香港電影音樂

❶ 香港電影中凄慘音樂

您好題主，您說的應該是這首------《流浪者之歌》，歌手：薩拉薩蒂，網易雲音樂在線播放：網頁鏈接

拓展：

《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂的代表作之一， 也是小提琴獨奏曲中不朽的名篇。回腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心盪神馳不已。薩拉薩蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普賽之歌》，小提琴獨奏曲中不朽的名篇。薩拉薩蒂的作品自始至終十分講究效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，它那回腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心盪神馳不已。吉普賽民族在世界上分布廣泛，但都是從不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個民族活潑、樂觀、能歌善舞。作者薩拉薩蒂運用十分恰當的手筆描寫了這一民族性格的幾個側面，並使小提琴的旋律性與技巧性得到相當完美的結合。本曲中的管弦樂伴奏部分，也是作者親自編配的。

最後，希望有幫助到您~望題主及時採納，謝謝~

❷ 好聽的香港電影音樂

一切歸於平淡（燃情狙擊手），流光飛舞（青蛇），抓一個溫馨的晚上，十里平湖（倩女幽魂），你的樣子（阿郎的故事），恨在今天再相遇（上海灘賭聖），漆黑的空間，短暫的溫柔，天若有情，對錯也不再分（天若有情之追夢人），忘記你不如忘記自己，一起走過的日子（至尊無上），我是憤怒，情人，無盡空虛（醉生夢死之灣仔之虎），笑紅塵（東方不敗），隨緣（太極張三豐），醉拳（醉拳），長路漫漫任我闖（蘇乞兒），天地孤影任我行，昔情難追（東邪西毒），一生所愛（大話西遊），追（金枝玉葉），都怪我（新家法），就算是情人（天若有情之天長地久），古惑仔插曲等等還有很多。。。

❸ 香港十大經典電影歌曲

1.成龍電影《醉拳》2，周星馳電影《武狀元蘇乞兒》主題曲《長路漫漫任我闖》。3張曼玉電影《青蛇》主題曲《流光飛舞》。4李連傑電影《黃飛鴻》主題曲 《男兒當自強》。5.李連傑電影《太極張三豐》主題曲《隨緣》。。6張國榮電影《倩女幽魂2-人間道》主題曲《人間道》。7周星馳電影《大話西遊》主題曲《一生所愛》。8張國榮電影《倩女幽魂之千年女妖》主題曲 《倩女幽魂》。9許冠傑電影《笑傲江湖》主題曲《滄海一聲笑》。10林青霞電影《東方不敗》主題曲 《笑紅塵》。

❹ 香港有哪些值得一看的音樂片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《莫欺少年窮》

豆瓣8.0分，beyond樂隊唯一一部電影。

如果你喜歡Beyond，如果你也曾有理想，如果你懷念家駒，如果你懷念那已經過往的青春，如果你才剛走入社會，如果你對未來還很迷茫，建議一看。

❺ 介紹一些香港電影經典的插曲！

被遺忘的時光
無間道
追
金枝玉葉
友情歲月
古惑仔
喝采
倩女幽魂
幻影
陰陽錯
滄海一聲笑
笑傲江湖
1.青蛇－－－－－－流光飛舞
聽到這首歌時，心裡時間會升起一股淡淡的哀愁～～～～
2.大話西遊－－－－一生所愛
只感覺，當時的場景配上這首曲，意境一下子就凸現出來了，彷彿這部一路插渾打科，無厘頭式的風格一下就消失了，彷彿變成一部催人淚下的愛情劇。
3.張國榮－－－－－－倩女幽魂
這首就不用說了，香港電影史上最賣座的鬼片系列的主題曲，東方版的「人鬼情未了」，而且哥哥的唱工也不需要多說了
4.劉德華 梁朝偉－－－－－－－－無間道
新的時代，新的黑社會，變的是人和事，不變的是一條代代走出來的忠與義的道路
5.許冠傑--------------------------滄海一聲笑
又一首出自金牌作曲人黃沾之手,加上歌神許冠傑的親力演繹,成就了一部香港新武俠的經典之作
6.經典武俠配音－－－－－斷情殤

此曲只應天上有，人間難得幾回唱～～
7 .張學友－－－－－－誰是大英雄
當年巨星雲集的搞笑賀歲片－東成西就的謝幕曲，好有味道～～
8.鄭伊建－－－－－－－蟲兒飛
當年電影風雲之雄霸天下的插曲，個人感覺兒童版真是太好聽了
9.林子祥－－－－－－男兒當自強
原版的黃飛鴻系列的主題曲，個人感覺國人應當人人能唱的一首歌。
10.張國榮－－－－－當年情
黃沾做詞，哥哥演唱，如今哥哥已走遠，不知道當年參與拍攝的人員還知道「當年情」否？

還有 給你網址
http://bbs.sept5.com/thread-193958-1-1.html

❻ 香港電影中經常播的很悲慘的音樂叫什麼

再見 警察

❼ 為什麼老香港電影背景音樂都一樣的

應該說當年電影裡面的音樂配合電影不是很多。當然拿來主義也容易出現重復性使用（降本增效啊）感覺電影發展最快的時候也是經濟大蕭條的時候。。。（在家呢只能看電視和電影這些消遣。花錢少。。當然和旅遊比較。感覺兜里有錢考慮是旅遊沒錢考慮在家待著）

❽ 中國香港電影音樂鼎盛時期

20世紀80年代香港電影圈鼎盛時期
80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風!相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧!不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術!這段時間，香港電影拍攝得既革命化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺!難怪有「東方好萊塢」之稱。這個時期的香港電影圈大體可從以下三個角度闡述：
1、好片高產：

《英雄本色》，上個世紀80年代港台影視文化最讓人無法忽視的顯著標簽。正是它一舉開創了香港江湖片的先河，劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。吳宇森更是憑藉此片風光無限，奠定了他一代宗師的地位.
《黃飛鴻》是徐克的經典得意之作，如果沒有徐克指導此片的問世，相信我們的小李同學至今還在我們祖國大陸出演著一些諸如「少林小子」之類的電影，正是此片成就了他從功夫小子到一代宗師的晉升，自此星途坦盪。《黃飛鴻》的出現，也為徐克的電影武俠世界留下了一抹濃重，成為了華語武俠電影中的里程碑作品。
其他影片介紹在此不多作贅述。
2、導演高產

這個時期出現很多怪才導演，在作品中融入自己的生活經歷和人生理念，以電影人特有的激情叱詫風雲，推動了香港電影的繁榮。
吳宇森的「暴力美學」為他奠定了「一代宗師」的地位，用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。
他的電影捧紅了很多明星，也創造了很多奇跡。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。
憑《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黃飛鴻(1991年電影)》等片蜚聲海內外，為香港電影開創了新的時代。在現今香港電影界的幕前幕後人物中，徐克是最有影響的人物之一。
其他幾位導演也不作贅述。
3、巨星高產

大家都給他們冠以封號，梅艷芳：拉風的「百變天後」，林青霞：拉風的「亞洲絕色」 ，周潤發：拉風的「影視一哥」，張國榮：拉風的「影壇神話」，王祖賢：拉風的「神秘天後」，張曼玉：拉風的「高貴天後」

❾ 香港電影中常用音樂

香港電影中配樂 經典中的經典就是賭神 發哥出場的那個片段

太有才了