戴錦華推薦的電影在哪裡可以看

㈠ 《藍色情挑/藍·白·紅三色之藍色》的關於影片中藍色的象徵意義

5分：五分你想得到什麼，把一堆復制粘貼來的東西抄到作業上，得一個勉強可以過的分數？同學，還是多看看書吧。
推薦：《電影批評》，北京大學出版社，戴錦華，某當￥14.4，送貨上門，第二章有關於這個電影的分析，可供參考。
這本書不厚不貴，可做消遣，可供研究，您最好在讀過之後，聽老師所講，結合自己所悟，再寫這次以及下次作業吧。。。

㈡ 2019年春節電影有哪些

《流浪地球》
推薦指數：5顆星
在小編剛開始聽到這部電影的時候是拒絕的，就算有劉慈欣做編劇，可導演畢竟是拍過《同桌的你》的人，何況中國的科幻電影向來很弱，要讓人放心真的比登天還難，而《流浪地球》的發行方則很自信，前段時間在小范圍進行了點映，看了點映的觀眾裡面有兩個人特別重要，一個叫郝景芳，就是寫出《北京折疊》的小姐姐，一位叫戴錦華，北大教授，專門研究電影。

有了這兩位大咖的好評，再加上無數觀眾發出「中國科幻電影元年」這樣的贊美，讓《流浪地球》的關注度蹭蹭晚上漲，目前已經是最高的了，據說該片可以超越《2012》，不說了，小編已經買好電影票等上映。

《瘋狂的外星人》
推薦指數：5顆星
要不是《流浪地球》後來者居上，《瘋狂的外星人》絕對是春節檔最被看好的那一部。這是寧浩第一次參加春節檔，寧浩和黃渤在電影圈已經是金字招牌，有他們在的電影只要不發生意外都是好片（尚未發生過），還有最近幾年勢頭正猛的沈騰加盟一下子讓這部電影的喜劇元素多了起來。

導演寧浩表示：「其實這是把太空的故事放到地面上講，電影中的科幻元素還是要融入本土化的故事。」所以該片的類型也算是科幻，和《流浪地球》正面對上，誰輸誰贏還真不好說，只能祝寧浩黃渤好運了。

《廉政風雲》
推薦指數：5顆星
沒錯，又是一部推薦指數高達5顆星的電影。不管是麥兆輝、庄文強這倆目前港片水準最高的導演，還是張家輝、劉青雲和林嘉欣三大影帝影後的陣容都會讓很多影迷走進電影院。創造出《無間道》、《竊聽風雲》兩大標桿之後，我們有理由相信《廉政風雲》必是19年最佳的港片。這也是渣渣輝和市民劉先生繼《掃毒》之後，時隔5年再次合作。

《廉政風雲》講述了香港廉政公署一樁重要案件證人出逃澳洲，不料在證人即將回港之際，整個事件出現了意想不到的波折。和其他的合家歡電影主打團圓和喜慶不同，該片勾心鬥角、你死我活，絲毫不顧春節檔大家想放鬆的心理，對此，小編佩服得五體投地，我相信只要片子好，類型不重要，去年春節檔的《紅海行動》炸到血肉模糊，不止口碑好，票房也出奇地高。
從預告片來看，濃濃的港風，眼熟的各路演員已經撩撥起了小編的小心臟，憋說了，打死都要看。

《飛馳人生》
推薦指數：3顆星
韓寒的電影並不適合所有人看，他的粉絲群體相對固定，該看的一定會去看，不該看的也一定會避開，畢竟前面選擇這么多呢。唯一影響他票房的是演員，《乘風破浪》在彭於晏的加盟下突破了10億，但豆瓣僅6.8分，而他的處女座《後會無期》則有7.1分。

《飛馳人生》看演員並不出眾，沈騰很火，可還不至於帶動整部電影的票房，可這位小哥也是厲害，在《夏洛特煩惱》之後一路扶搖直上，在今年春節檔已經有兩部電影同時上線了，還都是知名導演，不管這兩部最終票房成績如何，他都是最大的贏家。另一位靠《紅海行動》圈粉無數的黃景瑜也是溫熱型。
所以小編預估這部電影極有可能會是韓寒目前最好的作品。一來經過兩部的試水，他大致清楚自己和觀眾的能力；二來此次的題材是他無比熟悉的賽車啊；三來放棄了其他更出名的演員，減少開支，我猜韓寒這次是玩真的了。

《新喜劇之王》
推薦指數：3顆星
有人說周星馳一出手基本已經鎖定票房冠軍，要小編說還真不一定，現在的觀眾都不是傻B，一年輕松看了幾百部電影，名導和名演員只會首先吸引大家的視線，打起長久戰拼的終歸是講故事的能力，看看《地球最後的夜晚》輸得多慘就知道了。

毫無疑問周星馳是有才華，從跑龍套跑到香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、影帝和金馬獎最佳影片、最佳導演，光是當導演就拍過10部電影。在《功夫》之前，每一部都堪稱經典中的經典，拍攝於1999年的《喜劇之王》也是影迷心目中的極品，拍攝地一度是香港的網紅打卡聖地。但在2004年之後，他的作品就開始走下坡路。
周星馳的學習能力是超強的，所以唯一可以解釋他走下坡路的原因是他太懷舊和悲觀了，他像一個舊時代的老者，已經不太能適應這個互聯網時代。

此次《新喜劇之王》從預告片來看，和《西遊降魔篇》玩的那些套路一樣，小人物也有大夢想，但都缺乏新意，或許周星馳真的該退休了吧，等他真的可以告別舊世界的時候再考慮拍電影可能會更好。
《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》
推薦指數：3顆星
20年前，《喜劇之王》碰上《玻璃樽》，兩位香港電影的代表人物在當時還互相客串了對方的電影，如今，兩位大哥又在春節檔碰上也算是一種冥冥之中的緣分。和星爺一樣，成龍同樣擁有著龐大的粉絲群體，此次由他主演的這部電影也是春節賀歲檔唯一的一部古裝戲。

《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》講述了一代文豪蒲松齡（成龍飾）執陰陽判化身神探，與捕快嚴飛（林柏宏飾）聯手追蹤金華鎮少女失蹤案。蒲松齡帶領「豬獅虎」（賈海濤飾）「屁屁」「忘憂」「千手」等一眾小妖深入案情，在找尋真相的過程中，牽扯出一段曠世奇戀。

㈢ 《電影批評》pdf下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

《電影批評》（戴錦華）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：電影批評

作者：戴錦華

豆瓣評分：8.9

出版社：北京大學出版社

出版年份：2004-3

頁數：282

內容簡介：

《電影批評》是「教育部人才培養模式和開放教育試點教材」之一種。作者從具體電影的批評方法入手來進行《電影批評》寫作，具有文學案例研究的方式。在進入具體的文本分析之前，《電影批評》作者先簡潔而概要的介紹這一種批評理論的大致情況，比如批評對象、理論來源、主要內容等等，然後再進入到對具體電影文本的解讀和分析，這樣學生可以非常細致的了解怎樣進行電影批評。

㈣ 誰能提供一下有關電影課程類的音頻或視頻

看你要考哪個學校，各個學校的參考資料是不一樣的，不過大方向上還是一樣的
《西方電影史概論》 邵牧君 中國電影出版社
《世界電影史》 湯普森 北京大學出版社
《電影史》 羅伯特•C•艾倫 中國電影出版社
《法國電影新浪潮》 焦雄屏 江蘇教育出版社
《1945年來的義大利電影》 洛朗斯•斯基法諾 江蘇教育出版社
《電影史：理論與實踐》 [美]艾倫 中國電影出版社
《世界電影史》 喬治 薩杜爾 中國電影出版社

這幾本 你都看看,如果時間允許，可是瀏覽下薩杜爾的《世界電影史》，電影史的部分考的很雜，幾個固定的考點大概有：法國新浪潮，義大利新現實主義，德國新電影四傑，前蘇聯早期電影等。考察方式不一，有時只需寫出導演和片名，有時會讓你根據幾個已知條件猜出是哪部片子。建議在掌握電影史的基礎上多看市面上新出的老片（關注盜版市場），出卷子的人經常會從其中找一部片子作為考察目標的。電影史及理論的簡要版我會在後面帖出來，做鞏固記憶用

另外，世界電影理論思潮方面的書也看看，對於理解電影史的發展有很大作用。其實研究電影史的話也得適當的學習一些電影視聽語言方面的知識，不然有些內容會看不太明白的。
祝你成功咯!

這兩個就是講電影理論的，而且很不錯。
電影批評--戴錦華老師的12節電影批評課的錄音
http://www.verycd.com/topics/175692/ 。
《周傳基講電影（11集）》 http://www.verycd.com/topics/84751

電影理論書目

一、 基礎理論
1. 視聽語言
[美]李.R.波布克《電影的元素》中國電影出版社*
[法]馬塞爾.馬爾丹《電影語言》中國電影出版社
[英]T.S.馬納爾《電影導演》中國電影出版社
[英]卡雷爾.賴茨/蓋文.米勒《電影剪輯技巧》中國電影出版社
[英]歐內斯特.林格倫《論電影藝術》中國電影出版社
[美]梭羅門《電影的觀念》中國電影出版社
[美]諾埃爾.伯奇《電影實踐理論》中國電影出版社
[美]路易斯.賈內梯《認識電影》中國電影出版社*
[美]詹姆斯.莫納柯《怎樣看電影》上海文藝出版社*
（參閱周傳基譯《怎樣讀解一部影片》，《世界電影》1986年1-6期）
2. 影片分析
[美]愛德華.默里《十部經典影片的回顧》中國電影出版社
周歡/周傳基《讀解電影》中國工人出版社*
戴錦華《鏡與世俗神話》中國廣播電視出版社
《走向電影聖殿》中國電影出版社
3. 劇作理論基礎
[美]勞遜《戲劇與電影的編劇理論與技巧》中國電影出版社*
[美]喬治.布魯斯東《從小說到電影》中國電影出版社
[日]新藤兼人《電影劇本結構》中國電影出版社
[蘇]弗雷里赫《銀幕的劇作》中國電影出版社
[蘇]瓦爾坦諾夫等《電影劇本本性問題》中國電影出版社
（夏衍與張俊祥著述參閱「中國電影理論」部分）
汪流《論電影劇作的結構和樣式》中國電影出版社
4. 重要辭書
《電影藝術詞典》中國電影出版社*
《世界電影鑒賞辭典》福建人民出版社
《世界電影網絡全書》社會科學文獻出版社
二.電影史
1. 外國電影史
胡瀕/鄭亞玲《外國電影史》中國廣播電視出版社*
邵牧君《西方電影史概論》中國電影出版社*
[法]薩杜爾《世界電影史》中國電影出版社
[德]烏利希.格雷格爾《世界電影史》（1960年代以來）中國電影出版社
[美]克里斯汀•湯普森、大衛•波德維爾《世界電影史》北京大學出版社
鍾大豐、梅峰主編《東方視野中的世界電影》中國電影出版社
2. 中國電影史
鍾大豐/舒曉鳴《中國電影史》中國廣播電視出版社*
程季華等《中國電影發展史》中國電影出版社
封敏等《中國電影藝術史綱》南開大學出版社
陸弘石主編《中國電影:描述與闡釋》中國電影出版社
3. 電影史方法論研究
羅伯特.艾倫/道格拉斯.戈梅里《電影史:理論與實踐》中國電影出版社
4. 類型片史
托馬斯.沙茲《舊好萊塢/新好萊塢》中國廣播電視出版社
三、 西方古典電影理論和現代電影理論
1. 總論與文集
姚曉蒙《電影美學》人民出版社
尼克.布朗《電影理論史評》中國電影出版社*
邵牧君編《電影理論論文文選》中國電影出版社
李恆基/楊遠嬰《外國電影理論文選》上海文藝出版社*
2. 古典電影理論
[法]雷內.克萊爾《電影隨想錄》中國電影出版社
[蘇]庫里肖夫《電影導演基礎》中國電影出版社
[蘇]愛森斯坦《愛森斯坦論文集》中國電影出版社
《電影藝術四講》中國電影出版社
《並非冷漠的大自然》中國電影出版社
《論蒙太奇》中國電影出版社
[蘇]普多夫金《論電影的編劇、導演和演員》中國電影出版社
《普多夫金論文集》中國電影出版社
[德]愛因漢姆《電影作為藝術》中國電影出版社
[匈]貝拉.巴拉茲《電影美學》中國電影出版社
[匈]貝拉.巴拉茲《可見的人/電影精神》中國電影出版社
[法]安德烈.巴贊《電影是什麼》中國電影出版社
[德]克拉考爾《電影的本性——物質現實的復原》中國電影出版社
3. 現代電影理論
李幼蒸《當代西方電影美學思想》中國社會科學出版社
王志敏《電影美學分析原理》中國電影出版社
〈現代電影美學》中國電影出版社
[美]達德利.安德魯《電影理論概念》上海文藝出版社
李幼蒸編《結構主義與符號學》三聯書店
張紅軍編《電影與新方法》中國廣播電視出版社
[荷]揚.彼得斯《圖象符號和電影語言》中國電影出版社
[匈]皮洛《世俗神話》中國電影出版社

四、 中國電影理論
羅藝軍編《中國電影理論文選》文化藝術出版社*
陳鯉庭《電影儀軌》中國電影出版社
夏衍《寫電影劇本的幾個問題》中國電影出版社
張俊祥《關於電影的特殊表現手段》中國電影出版社
《電影觀念討論文選》中國電影出版社
《電影的文學性討論文選》中國電影出版社
《電影藝術講座》中國電影出版社
周傳基《電影.電視.廣播中的聲音》中國電影出版社
倪震《探索的銀幕》中國電影出版社
戴錦華《電影理論和批評手冊》科學技術文獻出版社

五、 參考雜志
1. 專業刊物
《電影藝術》（中國電影出版社）
《當代電影》（中國電影藝術研究中心）
《世界電影》（中國電影出版社）
《北京電影學院學報》（北京電影學院）

以上是考北影研究生需要准備的書目，其中帶*的是重點。樓主可以參考一下。

㈤ 求韓國影片<錯愛雙魚座>的詳細內容介紹

故事於一個video shop有關。鄭愛蓮是這家錄影帶出租店的主人，事實上，故事開始的時候， 她才剛剛接手這家店不到三天。她是熱愛這份工作的，除卻電影之外，大概也是因為熱愛上看到顧客 找到自己心愛電影的表情。整家店被她打理的井井有條，對於電影她有自己的理論：電影就像食物， 好的食物讓人保持身體健康，好的電影可以讓人保持思想健康。正因如此，人們會為了想看一部好電 影而來找她。一家瀕死的錄影帶店在她的手中，自動獲取了起死回生的免疫力。 一個稍帶潔癖的女人，在這個城市也許是司空見慣的，她對清潔的喜愛連自己邋遢的弟弟也受到 莫名感染。然而她對事物的有些偏執的認真，卻是無人可以模仿的，什麼都要自己親力親為才安心， 一個補好的筆記本，一隻修復過的魚缸，都讓每一天過的絕不重復。惟獨對自己的感情似乎是不經心 的，沒有男友的日子反而可以有滋有味，每天聽閨中好友哭訴感情問題也是足夠的熱鬧，自己一個人 的生活實在是應該加上十分。 直到遇到俞東錫。 這樣的男子似乎生來是為了打亂別人的生活而出現的。一頭干凈的長發本來就很容易引起女人的 好感，盪在嘴角的微笑總是讓我想起早期的古天樂。 人們總是會因為共同點而走在一起，不知道喜歡養同一種熱帶魚這個理由是不是過於單薄。他從 不表明自己的生活。和她對話也都是簡單的，簡單的有些客氣，卻有口無心的說出曖昧不清的詞句， 這些都給了鄭愛蓮不該有的錯覺和幻想。她甚至開始相信他們之間已經有了一種接近於愛情的關系。 她對他是盲目而固執的，而他卻有更多的選擇。在他家裡發現了他和女朋友的合影，他也並不否 認，只是說還不能確定和對方的關系。這一天，鄭愛蓮強裝鎮定，可是由此而來的嚴重失落感已經在 提醒她這一切最好是到此為止。 愛情不同於一場小提琴的演奏，可以在高潮時刻嘎然而止。有的時候更像一場車禍，中斷之後便 是車毀人亡。在他失意而醉酒的這天，她終於選擇了表白。他們沒有像尋常男女一樣做錯事，其實雙 方都是很小心的人，只是她已經無法控制的感情使自己喪失了一貫的理智。在這場與愛有關的較量中 ，俞東錫占盡優勢。他不留餘地的拒絕了她。 接下來的一切都在情理中發生。她親手創造出越來越多接近他的機會，甚至還和他的女友有了正 面的交鋒。她對自己和俞東錫說要等待，她似乎有這個把握。那個扎著辮子，24小時都精力十足臉 上常掛微笑的鄭愛蓮在一夜之間消失掉了。其實當一個女人確定愛上一個男人的時候，萬般痴傻也應 該得到原諒。惟獨俞東錫不懂，他其實是更加固執的，視這份多餘的愛為頭等大敵，他對她的冰冷和 傷害都是一個男人對一個女人的極限。 她拿了他的demo帶找到唱片公司，卻遭到了拒絕。縱使他在她的心目中有多高尚，他也確實不 過只是一個潦倒的，才庸平平的音樂人，是註定的無法成功。她越來越像一列無法停下來的快車：找 來開鎖匠進入他的房間，就像重慶森林裡的王菲，都選擇這個自欺欺人的方式，偽裝可以進駐他的生 活；更費盡心思的破譯了他電話信箱的密碼；她還穿上他的襯衫，對著鏡子重復他曾經對她說過的話 ……沒有什麼道理可言，一切不過為了一個愛字。 她最終還是瘋掉了。正如她自己說過的「當愛上一個人的時候，人都是會漸漸瘋掉的」。 其實她比誰都明白，這場從沒發生過的愛戀，不過是自己一個人的獨角戲。 誰說愛情沒有對與錯？

㈥ 一部9幾年初的電影，像是革命年代一個短發女學生，一個鏡頭是她背後有隻鷹的紋身，好像叫櫻桃

紅櫻桃
紅櫻桃
開放分類： 娛樂、電影、植物、經典電影、劇情片

目錄
• 影片概況
• 演職員表
• 劇情介紹
• 幕後製作
• 獲獎記錄
• 同名水果

影片概況
[編輯本段]
中文片名：紅櫻桃

漢語拼音：hong ying tao

英文片名：Red Cherry

影片類型：劇情 / 戰爭

片長：120 min

國家/地區：中國

對白語言：德語 漢語普通話 俄語

字幕：中英文字幕

色彩：彩色

製作公司：北京電影學院青年電影製片廠 Youth Film Studio of Beijing Film Academy [中國]

出品：1995年

演職員表
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導演：葉大鷹Daying Ye（影片字幕為「葉纓」）

編劇：江奇濤 Qitao Jiang

蘆葦 Wei Lu

葉大鷹 Daying Ye .....(as Ye Ying)

演員：郭柯宇 Ke-Yu Guo .....ChuChu楚楚

徐嘯力 Xiaoling Xu .....Luo Xiaoman羅小蠻

Vladmill Nizmiroff

製作人：葉大鷹 Daying Ye .....procer

攝影：張黎 Li Zhang

劇情介紹
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一九四零年冬。兩名中國孩子，楚楚（女）和羅小蠻（男）由中國內地出發，幾經輾轉，歷盡艱辛，到達蘇聯莫斯科附近的國際兒童院，這是一所專門收養各國共產黨領袖子女的寄宿學校。在那裡，兩個孩子結識了以中德混血兒張卡爾為首的一批外國孩子。院長瓦特金——一個祖父般嚴厲而慈祥的老人是這所兒童院的靈魂。新奇的學校生活溫馨而又時常產生煩惱，在朝夕相處的時光中，張卡爾對楚楚產生了少男少女之間的微妙感情。而羅小蠻始終難以忘卻在日寇鐵蹄下的祖國。夏天到了，兒童院的孩子們選擇各自喜愛的夏令營度假，張卡爾和楚楚來到了白俄羅斯的明斯克……就在到達夏令營的第二凌晨，也就是一九四一年六月二十二日，德國法西斯的炮火摧毀了孩子們的寧靜生活，一場慘絕人寰、震驚世界的悲劇發生了。德國法西斯當著孩子們的面殺害了女教師維拉，所有的孩子們與戰俘與平民一樣淪為囚徒。兒童院召回了散落在尚未淪陷地區里度假的孩子們，准備遷往西怕利亞。混亂中，羅小蠻等幾個男孩子躲藏起來，決意參軍投入反法西斯的戰斗。他們是孩子，而無法混上開往前線的軍列，從此過上了流浪兒的充滿艱辛的生活。德軍戰領區內，楚楚和張卡爾等人被迫為德軍洗刷戰馬，能說德語的張卡爾機智地誘騙到德軍士兵的槍支，企圖掩護楚楚等人逃跑，楚楚等人騎馬逃跑，張卡爾卻身陷絕境，不幸犧牲。縱馬飛奔的楚楚也終未躲過德國炮火的轟擊，不幸落馬……。後方，飢餓在蔓延，為了換取充飢的麵包，羅小蠻不得不去醫院賣血，當區蘇維埃的老區長得知這群孩子是國際兒童院的學生時，心生惻隱，為他們找到了聊以糊口的工作，羅小蠻從此成了專門送達「陣亡通知書」的「黑信使」。為了殺一儆百，德軍決定公開處決逃跑失敗被抓回的孩子，槍決在即，一俄羅斯老者挺身而出決定為孩子替死，可是他只能換取一位孩子的生命。正當德軍殘酷地玩味屠殺的過程之際，一位德國將軍來到刑場，他流露出對東方女孩的一種特殊興趣，楚楚死裡逃生，被帶到了東普魯士德軍司令部。身陷囹圇的楚楚出乎意料地受到德國將軍的優待。終於有一天，楚楚知道了納粹將軍有一種殘酷的嗜好：用文身後的人皮製作各式各樣精美的燈罩，納粹將軍夢寐以求的是楚楚細膩而光潔的皮膚。憤怒的楚楚企圖自殘，但是，納粹將軍阻止了她的企圖，並開始了他的「藝術創作」……。 後方，羅小蠻收養了一個失去雙親的小女孩——娜佳，原本艱辛的生活變得更加困難，但倆人相依為命，卻頗有人情趣味。一天，他倆發現住地附近變成了德軍戰俘的駐扎地，強烈的復仇心理驅使羅小蠻每天用彈弓「懲罰」敵人。蘇軍反攻的炮火層層迫近，大勢已去的德軍開始喪心病狂地屠殺戰俘和平民，納粹將軍終於完成了在楚楚後背上的「傑作」，並大發所謂藝術永恆的感慨。後方，羅小蠻的「彈弓戰」終於引發了戰俘的騷亂，蘇軍管理人員誤認為是暴動，開槍鎮壓，羅小蠻將狂怒的德軍戰俘引至一幢廢墟里，情急之中，引燃了汽油桶，與敵人同歸於盡，小娜佳悲痛欲絕。納粹將軍將自己的「傑作」楚楚帶到戰場之外的荒野里「放生」，然後回到司令部飲彈自殺，多年來收藏的人皮燈罩與他的罪惡一齊葬於火海。楚楚被盟軍的紅十字會收容，面臨例行的淋浴時，楚楚拚死不願脫去衣服。當護士們強行撕開她的衣服時，都被楚楚後背圖案驚呆了：展現在人們面前的竟是一色彩斑斕的德國法西斯鷹徽。楚楚的身份引起了盟軍和蘇軍的懷疑，在訊問中，楚楚緘口不語。夜裡，楚楚爬到篝火邊，用燃燒的木頭，狠命地朝背上的恥辱烙去。蘇軍終於查明了楚楚的身份，她被送到莫斯科接受了良好的治療，瓦特金院長帶著娜佳來看望楚楚，告知了羅小蠻的死亡。沉默中傳來紅場閱兵式的禮炮轟鳴。楚楚流下了無聲的眼淚。楚楚的植皮手術歷經數年，終因植皮面積過大和醫療水平的限制而失敗。許多年以後她的一位畫家朋友將文身圖案繪製成畫，收藏於歷史博物館以昭示後人永世不忘戰爭的罪惡。

幕後製作
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1995年是世界人民反法西斯戰爭勝利暨中國人民抗日戰爭勝利50周年，相關題材的電影紛紛出現，而《紅櫻桃》是少數記錄二戰歐洲戰場中以中國人為主人公的影片。該片投資高達2700萬元，卻在公映當年創下了5000萬元票房紀錄。影片外景地為俄羅斯，為該片提供了「原汁原味的異國情調」，深深吸引了一批對前蘇聯革命歷史有著難以名狀的懷舊「情結」的中年觀眾。該片獲第十九屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎(葉大鷹)和最佳女主角獎(郭柯宇)。

《紅櫻桃》4000萬票房背後的「秘訣」

上世紀90年代初期的中國電影業多少有些落寞和黯淡，特別是電影的票房。但到了1995年，對中國電影來說似乎充滿了好萊塢戲劇化的色彩。就在人們似乎對國產電影愈加失望之際，它卻突然迸發了奪目的光芒，《紅櫻桃》、《陽光燦爛的日子》、《紅粉》等影片創造的票房甚至超過了幾部「進口大片」，尤其以《紅櫻桃》為最，以其高成本高回報的營銷策略創造了四千萬元的票房紀錄。記者采訪了導演葉大鷹，聽他剖析《紅櫻桃》創造票房紀錄背後的種種原因。

▲背景：革命後代與「紅色情結」

圍繞《紅櫻桃》的出世，很有意思的話題就是它所出現的時間以及它所涉及的時代背景。1995年是世界人民反法西斯戰爭勝利暨中國人民抗日戰爭勝利50周年，相關題材的電影紛紛出現，《紅櫻桃》走的卻是另一條路線，它並不直指戰爭，也並非如影片《南京大屠殺》、《七七事變》直接觸及本土的遭遇與反擊，而是將故事的情境轉移到了俄羅斯，而它講述的又並非是一個「異國」的戰爭故事，而是中國的「烈士後代、革命前輩的故事」。

影片在當年宣傳的時候就曾提到「朱德女兒朱敏，俄語名赤英（紅色英雄之意），14歲進入前蘇聯的伊萬諾沃國際兒童院，為影片中『楚楚』的原型」。編導人員在拍攝電影的過程中曾和朱敏溝通過，並解釋劇本的主要內容是真實的，也會有藝術加工的地方，比如納粹標記的文身為虛構部分，朱敏表示同意。

另外一個身份，就是影片的導演葉大鷹，當年在宣傳《紅櫻桃》這部影片時不少媒體都提到該片導演葉大鷹是葉挺將軍的孫子，他的父親葉正明是葉挺將軍的第二個兒子。這個身份的證明無疑為影片賦予了正統與主流的「質量驗證」。對於是否因為自己的家庭身份而具有「紅色情結」，葉大鷹則認為「這是媒體的說法，自己並沒有刻意這么做，也許是一種巧合，用這個時代的感情去體會過去的人物和事情，會感覺特別有魅力。重大的歷史事件我也欣賞，但我希望拍的是另一種電影，它和人物有關，與今天的觀眾貼近。」

▲包裝：商業電影的成功個案

1988年葉大鷹根據王朔小說《橡皮人》改編成影片《大喘氣》，那時他剛從電影學院進修班畢業兩年，按照「實驗電影」的路子表達自己想說的話和所要發泄的情緒，記者采訪他時他曾提到「當年比較願意走極端，包含了相當程度上的玩鬧情緒，是由青年漸入中年的一種宣洩。到了1995年我拍《紅櫻桃》的時候就走向成熟了，拍片子更加規范化也更加商業化，要兼顧各方面投資者的利益，還要理解受眾群。」

「成熟」的《紅櫻桃》在某種意義上說，參透了商業電影的構造和秘訣，使得類似「原則」恰到好處地「落實」到這樣一部主流影片當中。電影學者戴錦華曾分析「影片將故事場景移到異國，於是成功迴避了本土情境中『常識』的混亂，它選取了一個全球公認的惡魔———納粹來充當故事的『反一號』，納粹形象的出現，有效地吸收了影片中暴力、色情呈現的不軌與非道德；相反成了一份充滿正義感、乃至『終極關懷』的崇高。」正因為影片外景地為俄羅斯，為影片提供了「原汁原味的異國情調」，所以在有意無意間吸引了它的特殊觀眾群：中年知識分子群。因為他們有著對前蘇聯及革命歷史難以名狀的懷舊「情結」。

葉大鷹在談到對影片的「包裝」時表示「作品當然需要包裝，這是出於商業上的考慮，也是對投資人的保證。

但在創作過程中考慮更多的是一種真誠的態度，商業效應在這個過程中被忘卻了，影片上映時這個元素又會再度顯現，所以商業和藝術的矛盾是電影共同面對的問題，總強調兩者的對立，就是迴避自己的能力。「還有一個有意思的形式是，與電影《紅櫻桃》同時套拍的還有電視劇《血色童心》，導演同為葉大鷹，梅婷和陸毅的青春面孔給觀眾留下深刻印象，《紅櫻桃》與《血色童心》的「電影」「電視劇」套拍方式也為後來者提供了成功的經驗。

獲獎記錄
[編輯本段]

1995年獲第2屆上海國際電影節最佳女演員獎（郭柯宇）。

1996年獲第16屆金雞獎最佳故事片、最佳錄音獎。

第19屆百花獎最佳故事片、最佳女演員（郭柯宇）獎。

1996年 《紅櫻桃》獲第5屆不結盟及發展中國家平壤電影節大獎「火炬金獎」，導演葉大鷹獲最佳導演獎，女主角扮演者郭柯宇獲最佳女演員獎。

㈦ 求：女性主義啟蒙主題相關的電影

《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·馮·提爾表現愛和犧牲主題的三部曲，被稱為《金心三部曲》。《金心》是他小時候看過的一本連環畫的書名，是一個關於善良的小姑娘的童話故事，她帶著一個麵包，獨自一人穿越大森林，當她走出森林的時候，她身上什麼東西都沒有了，她赤身裸體，盡管這樣，她仍然對將來充滿信心，她說"我能對付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有堅韌的犧牲精神和強烈的宗教情懷，可以說，《金心》中的小女孩是她們的原型，三部影片的女主人公貝絲、卡琳、塞爾瑪都遇到了極大的麻煩，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾有意讓主角處在極端的邊緣，以表達極致的美好。
《破浪》是一個關於信仰的童話 ，對於宗教這樣一個敏感問題，從伯格曼、布萊松到基斯洛斯基，幾乎所有現代電影大師都有所觸及，盡管如此，1996年《破浪》的上映還是掀起了軒然大波，影片對宗教與生命、情及欲之間關系的探討令人們大為震驚。影片說的是一個天主教徒的新婚妻子，為了讓因意外事故而高位截癱的丈夫有恢復的可能，鋌而走險，和其他男人發生關系，回來後在枕邊悄悄說給丈夫聽，從妻子的講敘與自己的想像中，他汲取了生存的力量，最終，丈夫獲救了，這女人卻被殘殺了。影片講述了一個充滿激情同時又帶有神秘色彩的愛情故事，貝絲被定義為一個忠實的信徒，一個義無返顧的殉道者，一個純潔的天使。她的一切行為都與其堅定的宗教信念緊緊相連，她所面臨的實際上是堅持愛的信念與屈從於那個偏僻的鄉村中教會對村民的嚴厲管制所帶來的壓力之間的選擇。
《破浪》里的教堂光禿禿的，那些民眾生活的地方起先是沒有鍾聲的，而祈禱是他們生活中必不可少的，在西方的傳統中，鍾聲意味著天堂之音，文藝復興時期，把上帝稱為造鍾者，因為當時造鍾是一門非常復雜的工藝，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉響鍾聲。影片中的漁村一直籠罩在令人窒息的氛圍中，教會用各種規范約束人們的行為，當漁村的神父判定這個人上天堂那個人下地獄的時候，而拉斯·馮·提爾認為，他們並沒有這個權力，這些人是反宗教的，是對本源的歪曲和剋扣，拉斯·馮·提爾質疑的不是天主教的精神實質，他所針對的只是天主教世俗化的方式。最後一個鏡頭，是俯拍的全景，透過雲層，好象是在天堂里俯看著人間。壓抑的情感完全被釋放出來了，小夥子聽到了鍾聲，起先誰也不相信是真的，以為是收音機里傳出來的，後來才知道是教堂里傳出來的，世俗無情地擯棄了她，天堂的鍾卻為她敲響，在當今信仰的大廈幾近坍塌的年代，拉斯·馮·提爾編造了一個女人用自己的全部身心投入到對信仰的不懈追求中並最終贏得奇跡的童話。
作為Dogma 運動的前奏，《破浪》從形式到思想主題都是一次全面的回歸。形式上，向簡單樸素回歸，內容上，則回歸人類古老而傳統的命題：愛情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國
片長：95min
這是伯格曼「信仰和救贖三步曲」的第三部（其它兩部是《穿過黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是個實足難解的寓言。
Ester是個翻譯家和知識分子，她和妹妹Anna以及Anna的兒子Johan一起坐火車回瑞典旅行。他們在Timuku城下了車，住進了一家外國老賓館，他們聽不懂那裡的語言。Ester患了晚期肺病，但依然對Anna關心倍至；而Anna卻不願被生病的姐姐束縛。她走出賓館，在附近的咖啡館里結識了一名侍者。回到賓館，Anna把自己的性經歷告訴了Ester，Ester的性慾也被喚醒了。Anna換到賓館的另一個房間里繼續和侍者做愛。她的行為引起了姐妹倆的激烈爭吵……
《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min
這是年輕女導演Katja von Garnier的首部長片。片里的故事很難會是真人真事，不過在電影里導演就給它出現了一次。
一所女子監獄，一隊囚犯組成的樂隊每次都在小教堂練習。霹靂火性子年輕搶匪主音電結他手Luna不滿原有鼓手錶現，爭鬧間把她逐出樂隊。剩下三人對著將臨的公開表演和鼓手空缺反應各異。
在工場里她們碰見了因自衛殺男友的爵士樂手Emma。Emma上訴無望，遂走進小教堂打鼓發泄；鼓藝受另三人欣賞。接下去的獄中交往，Luna和Emma的工場梁子漸漸化解，Emma更替四人樂隊起了"Bandits"名字－－以為是bands和tits（乳房，也可指女性），誰知日後成為樂隊標記。另兩個成員是年輕天真愛美偽造犯電結他手Angel，和毒殺伴侶的中年鍵琴手Marie。樂隊主力是玩搖滾樂。
一夜四人被押往警察周年餐舞會娛賓。路上男獄警出言性騷擾Angel，到會場時Luna趁機對不遜獄警飽以拳腳，Emma提議趁機逃走，四人於是開始逃亡，目標就是籌夠四萬馬克盤川，乘船逃至南美小國蓋亞那。名男探長Schwarz和四人樂隊的大半個月追逐戰就此開始。
四人成名就是因媒體只報導兩個同時越獄男囚犯，心有不甘而致電電視台采訪開始（很有趣，好像諷刺社會男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。節目播出，唱片公司老闆垂青，Schwarz急忙召記者要求托出逃犯行蹤。四人在樹林掘出贓款不果，但聽到唱片公司把她們的歌曲「剽竊」派台播放，結果是齊齊操上唱片公司，敲了老闆五萬馬克，還要把合約簽至無法生效。
四人繼續逃亡，於路上交流痛苦過去和人生哲學。在小酒館即興演唱時警察追至，樂隊要求人質跟隨，竟有多人舉手願意。結果四人挾了美國遊客West離開酒館上路。途中人質與樂隊的關系打破了既有模式，變成共患難的同路人。West在路上先被Angel纏上，後又搭上了Luna，短暫的三角關系換來的是West被攆出四人之外。逃亡路上樂隊聲譽日隆，甚至有人替她們發行專集，路上被歌迷圍至水泄不通。
還有數天是船期，車走至高空吊橋時，Marie突然死去，剩下哀傷三人被警察圍捕。三人先按Marie生前話語在橋上為她進行烈火葬禮，及後跳橋逃走。Emma一時掉下心愛項鏈，未有跳橋而被警察拘捕。因著姊妹義氣，Emma堅決不說另外二人行蹤，另二人設法救出Emma，以在停車場伏擊，挾持Schwarz的女助手而如願。
三人繼續逃走以登船，以在一盒雪茄內的時間破案的探長Schwarz，雪茄盒最後一支雪茄一次又一次的出現。樂隊剩下三人在港口廢屋天台舉行告別演唱會，依然招得人山人海。Schwarz派大隊人馬到場拘捕，三人藉歌迷之力得以跳樓逃走。三人走到碼頭，似看到Marie在船上向她們招手；警員瞄準，她們拔槍丟掉，警槍子彈向她們射去。
Schwarz似乎沒法生擒三人，三人似乎與Marie重逢。
片中四人就是不斷換車在路上逃亡，有一點公路電影的味道。四個女子的獨立性（不論在爭取自由、過生活或性愛）和搖滾精神合起來，味道新鮮。片中如酒館一幕等令人叫絕，自然換來觀眾拍掌叫好。
本片里眾平民大都是站在四人一方，就如劇中人所說：「只要音樂出色，沒人會理會你是誰。」
《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min
在這部令人振奮的1996年奧斯卡最佳外國語片獎中，一個有著堅強意志的荷蘭女人挽救了自己的生活。年老的安東尼亞在一天早晨醒來之後突然意識到她的生活已經走到了盡頭。於是她開始回憶自己在二戰之後與女兒丹妮爾一同來到那個農場小屋之後的生活。在接下來的50年中，這個農場迎來又送走了各種各樣的人。在這期間，丹妮爾成為了一個畫家，並且生下了一個沒有父親的孩子Therese。若干年後，Therese與母親一樣也有了一個沒有父親的孩子薩拉……
《安東尼亞之家》這部影片的成功正是建立在對於角色的把握和塑造之上，尤其得力於導演的控制能力和飾演安東尼亞的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。劇中的女性是開放和獨立的，並且不需要男人保護和承認的勇敢存在。她們也就是那些獨立女性的象徵。盡管很多批評家贊揚這部影片的女性主義傾向並且給它貼上「毀滅一維男權世界」的標簽，然而它也時不時會流露出一點太過自以為是的情緒，好像格里斯不太想讓自己能冷靜的去承受來自那些哪怕是溫和的批評的壓力。盡管如此，這部影片依然是一部對獨立女性和那些走出自己的生活道路而不是人雲亦雲庸俗生活的人的歡樂贊歌。
《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）
50年代，秋芸的父母在戲班子里搭檔唱《鍾馗嫁妹》，小秋芸暗地裡偷著 學戲。後來母親與人私奔，父親欲帶 她回鄉，但秋芸迷戀戲曲藝術，堅持要學戲。父親無奈，只好教她唱男角 。秋芸學藝刻苦，很快就成了戲班裡的台柱。在一次演出中，她被省劇團 的顧老師選中，正式進入劇團。60年代，秋芸在顧老師的傳帶下，已成為劇團的頭號女武生，師生之間也產生了真摯的感情。但顧老師是有婦之夫 ，為了秋芸的前途，他離開了劇團。 秋芸成名後，別人的嫉妒、諷刺、流言、誹謗總伴隨著她，使她深感苦惱 。「文化大革命」中，因無戲可演， 她也結婚成家，生了兩個孩子。粉碎「四人幫」後，秋芸煥發了青春，重 返舞台，以精湛的技藝蜚聲國內外。 但丈夫對她的事業不支持，離家而去 。生活的種種波折，使她深感人情寡淡，決心一輩子嫁給舞台，永遠獻身藝術。
本片於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，最佳男配角獎 （李保田），同年獲第五屆巴西利亞國際影視錄像節最佳影片金鳥獎。1989年獲法國第十一屆婦女導演電影節公眾大獎。
電影研究專家戴錦華教授在談到女性電影時，認為「中國若有女性電影的話，就是黃蜀芹導演的《人·鬼·情》」。導演黃蜀芹在該片中採用了套層結構，即戲中戲，「就在這樣一個結構當中，這個真實的女演員傳記顯露出許多非常豐富的東西，在我看來正好是現代女性所面臨的一種艱難的困境」。戴錦華解釋說這種困境有兩個雙重標准，一個是要求男人和要求女人不一樣；另一個是要求女人在社會上和男人一樣，要努力做一個成功的人，同時還要求女人要是一個女人。《人·鬼·情》在這方面有非常豐富的感性呈現，「這個故事本身有一個真實的傳記所不能包括的對於現代生活性別困惑的表達。正是在這個意義上，我覺得黃蜀芹表達得非常貼切，電影拍得非常成功」。

㈧ 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

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書名：光影之隙

作者：戴錦華

豆瓣評分：8.0

出版社：北京大學出版社

出版年份：2011-7

頁數：420

內容簡介：

我對電影批評的期待，是一份有效的批判，一份有創意有洞見的分析，所謂理論演武場可以是一份有趣的學術和思想的游戲，但也是一份嚴肅的質詢和建構的嘗試。去尋找和建構別樣的可能，去嘗試激活電影自身曾經蘊含並繼續負載的巨大的文化、藝術與社會的潛能。批評，同時也可以成為一份介入，一種創造。

——戴錦華

透過光與影的縫隙，我們看到了世界的一角，但五色斑斕的影像又是如何折射或操縱這個時代的集體無意識？本書的作者大多身在學院，筆下的文章卻絕非自我囿閉的「純學術」；書中辯談的話題，充分體現了他們以電影言志、介入當下的心願，具有深廣的全球視野。2011已倏忽半程，此時轉身回望，既是總結，亦是前瞻，期望這個文本敞向更大的文本，燭照這個世界的癥候，成為激活新思想的「馬刺」。

作者簡介：

主編簡介

戴錦華，曾任教於北京電影學院電影文學系；現任北京大學比較文學與比較文化研究所教授，北京大學電影與文化研究中心主任，博士生導師；美國俄亥俄州立大學東亞系兼職教授，並曾在美國、歐洲、日本、香港、台灣等國家和地區的數十所大學任客座教授。從事電影、女性文學和大眾文化的研究。專著有《浮出歷史地表：現代中國婦女文學研究》《隱形書寫：90年代中國文化研究》《涉渡之舟：新時期中國女性寫作與女性文化》《霧中風景：中國電影文化1978—1998》《電影批評》《性別中國》和Cinema and Desire: A Feminist Maxism and Cultural Politics in Dai Jinhua』s Works等專著十餘種，譯有《蒙面騎士》。