電影一部獨特的電影

『壹』 推薦幾部國內沒上映的好電影，現實題材的最好

由於對電影審核政策的不同和一些其他文化因素影響，有很多在海外比較出名的電影卻不能在中國大陸上映，確實是有點遺憾。現在我就來介紹幾部國內沒上映的好電影吧！

第三部：《死侍》。想必這部電影已經很多小夥伴在網上看過了吧，是一部風格獨特，搞笑又有點暴力惡心的超級英雄電影。死侍的超能力就是你怎麼也殺不死他，所以他就靠著這個技能瘋狂作妖。不過裡面的打鬥情節確實太血腥了，不修飾一番確實沒法在國內上映。

我對現實題材的電影了解不多，沒法多介紹現實題材的電影，推薦的都是一些自己比較感興趣的，希望有其他網友能繼續補充！

『貳』 你認為哪些電影非常具有原創性和想像力

我覺得原創性原創性，在於前無古人、後有追者，那些影史上最著名的、開一代先河的電影。另一方面，李安似乎說過，所有導演的第一部電影已經包含了他的全部可能。所以其原創性，大多數應該在導演的處女作里表現得特別突出，有時為了原創性的表達而犧牲了電影的其他元素。

1《黨同伐異》，導演：格里菲斯——目前為止，內容最為豐富、意象最為龐雜，贅余情節近於零的一部電影。
2、《奧菲斯》，導演：讓-科克托——電影具有了詩的力度和品質。
3、《十誡》1956年版，導演：塞西爾-B-戴米爾——目前為止，拍攝宗教神話最具真實性的一部電影。
4、《賓虛》，導演：威廉-惠勒——最精益求精的史詩巨片。
5、《羅生門》，導演：黑澤明——用最簡單的方式就能夠直視人性的中最黑暗處的獨特的電影。
6、《公民凱恩》，導演：奧遜-威爾斯——這還用我多說嗎？這部電影，包含了所有電影。
7、《八部半》，導演：費里尼——所有的導演都渴望能拍出這樣一部電影，她的名字叫《八部半》。

因此在我心裡原創性當推這幾部影片，我選擇的是那些在藝術水準上更加完美，卻又仍不失原創意味的電影作品。

非常具有想像力的我認為是這三部

《2001：太空漫遊》，導演：庫布里克——觸摸人類文明發展軌跡，猿人、骨頭、飛船、宇航員、電腦……共同組成的偉大交響樂。
2、《第七封印》，導演：伯格曼——第一次，死神如此之近；第一次，生命如此頑強。
3、《大獨裁者》，導演：卓別林——最高、最會心的諷刺藝術。

『叄』 有一部電影因為導演獨特的採用大仰角而成名獲得了很大獎項。求電影名

絕對是《公民凱恩》！你講的是水晶球掉到地上的那一幕！
《公民凱恩》又名《大國民》，是一部傳記體影片，也是當時年僅25歲的電影大師奧遜·威爾斯自編、自導、自演的成名代表作。影片以一位報業大亨凱恩之死揭開了序幕，並通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的復雜真相。
黎明時分，猶如帝宮般威嚴的桑那都庄園的剪影，屹立在佛羅里達州海濱一座山頂上。
攝影機的鏡頭緩緩推近庄園的大鐵門，鐵門頂端鑲嵌著碩大的字母「K 」。鏡頭穿過鐵門推近宮堡式的建築，又越過窗戶，逼近卧榻上的一垂危的白發老人。只見他嘴唇翕動，喃喃地吐出「玫瑰花蕾」幾個字；他手上握著一個水晶球鎮紙，球心帶有雪花紛揚中的農舍景物——驀地，手鬆了，水晶球滾落於地，砰然碎裂。
被人稱作「美國忽必烈」的報業巨子查爾斯·福斯特·凱恩，在76歲時孤寂地死去。
一部新聞紀錄片畫面，展示了凱恩傳奇的生平，一幅黑框的凱恩的照片，占滿整個銀幕。各種報紙頭版通欄報導了這位權勢人物的死訊。解說詞稱：「凱恩的帝國在其昌盛時期，曾經控制著37家報紙，13家雜志和一個無線電廣播網。它是帝國中的帝國。」新聞鏡狀追溯了凱恩發跡致富的緣起，其後創辦《問事報》，涉足政界，成為風雲人物。他曾兩度結婚兩度離婚，一次是與總統的侄女愛米麗成婚，青雲直上；一次是與「女歌星」蘇珊成婚，轟動一時。恰恰是他與蘇珊桃色丑聞被揭露，導致他在競選州長的政治生涯中一敗塗地，從此一蹶不振。在經濟大蕭條之後，「凱恩帝國」迅速走向衰落。到晚年，凱恩在桑那都庄園，深居簡出，孑然一身，直到病逝。
一家雜志的主筆若斯東，對這部倉促剪輯、止於皮相的新聞片並不滿意，便委託青年記者湯姆遜對凱恩生平作深入調查，並要他弄清凱恩臨終遺言「玫瑰花蕾」的真實含義，以揭示這個「美國忽必烈」作為人的真實形象。
湯姆遜訪問的第一個對象，是凱恩的第二任妻子蘇珊，她現在是亞特蘭大城一家低級酒吧的歌女，年近50仍濃妝艷抹，但斷然拒絕接受采訪，一聲「滾出去」的逐客令，或許正隱藏著這位當年紅伶的人生痛楚。
在費城的賽切爾紀念圖書館，湯姆遜獲准進入檔案室，查閱了已故銀行家賽切爾未經披露的回憶錄手稿。1870年大雪紛飛的冬天，小凱恩的母親經營著一座家庭式膳宿公寓，早幾年有個房客拖欠房租，便用一張廢礦井的產權契約作抵押，不料這個廢礦井後來被確認竟是富礦，凱恩一家頓時發跡。當凱恩母親將他連同財產託付給賽切爾，要送他去大都市受教育。小凱恩對於要他成人後做什麼「美國最闊的人」毫不理解，不肯離開媽媽和這個鄉野小鎮，就用雪橇猛撞賽切爾。但他最終還是被帶走了，雪地上留下那副孩子玩耍的雪橇。凱恩成年獲得財產權後，便自作主張買下第一家報社，出版《問事報》。他公然與賽切爾作對，興之所至時還大談維護社會正義，假惺惺地要保護窮人不受大公司剝削(他擁有這家公司的巨額股標)。賽切爾手稿上寫著這樣的結語：凱恩只不過是一個走運的流氓，被慣壞了的、沒有責任感的無恥之徒。
在紐約《問事報》的摩天大樓里，湯姆遜會見了當年同凱恩合作辦報的總經理伯恩斯坦。這位老人回憶起1890年凱恩第一天接管報社的情景，凱恩年輕氣盛，不可一世。他主張製造轟動新聞而不問事實真相確否，以此與《紀實報》爭奪讀者。但凱恩在向公眾發表的「原則宣言」里則義正辭嚴寫道：「我要向本市居民提供一份日報，它要忠實地報導新聞…… 不允許有任何特殊的利益來干預這些新聞的真實性。」凱恩信奉實用主義，革故鼎新，從辦報而投身政治，還把對手《紀實報》的全班人馬拉進了自己的報社，甚至製造輿論鼓動美國捲入1897年的美西戰爭。他還懷著政治野心，實現了與總統侄女愛米麗的婚姻。至於問到「 玫瑰花蕾」，作何解釋伯恩斯坦則無法破解，只說，那或許是一個他愛過的姑娘，或許是「他失去什麼東西」。最後，伯恩斯坦建議湯姆遜去找凱恩的大學好友、後來當上戲劇專欄員的里蘭，並說此人對凱恩的私生活佔有一手材料。
在一家醫院里，湯姆遜找到了坐在輪椅里的里蘭。窮途潦倒的里蘭對他說，凱恩是靠權力來生活的，他是個蹩腳的辦報人，「他使自己的讀者得到消遣，但從來沒有跟他們講過實話」。他與總統侄女愛米麗純屬政治聯姻，其破裂是必然的；後來，他與歌女蘇珊邂逅，一見鍾情，干出「金屋藏嬌」的風流韻事。當凱恩投身政治、況選州長之際，其政敵蓋蒂斯便以「凱恩在愛巢中和『歌女』雙雙被捉」的丑聞將他擊敗。凱恩為蘇珊修建了歌劇院，但天分有限的蘇珊首場演出便告失敗。里蘭撰文如實批評，說蘇珊不過是「一位漂亮的，然而是力不從心的票友」。這篇批評文章，里蘭因酒未能卒篇，由凱恩代筆完成。文章見報，里蘭旋即被凱恩解僱，他們的友誼也就破裂了。凱恩在政治與愛情兩方面均遭挫折，自此，便隱居於桑那都如帝宮的庄園。

『肆』 有什麼非常感人的電影

呃…… 我看過感人的電影、挺多的、、嘿嘿---介紹幾個吧、、 【悲傷電影】韓國的---聽名字、好悲傷的、、 【戀空】日本手機小說改編的、、挺不錯哦、、 【親愛的朋友】日本、、講友情、、超好的 【人狗奇緣】韓國、、狗狗好可憐哦。。 【假如愛有天意】韓國、、好 【我腦海中的橡皮擦】同上 【觸不到的戀人】、、、、 【悲虐的街頭】、、、、 【雛菊】、、、、 【你是我的命運】、、、、~~~~真的好多~~~先提供這么多好啦~~~——願你滿意—— 暿暿~~~~ (@^_^@)~
麻煩採納，謝謝!

『伍』 有什麼風格比較獨特的片子

攝制於1941年的美國電影《公民凱恩》，又名《大公民》，是美國著名的電影藝術家奧遜•威爾斯自編、自導、自演的影片。在世界電影史上，該片是一部不朽的承先啟後的傑作。它象《戰艦波將金號》一樣，常常被稱為「有史以來最偉大的影片」 。世界影壇公認它為最早的現代電影，是「現代電影的紀念碑」 。法國著名電影理論家，現代電影理論的奠基人巴贊評價這部影片「標志著一個時期的開始」 ，它「打破了常規，是最令人矚目、意義最重大的一部作品」 。[1] 它是傳統電影向現代電影過渡的標志。本人主要從敘事格局、電影技巧、影片主題三個方面來解讀它的現代性。
雖然它是一部「叫好不叫座」的影片，上座率不高，但是在電影史上卻占據著非常重要的地位。1958年，在具有權威性的布魯塞爾博覽會電影節上，《公民凱恩》被評為十二部不朽的名片之一。後來在英國權威性的電影雜志《畫面與音響》每隔十年舉行的「世界十大最佳影片」評選中，本片1962年、1972年、1982年連續三屆榮登榜首。1987年，好萊塢百年大慶，重新評選美國電影史上十佳影片，本片名列第一。1989年英國出版商與影評人約翰•科巴爾致函美、法、意等電影大國80位著名影評人，邀請他們評選有史以來100部最優秀影片，《公民凱恩》又榮登百佳之首。顯然這是一部光耀史冊的經典傑作。
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『陸』 介紹點結局獨特的電影給我吧

如果說獨特的話,<蝴蝶效應>是一部不得不看的電影

還有一部西班牙的REC(死亡錄象),喬治A羅梅羅的<死亡日記>,以及<科洛佛檔案>,如果你看過<女巫布萊爾>那就不會陌生這些同類型的電影

<死寂><黑暗侵襲>同樣也是會讓你出乎意料

希望你能喜歡這些

『柒』 一部電影的名字

英文名:
Dragonfly
中文名:
蜻蜓
別名:
鬼胎記
芝加哥紀念館醫院的急診主管喬·塔諾(凱文·科斯特納)醫生是個頗受人尊敬的精神病醫生，可是他的專業知識在他妻子死於發生在委內瑞拉的車禍後對他自己卻一點幫助都沒有。喬的妻子艾米麗(蘇珊納·湯普森)死前曾經志願參加過一個幫助患上絕症的瀕死兒童的組織，她也正是在趕去參加的路上遇上意外的。喬曾經強烈反對過妻子的這次旅行，而今，他只能沉浸在深深的痛苦的回憶里了。
出事6個月後，艾米麗的屍體仍舊沒被找到，此時的喬已經把自己完全封閉起來了。他麻木的應付著日常的工作，而他日漸古怪的行為讓院長休·坎貝爾(喬·默頓)不得不強迫喬休整一段時間以幫助自己恢復。
盡管有了朋友、家人和鄰居咪麗安(凱瑟琳·埃比)無微不至的關心和幫助，喬還是緊鎖心門。生活中的點點滴滴都讓他想起艾米麗，她肩上蜻蜓形狀的胎記更讓喬把蜻蜓當做是她的象徵。喬經常坐在他們的房子拿著艾米麗最喜歡的蜻蜓鎮紙看著。
後來，喬接觸到了艾米麗生前的病人，就是那些救助瀕死兒童組織里的小孩子們，喬的經歷讓孩子們很驚奇，對他們來說，喬不僅是個疲憊的醫生，更是「艾米麗的喬」。在這些孩子中，喬對傑夫瑞--眾多在死亡線上掙扎的孩子之一的印象特別深，他彷彿從他身上看到了艾米麗的「心靈的彩虹」以及艾米麗想要對他表達的一切。而且在喬看來，凡是象傑夫瑞這樣的孩子都能幫助他與艾米麗溝通。這問題困擾著喬，迫使他撥開迷霧找到真正的答案。實際上，這問題也困擾著喬身邊的每個人，姐姐馬德琳(林達·亨特)是天主教的修女，對生死的問題有很深刻的研究。她用她那驚人的理論幫助喬認識到了自己並沒有瘋。當別人告訴他他應該抹掉所有這些詭異的思想，繼續他正常的生活時，只有馬德琳明白在喬與艾米麗之間還有他們未了的事情，他們必須為此找到解決之道。
抱著這種堅定的信念，喬邁出了對他的生活來說至關重要的一步，他的命運從此改變。

『捌』 一部電影具有像其他電影一樣的一般感覺或氛圍，這是什麼例子呢

關於《28天後》，我確實很喜歡很多東西，除了擁有令人驚嘆的標題，有史以來最好的氣候歌曲之一和重塑僵屍流派之外，它還屬於那個具有獨特感覺和氛圍的特殊電影俱樂部。他們。

使用28天之後，這種獨特的感覺和氛圍的一部分是使用當時的數碼相機拍攝的，這是一種獨特的感覺和氛圍，許多人抱怨它是因為它看上去不像其他電影那樣美觀，但它是有意為之的。藝術和實用原因。

對於我來說，總體而言，《28天後》絕對屬於電影的特殊類別，這些電影具有獨特的感覺和氛圍，使它們在各自的類型中脫穎而出。

您一定要檢查一下！

『玖』 一部影片是一部好的影片還是一部爛的影片怎麼區分

首先得看主題：一部電影的主題作為統攝整部影片的中心內容或特殊關注點，值得我們首先關注。

一般來說電影的主題可以大致分為以下5種：1.以情節為關注中心；2.以人物為關注中心；3.以情感或情緒為關注中心；4.以風格、質感或結構為關注中心；5.以思想為關注中心。

5.以思想為中心：在許多嚴肅的電影中，動作和人物具有超越電影自身語境的意義，能有助於觀眾理解生命、經歷或者人類處境的某個方面。思想的呈現經常較為隱晦微妙，觀眾需要努力尋找適合全片的最佳解釋。這種間接的方式增加了對影片主題進行多樣化闡釋的可能性，但是多樣化的闡釋並非必然相互矛盾。這些闡釋以不同的語言和方式，從不同的角度闡釋主題的實質，相互構成補充，也會同等的有效。

在確定上述各自主題後，我們需要關注這個主題實現得是否完整？電影各個部分是否都是圍繞著展現和完整主題而存在？主題是否具有一定的普適性？也就是說即使主題的吸引力被具體的時代和地域所限制，它也能和我們的生活經歷有相關之處，也能引起我們的興趣、感受或挑戰我們的思考能力。

『拾』 愛在黃昏落日時，一部白開水電影為啥能提名奧斯卡

這部《愛在黃昏日落時》的導演是理查德·林克萊，這部電影也是他“愛在”系列的第二部，在2004年上映和觀眾見面。電影講述了一個沒過青年傑西和一個法國女孩賽琳在一見鍾情後，在那時錯過了約會又在九年之後再度重逢的愛情故事。影片平淡無奇，劇情也十分簡單並不跌宕起伏，從開始到結束就是男女主人公走在巴黎的街頭散步和聊天，正因如此，也被許多人稱作是話嘮式電影。但是這部電影卻贏得了許多觀眾的喜愛，三部曲直到現在還讓人津津樂道。導演因為這一部電影，用其浪漫的情懷，細膩的情感表達獲得了奧斯卡最佳劇本提名。下面我簡單從三方面講述一下它提名的原因。

最後一點就是這部電影情感的渲染。平淡的拍攝手法後面有著演員極其強烈的有爆發感的情緒處理，主人公的情緒層層遞進，完全體現了重逢的試探，剋制與爆發。這些處理恰當的爆發與矛盾成就了這部偉大的電影作品。我想這些就是它能獲得提名的原因。