老闆卻也不在少數。單是這個開頭已經讓我笑得肚子痛了，沒想到進入到謀殺階段笑果更加猛烈，幾個轉折完全出乎意料，本來很清晰的脈絡竟有那麼幾分撲朔迷離。這里設置了幾處巧合，雖然沒有蓋里奇玩兒的那麼肆無忌憚，但非常有效率。這些結構性笑點讓影片變得很高端，絕非簡單的笑料堆砌。影片結尾，當他們終於成功的戰勝老闆，卻發覺新老闆好像也十分變態啊。事實證明，老闆跟員工之間永遠都是對立的關系，這根本不是老闆邪惡與否的問題，或許只是立場不同罷了。可能前邊太HIGH了，導致結尾給我感覺有些潦草。因為前邊有意思的段子連綿不絕，你就會期待最終導演會拋給我們一點更給力的東西，結果有點小失望。但不管怎樣，這都是我近年來看電影看得最開心的一次。我的建議是，此片必看，而且一定放在看片表的第一位，你絕對不會失望。祝您觀影愉快~~
5. 來幾部電影看看
《狙擊電話亭》：《電話亭》這部驚悚片由喬爾-舒馬赫(Joel Schumacher)執導、當紅影星科林-法瑞爾(Colin Farrell，剛剛出演了《夜魔俠》「Daredevil」和《諜海計中計》「The Recruit」)領銜主演。一個電話鈴聲可能改變你的生活，但是對於另一個人來說，可能意味著走到了生命的盡頭。本片的場景全部圍繞著紐約街頭的一個公共電話亭展開，講述了一位連環殺手帶著一支狙擊步槍，誘使一位地位低下的廣告咨詢師斯塔-謝潑德(Stu Shepard，科林-法瑞爾飾)接了一個電話，並聲稱：如果他掛斷電話的話，他將被射殺。
當你聽到公共電話亭里響起鈴聲時，你會怎麼辦？你肯定知道是有人打錯了，但是本能可能會促使你接聽電話。當斯塔-謝潑德接聽了這樣一個電話後，他發現自己捲入了一場錯綜復雜的游戲之中，打電話的那個人(基弗-薩瑟蘭配音，Kiefer Sutherland)說：掛斷了電話，你就是個死人了。
電話亭旁突然發生的一場打鬥事件吸引了警察的注意力，他們還帶來了一幫全副武裝的神槍手。警察們相信斯塔-謝潑德是位帶槍的危險分子，而渾然不知那個不露面的打電話者才是真正的威脅。
現場的一位資深警官雷米上尉(Capt. Ramey，弗雷斯特-威德克飾，Forest Whitaker)向斯塔喊話，命令他走出電話亭。但是，不為所知的雷米和他的警察弟兄們，以及蜂擁而至的記者們，包括斯塔的妻子凱莉-謝潑德(Kelly Shepard,拉達-米歇爾飾，Radha Mitchell)和可能成為斯塔女友的客戶帕梅拉-麥克法登(Pamela McFadden，凱蒂-霍姆斯飾，Katie Holmes)等，都在這個打電話者威力強大的狙擊步槍射程之內。
下午即將過去，傍晚臨近了。不講職業道德、自私的斯塔-謝潑德現在必須面對突發的、未曾料想到的道德考驗，他的情緒已完全被那個打電話者所控制。斯塔過去的謊言、半真半假和困惑都已不再是值得關注的事了。相反，他必須深入到靈魂深處，尋找勇氣和力量戰勝那個打電話者，而要取得這場游戲的勝利則是難上加難。
我很喜歡的影片，整個劇情就在一個電話亭內展開，卻深刻揭示了人性的缺點。
《夜訪吸血鬼》：18世紀的路易斯安娜州。庄園主路易斯在喪妻失女後痛不欲生。他遇上了吸血鬼萊斯塔特，並被其施法術變成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不願為了吸血而殺害人命，他靠吸動物的血維生。而萊斯塔特則一心要把路易斯教導成一個真正的吸血同類。
在新奧爾良，路易斯遇見了因瘟疫而失去親人的小女孩克蘿迪婭。路易斯終於禁不起誘惑吸了克蘿迪婭的血，而萊斯塔特則不顧路易斯的反對把克蘿迪婭也變成了吸血鬼。三個人在一起組成了一個奇特的家庭。
時光飛逝，幾十年過去了。克蘿迪婭開始怨恨萊斯塔特剝奪了他成長的權利。為了與路易斯一起離開萊斯塔特， 她誘騙萊斯塔特喝下了死人的血， 並將其刺殺後扔入沼澤。然而在路易斯和克蘿迪婭正准備前往巴黎時，已是面目全非的萊斯塔特突然出現。搏鬥中，路易斯抓起油燈擲向了萊斯塔特，火焰立刻將他吞沒。在吞沒半個城市的雄雄烈火中，路易斯與克蘿迪婭登上了去巴黎的輪船。
兩人在巴黎過著即象父女、又像情人的生活。他們還見到了同類：以阿芒德為首的聚居在劇院地下的一群吸血鬼。阿芒德給了路易斯許多教導。然而，在吸血鬼的世界中，謀害同類是唯一的犯罪。為此，路易斯和克蘿迪婭之間出現了裂痕。 在克蘿迪婭的要求下， 他把克蘿迪婭也變成了吸血鬼，作為他離開克蘿迪婭後的替代。然而， 吸血鬼聖地亞哥突然率眾出現， 抓走了他們。路易斯被封入牆中，克蘿迪婭和她的女伴則被暴露在陽光下處死。
路易斯被阿芒德所救，他發誓要進行報復。不久，他乘吸血鬼們沉睡時放火燒毀了它們的巢穴，殺死了聖地亞哥和眾多的吸血鬼。他拒絕了阿芒德和他一起生活的要求，獨自離開了巴黎。失去了克蘿迪婭的路易斯倍受打擊。他四處流浪，卻始終無法撫平心中的創傷。1988年，路易斯返回了新奧爾良， 見到了受傷虛弱、 獨自隱居的萊斯塔特。路易斯向一個年輕記者馬洛伊講述了自己的經歷，希望以此訓鑒後人。不料馬洛伊在聽完之後卻被深深地吸引，還執意要路易斯把他變成吸血鬼。路易斯厭惡地離開了他。失望的馬洛伊獨自駕車返家。然而，萊斯塔特卻突然在車後座上出現。他吸了馬洛伊的血，治癒了傷愈，帶著馬洛伊駕車駛向遠方。一個新的吸血鬼故事，又將從此開始……
由性感戰神布拉德皮特和帥哥湯姆克魯斯主演
我個人很喜歡的，看了不下十遍，百看不厭，講述了人性的糾葛，越看越有味道。
《七宗罪》、《肖申克的救贖》都是很經典的電影，值得一看
6. 來一部電影吧！
金 瓶 梅 金 瓶 梅
7. 來一部最新搞笑電影
國產：
非誠勿擾
高興
家有喜事2009
瘋狂的賽車
歐美：
好好先生
百貨戰警
睡前故事
糊塗偵探
8. 最近有什麼好的電影，介紹幾部來看看
我自己最近看了《三個白痴》（三傻大鬧寶萊塢 ）
個人覺得挺好看的。
9. 找一部電影
是《最長的一碼》，不過不知道你找的是74版還是04版，04版是亞當桑德勒演的，好像沒有《亞瑟王》里的人吧
中文片名
最長的一碼
英文片名
The Longest Yard
影片類型
動作 / 劇情 / 喜劇 / 運動
片長
113 分鍾
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS
評級
Rated PG-13 for crude and sexual humor, violence, language and drug references.（粗俗的性幽默、暴力和毒品提及）
級別
Singapore:PG Argentina:13 Australia:M Norway:15 UK:15 USA:PG-13 Sweden:11 Canada:PG Germany:12 Brazil:16 UK:12A Canada:14A Hong Kong:IIA Finland:K-15 Philippines:PG-13 Ireland:15A
製作成本
,000,000 (estimated)
版權所有
MTV
拍攝日期
2004年7月19日
官方網站
http://www.longestyardmovie.com/
演職員表
導演
彼得·塞格爾 Peter Segal
主演
亞當·桑德勒 Adam Sandler
克里斯·洛克 Chris Rock
詹姆斯·克倫威爾 James Cromwell
雷利 Nelly
伯特·雷諾茲 Burt Reynolds
製作人
亞當·桑德勒 Adam Sandler .....executive procer
Barry Bernardi .....executive procer
Allen Covert .....executive procer
Michael Ewing .....executive procer
David Gale .....executive procer
原創音樂
Teddy Castellucci
攝影
Dean Semler
剪輯
Jeff Gourson
選角導演
John Papsidera
藝術指導
Perry Andelin Blake
美術設計
Alan Au .....(senior art director)
Domenic Silvestri
布景師
Gary Fettis
服裝設計
Ellen Lutter
視覺特效
Nathan McGuinness .....senior visual effects supervisor
Douglas Smith
Marty Taylor
Marc Varisco
Edson Williams
副導演/助理導演
Alex Baik .....crowd second assistant director
Albert Cho .....first assistant director: second unit
Doug Coleman .....second unit director
製作發行
洗印廠
DeLuxe
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Panavision (anamorphic)
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Happy Madison Proctions [美國]
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國]
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
MTV Films [美國]
Callahan Filmworks [美國]
發行公司
Columbia TriStar [美國] ..... (2005) (USA) (theatrical)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (2005) (non-USA) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International ..... (2005) (Switzerland) (theatrical)
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International ..... (2005) (Singapore) (theatrical)
Columbia TriStar Films [荷蘭] ..... (2005) (Netherlands) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (all media)
Falcon [捷克] ..... (2005) (Czech Republic) (theatrical)
LK-TEL [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (DVD)
Sony Pictures Releasing [德國] ..... (2005) (Germany) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [義大利] ..... (2005) (Italy) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [新加坡] ..... (2005) (Singapore) (theatrical)
Sony Pictures [西班牙] ..... (2006) (Spain) (DVD)
特技製作公司
Asylum VFX [美國] ..... (additional visual effects)
Digital Filmworks Inc. [美國] ..... (additional visual effects)
Lola Visual Effects [美國] ..... (additional visual effects)
Pacific Title & Art Studio [美國] ..... (additional visual effects)
Pacific Title [美國] ..... (opticals)
Pixel Magic [美國] ..... (additional visual effects)
Rhythm & Hues [美國] ..... (visual effects)
其它公司
Central Casting [美國] ..... extras casting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... cranes and dollies
Inter Video [美國] ..... 24 frame video services
ReelSports Solutions Inc. [美國] ..... sports coordination
Universal Records [美國] ..... soundtrack published by
上映日期
美國
USA
2005年5月27日
澳大利亞
Australia
2005年6月2日
墨西哥
Mexico
2005年6月3日
匈牙利
Hungary
2005年7月28日
義大利
Italy
2005年7月29日
英國
UK
2005年9月9日
香港
Hong Kong
2005年9月15日
德國
Germany
2005年9月22日
西班牙
Spain
2005年10月12日
法國
France
2005年11月23日
劇情介紹
故事：監獄橄欖球大戰
曾紅極一時的職業橄欖球四分衛保羅·克魯（亞當·桑德勒飾），魅力十足、眾人皆知，卻因某種原因被關進了監獄。碰巧，監獄長酷愛橄欖球，然而生性殘忍的他專門僱傭那些擅長玩橄欖球的獄警，讓他們和犯人們進行「比賽」，借比賽之名行欺負之實。剛進監獄，保羅就得到了監獄長的邀請——要他訓練獄警橄欖球隊。
雖然監獄長一番威逼利誘，不過吃軟不吃硬、正義感十足的保羅決定讓監獄長吃個閉門羹。監獄還真是卧虎藏龍之地，在兩位獄友——喋喋不休的凱爾特克（克里斯 ·洛克飾）和前大學聯盟冠軍教練奈特（伯特·雷諾茲飾）的幫助下，頂住壓力，團結眾獄友以橄欖球對抗獄長。漸漸他贏得了夥伴們的尊重，成為球隊的精神領袖。可監獄到底還是黑暗的，保羅到底是放棄比賽以重獲自由，還是冒著在監獄里度過餘生的危險而堅持下去呢？
相關評論
It was hard to put a team together... until they found out who they were playing.
If you can't get out, get even
It's time to even the score
Hit hard or go home.
這部新版《最長的一碼》比1974年版本製作得更平穩。
——《今日美國》
桑得勒巧妙的在玩世不恭和真情流露之間找到了平衡。
——《綜藝》
一部沉悶而公式化的體育片。
——TV GUIDE』S MOVIE GUIDE
點評：「西格爾＋桑德勒」超強組合
桑德勒的近兩部喜劇大熱《憤怒管理》和《初戀50次》全是出自導演西格爾之手，所以，桑德勒想要稍微轉型又不得罪死忠影迷，頭一個想到的就是西格爾。雖然評論界對此合作頗有微詞，認為不過是舊瓶新酒、老調重彈，但無論是對於製片公司還是影迷，這種合作都是穩當方便、上上之選。
雖然上映日期緊接《星戰前傳3》，會有不小壓力，然而美國紀念日的到來，連星期一在內的4天假期會讓更多人涌進電影院。而紀念日更直接代表著作為票房主導的學生們放暑假的日子，這絕對是每年最忙的時節。通常，往年的這個時刻，發行公司正慶賀著他們夏季頂峰的到來，不過今年異常冷淡的觀眾，則讓老闆們忙著祈禱，被特技、激光劍、星球大戰晃暈了的影迷們，也順便開始養成進影院的習慣。
影片看點
經典橄欖球影片搞笑翻拍
1974年，有著大學橄欖球聯賽背景的伯特·雷諾茲憑借《最長的一碼》成為無數人的偶像，迷人、強壯、英俊的他三十年後再度出現在了翻拍版《最長的一碼》中，不過這次擔綱主角的不再是他。新主角亞當·桑德勒既不那麼善於運動、也不那麼瀟灑，不過他的特長就是夠搞笑，而且這個表面一臉傻像的小男人還是5部過億影片的主角。
繼在《獃獃向前沖》里的橄欖球球場上成功樹立地位後，一向小男人氣十足的亞當·桑德勒又回到了成名的球場上，不過這次他可不是有點屏蔽詞語的送水員，而是魅力十足的職業橄欖球選手。雖然角色設定和桑德勒的形象差得不是一點半點，但配上近年頗受歡迎的橄欖球題材，得到原版影片中伯特·雷諾茲的重要出演，和剛剛主持完奧斯卡的克里斯·洛克的搭檔，雖然影片不一定會像原版般經典，但一定搞笑十足。
幕後製作
【老樹新枝】
本片翻拍自1974年羅伯特·奧爾德里奇執導的同名經典影片，當年保羅的扮演者、70年代的票房明星伯特·雷諾茲也出現在本片中，當今的票房明星亞當·桑德勒扮演了他當年的角色。製片人傑克·吉拉普圖(Jack Giarraputo)說主創人員非常尊重原作，在開拍前曾致電給伯特·雷諾茲，希望得到他的祝福，孰料雷諾茲表現出了濃厚興趣，表示希望能夠參加演出。 「我不想客串，」雷諾茲說，「我告訴他們，如果你們要去月球，我非常願意搭乘你們的飛船。」最終，這位年近七旬的老演員在片中扮演了橄欖球教練內特。
製片人吉拉普圖說：「1974年版本上映時，我是和父親一起觀看的，現在我們這代人可以帶著我們的下一代來觀看新版的《最長的一碼》，這些偉大的角色終於得以被傳承下來。」
克里斯·洛克在片中扮演了能將外界商品倒賣進監獄的能人Caretaker，他說所有演職人員都在向1974年的原作看齊：「我已經很長時間沒看過這樣的電影了。這部《最長的一碼》具有豐富的喜劇元素、龐大的演員陣容，所以我希望加入進來。片中的每個角色都能趣味十足、各有絕活，沒有任何一個角色是虛設的。」
在本片之前，導演彼得·西格爾和亞當·桑德勒已經相繼合作了影片《初戀50次》和《憤怒管理》。「這就像在車庫里發現了一輛1966年的科爾維特跑車，它是美國經典，」西格爾說，「你必須小心翼翼的修復，不去碰車體，換上新輪胎，重做內飾，開出去兜兜風。在這部影片中，觀眾仍能找到當年版本中的引人之處。」為了扮好片中的角色，亞當·桑得勒接受了前國家隊四分衛肖恩·薩爾茲伯里(Sean Salisbury)的專業訓練。劇組的體育協調人馬克·艾利斯(Mark Ellis)說：「桑德勒是個不錯的運動員，他很刻苦，觀眾肯定會信以為真。」
說唱紅星尼利也在影片中客串了一個角色，他知道觀眾肯定會為囚犯一方喝彩，因為每個人都願意支持弱勢群體。尼利除了嫻熟的音樂技巧外，還擁有驚人的橄欖球天賦，甚至連職賽隊員都對他刮目相看。
製片人吉拉普圖認為，原作之所以大受歡迎，是因為監獄中五花八門、形形色色的人物，於是劇組開始物色前橄欖球員、摔跤手和大塊頭。吉拉普圖印象最深的，是原作中的大力士，他希望一些特點鮮明的角色能在本片中得以延續。不久，吉拉普圖注意到了來自印度的摔跤手達立普·辛格(Dalip Singh)，他體重400磅，身高2米18，非常適合這個角色。吉拉普圖回憶說：「一開始我們收到了他的經濟人郵來的錄像帶，和常人相比，他簡直是個巨人，僅早餐就要吃掉24隻雞蛋和4隻雞，他應該是最佳人選了。」
【專業培訓】
導演彼得·西格爾說橄欖球電影是不能造假的，因為這是一項美國運動，每個人都是行家，必須保證球場場景的真實可信。為了做到這一點，劇組請到了前國家橄欖球聯盟的運動明星和知名橄欖球教練，來訓練演員掌握這項運動的技能。教練馬克·艾利斯曾經協助拍攝過《卡特教練》、《勝利之光》和《挑戰星期天》，他負責讓演員以安全和真實的方式拍攝比賽。他說：「在這些新丁敲定之後，我們首先要做的就是對他們每個人都進行評估，發現他們的優勢和弱點，然後盡量發揮他們的長處。」
西格爾認為亞當·桑德勒已經是個運動健將了：「他曾經是華納明星隊的四分衛，最近經常泡在籃球場上，不過亞當顯然已經多年沒玩過橄欖球了，所以需要用職業球員薩爾茲伯里長達14年的比賽經驗來幫助他迅速恢復和提高技能，很快，他就能投出螺旋球，一切都得心應手。不過投球只是一個優秀的四分衛需要掌握的一項技能，他還必須知道如何運球、擺姿勢、鼓舞士氣、下達口令、防禦和改變打法。經過不斷的訓練，桑德勒逐漸開始領導整個球隊。」
桑德勒的身手給教練馬克·艾利斯留下了深刻印象，艾利斯說：「我們曾經拍攝這樣一個鏡頭，亞當投出橄欖球，從球出手開始，攝影機鎖定橄欖球飛出45碼，直接落到邁克爾的手中，整個鏡頭一次通過。我在這行幹了13年，從來沒拍過這樣的鏡頭。」
另外，艾利斯還帶著22個體重300磅的大塊頭先後到洛杉磯和新墨西哥州的聖達菲進行了訓練，這些人都有著不同的背景，有退役和在役的橄欖球聯盟球員，有摔跤手和搏擊手，還有演員甚至音樂人。整個訓練計劃是非常嚴格的，艾利斯說：「大多人都會在上午的訓練中筋疲力盡，但下午還有其他項目在等著他們，他們的身體和內心都經受了嚴酷的考驗，既然想建立友情、相互了解和真正掌握球技，就必須如此。」
劇組還請到了橄欖球界的偉大球員、前達拉斯牛仔隊的接球手邁克爾·歐文(Michael Irvin)來扮演片中的迪肯·摩斯。歐文說：「真實比賽和拍電影的最大區別在於，當你要做危險動作時，可以叫替身代勞。我們這幫素未相識的人聚在一起，像一支真正的橄欖球隊一樣訓練，朝夕相處，逐漸變成了真正的團隊。」
世界摔跤錦標賽重量級冠軍比爾·戈德堡(Bill Goldberg)也出現在本片中，雖然戈德堡以摔跤之王著稱，但他早年曾是美國職業橄欖球聯盟中的一名球員，後來因為傷情而放棄了橄欖球生涯。此外，4 次超級杯得主比爾·羅曼諾夫斯基(Bill Romanowski)、搏擊高手鮑勃·賽普(Bob Sapp)等多位著名運動員都曾在片中拋頭露面。
【關於外景】
片中的艾倫威爾監獄荒蕪、乾旱、與世隔絕，為了找到適合拍攝的地點，製作設計師派里·安德林·布雷克(Perry Andelin Blake)的足跡遍布芝加哥、納什威爾、夏威夷和洛杉磯，最後終於在聖達菲發現了關閉20年之久的聖達菲州立監獄--Old Main。這座監獄的外形很符合拍攝要求，旁邊就是一望無際的沙漠，製片人吉拉普圖說：「這讓人產生一種身處無人之境的感覺，典獄長也因此會感到掌控一切的安全感。」
這座監獄建於上世紀50年代，建築外表平緩低矮，布雷克和導演西格爾覺得很有必要在其周圍建造一些體形較大的建築物。於是，布雷克和他的小組修建了哨塔、高聳煙囪的發電站和全新的正門入口，在巨大的窗口後是典獄長的辦公室，透過玻璃就能對球場上的訓練一目瞭然。而獄區中間的巨大拱形建築則賦予整座監獄以力量和權威感覺，讓囚犯們感知法制的不可抗爭。
在新墨西哥州拍攝了一個月後，劇組移師洛杉磯，拍攝整部電影的高潮戲。他們需要一個具有德克薩斯小鎮風格的橄欖球場，最終在托蘭斯找到了呈馬蹄鐵狀的艾爾卡密諾大學體育場，並為體育場安裝上了一個記分板。
精彩花絮
·加里·奧德曼曾是扮演典獄長的人選。
·史蒂夫·奧斯汀在訓練期間曾經拉傷肌腱。
·出演本片的伯特·雷諾茲和艾德·勞特（Ed Lauter）都曾出現在1974年的同名影片中。
·本片是愛德華·邦克出演的最後一部電影。
·聯邦監獄的守衛制服上不該有德克薩斯州的州旗。
·當克魯首次登場時，一些人在含著「桑得勒」。
10. 來一部好電影
三百斯巴達勇士/斯巴達300勇士 300
公元前480年，波斯王薛西斯率50萬鐵騎攻向希臘。數月之戰，希臘已淪陷過半，驍勇善戰的斯巴達國王列奧尼達，被眾城邦選出擔任守軍統帥。英明神武的他力排眾議，親率300斯巴達勇士死守希臘中部的門戶--溫泉關。此一戰力量懸殊，然而數萬波斯精銳強兵，卻不能攻下列奧尼達與300壯士用性命築起的防守。直至最後一位斯巴達壯士血濺當場，波斯才最終勝利，然而300壯士的勇猛剛強，卻為後世永遠銘記。
看點：那是公元前的世紀，那是一場天地變色、日月無光的戰爭，那是300對抗萬人的戰役，而若非中途有叛徒出賣，或者天時地利再多一點點，也許一切都會改變。但即便以悲劇告終，斯巴達勇士的「榮譽，責任，光榮，作戰和勝利」的信條依然感天動地。希臘舊國的大氣磅礴，風格獨特的《罪惡之城》漫畫家弗蘭克?米勒的作品改編，冷兵器時代的溫泉關300壯士保衛戰傳奇，誓將英雄主義和悲壯色彩塗畫到極致！
鬼面騎士/惡靈戰警/惡靈騎士/幽靈騎士 Ghost Rider (2007)
身為摩托特技演員的約翰尼?布雷茲(尼古拉斯?凱奇)自幼就對摩托車有著莫名喜愛。然而，長大後約翰尼雖沉浸在摩托車特技表演的快樂中，卻也時常因老父親對其職業的厭煩而苦惱。尤其是當父親病重之後，他對摩托車運動的喜愛更是在無奈之下刻意地壓抑著。
偶然有一天，約翰尼?布雷茲在經過墓地時，發現一輛不知何人扔在這里的舊摩托車。苦悶中掙扎且出於對摩托車的由衷喜愛的他，下意識地坐上了這部廢棄的摩托車。誰料到，這部奇怪的摩托車立刻噴出熊熊的烈火，瞬間將約翰尼捲入地獄的深淵。原來，這是魔鬼設在人間的誘餌。恐怖的魔鬼要索取約翰尼的靈魂，交換條件是拯救他患上絕症的父親和他曾經在童年時就埋藏在心底的摯愛——小美女羅姍妮?辛普森(拉奎爾?阿萊西/伊娃?門德斯)。為了保全親人的性命，約翰尼簽下了與魔鬼的協議，失去靈魂的他也成為能駕馭這輛惡魔摩托車在夜間飛馳的「惡靈騎士」。約翰尼?布雷茲在經歷了短暫的掙扎與痛苦之後，開始學會了如何控制附著在體內與靈魂中的恐怖魔力，並漸漸將這種可怕的魔力轉化成懲惡除奸的巨大力量，但兇狠的惡魔也在利用他的能量不斷地吞噬著約翰尼的身體和靈魂。一場靈魂與魔鬼的戰爭開始了……
神射手/狙擊生死線 Shooter (2007)
本片是由馬克?沃伯格主演的動作驚悚片。一個狙擊手在誤殺了一個無辜的人之後，離開的軍隊獨自居住在阿肯色州的郊外，但是他卻總是身不由己，陷入了困境之中，遭到全國追捕。無奈之中，他開始了反擊的復仇……