看音樂劇電影的好處

1. 看音樂劇體驗

在音樂劇的舞台上，表演形式極為豐富，所有的音樂、舞蹈全部是隨著劇情的發展精心安排的，讓人感覺這台演出是一桌豐富的盛宴，適合於愛好各種藝術形式的觀眾。不同於電影讓人真實地體味各不相同的人生經歷，音樂劇更像是一場盛大的節日。換句話說，音樂劇更像是戲劇，是讓人來欣賞的；而電影則更像是現實，是讓人來體會的。

2. 看戲劇的好處

戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。
文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。
就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統。
不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。
中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文本創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。
元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。
後世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。
明代的崑曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正崑曲的戲劇理論，並使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。
隨後崑曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱「雅」；
而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱「花」。
於是在清代形成了「花雅之爭」，實際上是戲曲共同繁榮的局面。
這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。
近年來台灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分「大戲」與「小戲」，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。
大戲是在到了金元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的「戲劇」（主要指話劇）傳統。
中國傳統的戲劇為一種有劇情的，「以歌舞演故事」的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。
戲劇文本（即「劇本」）是一出戲劇的基本要素，是一台戲的先決條件。
劇本最重要的是能夠被舞台上搬演。
戲劇文本不算是藝術的完成，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。
歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。
這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）（比較著名的如王爾德的詩劇《莎樂美》。
）現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出實例。
戲劇的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。

3. 為什麼外國人喜歡音樂劇

問問
外國人為什麼痴迷於中國戲曲
最佳答案
在你對一樣東西有一定了解繼而發自真心的喜歡前，你是絕對不會痴迷的。
鑒於中國的文化語言審美觀道德觀……在世界上還算不上主流，大部分外國人並沒有深入接觸過中國中國人和中國文化藝術，在他們的心中和眼中的中國是陌生和充滿神秘色彩的。
即便是留學生旅遊觀光客和各種各樣出於各種不同目的來華的外國人和國外研究中國的外國人，也未必能達到和中國人心意相通的地步。
所以，外國人喜歡看中國的戲曲曲藝古彩戲法武術……恐怕還是新鮮和好奇的成分更大。這和他們看日本的能樂和歌舞伎，我們看非洲土著舞蹈，心裡的感覺應該差別不會很大。痴迷的當然也有，有清唱的有彩唱的，甚至有位日本人已經到了能在中國戲曲學院就讀畢業後到北京京劇院從事專業表演的水平。但極個別現象並不能代表外國人這一整個群體。外國人對中國人稱自己痴迷京劇，大概是禮節性的表示，就像一個義大利人問我們喜不喜歡歌劇，我們出於禮貌，哪怕根本不喜歡也不會斷然否認，而是會含糊的說歌劇非常有價值最能代表義大利。
包括戲曲在內的中國藝術在世界范圍內的普及程度離西方的歌劇舞劇芭蕾……在全世界和中國的普及程度差太多了。什麼時候外國的專業戲麴院校能和中國的專業西洋聲樂舞蹈院校同等規模和數量時，或來華的留學生學習戲曲的人數激增時，才能說外國人對中國戲曲是痴迷的。

4. 兒童觀看英語音樂劇有那些好處

英語音樂劇具有特定節奏、韻律的童謠兒歌幫助兒童獲得該語言的韻律、節奏，可以提升孩子英語語感，熟悉音樂韻律。如果孩子對英語或者音樂感興趣，可以進一步讓孩子參加興趣班。雖然不鼓勵孩子被各種課外機構占據童年，但是按孩子興趣協調培養，會讓孩子童年快樂而充足。

5. 音樂劇的優勢

我眼中的音樂劇
炫麗的燈光，華麗的舞台，美妙的音樂，精緻的唱腔。這一切並不是音樂劇的全部。從傑羅姆•科恩到安得魯•洛伊德•韋伯，從大不列顛到中華大地，從《劇院魅影》到《雪狼湖》，從百老匯的經典劇目到好萊塢的歌舞電影，音樂劇不分國界的用一種音樂與戲劇相結合的方式，將曼妙的音樂巧妙的穿插到或曲折，或平淡；或激情，或感人；或驚險，或溫情的劇情當中去，用音樂這種藝術形式表現出戲劇這另一種藝術形式。用男女主人公的聲音來詮釋他們的內心復雜的情感，從而讓這種情感更加完美，真摯和深刻。
一、音樂劇的創新
音樂劇無疑是古典與流行相結合，藝術與商業相結合的成功的藝術形式。而安得魯•洛伊德•韋伯則無疑是這種結合中的大師級的人物。音樂劇的發展中的轉折點要追溯到上世紀二十年代，二十年代以前的音樂劇在英、美兩國有著不同的歷史背景：在美國，它較多地受爵士樂、踢跳舞、喜劇性話劇和含有歌唱的喜劇的影響，另外美國一直有像"齊格菲"一類的輕歌舞劇（故事不重要，但歌舞製作得非常華麗），還有歌舞廳的小型娛樂性歌舞（多數在高檔餐廳和賓館演出，在現在的拉斯維加斯仍能看到）；在英國，音樂劇則更多地與輕歌劇、話劇，特別是莎士比亞、莫里哀、易卜生的戲劇背景相關，舞蹈方面則更貼近芭蕾舞。二十年代以後,以典型劇目的創新和突破為代表，美國和倫敦西區都有不同程度的長足進展。《俄克拉荷馬》使音樂、舞蹈緊密地與故事進程結合，特別是舞蹈。此劇中，舞蹈設計德米爾創新地使用了民族式芭蕾，而不是簡單地照搬傳統的踢腿舞或踢踏舞。它通過音樂、唱歌和舞蹈三種形式的融合，從而使音樂劇成為一種近乎完美的藝術形式。而聽音樂劇也逐漸變成一種從屬性文化，這把音樂劇中的舞蹈提到一個更高的境界。德米爾把音樂劇舞蹈從簡單的群舞與異國情調的古典芭蕾中解脫出來，創作出獨樹一幟的百老匯風格。而天才的作曲家安得魯•洛伊德•韋伯則把握了這一切，將他的藝術靈感與流行文化相結合，創作出了一系列諸如《劇院魅影》、《貓》等一系列經典劇作。
二、韋伯的成功
韋伯是公認的音樂劇作的天才，《耶穌基督巨星》上世紀七十年代在百老匯首演，該劇由年僅23歲的安德魯•洛依德•韋伯創作，他當時還是一位無名的英國青年。安德魯的《耶穌基督巨星》是一個卓越的音樂典範，而且大部分音樂是搖滾樂，這是一部對經文、人物、人與人之間的關系進行心理探索的劇目，是史詩型與搖滾歌曲的融合。舞蹈是體操與運動式的風格，舞步很少，主要是劇情支撐著舞台的活動，它把一個世人熟知的古代故事用搖滾來表現，著力於民眾與個人責任感之間的沖突與摩擦，這是令人震驚的創新。《劇院魅影》這是韋伯的一部趨於成熟的代表性作品。該劇以精彩的音樂，驚險的劇情、恐怖的氛圍，充滿懸念和緊張感，完美的布景，足成為音樂劇中永恆的佳作。韋伯在劇院魅影中努力將有著黑暗童年的，居住在劇院地下室中的鬼魅般的男主角刻畫成了一個天才的劇作家、音樂家、建築師、設計師，並且是一個有情有義，痴愛著女主角的悲情人物，而霍華德•麥吉倫和莎拉布萊曼的深情演出也給劇中的主人公帶去了靈魂。從一九八八年首次登上百老匯的舞台算起，《劇院魅影》已經在百老匯的舞台上連演了十八個年頭，成就上超過了韋伯的另一部音樂劇《貓》，是百老匯歷史上最長演不衰的劇目。十八年來，該劇已在全球二十多個國家和地區、超過一百二十個城市進行過演出。此外，該劇目前仍在全球七個城市公演，全球看過此劇的人數已達八千萬人，全球票房總收入已達三十二億美元，僅在紐約就有近六億美元的票房。這部經典的音樂劇之所以能夠歷久不衰，還是有不少值得現代音樂劇借鑒之處。首先，除了音樂劇自身靠實力取得成功之外，二零零四年，同名電影的推出以及其後發行的DVD，這些延伸產品對重振《劇院魅影》「舞台旋風」也有推波助瀾之功。許多觀眾正是從與此有關的各種宣傳中知道，《劇院魅影》仍在上演，於是新的「朝聖者」又絡繹於途。 另外，原著本身的故事情節也是引人入勝的法寶之一。
三、音樂劇在中國
對於中國而言，音樂劇是剛剛興起的「舶來品」，我們幾部原創的音樂劇作品不盡如人意，而且像西方現代音樂劇一樣的高成本和大製作也令許多中國藝術家望而生畏。並且由於缺少優秀的劇本和形、音、演兼備的優秀演員，音樂劇作總是與流行和商業化脫節使得國產的音樂劇總是面臨著即不叫好又不叫座的尷尬處境。如今大劇院里上演的基本上都是諸如《悲慘世界》、《西貢小姐》、《劇院魅影》、《貓》之類的外國優秀劇作，而國內的大部分觀眾也願意去花錢去捧這些有著優秀舞台設計、曲折的故事情節、華美的音樂和出色的演員的劇作的場。這些差距和現狀是現實存在的，要想縮小這些差距，只有從大學的教育開始，培養出一批又一批優秀的劇作者和演員，積極探索創新，緊貼流行文化，加大商業推廣，融合民族傳統才能真正創作出為觀眾認可的劇作。從定軍山、馬路天使到卧虎藏龍、英雄，從30年代的上海到二十一世紀的好萊塢，中國的電影人已經探索出了讓中國電影走向世界的道路，中國的音樂劇是否也能在我們的手中發揚光大，讓我們拭目以待。

6. 電影版音樂劇和劇場版音樂劇的優劣勢

音樂劇藝術具有如下幾個基本特點：
第一，舞台性。音樂劇演出都是藉助於舞台完成的，舞台有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞，這是在影視中所無法比擬的。

第二，直觀性。音樂劇首先是以演員的歌唱，舞蹈姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺；並用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。

第三，綜合性。音樂劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞台塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。

第四，對話性。音樂劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞台對話戰線劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。

第五，互動性。音樂劇的現場表演經常會有與觀眾的直接互動

第六，感染力。現場的現場表演，不論是演員的歌唱還是舞蹈，都會給你極大的震撼與沖擊，這是在電影里感受不到的。

第七，觀演關系。面對熒幕，你只能感覺到單一的觀演關系，而面對劇場你會有更多的觀演選擇，可以根據鏡框式舞台或者伸出式舞台的特殊性進行觀演。

以上觀點屬於個人觀點，歡迎指正補充

7. 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

8. 聽戲和看音樂劇有什麼不同和相同的體驗

音樂劇是聲樂選擇為表演選擇讓路，而聽戲是表演選擇為聲樂選擇讓路。這個「讓路」並不是說「不要」，不是說聽戲演員不需要表演，音樂劇演員不需要唱功。而是在沖突的時候，誰優先的問題。比如，在聽戲中，如果一個下跪的動作會影響歌手唱到high C，那麼即使這個動作對塑造角色有著重要的作用，也很難採用，因為聽戲是聲樂優先。但是在音樂劇中，這個下跪動作更好地塑造了角色，更容易被採納，因為音樂劇是表演優先。

9. 經常看音樂劇的人欣賞水平真的會提高嗎

不會，我覺得音樂劇是一種挺通俗的演出，甚至在音樂劇誕生的早期，製作方主要就是靠著艷俗的歌舞、穿著暴露的漂亮姑娘吸引眼球，因為音樂劇的目的就是營利。

10. 你喜歡音樂劇的原因是什麼

音樂劇長時期受到人們的喜愛有其獨特的原因，西方音樂劇在其形成發展中受到了多種藝術形式的影響並不斷的兼容並蓄，海納百川，其與時俱進不斷創新使這種藝術形式充滿了活力，而其成功的運作模式更是使得其獲得了巨大的商業利益，客觀上促進了音樂劇的良性發展。

音樂劇是從musical翻譯而來，從字面上理解，應為「音樂的戲劇」。但在其發展的過程中，音樂劇不斷博採眾長，不斷的吸收借鑒其他藝術的表現手法與形式，並將其巧妙地融合在一起，從而形成了今天這種以戲劇作為支撐，以音樂貫穿整部作品，以舞蹈等其他藝術形式作為重要的表現手法的一種全新的綜合型舞台表演形式。從其發展的宏觀角度看，音樂劇曾受到了古典歌劇、輕喜劇、爵士舞、舞台美術等多種藝術形式的影響。

從戲劇方面看，其表現的主題涉及社會的各個方面，如表現愛情的《窈窕淑女》、《西區故事》，反映社會現實的《悲慘世界》、《霧都孤兒》，人物傳記性質的《艾薇塔》、根據童話故事改編的《灰姑娘》等等。

從音樂方面來說，它既能運用通俗曲調又可運用古典的旋律進行，既能運用傳統的管弦樂隊來伴奏，又可以電聲、爵士以及各類混編樂隊進行編曲。

而舞蹈語匯也是如此，不管是芭蕾舞、踢踏舞還是迪斯科、現代舞，只要對作品表現力有所提高，都可以拿來運用。甚至其他的藝術形式如雜技、魔術等，只要劇情需要就可拿來借鑒。這些不同藝術形式的綜合運用，無形中增加了音樂劇的藝術性、觀賞性、娛樂性。

另外從舞美方面來說，音樂劇更是具有過人之處。無論是劇場的布局、舞台的裝置還是道具的使用，演員的妝容，無不體現了主創者的心思巧妙，匠心獨運。如音樂劇《貓》中整個劇場被布置成一個大垃圾場以及其中各演員形象的裝扮，都給觀眾人留下了畢生難忘的回憶;而《歌劇魅影》中環形舞台的無縫式換景，《西貢小姐》中小型直升機的空降，更是讓人一次次為之驚呼，由衷贊嘆。