電影音樂的風格

❶ 電影音樂的特徵及作用

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
參考資料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

❷ 王家衛影片中的音樂是什麼類型有什麼風格

王家衛是一個很孝順的人，尤其是受他母親的影響比較大，像是《花樣年華》，就是從母親那裡得到的生活體驗，與此同時，他的母親比較喜歡Nit King Cole的音樂，所以，在王家衛的電影中，不乏可以聽到他們的爵士樂。

❸ 音樂有幾種風格

你好，很高興回答你的問題
很多種

光搖滾下面就有上百種分類，電子樂至少有五百多種分類。

最大分類是 嚴肅音樂和流行音樂

現在主要講流行音樂

流行音樂下分一級的主要大類是:鄉村音樂，民謠，爵士樂，節奏藍調，HIP-HOP，福音歌曲，靈歌，搖滾樂，流行美聲，電影音樂，世界音樂，新世紀音樂，電子樂，先鋒實驗音樂。

(其中爵士樂，節奏藍調，HIP-HOP，福音歌曲，靈歌的根源都是屬於黑人音樂)

現在往下再粗略分一下
鄉村音樂有鄉村和西部音樂，蘭草音樂等等。鄉村音樂的種類變化不大。

民謠主要是指五，六十年代的民謠，比如BOB DYLAN，JOAN BAZE的(並不是各民族的原聲的民謠，那不屬於流行音樂的范疇)

爵士樂:爵士樂的分類就多了，主要的大風格有:新奧爾良爵士，RAGTIME，大樂隊，搖擺樂，比波普，冷爵士，芭莎諾娃，FUSION，硬波普，酸性爵士等等。

福音歌曲:福音歌曲是世俗性的宗教音樂，區別教堂制的宗教音樂。也就是說是流行化的宗教歌曲。

靈歌，主要有傳統的靈歌和流行的靈歌。現在歐美流行的主流音樂多數是靈歌(還有R&B,HIP-HOP)

節奏藍調:節奏藍調就是R&B，但不僅僅是我們現在常聽到的流行的R&B，其實傳統上的R&B是比較接近搖滾樂的那種布魯斯搖滾，比如B.B.KING的那些，現在流行的R&B是舞曲化的R&B

搖滾樂。搖滾樂的分類實在太多太多了。最傳統的搖滾樂是指貓王的那種融合了節奏藍調和白人鄉村音樂的風格。後來經過快速的裂變發展繁殖，現在的風格已經不計其數了。主要有 金屬，朋克，迷幻搖滾，後朋克，後搖，GRUNGE，鄉村搖滾，等等分類。在發展過程中各種風格交錯繁殖，結合，裂變，形成各種不同的新風格，又可以再往下分，這里不贅述了。

順便說一下，現在國內的搖滾樂概念主要不是指具體的什麼音樂風格。主要是指獨立音樂，區別於最主流的商業音樂而言。

流行美聲。就是介乎流行與美聲之間的歌曲，比如芭芭拉史翠珊，朱蒂柯林斯一類的歌曲，屬於比較正統的流行歌曲。

電影音樂是電影的原聲音樂，風格不定，主要是管弦樂和電子音樂的結合。

世界音樂:是世界各地的民間音樂經過商業的開發出來的。比如蒙古族的民間音樂，你是唱片公司的老闆，你投資出這些音樂唱片，那麼這些音樂出來就可以叫做世界音樂了。本質上就是世界各地的民族民間音樂。

新世紀音樂:就是什麼天籟發燒一類的。山河天空大地海洋落日微風，我說出這幾個詞語你該明白是什麼音樂了吧?不過其實新世紀音樂是屬於現代器樂的范疇，現代器樂還包括一些用樂器演奏的流行曲，比如你在唱片店看到的什麼鋼琴流行曲，笛子流行曲之類的。

電子音樂的風格也太多了。電子音樂是現在裂變最快的音樂，根據統計有五百多種呢。主要的風格有 HOUSE，TRANCE，TECHNO，DUB，DRUM & BASS，DOWN BEAT等等等等

先鋒音樂是主要是屬於實驗性質的一些音樂，包括噪音音樂等等

❹ 昆汀塔倫蒂諾的電影里的音樂屬於什麼風格

沒有什麼特別的風格。因為他電影的原聲音樂幾乎都是從60/70/80的經的電影里摘錄的，有原創的也是以Ennio.Morricone和羅伯特.羅德里格茲的為主。
以KILL BILL 1為例：
1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra

這首歌出現在片名字幕出現時，很簡單的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者來頭不小，她是一代歌王弗蘭克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲調雖然簡單，但歌詞卻和電影故事很融洽，彷彿"新娘"在低低述說與比爾的恩怨往事。

2.That Certain Female - Charlie Feathers

很顯然，這是一首快節奏的西部鄉村歌曲。在電影中，它出現在邁克帕克斯扮演的德州警察開車來到"新娘"被殺現場的時候。這一段小昆用了《殺出個黎明》(From Dusk Till Dawn)的同樣橋段，那放在駕駛台上方的一排墨鏡，讓影院里所有人都會心地笑了。

3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov

這段以口琴引領、混合人聲的悠揚樂曲當你想起什麼？對了，意式西部片(Spaghetti western)！一聽到這樣的樂曲，老片影迷的頭腦中，都會出現意式經典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的鏡頭：殘陽如血，黃沙似霧，槍手們冷靜地對峙著，暴風雨馬上就要來臨！這段神秘、浪漫同時又有些殘忍的音樂，出現在片中回顧O-Ren Ishii童年往事的動畫片段中，絢爛暴力中隱藏的是一滴淚水。

4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann

本段音樂用在"獨眼龍"的Elle Driver扮成護士去殺"新娘"那段。口哨向來是人們表達輕松情緒的一種方式，但當你聽完這段口哨後，你會感覺到令人不寒而慄的詭異肅殺氣氛。這段音樂來自於同名電影《Twisted Nerve》，事實上，作曲Bernard Herrmann是驚悚音樂的大師，一生為幾十部電影配過音樂；當然，最有名的，還是他和驚悚大師希區柯克間的長期合作。

5.Run Fay Run - Isaac Hayes

此段音樂出現在"新娘"坐飛機從沖繩到東京、並下車跟蹤O-Ren Ishii車隊的過程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以給1971年的電視劇集《鐵桿神探》(Shaft)配樂而聞名，並因為有部電影引用這段音樂而於1972年獲得奧斯卡最佳歌曲獎。

6.Green Hornet - Al Hirt

一聽這名字，就知道是來自當年李小龍演過的那部電視劇集《青蜂俠》，在電影中用於表現O-Ren Ishii車隊氣勢的那一段，在爵士小號的"吹捧"下，"東京地下女王"的派頭一覽無余。

7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei

這可能是最為觀眾熟悉的一段配樂了，第一版預告片中用的就是它。非常動感而有其實的音樂，所用的場景正好是"東京地下女王"O-Ren Ishii光臨"青葉屋"那一段慢鏡頭，可一說既有型又有趣。

8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda

清脆的拍手聲，熱情迷人的吉他手，典型的墨西哥風情音樂。事實上，它是一段迪士高樂曲，整支歌曲分為人聲和純樂器兩部分。電影中並沒有完整地引用，只是在"新娘"與O-Ren Ishii的最後決戰開始時，用了其中一部分。因為帶有弗萊明戈舞曲風格，節奏明快，昆汀用它來配合決戰雙方的動作，可以說是將"舞"與"武"融為一體了。

9.The Flower of Carnage - Meiko Kaji

該曲目也是來自於70年代日本熱門電視劇集，用在電影結尾，當O-Ren Ishii倒地以後，音樂就開始響起，懷舊而憂傷的女聲，配合畫面上的漫天飛雪，一下子將觀眾拉進片中"新娘"感傷的情緒中。

10.The Lonely Shepherd - Zamfir

這段排蕭音樂相信很多人都熟悉，它已經被用在無數的電影、電視以及廣告中了。電影中兩次用到了它，舒緩悠揚的曲調，很適合擔任"既往開來"的任務，當觀眾在片尾這段樂曲中走出影院時，肯定會增添對電影的幾許思念，以及對第二集的無限期盼。

11.Ironside excerpt - Quincy Jones

這段很有爆發力的音樂來自於Quincy Jones六、七十年代的影視作品，不僅在西方很紅，在東方的香港和日本也很受歡迎。事實上，昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(羅烈主演)中聽到並留下深刻印象的。對他來說，這樣富有爆發力的音樂響起時，就表明主人公要發飆了。因此，他將這段音樂用在片中"新娘"第一眼見到她的復仇對象之時，也就是Vernita Green剛打開門的那一瞬間。他想要讓觀眾產生這樣的聯想："新娘"要開打了！果然，下一個鏡頭，"新娘"一拳就將對方打回屋內…….

當然，在電影原聲帶中，還收錄了其他幾首歌曲和音樂片段，既有日本當代流行搖滾，也有美國城市說唱樂，還有一種名為Krautrock的前衛搖滾樂。但因為它們與經典影視作品關聯不大，筆者這里就不一一詳述了。

然而，正式發行的電影原聲專輯中，並未包括電影本身用到的所有音樂素材，下面就是專輯中被遺漏的、但仍然具有很強風格的配樂片段：

1.7 Notes In Black- Vince Tempera

還記得電影中的這一個鏡頭嗎：那個名叫BUCK的壞醫生進來"清場"，結果卻發現他介紹的"客戶"已經血濺醫床；此時鏡頭從BUCK的面部特寫慢慢移向地面，那裡是"新娘"充滿憤怒的臉……這段音樂是非常詭異的，可以說如果沒有這段配樂的話，那個鏡頭的驚悚效果要差很多。

2.Truck Turner- Isaac Hayes

又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手筆的配樂，來自1974年的同名電影。在《殺死比爾》中，它出現在"新娘"坐在輪椅上尋找BUCK的"打炮車"那段。事實上，這部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的電影。

3.Wound that Heals- Lily Chou Chou

看到Lily Chou Chou，熟悉日片的觀眾是不是想到了什麼？對了，此段人聲哼唱來自於岩井俊二2001年的作品《關於莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。原來的曲風是比較感傷的，但被昆汀用在片中"新娘"初見Hattori Hanzo的名劍珍藏時的場景後，多了一種欣喜與憂傷並重的氣氛：喜的是有這么多的好劍，憂的是它們都是一等一的殺人工具。這種情緒，恐怕也是片中千葉真一扮演的鑄劍大師心境的真實寫照吧。

4.From Man to Man- Ennio Morricone

個人認為，這是電影原聲專輯中漏過的最重要的一支曲目，出現在電影的高潮："新娘"一劍砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青葉屋"的人群瘋狂逃散、一場大戰即將開始！人聲的合唱極好地烘託了這種高潮的氣氛，不亞於歌劇的渲染。事實上，這段聲樂來自於1968年的經典意式西部片《死神騎馬來》(Death Rides a Horse)，光聽音樂，就可以想像那種非常華麗打鬥的興奮情景。

5.Nobody But Me- Human Beinz

看完《殺死比爾》，觀眾一定會對其中"新娘"揮舞雙劍，在地上一邊翻滾，一邊砍腿如切瓜的場景印象深刻。那一段用的音樂就是這首歌曲，不過去除了人聲。

6.Urami Bushi- Meiko Kaji

不清楚為什麼昆汀沒有將這首歌曲收錄在原聲專輯中，當第二卷的原聲曲目公布後真相大白：它被收錄了到了第二集的原聲帶中。事實上，這是首點題的歌曲。前文也說了，《殺死比爾》的整個故事情節，有向1973年的日本電影《修羅雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思，這首歌正是那部電影的主題歌，同時也是《殺死比爾》的主題歌，出現在片尾字幕時段，不知有多少觀眾堅持聽完了呢？

❺ 蒂姆·波頓電影的主要電影配樂的風格有哪些

哥特風格的音樂特點啊？ 比較陰暗 詭異

❻ 電影裡面音樂分為多少種呢比如什麼風格的種類的

現實性與功能性電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。

現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。

功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。

在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。

❼ 電影音樂的性質與特點

電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形像、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：
①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。

❽ 音樂有哪些風格

很多種 光搖滾下面就有上百種分類，電子樂至少有五百多種分類。 我只能告訴你最大的分類 最大分類是 嚴肅音樂和流行音樂 現在主要講流行音樂 流行音樂下分一級的主要大類是：鄉村音樂，民謠，爵士樂，節奏藍調，HIP-HOP，福音歌曲，靈歌，搖滾樂，流行美聲，電影音樂，世界音樂，新世紀音樂，電子樂，先鋒實驗音樂。 （其中爵士樂，節奏藍調，HIP-HOP，福音歌曲，靈歌的根源都是屬於黑人音樂） 現在往下再粗略分一下 鄉村音樂有鄉村和西部音樂，蘭草音樂等等。鄉村音樂的種類變化不大。 民謠主要是指五，六十年代的民謠，比如BOB DYLAN，JOAN BAZE的（並不是各民族的原聲的民謠，那不屬於流行音樂的范疇） 爵士樂：爵士樂的分類就多了，主要的大風格有：新奧爾良爵士，RAGTIME，大樂隊，搖擺樂，比波普，冷爵士，芭莎諾娃，FUSION，硬波普，酸性爵士等等。 福音歌曲：福音歌曲是世俗性的宗教音樂，區別教堂制的宗教音樂。也就是說是流行化的宗教歌曲。 靈歌，主要有傳統的靈歌和流行的靈歌。現在歐美流行的主流音樂多數是靈歌（還有R&B,HIP-HOP） 節奏藍調：節奏藍調就是R&B，但不僅僅是我們現在常聽到的流行的R&B，其實傳統上的R&B是比較接近搖滾樂的那種布魯斯搖滾，比如B.B.KING的那些，現在流行的R&B是舞曲化的R&B 搖滾樂。搖滾樂的分類實在太多太多了。最傳統的搖滾樂是指貓王的那種融合了節奏藍調和白人鄉村音樂的風格。後來經過快速的裂變發展繁殖，現在的風格已經不計其數了。主要有 金屬，朋克，迷幻搖滾，後朋克，後搖，GRUNGE，鄉村搖滾，等等分類。在發展過程中各種風格交錯繁殖，結合，裂變，形成各種不同的新風格，又可以再往下分，這里不贅述了。 順便說一下，現在國內的搖滾樂概念主要不是指具體的什麼音樂風格。主要是指獨立音樂，區別於最主流的商業音樂而言。 流行美聲。就是介乎流行與美聲之間的歌曲，比如芭芭拉史翠珊，朱蒂柯林斯一類的歌曲，屬於比較正統的流行歌曲。 電影音樂是電影的原聲音樂，風格不定，主要是管弦樂和電子音樂的結合。 世界音樂：是世界各地的民間音樂經過商業的開發出來的。比如蒙古族的民間音樂，你是唱片公司的老闆，你投資出這些音樂唱片，那麼這些音樂出來就可以叫做世界音樂了。本質上就是世界各地的民族民間音樂。 新世紀音樂：就是什麼天籟發燒一類的。山河天空大地海洋落日微風，我說出這幾個詞語你該明白是什麼音樂了吧？不過其實新世紀音樂是屬於現代器樂的范疇，現代器樂還包括一些用樂器演奏的流行曲，比如你在唱片店看到的什麼鋼琴流行曲，笛子流行曲之類的。 電子音樂的風格也太多了。電子音樂是現在裂變最快的音樂，根據統計有五百多種呢。

❾ 音樂有幾種風格

很多種

光搖滾下面就有上百種分類，電子樂至少有五百多種分類。

我只能告訴你最大的分類

最大分類是 嚴肅音樂和流行音樂

現在主要講流行音樂

流行音樂下分一級的主要大類是：鄉村音樂，民謠，爵士樂，節奏藍調，HIP-HOP，福音歌曲，靈歌，搖滾樂，流行美聲，電影音樂，世界音樂，新世紀音樂，電子樂，先鋒實驗音樂。

（其中爵士樂，節奏藍調，HIP-HOP，福音歌曲，靈歌的根源都是屬於黑人音樂）

現在往下再粗略分一下
鄉村音樂有鄉村和西部音樂，蘭草音樂等等。鄉村音樂的種類變化不大。

民謠主要是指五，六十年代的民謠，比如BOB DYLAN，JOAN BAZE的（並不是各民族的原聲的民謠，那不屬於流行音樂的范疇）

爵士樂：爵士樂的分類就多了，主要的大風格有：新奧爾良爵士，RAGTIME，大樂隊，搖擺樂，比波普，冷爵士，芭莎諾娃，FUSION，硬波普，酸性爵士等等。

福音歌曲：福音歌曲是世俗性的宗教音樂，區別教堂制的宗教音樂。也就是說是流行化的宗教歌曲。

靈歌，主要有傳統的靈歌和流行的靈歌。現在歐美流行的主流音樂多數是靈歌（還有R&B,HIP-HOP）

節奏藍調：節奏藍調就是R&B，但不僅僅是我們現在常聽到的流行的R&B，其實傳統上的R&B是比較接近搖滾樂的那種布魯斯搖滾，比如B.B.KING的那些，現在流行的R&B是舞曲化的R&B

搖滾樂。搖滾樂的分類實在太多太多了。最傳統的搖滾樂是指貓王的那種融合了節奏藍調和白人鄉村音樂的風格。後來經過快速的裂變發展繁殖，現在的風格已經不計其數了。主要有 金屬，朋克，迷幻搖滾，後朋克，後搖，GRUNGE，鄉村搖滾，等等分類。在發展過程中各種風格交錯繁殖，結合，裂變，形成各種不同的新風格，又可以再往下分，這里不贅述了。

順便說一下，現在國內的搖滾樂概念主要不是指具體的什麼音樂風格。主要是指獨立音樂，區別於最主流的商業音樂而言。

流行美聲。就是介乎流行與美聲之間的歌曲，比如芭芭拉史翠珊，朱蒂柯林斯一類的歌曲，屬於比較正統的流行歌曲。

電影音樂是電影的原聲音樂，風格不定，主要是管弦樂和電子音樂的結合。

世界音樂：是世界各地的民間音樂經過商業的開發出來的。比如蒙古族的民間音樂，你是唱片公司的老闆，你投資出這些音樂唱片，那麼這些音樂出來就可以叫做世界音樂了。本質上就是世界各地的民族民間音樂。

新世紀音樂：就是什麼天籟發燒一類的。山河天空大地海洋落日微風，我說出這幾個詞語你該明白是什麼音樂了吧？不過其實新世紀音樂是屬於現代器樂的范疇，現代器樂還包括一些用樂器演奏的流行曲，比如你在唱片店看到的什麼鋼琴流行曲，笛子流行曲之類的。

電子音樂的風格也太多了。電子音樂是現在裂變最快的音樂，根據統計有五百多種呢。主要的風格有 HOUSE，TRANCE，TECHNO，DUB，DRUM & BASS，DOWN BEAT等等等等

先鋒音樂是主要是屬於實驗性質的一些音樂，包括噪音音樂等等