㈠ 游戲裡面和電影裡面角色對比你們更喜歡哪一個
游戲里,人物背景更豐富,以魔獸電影與游戲中的洛薩對比。
游戲中的洛薩為阿拉希王室血脈最後一位繼承人。第十七任鐵馬兄弟會會長。是萊恩和麥迪文的青梅竹馬。
一戰期間獸人攻打北郡修道院並搶奪神聖之書,洛薩帶人一路追至西部荒野,卻被困於死亡礦井中。他在失蹤了長達20個月之後奇跡般地帶著神聖之書,在暴風軍隊的救援下生還歸來。
一戰末帶領一支小分隊前往卡拉贊對質麥迪文,並聯合卡德加將其殺死。趕回暴風城時,城市已被獸人攻破,洛薩帶領剩餘軍隊和人民乘船渡往洛丹倫。
抵達洛丹倫後,在洛薩富有感染力的演講和正統王室血脈的號召下,幾大人類王國迅速結成洛丹倫聯盟以對部落進行反擊。洛薩被推選為聯盟最高指揮官,他的血統也帶來了高等精靈的援助。
於二戰末死於燃燒的平原與奧格瑞姆·毀滅之錘的決斗中。然而聯盟的士兵收到指揮官的犧牲的影響,士氣不跌反漲,一舉擊潰了部落,並成功關閉了黑暗之門。
電影中的洛薩有一妹妹名為Taria,後成為萊恩的王後。成長於艾爾文森林南部的格蘭村(即現在游戲中的夜色鎮)。無證據表明具有王室血統。
妻子名為Cally,於巨魔戰爭前夕誕下兒子Callan,後死於難產。Callan在一戰中死於黑手的手下。在萊恩逝世後成為艾澤拉斯王國的攝政王。
㈡ 求生存游戲類型電影
《飢餓游戲》這種爛片!!!這幾部我都看過。推薦《倒數88分鍾》、《逍遙法外》看過後你會感謝我的
㈢ 有哪些游戲是跟電影改編的。
七龍珠 Dragonball Evolution (這個也有游戲的)
2. 馬克思·佩恩 Max Payne
3. 生化危機3:滅絕 Resident Evil:
4. 殺手:代號47 Hitman
5. 如龍電影版 龍が如く 劇場版
6. 生死格鬥 DOA: Dead or Alive
7. 寂靜嶺 Silent Hill
8. 毀滅戰士 DOOM
9. 孤膽義俠 Alone in the Dark
10. 最終幻想VII 聖子降臨 Final Fantasy VII: Advent Children
11. 吸血萊恩 BloodRayne
12. 生化危機2:啟示錄 Resident Evil:
13. 死亡之屋 The House of the Dead
14. 生化危機 Resident Evil
15. 古墓麗影 Lara Croft: Tomb Raider
16. 最終幻想 Final Fantasy: The Spirits
17. 格鬥之王 Mortal Kombat
18. 雙龍奇兵 Double Dragon
19. 街頭霸王 Street Fighter
20. 超級馬力兄弟 Super Mario Bros.
21. 吸血萊恩
22.正在上映的《波斯王子》
23.《拳皇》據說也已經由香港導演陳嘉上拍攝了,不知道什麼時候上映
超級馬里奧兄弟》
迪斯尼於1993年在把游戲改編為電影的道路上投下一塊石,推出了《超級馬里奧兄弟》這部電影。由於商業利益驅動要素過於強烈在作祟,製作者在沒有吃透原作精髓並輔之以優秀的電影劇本,游戲電影開發周期極短,在達不到必要的修整和磨合的情況下,只是進行簡單的一些電影符碼的「復制」和游戲要素的「粘貼」就推出。在游戲界可算是響當當的大牌經典「超級馬里奧兄弟」,一拍成影片卻門可羅雀,影片的票房收入只有慘淡的2090萬美元。
《街頭霸王》
游戲出場人物眾多,形象出色,性格鮮明,為改編成電影創造好了條件。哥倫比亞公司根據美國觀眾的口味編寫了新的故事,而且主角也換成了美國人。電影製作相當精良,除了故事和游戲不同,基本再現了游戲中風貌,尤其是反角維加將軍和主角美國大兵古列間的決斗,兩人在銀幕上雙雙使用游戲上的
招牌絕技,所有玩過游戲的人都大呼過癮。影片在全美產生的火爆程度難以用語言形容,學校、街道、娛樂場所,經常能聽到年輕人發出「O—RYU—KEN」這樣角色發出必殺技時的嚎叫。
《致命格鬥》
和當年的《街頭霸王》一樣,這部影片深受美國人喜愛。電影在故事、人物、背景設定上更接近歐美的奇幻風格,動作上也體現了美式打鬥的簡單直接和力量感。新線的編劇們對把游戲變成電影已是輕車熟路,加上有導演保羅·安德森的指揮,所有在商業上可能成功的要素都在銀幕上得以重新整合,經過游戲知名度的催化,變成了看得見的美元鈔票:影片製作成本僅為2000萬美元,總票房卻是1億5650萬美元的天文數
《古墓麗影》
這是世界上第一部脫胎於電腦游戲的電影,本來只是數字化游戲人物的盜墓者勞拉,一變而為電影中的俏佳人,這可算真人演假人(虛擬人)的首創。影片沒有直接採用游戲中的經典情節,僅僅保留了勞拉這樣一個性格獨立、作風硬朗的女探險家,在影片中添加了許多現代元素和動作片必要的精彩動作。在電腦特效配合下,影片中雖然沒有出現游戲場景,但卻輕松地營造出遊戲中的探險感覺。電影中設計的情節和場景比游戲中更驚險刺激,動作場面也更復雜過癮。
《生化危機》
由電腦游戲《生化危機》改編成的同名電影過於恐怖,17歲以下的未成年人必須有家長陪同才可以觀看。影片的情節雖然與游戲的主線毫不相干,但卻與游戲的整個世界觀設定完全一致,玩家們通過電影可以更深入地了解故事的方方面面。導演兼劇本創作保羅·安德森對於《生化危機》有著相當深厚的感情,對於《生化危機》這款游戲十分著迷,當初曾
《最終幻想》
這部全部採用動畫場景的電影,但是似乎並不符合電影愛好者的口味。製作者為了迎合歐美觀眾,影片完全脫離了游戲風格,其中蘊涵的深邃世界觀弄得觀眾一頭霧水,而歐美化的影片風格也讓日本觀眾敬而遠之。影片放映後,口碑奇差,製作成本花了1億3700萬美元,而總票房為7440萬美元,如此糟糕的票房業績迫使製片商退出了商業領域。
《銀河飛將》
該游戲完美地融合了宏大的劇情和精美的畫面,被稱為歷史上最具影響力的游戲之一,成為「互動電影」潮流的先鋒。這個著名的游戲系列於1999年被搬上了大銀幕,形成了一個太空飛行模擬游戲類型,且這個類型被提升到了一個前所未有的高度。影片使人們在最近和真實的距離感受到銀河中的壯觀動作,體驗到了當今的娛樂業帶來令人興奮的視覺元素。
《死亡之屋》
這本是世嘉街機上的一款流行射擊游戲,在近年流行的低成本恐怖片熱潮之中,如此現成的一個恐怖題材被搬上大銀幕也就順理成章。電影《死亡之屋》的劇本是由DavidParker和A.Altman撰寫,影片投資僅為1200萬美元,題材跟《生化危機》最為接近,其中又糅進了僵屍片的元素,主要講述一群大學生去神秘島遊玩,遭遇一群怪物攻擊的驚險故事。
《雙截龍》
《雙截龍》是跟香港武打片最相似的一個游戲:主人公擁有拳、腳、肘、膝、投技等眾多功夫,打鬥時自由度極高,而敵人也擁有花樣繁多的攻擊方式,男女匪徒、大小嘍?還有幕後老闆輪番出現,令人隨時感覺驚奇與興奮。特別是那種拳拳到肉的畫面效果,挨打者的痛感都被清晰表現,配上宛如武打片一般清脆沉重的音響效果,極具逼真感與迫力。唐·墨菲於1994年將《雙截龍》改編成電影,可惜既不叫座也無人叫好,在美僅獲得234萬美元票房,更成為讓諸多玩家提起就要罵的電玩改編影片。
還有《生和死》《毀滅戰士》
㈣ 有沒有畫面像電視或電影一樣的游戲
嚴格意義上來說,目前還不可能製作出和現實生活中的視覺畫面的如出一轍的游戲,但技術正一步步往這個目標逼近。要看游戲畫面像不像電影或電視,首先得看這個游戲是不是寫實的風格,畫面寫實的有射擊類和冒險動作類的游戲很真實,如孤島危機系列,GTA4(加了增強Mod之後的),有些賽車游戲畫面也做的很擬真,如極品飛車的變速系列(13和15),F1 2011,塵埃系列等。
㈤ 有哪些玩起來就像看電影一樣的休閑游戲
這類游戲還是蠻多的,但是我重點推薦的storybased游戲,也就是基於故事的游戲。在這個方面,索尼有很多產品。比較出名的有Life
is
strange(生活很奇怪),但是這個要付費的,每一季要單獨收費,價格不超過100。但是這個價格絕對對得起它的製作。
我玩了前三季,這部游戲簡直就是大片,還可以順帶學英文,如果不想看英文,也有中文版的。這個游戲可以用PS在大屏幕上玩,也可以在手機上玩,故事性非常強,視覺體驗和情感體驗、娛樂體驗都不錯。強烈推薦。
㈥ 游戲於電影是否有著不可分割的關系,相互成就同時相互啟發
對於藝術種類的劃分其實有很多細小的爭議,例如第九藝術有人認為是游戲,而有人則認為是電視藝術,也有人認為是漫畫,不過現今大多數人都認為其指的是電子游戲。作為一種新興的藝術種類,游戲的特點於此前八大藝術有著明顯的不同,藝術種類不同但是目的相同,通過不同的形式傳遞給受眾們,創作者想要表達的內容,其中這些內容可能是快樂的,也可能是悲傷的。
在這種解讀中,屍羅看到了弗羅多的軟弱,這一點在電影《王者歸來》中以屍羅想要吃掉弗羅多來表現。於是,屍羅與咕嚕進行了交易,哄騙咕嚕去火山達成戒指的毀滅。當然這種解讀本身不存在正確與否,雖然游戲和電影都選用了托爾金老爺子的「劇本」,但是各有各的理解。不過這一點也正說明了,游戲與電影相互啟發相互補充的關系,第九藝術與第八藝術會不會在未來合二為一,這也是令人期待的一件事。
㈦ 求類似各種游戲類的的電影
《真人游戲》其場面猶如玩CF一樣,刺激,過癮。
《魔獸世界》玩過「魔域」嗎?這里能讓你體會全新的魔獸天地。
〈仙鏡之橋〉
〈魔戒》
《星球大戰》這也不用說了,當然是「星際」,類似的還有〈星際傳奇〉,〈新鐵血戰士〉,〈月球〉等
〈波斯王子時之砂〉
〈刀鋒戰士〉
〈黑夜傳說〉
〈潘多拉的迷宮〉
〈速度與激情〉玩過QQ飛車嘛
還有很多,一下子記不起了,要的話,加我458344544
㈧ 網路游戲類題材的的電影有哪些
排名13:《毀滅戰士》 Doom (2005)
排名12: 《古墓麗影2》
排名11: 《古墓麗影》 (2001)
排名10: 《魔宮帝國》(1995)
排名9: 《馬克思·佩恩》(2008)
排名8: 《生化危機2:啟示錄》(2004)
排名7: 《生化危機3:滅絕》(2007)
排名6: 《終極幻想》(2001)
排名5: 《生化危機》(2002)
排名4: 《殺手:代號》(2007)
排名3: 《如龍》(2007)
排名2: 《寂靜嶺》(2006)
排名1: 《最終幻想7:降臨之子》(2004)
㈨ 看我電腦里還缺什麼游戲可玩性高的畫面好的如電影般有劇情的單機游戲
極度恐慌、死亡空間、殺手5、求生之路2、死亡島、孤島驚魂3、孤島危機2、真三國無雙6,就說這幾個吧,你要是下載求生之路2的話,就多下幾個非官方地圖,沒什麼事的時候打打僵屍也是不錯的。真三國無雙6你別看是割草游戲,有人覺得很無聊,但你要把所有人物的等級練滿,終極武器都拿到手,所有關卡全部開啟,夠你玩上一個學期的。足夠打發你無聊的時光。死亡島和孤島驚魂3都有主線任務和支線任務,孤島驚魂3還可以尋寶,打獵。只不過死亡島打的是僵屍,孤島驚魂3打的是恐怖分子和老虎棕熊,技術好的話可以打鯊魚,皮能賣錢。殺手5是第三人稱潛入暗殺類單機游戲,玩這游戲你要有充足的耐心,有可能你會在同一地點掛掉好多次。極度恐慌和死亡空間,純粹是恐怖射擊游戲,極度恐慌是第一人稱,整個游戲流程中女鬼會時刻騷擾你。死亡空間,第三人稱射擊游戲,打的敵人是類似僵屍而不是僵屍的屍變體,整個游戲流程都充滿驚悚,經常會有怪突然襲擊,你玩這游戲的時候,身邊帶個妹子的話,你懂得。哈哈,開個玩笑。最後再給你介紹個俠盜飛車,超耐玩的,搶銀行、槍戰、爭地盤、都可以。孤島危機2,畫面超好,就是敵人血太厚。使命召喚8,單人模式玩完可以接著玩生存模式,挺難的,40波之後就有點變態了。
㈩ 什麼時候游戲能達到電影的視覺效果
縱觀有些變化,我們會發出無窮感嘆
就拿那些長系列的作品來看吧
《極品飛車》,從紙片一樣的畫面到照片一樣的場景,我們不得不驚嘆!!
《古墓麗影》,勞拉那八邊形的臉蛋如今已經性感純熟、撩人不已。我們不得不驚嘆!
對於電影,在90年代是一個特效方面飛速發展的年代,到了2000年後,電影已經有以假亂真的技術,直到如今,電影特效還是在以假亂真中多元發展。
因此,相對電影,次時代游戲畫面發展彷彿進入了90年代的電影畫面發展階段,玩家也越來越注重遊戲畫面。
其中具有劃時代意義的作品如《孤島危機(DX10)》。游戲展現的是一個熱帶雨林天堂,雜草灌木,亂世流水,光影交錯,雲蒸霞蔚…該游戲在E3展商獲盡了幾乎所有關於畫面的大獎,也刺激了游戲產業對畫質的注重,刺激的硬體產業的前進腳步。
電影畫面可能在無線接近飽和狀態了,偉台電影的優勢可能不再畫面了,而是創意、形式以及傳達給人們更為深刻的主題。因此,游戲是有機會再畫面上追上電影的。
但是,游戲的畫面逼真程度有其制約因素,如下
1.玩家電腦的配置問題。並不是每個玩家都是擁有很高的配置,因此,玩家的配置關乎了游戲的銷量,指引著游戲的開發策劃。也就是說,不是游戲商沒有能力把游戲做的很逼真,其實他們已經在優化上下了很大的功夫,只不過優化是有限的,總不能把游戲優化得連10年前的電腦都跑得起如今這些大游戲吧,因此游戲開發者就會把持在一個度,讓游戲畫面不太低,配置要求又不太高,這樣銷量才可能有看頭。
2.游戲的形式問題。像您這樣提問的,應該是指3D游戲吧。對於3D游戲,玩家可以再一個三維世界裡有一定范圍的角度地觀察;不同的是,電影特效不一定是單純三維做出來的,有時候後期還會增加一些平面的特效,顏色的過濾等等,這些都是電影工作人員為一段鏡頭量身打造的,而游戲是一個很大的世界,有時一種方案不是對各種場景都是那麼協調,那些量身打造的特效在游戲中又顯得不太起作用,因此游戲畫面的真實性是不及電影的。另外,游戲受到介質的制約,貼圖不能無限大,模型不能過分細分,所以出現畫質縮水是必然的。
3.投入資金不同。同時派拉蒙、夢工廠出品,電影版的《變形金剛》和游戲版《變形金剛》怎麼差別那麼大呢?還有電影版《阿凡達》和游戲版《阿凡達》也是天壤之別。同時,華納的《極度恐慌》,迪士尼的《爭分奪秒》卻是比較盡人意的。他們的差別不在製作商,在投入上。一部電影版《阿凡達》能夠做幾十部游戲版《阿凡達》,那麼游戲畫面會比電影畫面好?答案自在人心。
不過,在這個高科技更新換代如此快是時代,游戲畫面能慢慢解開它的束縛,逐漸成為和電影類似的、滿足人類視覺要求的一種形式。
據說,2012年,次世代游戲機將誕生,屆時游戲處理能力將提升到一個新高度,游戲畫面也會更加真實。我認為,在往後幾年中,游戲畫面將逐漸達到以假亂真的質量。5年後,游戲畫面達到電影版的質量。