香港的電影人都去哪裡了

1. 現在香港幾乎沒什麼電影了，也不出明星了，原因是什麼

香港電影興起於70年代，80年代至90年代中期達到頂峰。在當時，他們在世界電影中有著重要的影響。只要世界電影看兩極，一個代表西方的好萊塢，另一個代表東方的香港。然而，90年代末，香港電影開始走下坡路。從之前年產幾百部到後來不到50部，突然從天堂回到石器時代，原因很復雜。有人說香港電影的沒落是中國回歸造成的。我個人認為，香港電影的沒落和香港回歸中國沒有關系。

香港電影本身的局限性。國產電視劇和電影的潮流幾乎都是由港片引領的。比如香港電影，曾經以製作周期短、產量高、成本低為核心競爭力。現在看來，有點以次充好。比如當年《無間道》一炮而紅，於是大家開始拍卧底和偵探的故事。對於觀眾來說，有點太局限了。畢竟都是講香港一畝三分地的故事，沒有太大的題材空間。看港劇歷史題材劇，服道等。都是捉襟見肘，除了演員的演技和劇情，其他都不可取。總而言之，港片最大的局限在於成本投入低，輸出質量低。

2. 香港電影之前火爆，最近是沒落了嗎，原因是什麼

也許香港娛樂圈不會再有當年譚張之爭的盛世，不會再有無線五虎，四大天王，雙周一成般的天王巨星耀世而出，但幕後的新鮮血液同樣值得人們感到欣喜。

香港電影從70年代開始風行，到了80年代，特別是90年代迎來了港產片的黃金時代，發展為東方的好萊塢！

隨著老一代電影人的不斷離開，而新生代確遲遲沒有出現，導致了電影人才出現了真空。外加一些地區文化差異和觀眾品味的提升，香港電影漸漸的沒落失去了市場！香港電影後期的衰落，其實並不是一兩個因素導致的，原因交互交錯很復雜，各路專家對此也往往莫衷一是。

3. 香港電影以前有成龍周星馳周潤發等，為什麼現在落寞了

香港電影落寞的原因，我覺得是多種多樣的。並不是說以前有成龍、周星馳、周潤發等它就強盛，也不是說它的衰落就是因為沒了這些演員。

4. 都說香港電影沒落了，年輕演員都去哪了

很多出國了，在外面轉行了，因為他們需要生活就把房子也賣了，就是這樣走開了。

5. 香港電影人現在都在做什麼現在港產電影怎麼那麼少呀

對於現在的香港電影，大家都有一種「日薄西山」的感覺。各種唱衰港產片的聲音也是此起彼伏的。很多人都覺得現在的香港電影都是千篇一律的劇情，還有難以為繼的產量等等，大家都對於香港電影的未來產生了深層次的擔憂。

其次就是題材的問題。好的創意是要靠人的大腦產生的，現在的港片題材一直都在趨同化。還有市場固化也是一個老毛病了。市面上的港片，幾乎離不開警匪。香港影人好像形成了一種「只有這類題材才能在內地有觀眾緣」的固有思維，都沒有出現什麼新思維。

6. 最近香港播出的電視劇和電影都是些老面孔，難道香港電影已經後繼無人了

在90年代。香港娛樂圈也是最鼎盛的時期，除了四大天王之外，還有很多流量明星。但如今的香港娛樂圈。還是這些熟悉的老面孔。因為現在香港電影真的是後繼無人。有很多人說謝霆鋒可以繼承香港電影圈手裡這桿大旗，但是謝霆鋒也不再年輕，現在已經是40多歲的年紀。

雖然在香港的地位依然不高，但在內地絕對是屈指可數。隨便參加一個綜藝節目出場費都高達千萬。所以有了王祖藍的成功，無數的老藝人也開始來內地參加綜藝節目來拍電影。所以我覺得現在的娛樂圈已經不分為港台藝人和內地藝人，已經都合而為一，足夠努力就一樣可以得到大家的認可。

7. 一代人的成長的香港電影，為什麼香港回歸後就沒落了

第一香港富裕，曾經的香港電影主要還是普通人，所以普通人都很喜歡，現在不一樣拉，所以觀眾早已沒有了共鳴。第二限制增加，確實增加了很多門檻，比如連日本都禁止電影出現暴露3點，香港卻允許，回歸後也加強了管理，三級已不合法，所以這方面的電影也是嚴重倒退，唯一的無敵地位也慢慢沒了。第三大陸崛起，曾經因為只有國家級別才拍的起電影電視劇到現在，一個普通人也拍的起電影電視劇，技術不斷更新換代，大陸電影無論是質量還是共鳴，故事性都超越來香港，唯一不及的是，香港保留了列入政府腐敗，惡人，恐怖襲擊，妖魔鬼怪等是可以出品的，大陸是嚴禁出現這個的，這才造成曾經香港電影的金典如今還是金典，主要還是這些東西大陸是禁止拍攝的，所以沒有可以比較的電影電視劇，但除此以外的大陸確實越做越好。

8. 香港回歸前後繁榮，影星，歌星，娛樂，影視，世界名城「全球一體化」都去哪了

香港回歸後，影視娛樂發展停止，政策混亂，競爭力逐年下降並越來越依賴大陸…50年期滿，香港將會徹底大陸化！而且香港人民的生活水平顯著提高，就沒有周星馳，劉德華這類能吃苦的孩子了，那種吃苦的精神和必須要成功的信念沒了，等於說這種巨星級別的人才苗子就沒有了，而內地還是有許多的苦孩子的，這個圈裡有好多都是農村出來的，比如趙本山，孫紅雷，楊坤。他們能夠吃苦，加上內地市場大，所以內地娛樂圈有人才苗子（比如：馮紹峰，郭曉冬等）。香港電視未來的出路在於：比如電視台Tvb最好在內地多辦一個衛星電視台；專門播港劇可各類娛樂節目，（可以普通話配音)，現在內地的市場太大了Tvb在香港的廣告費收益還不夠內地一個零頭。收益高了，大製作就多了，精品也會多。現在很多香港企業都進軍內地了，電視台一樣可以，只要注意播新聞的限制就行了。

9. 香港電影為什麼衰落了

首先就是時代不同了。香港電影的時代是一個百花齊放的時代，不僅僅是周星馳代表的搞笑電影，成龍代表的動作電影，還有周潤發代表的英雄電影。這些電影使得香港的電影引領著大陸的發展，大陸電影逐漸向香港電影靠攏，隨著香港回歸和大陸開放的進一步發展，香港電影開始走向了衰落，因為人們的審美趣味變了，變得更加多元化了。

這個也不能說是香港的電影的沒落，只是香港電影的換一個新的模式了，這個模式與大陸的模式是不一樣的，更多的是港式電影特有的內容，不知道大陸的導演或者是製作人會不會借鑒香港的這種模式，要是可以的話，會不會是大陸引領著香港的發展呢？

10. 香港電影為什麼逐步走向沒落！

香港電影金像獎頒獎前，香港導演彭浩翔的采訪電話增加了許多，他計算了一下，被問得最多的問題是「你覺得應該如何挽救香港電影」，其次是「香港電影路在何方」。 面對媒體，彭浩翔一本正經地回答：「每個電影人做好自己的本分，拍好自己的電影，就是對香港電影最大的幫助。」 但私下裡，他一臉無辜：「我怎麼知道如何救？要問也該去問陳嘉上。」 陳嘉上也不知道該怎麼挽救香港電影，作為新任的香港金像獎主席，他考慮得最多的是怎樣挽救香港電影金像獎。 陳嘉上已經連續幾個星期以金像獎頒獎場地旁邊的星巴克為家了。一個星期後就要頒獎了，還有一大堆問題需要他現場解決：還差200萬資金沒有解決；跟tvb的轉播費還得再談判；這個演員不跟那個演員登台，那個演員不講這個話題…… 4月13日下午，香港文化中心終於跟往年一樣鋪上了紅地毯。不同的是，紅地毯的嘉賓拍照板旁，史無前例地擺起了一個化妝品專櫃。 「乾脆多擺幾個品牌，讓我們也好順便購購物。」等待開獎的記者們趴在紅地毯的欄桿上這樣建議。 陳嘉上也不同意把頒獎禮的轉播辦成購物頻道，金像獎是有「獨立性」的，因此他艱難地作出決定——不讓贊助商上台頒獎。 陳嘉上同時也被拒絕。他和金像獎副主席曾志偉向陳冠希、張柏芝和阿嬌發送了邀請，希望他們能來參與頒獎——不是以此來增加關注度，而是希望當事人以實際行動說明「演員們是受害者」，而不是「敗壞社會風氣的人」。幾位艷照門當事人為了淡化事件而拒絕了。 「艷照門對香港電影的影響很大，尤其是氣勢上。」陳嘉上說。 對陳嘉上而言，金像獎的這些麻煩，花點時間、費點嘴皮還能湊合解決，他無法解決的問題是，幾個月之後，電影院里可能就沒有電影可放了。 這也是一個月前香港亞洲電影投資會上，香港電影投資者討論和擔心最多的問題。「去年《蘋果》和《色，戒》通過審查之後，本來大家非常樂觀。」陳嘉上說，《色，戒》基本上成了一個標桿，大家感覺到電影政策的開放，准備大幹一把。 旋即，公映的《蘋果》被禁，香港電影人感到一陣寒意：「我們都有不好的預感，後來文件出來了，證實了我們的感覺。」 這個「文件」，指的是3月3日廣電總局重申的《電影管理條例》和《電影劇本(梗概)備案、電影片管理規定》，「文件」要求各部門各單位在電影的備案(立 項)、製作、審查、公映等環節「嚴格執行」。「文件」被電影人簡稱為「十禁止、九修改」——它並不是新東西，而是1997年版本的更新版。 更新版威力強大，馬上「更」掉了張艾嘉導演的《一個好爸爸》，這部英皇電影公司投拍的電影，輾轉幾次，最終沒能通過合拍片審查，變成了進口片。 「警匪片不能通過我能理解，但一部講爸爸的片子，又是張艾嘉拍的，能有什麼壞念頭呢？」陳嘉上說，真正讓他和其他香港電影人緊張起來的，是這部「乖電影」也出了問題。 「乖電影」至少能揪出兩個「壞問題」：丈夫古天樂曾經效力於「黑幫」；古天樂出軌後，妻子劉若英最終原諒了他，和好如初的夫妻進行了「激情一吻」——雖然是在自家走廊里。 「應該是二審時出的問題，但沒有人告訴我們問題出在哪裡，我們只能猜。」英皇電影公司行政總裁利雅博說。《一個好爸爸》從「合拍片」變成了「進口片」，這對香港電影公司來說，是致命一擊。 合拍片片商可以選擇讓保利博納、華誼等民營公司發行，扣除宣、發成本，至少還有20%的票房利潤可以收；進口片由中影統一發行，片商固定從中影那裡收回票房的13%——表面是實收，但為了自己影片賣得好，片商還是會投入一些宣傳資金，最後只能拿到票房10%左右。 在電視版權上，進口片更吃虧，電影頻道規定黃金時段不能放進口片。沒有黃金時段，買進的價錢就比合拍片少一半，甚至是四分之三。 這是一道清晰而簡單的算術題：「如果合拍片能從內地拿到40元，變成進口片，就只能拿到10元。」 本次金像獎上斬獲8項獎座的《投名狀》，內地公映6小時之後，票房就超過1000萬元，為了達到這個數字，香港用了整整一星期時間。計算票房時，香港已經 失去了與「內地」相提並論的資格，香港已不再是神奇的「東方好萊塢」，而是「中國一個票房比較好的城市」。香港的電影工業，純粹依靠本地票房，已經吃不飽 了，英皇公司的原則在目前香港電影公司中很有代表性：做不成合拍片，電影就不開拍。 「現在一部普通電影在香港可以收到兩三百萬元票房，上海、北京、廣州隨便哪個城市也能收這么多。」利雅博說。1992年，在300部港片里，排名第35位的電影，票房都在1000萬以上。 「幾乎所有香港電影公司都停了。」陳嘉上說起來手指頭都不夠用了：陳冠希主演的《神槍手》處於擱置狀態；林超賢報審的警匪片沒有回復；阿嬌出演的奧運題材電影《出水芙蓉》也因為「技術原因」，由原來奧運之前上映，推遲到奧運之後「再說」…… 「等著，沒有人告訴我們什麼時候審批，也沒有人告訴我們該怎麼修改，我們基金會3月份都還有七八個電影項目在申請，這個月就沒有一個新的申請了。」陳嘉上 說，香港電影主要從業人員有五六千人，「香港沒有主旋律電影，沒電影開拍就真的沒錢拿，這五六千人就都將處於失業狀態。」 天天有人圍著陳嘉上問該怎麼辦，香港電影界也充斥著各種傳聞：《見龍卸甲》所有見血的鏡頭都要被剪掉；《奪帥》因為描寫黑社會暴力場面不能在內地上映…… 「搞電影搞戲劇的，就是要搞沖突啊。」陳嘉上說，香港人已經不知道該怎麼編劇了，「觀眾可以通過盜版看所有的其他東西，現在的電影審查就像守著城門的大將 軍，誰都不讓過，可是他沒看清楚，城牆已經沒有了，不守規矩的人從四面八方進進出出，他擋住的是守規矩的人，最後的結果只是把觀眾都趕去了看盜版好萊塢電 影。」 陳嘉上形容現在的香港電影產業是「災難性」的，只是還沒有人知道，這個「災難」究竟是「倒春寒」，還是「冬天