南征北戰電影圖片

㈠ 南征北戰高清完整版電影

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該片改編自話劇《戰線》，講述了解放戰爭初期，在華東戰場上，人民解放軍在敵強我弱的形勢下，正確運用毛澤東運動戰的戰略思想，消滅敵人取得勝利的故事。

㈡ 南征北戰電影

南征北戰2.rm

㈢ 好看的國內戰爭片南征北戰

《南征北戰》是新中國成立以後拍攝的第一部軍事故事片，這部影片以其恢宏的氣勢，眾多的人物群像在新中國《南征北戰》電影史上留下了濃墨重彩的一筆。廣大電影觀眾非常喜愛這部片子，親切地把它和《地道戰》、《地雷戰》一起稱為「老三戰」，《南征北戰》則排在第一位。

㈣ 南征北戰老電影下載1952

《南征北戰》是上海電影製片廠攝制於1952年的新中國第一部軍事影片。由成蔭、湯曉丹聯合執導，陳戈、馮喆、湯化達等主演。該片取材於解放戰爭中華東戰場的一個戰例，表現了人民解放軍在敵強我弱的形勢下，正確運用毛澤東運動戰的戰略思想，消滅敵人取得勝利的過程，旨在表現毛澤東"集中優勢兵力、各個殲滅敵人"的軍事戰略思想。如何給你呢。

㈤ 電影南征北戰里的張連長原型

劉沛然曾在《南征北戰》中飾演張連長
八一電影製片廠著名導演、電影藝術家劉沛然18日在京逝世，享年92歲。劉沛然曾在《南征北戰》中飾演張連長，他根據同名小說改編、並導演《林海雪原》，獲得極大成功。
1952年八一電影製片廠成立，劉沛然任編導，從此開始了他的電影生涯。他編導的第一部影片是反映抗美援朝衛生員救死扶傷的紀錄片《救死扶傷的英雄》。劉沛然獨立導演的第一部故事片是1956年的《黑山阻擊戰》，由於他親自參加了這次戰役，因此影片拍得真實、生動。1959年，劉沛然根據同名小說改編、導演了《林海雪原》，在影片中，採用戲劇藝術的表現手法，發揮了電影藝術時空靈活的特長，拍得自然真實，並且在人物塑造上改變對英雄人物「高、大、全」的表現模式，把楊子榮這個英雄人物塑造成一個有血有肉，有情緒變化，有人情味的活生生的人物。

㈥ 《南征北戰》電影

《南征北戰》1974年版本.From.Victory.To.Victory.DVDRip.XviD-tslhh.avi

㈦ 南征北戰電影中的我軍師長是誰

《南征北戰》為1974年由北京電影製片廠出品的彩色故事片，由成蔭、王炎執導。片中飾演我軍某師師長的演員是王尚信。王尚信（1931—1988年），青藝（中國青年藝術劇院）四大天王之一。代表作品有《直奉大戰》、《高山下的花環》等。

㈧ 電影南征北戰表達的意思

與《地雷戰》（唐英奇、徐達、吳健海，1962）、《地道戰》（任旭東，1965）並列，電影《南征北戰》（成蔭、湯曉丹，1952）作為著名的「老三戰」之首，最早籌劃於1951年春天，是由沈西蒙一出名叫《戰線》的四幕話劇所引起的。當時，各電影廠由於全國性的文藝整風運動全部停工，唯獨上影所承接的這部以毛澤東軍事思想為主題的改編之作，以其直接受「電影指導委員會」、中央電影局領導而為次年「八一」建軍節獻禮的特殊身份，成為當年「一支獨放」的准拍片。

其以1947年冬華東戰場上一次大殲滅戰為背景，詳細描述了部分官兵、百姓對一路勝仗、一路北撤戰斗策略由忿然不解到茅塞頓開的認識過程，從而通過具體入微的實際例子，從戰勢變化結合思想轉變的兩相對比入手，著力表現並證明了在大踏步前進、大踏步後退中殲滅敵人有生力量的毛澤東運動戰思想。

這不僅在一定程度上恢復了對《武訓傳》（孫瑜，1950）、《清宮秘史》（朱石麟，1948）等片大規模批判之際的藝術生產活力，更在蘇聯戰爭片的影響下，憑借其對重大題材、宏大場面的全景式展現和真槍實彈、氣勢磅礴的紀實風格，開創了中國史詩化戰爭電影之先河。

而在創作人員的構成上，影片則溝通南北、新老搭配，不單集合了成功執導過《鋼鐵戰士》（1950）的北影導演成蔭和上影導演湯曉丹兩套班底；包括飾演高營長的馮喆、飾演女村長的張瑞芳等在內的原國統區老演員，也在同飾演師長的陳戈、飾師政委的湯化達和飾演戰士的仲星火等解放區文藝幹部的合作中，實現了從才子佳人、老爺太太到工農兵形象的全面轉型。

而出於對人民解放軍「運動戰」和「人民戰爭」戰略思想的准確把握，電影廠還特別組織了軍事顧問團加以把關。與此同時，總參謀長粟裕一方面通過對當年華東戰場軍政態勢及戰斗情形的親自講解為影片情節的真實性提供了保證，另一方面也從節省開支的角度對部分景地進行了調整，如建議將劇本中我方炸彌河橋改成炸彌河大壩，並以殘破的青州火車站實景為重點等等，從而在藝術層面確立了樸素的新現實主義視像風格。

不僅如此，陳毅更是從劇本討論入手直接參與創作，其對編劇沈默君所提出的「你們應該設計一個解放軍團長，在大踏步後退的時候，搞不通思想，喪失了勝利信心，臨陣脫逃，叛變投敵，最後在我軍大踏步前進的時候，又被我軍俘虜，受到軍法審判」的建議，雖然未獲全部通過，但這種「搞通運動戰思想，不是聽一次報告就通了的，是要經過斗爭實踐才認識到的」基本設置還是確立了貫穿全片的主要題旨和情節架構，並最終堅持了不偏不倚、實事求是的創作理念。

由此，不單扮演老區群眾的須到山東農村與鄉親們同吃同住，扮演解放軍的要進連隊和戰士們摸爬滾打，便是扮演國軍將領的也要深入俘虜營同國民黨軍官零距離接觸。從而在長達一個月的全方位「下生活」中，有效打破了角色塑造上的概念化模式：不單馮喆飾演的高營長卸下了軍人角色冷厲、粗放的常規臉譜，將溫厚有禮和多少帶有書卷氣的個性色彩與剛毅果敢的大將風范兩相調和；就連敵方李軍長（陽華飾）對張軍長（項堃飾）「請你看在黨國的份上，趕快伸出手來拉兄弟一把」的苦苦哀求也充滿了人性的感動。

所以說，這樣的一部黑白電影在那個特殊年代裡所提亮的色彩是無以比擬的。其所奠定的戰爭片雛形，一方面為新中國初期的電影創作確立了基本的發展方向，另一方面也以其豐富的藝術經驗為當代主旋律影片與商業運作的聯姻供給著養料。《集結號》（2006）導演馮小剛就曾明確表示，早在籌拍階段就和美術在對《南征北戰》中一些大場面戰爭戲的反復觀片之下，獲得了很大啟發。

74版：紅色浪漫之破冰

和1952年的創作背景類似，20世紀70年代的翻拍計劃也不是平地里的突發其想，而是背負著重大的歷史與文化使命，以故事片的恢復生產對革命舞台「樣板戲」一統江山的局面所展開的一場破冰運動。這次翻拍主要是在1973年後，由長影的《青松嶺》（劉國權、姜樹森，1974）、《戰洪圖》（蘇里，1974）、《平原游擊隊》（武兆堤、常甄華，1974），上影的《渡江偵察記》（湯曉丹、湯化達，1974）、《年青的一代》（凌之浩、張惠鈞，1976），八一廠的《萬水千山》（嚴寄洲，1976），連同「北影」的《南征北戰》（成蔭、王炎、湯曉丹，1974）一共7部重拍片，真正打開局面的。

相對於前作，技術上的進步顯然以彩色膠片及其表現下的服化道、場面場景等美術層面最為直接搶眼；但就故事情節的再度創作而言，則是本著「不走樣」的翻拍原則而少有變動，有些地方甚至連對白都隻字未動，置景、機位也常常與先前保持一致；因此，反倒是一些細節性的元素，在「文革」時期這一特殊社會環境下，充分引起了創作者的注意，以致在具體編排上採取了更加謹慎的態度。例如在行軍方向上，52版是共軍向右行進、國軍俘虜向左行進；而74版則有意將其修改為共軍向左、國軍向右，以求最大程度上保證影片在對相關政治概念的隱性解讀中萬無一失。

與此同時，由於地理環境和文化氣候的不同，新作在藝術風格上也表現出了一定的差異。以北影廠和文工團宣傳隊為中心的演員構成，不單在影片台詞上化先前的南腔北調為清一色的普通話，同時也因其有板有眼、統一而標準的戲劇式表演風格，在整體基調上對革命浪漫主義呈現出明顯傾斜。由此，無論是一以貫之的革命進行曲以充滿節奏感的聲畫對位所譜寫的激昂鬥志，還是運用平行蒙太奇對國共雙方內在氣勢與外在戰勢的雙重交叉對比，都儼然可見著墨處的鋪排與用力。

盡管如此，這種對政治內涵的高度敏感，從某種角度講，也是令人物編排與情節建構得以和諧順暢的重要因素之一。一方面，憑借對軍政平等、官兵平等和軍民平等一系列的細節展示，為熱情歌頌毛澤東軍事思想和人民戰爭、人民軍隊的偉大勝利打下了堅實的情感基礎；另一方面，也以敵我為判定界限，通過概念化、公式化的角色描寫和瞭然於目的政治宣傳，有效回應了黨在文藝政策上的「三突出」創作原則和當時民眾在樸素的階級觀念下愛憎分明的觀影心理。

值得一提的是，伴隨著國家建設，原外景地「鳳凰山」、「摩天嶺」一帶連同彌河沿岸由於修築水壩早已不再是原來的荒蕪，村莊里也紛紛蓋起了新瓦房。破敗的將軍廟火車站沒有了，取而代之的是裝扮一新的人民群眾，無論男女老幼，個個漂亮了起來。彷彿劇中年代也跟著現實生活的腳步攜帶了時代的氣息，有了不一樣的精神面貌。當然，故事延展的前因後果沒有變，戰無不勝的主題思想沒有變，在電影創作極度貧乏的社會徵候下廣大觀眾的熱烈反響也沒有變。而不論後人對其藝術成就上的是非功過如何評說，以《南征北戰》為代表的這樣一批重拍片都以其獨特的美學傾向和史學意義，成為被塵封的10年中劃開黯淡與喑啞的一道鋒芒。

而對當代中國而言，所謂「紅色經典」則不僅是主旋律影片下國家意志的代言；更多的時候，其所負載的是市場經濟建設當中，國民面對生產生活的壓力與動力、速度與激情，而對革命年代之昂揚、純粹自然生發的懷舊與憧憬。作為一種收視心理，在被納入進大眾消費視野的同時，亦以文化反思的身份成為了某種橋梁。其所勾連的不僅是與「新時期」相對應的歷史記憶，更是蘊藏於特定創作範式與美學風格之下整一的社會理想與道德風尚，從而在視聽藝術與現實生活的碰撞中，實現對基本價值取向的積極重構。