電影八百場景模型圖片

『壹』 下面圖片是那個電影裡面的場景

僵屍世界大戰 World War Z(2013)

導演: 馬克·福斯特
編劇: 馬修·邁克爾·卡納漢 / 德魯·高達 / 達蒙·林德洛夫 / J·邁克爾·斯特拉辛斯基 / 馬克斯·布魯克斯
主演: 布拉德·皮特 / 米瑞·伊諾絲 / 馬修·福克斯 / 埃里克·韋斯特 / 大衛·摩斯 / 詹姆斯·戴爾 / 伊萊耶斯·加貝爾 / 莫里茲·布雷多 / 斯特林·傑里斯 / 達妮埃拉·凱爾泰斯
類型: 動作 / 科幻 / 驚悚 / 恐怖 / 冒險

製片國家/地區: 美國 / 馬爾他
語言: 英語 / 西班牙語 / 希伯來語
上映日期: 2013-06-02(倫敦首映) / 2013-06-21(美國)
片長: 116分鍾 / 124分鍾(未剪輯版)
又名: 地球末日戰(港) / 末日之戰(台)

『貳』 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(2)電影八百場景模型圖片擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

『叄』 電影八佰抱手榴彈這個場景，根據真實、故事改編的嗎

2020年受到新冠疫情的影響，不論是國內還是國外各行各業都受到了或多或少的影響。其中，電影行業以及餐飲業等受到的影響更大一點。對於電影行業來說，線下的電影院等基本都被迫停業，不允許開業，在近期新冠疫情有所緩解的情況下才允許一定程度的開業，《八佰》就作為電影院開業的首批上線電影這樣的存在。《八佰》是一部戰爭題材片，其中抱手榴彈與敵人同歸於盡的場景讓人淚流滿面，值得讓人深思的是，該場景是根據真實的歷史史實來進行改編的。

一、影片是根據史實改編的

《八佰》這部影片是管虎導演根據淞滬會戰期間的“八百壯士”守家衛國的場景。影片開頭就講述了兩種截然不同的場景，蘇州河這邊是殘酷的戰爭，蘇州河對岸歌舞昇平，講述了戰爭的殘酷。同時，影片中的大部分情節都是根據歷史事實來進行改編的，懷抱著手榴彈為了不讓敵人突破防線而選擇與敵人同歸於盡，不得不說太過催淚了。

『肆』 電影拍攝時，一些大型的危險場景常用模型代替實物．現要拍攝汽車從山崖上墜落（做自

選B。
要使效果逼真，模型下落的時間就要看上去跟實際一樣。現在
實際 s=1/2 a t1平方
模型1/16 s = 1/2 a t2平方
t2=1/4 t1。模型下落時間只是實際的1/4。
於是要拍攝4倍於實際情況的膠片才能在放映時達到相同的放映時間

『伍』 電影裡面經常有那種顯示建築模型的場景，是用什麼軟體做的

你好，建模用的是3D
MAX和Auto
CAD，或者簡單的也用草圖大師，之後有些還會用Photoshop輔助做效果。

『陸』 80後電影裡面的建築模型

可以還原歷史模型

『柒』 請問下各位 哪部電影里 有那種沙盤里的模型浮上來 很科幻的那種場景。很多科幻電影里都有 突然想不起來了

LZ可以試試《X戰警》第一部
在影片的後面就有這個
萬磁王將那個啥裝在自由女神像上，想利用能量覆蓋這片地區，從而將在這里開會的各國元首變成變種人。然後X博士組織X戰警去破壞他的計劃，他們在分析地理位置的時候用的就是LZ說的這個東西、、、、、、、

『捌』 電影《八佰》影像與史實圖片比較差別在哪

電影《八百》正在上映，現豆瓣分7.9，在多數觀眾對影片認可的同時，在一二線城市“知識精英用戶”的知乎上評分是5.9分。理由：“使用真名的史實作品，不能否定基本史實，《八百》太不嚴肅。”

確實，影片或為效果與刺激加入太多肆意杜撰的情節。在此說說筆者對影片中幾處紕漏的看法。

一 日軍進攻倉庫時投出毒氣彈，影片中借租界觀戰外國人之口說出“芥子氣！”這在史實中根本沒有。如此隨便地將假的真的混在一起說，嚴重削弱了故事該有的真實力量，實是一大敗筆。但凡涉及史實，一定要相信：真實的力量！因為史實，是當時千絲萬縷的邏輯集成。誰不尊重歷史，其作品就一定會被減分。

二 影片中國軍官兵來自多個單位，卻全身著呢制服。這離事實太遠。從現存當年四行倉庫國軍官兵的照片看（註：都是撤到租界後拍攝的）：他們全都著棉布軍服。雖說呢服更漂亮，但在影視作品中敢讓當年國軍官兵全都穿“呢制服”這卻是頭一遭，就連抗戰神劇也還沒敢幹過，這在《八佰》破例了。

三 影片硬生生塞入個不倫不類的新聞記者，很不靠譜。但凡熟悉這段戰史的朋友都知道，當年四行倉庫戰事報道，倉庫內的戰況既沒新聞圖片，更沒有戰地影像紀錄，更無記者拿膠片攝影機和照相機進倉庫實地采訪的史實。事實是：淞滬抗戰激發起全國新聞界的愛國熱情。

這位背著文件包的應該是名軍官。他也和大夥一樣腳上是雙草鞋。腰間多了一根其他戰士都沒有的武裝帶。但就這根武裝帶卻不是制式的。旁邊的馬，應該是配發給他的乘騎。配有相當不錯的馬具。這在當時應該是很貴的。或許這物件就是一戰利品?

請注意：這位軍官行軍途中還拿著茶缸進水，水壺都沒一個？要知道當年軍中配發個人裝具里，水壺絕非標配，茶缸才是。

看完這組照片後，或許我們對昔日的艱苦抗戰能增進許多感性與理性認識，並對各種歷史劇能有多些辯識能力和批評精神，這樣才能與創作者一起共同推進我們的文藝作品不斷提高和進步。同時我等更希望影視創作者多尊重歷史，多注重細節，俗話說：魔鬼就在細節里。