放電影標志圖片

1. 怎麼用一張圖找到一部電影

在網路上尋找電影時，我們可以利用一張圖來快速定位。首先，這張圖需要包含電影的主視覺元素，比如主演、場景或標志性的道具。其次，確保這張圖是高清版本，可以清晰地看到細節，幫助我們更好地識別電影。然後，將這張圖上傳到搜索引擎中，利用圖像搜索功能，輸入關鍵詞，比如主演的名字或電影名的一部分。最後，從搜索結果中篩選出與電影最相關的圖片，點擊進入詳情頁面，查看電影信息，如導演、上映時間等，從而確認是否找到了正確的電影。

當然，有時候網路上的圖片資源可能不夠豐富，或者圖片質量不高，導致難以直接通過圖片找到電影。這時，可以嘗試結合其他信息，比如電影的背景音樂、台詞或者特定的場景設計。比如，如果你對一部電影的某個經典場景非常熟悉，可以嘗試回憶細節，比如背景音樂或者某個台詞，然後在網路上搜索這些元素，往往可以找到相關電影。

此外，還有一些專業的電影資料庫網站，如IMDb，可以提供詳細的電影信息和圖片資源。如果你有足夠的時間和耐心，可以逐一查看這些網站上的信息，結合圖片進行比對，提高找到正確電影的概率。通過這些方法，我們可以更高效地在網路上找到我們想要的電影。

值得注意的是，不同搜索引擎的圖像識別技術有所不同，因此在搜索過程中，可能需要嘗試不同的關鍵詞和搜索方式，以找到最合適的圖片。此外，一些電影可能會有多個版本或重製版，因此在確認電影時，還需要結合其他信息，如上映時間和導演等，以確保找到的是你想要的版本。

總之，通過一張圖找到一部電影，不僅需要具備一定的觀察力和分析能力，還需要掌握一些技巧和方法。只要耐心尋找，相信你一定能找到你想要的電影。

2. 史上最受歡迎的25張電影海報設計

是什麼使電影海報成為標志性的海報？好萊塢大牌明星的出現？不一定。一個經典場景的重現？當然也不是。一張標志性的電影海報是一張已經烙進公眾意識的海報，它已經變得如此容易辨認，以至於你覺得你一直都知道它。一聽到電影的名字就會浮現在腦海中，無論你看了多少遍，它都會讓你興奮不已。

在這里，我們把最鼓舞人心的電影海報羅列出來，並詢問了創作者他們自己的一些創作想法，你可以從中知道這些海報設計背後的故事，以及一些其他設計師的評論。

《奪寶奇兵》三部曲回顧了一個時代，那時男人是真正的男人，女人是真正的女人，膚色黝黑的種族刻板印象是真正的種族刻板印象。這幅漫畫風格的海報由理查德·阿瑟爾(Richard Amsel)設計，是一個小男孩的夢想——充滿了冒險、洋鬼子和浪漫的色彩。

1985年去世的阿瑟爾還為上世紀80年代的大片《閃電戈登》和《黑暗水晶》創作了標志性的海報藝術。他曾在接受采訪時表示：「如果我畫一些能讓人進入幻想王國的東西，那麼我就覺得自己完成了一些事情。」他確實做到了。

上大學時，約翰·阿爾文(John Alvin)為好萊塢擔任自由撰稿人。他幾乎不知道自己的副業為他自己35年135部電影的職業生涯鋪平了道路。

當時他在一家動畫工作室做插畫師，有人推薦他為《灼熱的馬鞍》畫海報。後來，阿爾文相繼為電影《銀翼殺手》、《美女與野獸》、《小精靈》和《E.T.外星人》創作海報。對於2008年去世的阿爾文(Alvin)來說，這個設計也帶有個人色彩：海報上孩子的手是他的女兒的手。

這是什麼罕見的天才？創造一個關於恐龍主題公園的故事，以這個虛構公園的故事內銷售為特色，然後再將其與同名電影的真實品牌相結合。這張標志性的海報抓住了這一奇想，讓年輕人的心怦然心動，他們期待著看到通過當時具有開創性的CGI技術復活的霸王龍和翼手龍。

那是1982年，藝術家德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)的電話響了。來電者是環球影城的人。他們正在重新製作《怪形前傳》海報，需要海報藝術，問他感興趣嗎？這里有一個大問題，是截止日期為明天早上。而且，沒有照片作為參考，他們甚至沒有任何概念藝術。

「這是一次非常奇怪的經歷，」 「我立刻有了一個想法，這對我來說並不罕見。我穿上冬裝，妻子給我拍了一張寶麗來照片。」Drew Struzan把照片作為素描的基礎，傳真給了工作室。他們同意了這個想法，又拍了幾張照片，這次是用35毫米相機，Drew Struzan開始工作，整夜作畫。「早上9點，一個人出現在我的門口，問我畫好了嗎？我還有大約一個小時的時間，所以我把它畫完了，他把它拿走了。」

設計師觀點

「一個簡單、神秘、恐怖的設計。這張海報以其簡潔、冰冷的調色板、大膽的冰形圖形和穿著冬裝的背光角色，僅僅暗示了這部電影是關於什麼的，這部電影是做什麼的，甚至看起來是什麼樣子的。它遵循著不展示人物的老規則，讓想像力發揮作用。但一旦你看過這部電影，你就會意識到海報設計是多麼完美。」

《回到未來》三部曲過去是，現在仍然是人們的科幻小說。三部曲的目標讀者是普通人，而不是科幻迷，它的受歡迎程度代代相傳。盡管並非所有的預測都被證明是正確的，但它看起來並不過時。

第一部電影的創意設計是由電影海報之王德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)設計的，在接下來的兩部電影中得到了巧妙的回放。在第二部電影中，博士站在馬蒂身後，在第三部電影中，博士的愛人克拉拉(Clara)也加入了進來。

人們很容易沉迷於20世紀80年代是主流電影的黃金時代，而忘記了90年代多廳影院提供的那些令人難以置信的電影。《美國麗人》就是其中之一，它採用了安全、郊區生活的陳詞濫調，講述了一個關於迷失的靈魂尋求擺脫苦難的故事，情節辛辣，但又奇怪地肯定了生活，顛覆了這些陳詞濫調。

從形象上講，這部電影圍繞著一個令人難忘的場景展開，一個裸身女學生沐浴在玫瑰中，在一個中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。海報中，這個場景被巧妙地表現了出來。字體排版被適當地縮減了，為圖片留出了空間，誘人的標語「近處看」——一種微妙的超現實主義的象徵。

據該倫敦機構在海報上的官方說明：「電影的主題是孤獨、孤立、瘋狂和重生。我們創作了一幅探索這些主題的圖像，在風格上受到了六七十年代科幻小說的影響。」

這張單頁上點綴著月球的線索，從空曠的黑色空間到形成月球本身的旋轉、眩暈式的圓圈，中間是山姆·洛克威爾(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏縮的身影。

設計師觀點

一張極簡而又引人注目的電影海報，完美地捕捉了人們在離家95萬英里之外所感受到的孤立和孤獨：山姆·洛克威爾(Sam Rockwell)看上去非常悲慘！它可愛、簡單、非常生動，同時避免了常見的情緒化陳詞濫調。

在電影《猜火車》製作海報宣傳活動時，設計師馬克·布萊米爾(Mark Blamire)和羅布·奧康納(Rob O 『Connor)收到了一幅披頭士(Beatles)傳記片Backbeat的劇照，作為靈感來源。他們對這部電影的厭惡之情不亞於PolyGram的海報創意——電影中人物擠在一起的集體照。盡管他們盡了最大的努力，還是沒能使它起作用。

設計師觀點

「可以說，這是英國有史以來最具標志性的電影海報之一。主要演員以灰度圖像呈現，獨特風格的白色/橙色小寫Helvetica字體完美地捕捉到了電影的基調：90年代充滿活力的年輕毒品場景中隱藏著黑暗、憂郁的人物。」

如果說《星球大戰》把每個孩子都變成了科幻迷，那麼《銀翼殺手》對有思想的男女也是如此——尤其是那些對設計有著敏銳眼光的人。原版仍然以其驚人的、未來主義的城市景觀而聞名，而這幅令人驚嘆的作品無疑反映了視覺盛宴。色彩鮮明的畫面似乎跳出了畫面，喚起了電影中危險、黑暗和命運的主題。

20世紀50年代，好萊塢處於混亂狀態中。電視正在征服美國，電影觀眾們對電影銀幕漠視，呆在家裡看《護目鏡》。電影公司以大片和昂貴的史詩來反擊，一方面是為了電影公司，另一方面是為了給汽車影院帶來轟動的B級電影。

每一部B級電影都需要一張合適的聳人聽聞的海報。這一件藝術品遠遠超過其他藝術品。《50英尺高的女人》立刻成為了邪典愛好者的最愛。與大多數棕色海報不同的是，這不是一個女人從一個幾乎什麼都沒穿的怪物面前逃跑——這個女人就是那個怪物（盡管她仍然幾乎什麼都沒穿）。

設計師觀點

這是一種似乎已經消失的藝術形式，人們一直在模仿它，但從未改進過，20世紀50年代科幻和恐怖熱潮的風格無與倫比。這幅50英尺高的女性作品——雖然以今天的恐怖標准來看有些俗氣——是一幅大膽構圖的傑作。

「它很強大，很有特色，以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美麗為主線。眼睛跟著她的身影向下看，看到了下面一片混亂，而引人注目的芥末色天空緊緊抓住了人們的注意力。」

自從20世紀60年代亞當·韋斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩後，《蝙蝠俠》就成了一個小笑話。是的，鐵桿漫畫迷知道《蝙蝠俠：黑暗騎士》的黑暗面，但普通觀眾馬上就想到了喜劇鏡頭角度和鬧劇「卡波」。

看到邁克爾·基頓(Michael Keaton)穿著加厚的蝙蝠服，可能會引發更多類似於笑話的鬨笑，所以設計回歸了最基本的元素。蝙蝠的標志是明確無誤的，但不知何故卻不是過去那種舒適的織物。它更重、更硬、更自信。犯罪分子需要保持警惕。

設計師觀點

這張電影海報讓人想起了60年代最俗氣的《蝙蝠俠》，但在設計上增加了一個微妙的新變化，更具侵略性的曲線和更具威脅性的輪廓。

自那以後，蝙蝠標志已經被重新設計了很多次，盡管更符合當前的潮流，但即使是最新的蝙蝠標志也沒有給觀眾帶來完全的黑色和黃色這樣的感覺。這個符號比其他任何符號都更成為一種象徵；任何人在任何地方都能立即認出來。

《嫌疑慣犯》的海報一點也不尋常。通常海報創意來自營銷團隊，在電影至少還在拍攝的時候委託製作的，不會在電影沒拍前，就有的創意設計。在這部影片中，以上所說情況都不適用。

布萊恩·辛格的處女作大獲成功後，演員凱文·史派西找到了導演。這位好萊塢明星熱愛他所做的一切，並希望與他合作。於是辛格開始構思一個合適的故事。

他第一個想到的主意是海報。警察隊伍里有五個人。故事就是從那個形象開始的。這些人是誰？什麼關系？接下來會發生什麼？在電影最終拍攝完成後，毫無疑問，這張海報將遵循辛格的初衷：五個罪犯，一個陣容，沒有巧合。

設計師觀點

這組照片完美地為電影設定了基調，而且不同尋常的是，這是導演在電影開始之前就已經有了的視覺創意。它不是簡單地突出主角，而是從故事開始，讓你開始思考：五個人排成一列，但它們之間有什麼聯系？這張海報如此有效，以至於它採用了一個已經具有標志性的形象，並使其成為自己的。

就像生活中的所有事情一樣，第一印象很重要，但有時也會有第二次產生影響力的機會。雖然《飄》的原版海報（兩人浪漫纏綿的傳統鏡頭）足夠令人愉快，但1966年重映時的海報卻載入了電影史。

這一充滿激情的姿勢是由自由職業藝術指導湯姆·榮格(Tom Jung)構思的，並由畫家霍華德·特平寧(Howard Terpning)實現，他以畫印第安人而聞名。不久，到處都在模仿這種設計。

設計師觀點

《飄》海報採用了30年代好萊塢標志性的老式繪畫藝術風格。它在視覺上聚焦於一個兩個主角被火焰吞沒的畫面，並從下面的微型動作場景中熱情地上升。對於烘托主角之間的關系和故事的混亂的火焰和背景，都是具有標志性意義的，令人難忘的。

毫無疑問，科幻巨作《禁忌星球》不容錯過。七英尺高的機器人羅比跨過一片陌生的土地，一個女孩躺在它惡毒的手臂上。海報在世界各地復制，並配有醒目的紅色閃光燈，提醒你所有這一切都是相當驚人的。

盡管這張海報與電影的實際故事情節幾乎沒有相似之處，但它還是催生了上千部B級電影的復製品。

設計師觀點

這張海報表現出美麗的誇張效果，創作於大約同一時期，當時來自黑色瀉湖的生物對比基尼寶寶充滿慾望；機器人羅比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一點也不像，而羅比本人是電影史上最善良的角色之一，所以海報上的情節一點也不賣座。

「這部電影中真正的怪獸Id的出現令人懷疑，但由於機器人是為電影製作的最昂貴的道具之一，所以很容易看出為什麼它會成為這部電影的賣點，以至於羅比被視為正式演員並得到好評。「我喜歡這種藝術，因為它是無數女性/怪物海報中最好的，有過飽和的色彩與華麗的亮點。不管她是誰，這個女人和羅比光滑的曲線幾乎成了幾何圖形。它會立刻講述一個故事，盡管不是你即將看到的那個！」

在為《驅魔人》設計海報時，比爾·戈爾德(Bill Gold)的簡要說明了一件事：他不會使用電影中附身女孩的形象。事實上，根本就沒有宗教內涵。

起初，戈爾德的團隊拍攝了一些原始照片。女孩（無依無靠的）躺在床上，女孩微笑著，一扇門打開了一條縫，暗示著有什麼可怕的東西潛伏在另一邊。然而，設計方案沒有通過，所以設計團隊去看了劇照。他挑出的第一張照片是牧師手拿公文包來驅魔的照片。他知道自己找到了解決方案。2011年，戈爾德在接受采訪時表示： 「你知道不管怎樣，在那所房子內發生的事情都不會好！」設計團隊修改了這張照片，去掉了細節，突出了這個孤獨的人物。「從那以後，沒有人想看別的東西了。」

設計師觀點

「通過完美的構圖，我們得到了驅魔者微妙的符號學線索。對明暗對比的運用不僅喚起了人們對美國黑色電影傳統的回憶，也喚起了人們對電影語言本身的回憶。彌漫著恐懼的情緒是影片主題處理的一個指標，即光明與黑暗之間的斗爭。」「郊區街道上的傢具，其平凡的本質與這種彌漫的情緒並置，成為一個令人不安的陰暗角落，慢慢地向外滲透。在看似正常的環境中發生的怪異的事情。」「這個有名無實的角色顯得猶豫不決，被困在Regan房間的一道光線中。他那古板、厭世的身影顯然屬於更早的時代。你只知道這對他來說並不順利。」

在海報設計方面，索爾·巴斯(Saul Bass)的理念很簡單：「象徵和概括」。這一點在對謀殺案的剖析中再清楚不過了。屍體被分割成七部分，赤裸裸地躺在橙色的背景下。簡單卻令人驚嘆，難怪巴斯的海報經常被模仿，但從未被超越。

事實上，當1995年斯派克·李(Spike Lee)的《鍾表匠》(Clockers)海報發布時，知情人士立即得到了參考。但巴斯本人卻不以為然。他在接受采訪時表示：「有人回頭說這太棒了，這讓我很受寵若驚。」但我也感到困惑。這些人是否缺乏想像力(以及厚顏無恥)，以至於他們會這樣做，並認為這件事不會被發現？」其他海報的設計師聲稱這是一種致敬，但巴斯並不相信。他說：「慣例就是當有人偷東西時，他們稱之為致敬。」

設計師觀點

「人們可以簡單地說，《桃色血案》的海報可以被視為標志性作品，因為它是索爾·巴斯的作品，僅此而已。「他是創造標志性形象的大師，巴斯創作的任何海報都可以列入這個名單。他與導演奧托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然無與倫比，《桃色血案》的設計可以說是他最好的作品。「巴斯的天賦在於，他能夠將一部電影的精髓提煉為極其簡單的元素，並將這些元素運用到整個活動中，運用到細微的變化和大量的天賦和想像力。」

隨著時間的推移，巴斯的作品並沒有獲得標志性的地位：他的設計在他設計的那一天就具有標志性。他幫助定義了那個時代的外觀，他的作品成為了那個時代爵士音樂的同義詞，進一步證明了他的天才，他的電影設計往往比電影本身更廣為人知。」

朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝視前方，嘴裡叼著一隻蛾子，這張標志性的照片受到了評論家和粉絲的喜愛。但是你有沒有注意到海報中隱藏的其他表現？

蛾子腦殼上的頭骨是薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈爾斯曼(Philippe Halsman)拍攝的《沃爾普塔斯·莫爾斯》(Voluptas Mors)中的復製品。這張照片本身就是達利的女性頭骨。據報道，電影導演喬納森·戴米(Jonathan Demme)將這七幅裸女的形象扭曲成顱骨的形象。

設計師觀點

《沉默的羔羊》海報是一款一眼就能認出來的經典之作，它把你直接帶到那些現在已經被列入恐怖電影名人堂的熟悉的標志性場景中。朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽靈般冰冷的面孔充斥著整個畫面，血紅的眼睛茫然地直視著觀眾，她的出現給人一種強烈的脆弱感和麻木的麻痹感，幾乎讓人聯想到僵死。照片中的緊張感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的，似乎讓她啞口無言。「飛蛾有著強烈的陽剛之氣的內涵，它是一種壓迫性和越軌性的力量，飛蛾背上的頭骨圖案是一個重要的象徵，把它聯系在一起，增強了病態的基調。」暴力和恐怖的細微差別被包裹起來在哥特式的美麗中，製作出高雅的海報，以令人不寒而慄的效果激發我們的想像力。」

海報中蛇蠍美人用她冰冷的眼睛盯著你，床上放著香煙、槍。此外，還有過去那些廉價而骯臟的平裝書的裝飾：雜志的報頭、10美分的價格標簽、摺痕。《低俗小說》是對過去冷酷的黑色小說的一種回歸，但仍有危險的當代感。事實上，《低俗小說》的海報被許多人譽為過去20年來最好的海報之一。

這幅引人注目的海報在2005年以39.8萬英鎊的價格售出，成為世界上最貴的海報。目前已知的只有四份舒爾茨·努達姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海報，家們將其描述為「海報世界皇冠上的寶石」。這張以裝飾藝術為靈感的電影海報是為弗里茨·朗(Fritz Lang)開創性的科幻作品在柏林的首映式設計的。

設計師觀點

「我第一次遇到這種標志性的設計是在一本經典電影海報的書中。當時我是平面設計專業的一年級學生，當看到時，眼睛睜得大大的。當時我還沒看過這部電影，但Lang的哥特式未來主義傑作如此引人注目，我決心要找一部要觀看的電影！這種經歷仍然影響著我今天的工作。

「時尚、有力、機械感十足的插畫和獨特的定製排版完美地捕捉了電影的基調。我欣賞海報和書籍封面，插圖和文字排版結合在一起，形成了一個引人注目的和有凝聚力的整體。《大都會》的海報就是一個很好的例子。幾何形狀的城市、字體與女性機器人流暢的線條形成對比，以及僅限深褐色和黑色調色板的使用，都增加了海報的獨特魅力。」

海報老手比爾·戈爾德從1942年的《卡薩布蘭卡》開始創作獲獎作品，但經過6個月的素描創作，導演庫布里克的反烏托邦幻想一片空白。最終，他為電影中的主角亞歷克斯·德勒日(Alex DeLarge)製作了一個電腦十字架的鮮明形象。導演庫布里克仍然不滿意。

「我們把它提交給庫布里克，他不喜歡，他非常強硬，非常嚴格。他很清楚自己想要什麼。我想之前的設計看起來太合乎科學了。而他想要更多的是一種有血有肉的暴力形象。」戈爾德最終設計是將亞歷克斯置於中心位置，並在眼睛上做了效果，暗示著這個角色將在電影中忍受極端的治療。

設計師觀點

「我喜歡『A』被融入到設計中的方式：簡單的黑色、白色和橙色與鮮明的白色背景結合。帶有陰影的定製字體也使這張海報非常成功。對我來說，這是有史以來最令人難忘的電影海報之一。」

《眩暈》是純粹的低調。平淡單調的顏色、不勻稱、參差不齊的圖形、手工字體，當然還有那些曾經玩過呼吸記錄儀的孩子所熟悉的那種類似於下丘腦的曲線。你的目光情不自禁地被拉到處於電影海報的中心位置的跌跌撞撞的可憐人身上。

設計師觀點

3D藝術家兼平面設計師傑里米·庫爾(Jeremy Kool)：「我一直很喜歡《眩暈》的海報。這是一部經典之作。事實上，這張海報給人印象是眩暈和跌倒，這真是靈光一閃。飽和的色彩確實突出了影片令人擔憂的基調，以及粗拙的手工文本，有助於營造緊張感。「就像任何偉大的設計作品一樣，這張電影海報沒有多餘之處。所有這些都是為了讓人們明白這一點，沒有什麼是浪費的。」

榮格(Tom Jung)任務就是要傳達某種恰如其分的弗雷澤塔風格。也許這就是盧克·天行者的腹肌會讓阿尼嫉妒的原因，或者萊婭公主露出這么多腿的原因。榮格在1997年接受采訪時承認，「他們想讓萊婭公主更迷人。」榮格說服他的妻子來代替這位年輕的女演員。

設計師觀點

網路和平面設計師邁克·萊恩：「在個人（和令人討厭的）水平上，這張海報是我們很多人在1977年第一次看到這個新宇宙和神話，這真是令人敬畏。這些畫面激起了我前所未有的想像。」

「在看這部革命性的電影之前，這個引人注目的設計在我們年輕的創意頭腦中引發了許多誘人的問題，關於這些人是誰，這個故事是關於什麼的。對我來說，這幅畫和相關的藝術是我成為一名設計師的重要因素。原版《星球大戰》的影響，以及藝術家們實現神話的願景，在恰當的時間和地點啟發了我。」

《大白鯊》海報背後的製作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示，製作標志性電影海報有兩條規則。首先，它需要與眾不同：「一些沒人見過的東西——這會引起人們的注意。」但這只是開頭。

海報必須在幾秒鍾內講述它的故事。畢竟，大多數人將以每小時30英里的速度開車經過它。塞尼格解釋說：「這是一個挑戰，要把兩個小時的娛樂時間濃縮成一個簡單的圖形，你要在三秒鍾內讀完。」他當然勇敢地接受了這個挑戰，你一眼就能認出那隻大白鯊從海底升起，正欲啃食一位正在游泳的美女。但並不是說最後海報成品來得容易——創作公司花了六個月的時間來完善海報。「因為無論我們做什麼，鯊魚看起來都不夠可怕」。不管它們是如何被畫出來的，鯊魚最終看起來更像友好的海豚。然後，塞尼格靈機一動，意識到他們錯在哪裡。「你必須到鯊魚的下面才能看到它的牙齒。」

設計師觀點

這是一張可怕的圖像，鯊魚看起來幾乎像刀刃的頂端，或者像一枚導彈，執行著不可阻擋的任務，尋找並摧毀敵人。整件作品的構圖都很漂亮，包括手繪的、標志性的帶有小魚鉤的『J』。」

「在太空中，」廣告撰稿人芭芭拉·吉普斯寫道，「沒有人能聽到你尖叫。」即使過了這么長時間，只要看一眼《異形》的海報就會讓你感到不安。從蛋中央的裂縫中射出來的黃色光會立即警告你，裡面的東西並不可愛。

當然，這個雞蛋本身和電影里的「抱臉蛋」沒有任何相似之處。早期的效果測試使用的是普通的雞蛋，一些鏡頭甚至找到了進入最初的預告片的方式。這就使得設計機構將粘土塗抹在雞蛋上以製作海報，早餐桌上的主食就變成了噩夢。

設計師觀點

3D設計師傑米·威廉姆(Jamie Gwilliam)：「這張海報黑暗而冷酷的簡潔性仍然讓人感到恐怖。就我個人而言，我覺得電影情節往往可以在當前的海報設計中透露出來。然而，這種巧妙的設計只會暗示出即將展開的恐怖情節。

「這張海報經受住了時間的考驗，它囊括了電影海報應該追求的一切。雞蛋海報在30多年後仍能被認識別出來，並將繼續因為其極簡主義版面布局而具有一定的影響力。」

1984年，一張海報開始出現，成為病毒性的傳播。這是一個陷入紅色「限制」圈子的卡通幽靈。沒有頭銜，沒有明星名單，沒有導演的功勞，甚至沒有發布日期。設計師被告知的只是「今年夏天有人要來拯救世界」。

我們設計師不知道他們是誰，也不知道為什麼世界需要拯救。這張海報把把戲謔變成了戲謔。片名、演員名單和演職人員名單都是後來才公布的，但那個可憐的被困的幽靈已經深深地烙進了每個人的意識里，並一直留在那裡。

但是是誰設計了這個標志呢？在2009年藍光版上映之前，這一直是個謎。「丹尼·阿克羅伊德(Danny Ackroyd)的第一個劇本里就有了無影標識，」美術指導約翰·德奎爾(John DeCuir)承認。「我認為是美術指導設計了原始徽標，但我沒想到。」

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海空設計（公眾號）

作者：海空設計

3. 電影院選擇指南：IMAX、杜比、巨幕…到底有什麼區別

高級影廳，畫面與聲音之戰。作為普通觀眾，我們通常只知道一些特殊影廳票價更高、場子更大、座椅更舒服，但並不清楚這些影廳的具體配置。所以在買票的時候，往往只選地點和時間，忽略了影廳標識。

這就導致同樣一部《阿凡達 2》，有人在激光 IMAX 廳被海洋特效「殺瘋了」，有人在銀幕昏暗的普通 3D 廳只能不停反芻降智的劇情。因此，影廳掃盲很有必要，選廳之前，首先得了解影響電影放映質量的幾個技術指標。

電影是聲光藝術的結合，追求視覺和聽覺的體驗。電影拷貝（可以理解為電影發行的格式），決定了一部影片畫質、音效以及其他體驗的天花板，但具體在電影院里看到什麼檔次的效果，是由放映系統和還音系統共同決定的。

放映系統里，銀幕和放映機是一前一後的兩個關鍵。前者是影廳的「門面」，我們通常說的巨幕，就是指寬銀幕。大銀幕，需要搭配好的畫質才是享受，否則就是災難。而放映畫質如何，取決於隱身在影廳後方的放映機。

2000 年前，電影放映還是由膠片主導，數字放映機的發展不僅取代了膠片，還推動了解析度、幀率、亮度、對比度、3D 效果等一系列技術指標的變革。解析度影響影片畫面的清晰度，高規格放映最高支持 4K 解析度，但由於成本高昂、距離銀幕較遠時很難辨別出 4K 的優勢，從拍攝到放映都採用 4K 的「真 4K 電影」仍是少數。

在電影畫面里，一幅靜止的圖像被稱為「幀」，幀率是每秒刷新的圖片幀數。幀數越高，在銀幕上顯示的視效就越平滑，畫面越清晰。2016 年，導演李安首次採用了「120幀+4K+3D」的格式製作電影《比利·林恩的中場戰事》，國內近年來也有《狄仁傑之四大天王》《奪冠》等電影探索了高幀率製作。

和高解析度一樣，高幀率也屬於又貴又不太能用肉眼區別的技術。相比之下，亮度對觀影體驗的影響更為直接。傳統的數字影院里，氙燈光源是主流光源，但氙燈容易老化，幾年後投影亮度就會降低，播放亮度標准更低的 3D 電影時往往畫面昏暗，3D 版《沙丘》就曾因為又暗又暈遭到觀眾抵制。

激光放映機的出現，解決了亮度的難題。想要保證畫面亮度，在挑選影廳的時候可以用激光光源疊加其他指標，比如「4K 激光廳」「巨幕激光廳」，看 3D 電影的時候尤其推薦激光廳。

挑選影廳，光看放映系統還不夠，電影的聲效同樣重要。從多聲道環繞立體聲到全景聲、沉浸音，聲音的逼真程度和方位感的還原都顯著提高。友情提示，在全景聲廳看恐怖片，驚嚇效果翻倍。

至於要不要追求進一步的 4D 特效，就看個人癖好了。一般來說，初刷電影不推薦 4D 廳，容易被突如其來的座椅震動、噴水噴霧干擾劇情理解，還沒看清反派是誰，先被影廳裝置偷襲一拳。

高級影廳打架，我站 IMAX 和杜比。了解完電影院選廳的「黑話」，是時候重新認識一遍市場上主流的高級影廳了。我們挑選出的四家主流高規格影廳，是集合了巨幕、4K、3D、高幀率（HFR）、高亮度、高動態范圍（HDR）、廣色域、沉浸音等一系列黑科技的代表。在如何創造最佳觀影體驗這件事上，每一個品牌都有自己的獨門絕技。

IMAX 和杜比影院，是所有高規格影廳中最值得推薦的六邊形戰士，不僅畫質和音效達到一流水準，還有標准統一、維護及時的特殊影廳設計。比如杜比影院， 主打的就是「杜比全景聲+杜比視界+全套影廳設計」的一套組合拳。IMAX 的殺招是超大銀幕和獨有的攝制標准，相比於杜比影院側重影片後期的畫質處理提升，IMAX 建立了從前期攝制，後期製作到放映環境的一整套流程標准。

有的導演還會為 IMAX 設計和創造獨身定製的場景，此處必須點名諾蘭，這位十幾年來堅持 IMAX 膠片攝影機拍攝的麥門精神領袖。一般來說，更追求大屏，選 IMAX；更看重音效畫質，選杜比。影片有特殊制式的話，優先選匹配的影廳，才能將視聽效果最大化。

比如專門為 IMAX 拍攝的《敦刻爾克》《復仇者聯盟4》《信條》《007：無暇赴死》，在 IMAX 銀幕上才能看到比普通銀幕多約 26%-40% 的畫面。同樣的，在杜比影院看《尋夢環游記》《心靈奇旅》這些皮克斯動畫，也能擁有演示級的體驗。需要注意的是，常見的杜比廳一般是杜比全景聲廳，少了杜比視界的加持，和真正的杜比影院完全是兩回事。

驗證杜比影院的真偽，其實也很簡單。影廳入口認准「DOLBY CINEMA」專屬標識，影廳內部兩側有標志性的藍色光帶，重點是，官方宣傳里「每個座位都是 VIP 視角」的高檔座椅，坐起來真的很舒服。

國產的高級影廳里，比較常見的是 CGS 中國巨幕和 CINITY。CGS 中國巨幕對標 IMAX 生產，官方宣傳的銀幕大小、亮度、解析度等維度都不輸 IMAX，但實際配置並不統一，容易踩雷。相比之下，CINITY 口碑比 CGS 中國巨幕好了不少。沒有巨幕的 CINITY 算是偏科學霸，在高幀率這個賽道上無出其右。只可惜考試不常考這題，遇上有水平的考官才能驚艷所有人，比如李安。

李安的《雙子殺手》是世界首部 CINITY 電影，只有在這個影廳才能達到「4K+3D+120幀」的放映標准。大部分情況下，很少有電影能達到 120 幀的高規格，所以 CINITY 的優勢很難發揮到極致。看普通電影的話，由於 CINITY 沒有巨幕，沉浸式效果其實不如巨幕廳。

IMAX 和杜比影院，上哪找？高級影廳雖好，但在中國的數量還很少，中國電影市場現在有超過七萬塊的銀幕，但 IMAX 和杜比影院加起來還不到 900 家。想知道自己所在城市有沒有、哪裡有這些高級影廳，最直接的方法是在票務平台上找到篩選欄，勾選特色影廳。不過，在票務平台里，我們只能篩選出是否為 IMAX 廳，對於 IMAX 的具體型號無從得知。

半個世紀以來，IMAX 經歷了膠片 IMAX、數字 IMAX 和激光 IMAX 時代。商業影院中，效果最好的是激光 IMAX，但是大部分影廳還是傳統的數字 IMAX。如果還想進一步了解你所在的影廳屬於哪一種 IMAX，我們找來了一份實時更新的《全球 IMAX 及其他系統影廳分布表》，裡面詳細介紹了高技術格式影廳在中國各省市的分布情況。在這里，我們重點講講 IMAX 和杜比影院的分布。

目前，中國 85% 的 IMAX 影院配備的是數字 IMAX 系統，有超過一百家激光 IMAX，僅有的六家膠片 IMAX 影院則是不上映商業片的科教影院。上海、北京、成都是 IMAX 和杜比影院總數排名前三的城市。比起傳統氙燈放映的數字 IMAX，一、二、三代激光 IMAX 畫質體驗更好。一個冷知識，這三種激光之間並沒有一代更比一代強的性能迭代關系，恰恰相反的是，在技術配置和成本上，一代＞二代＞三代。

一代激光 IMAX，標准幕寬 28 米，推出時間最早，卻是三種型號里規格最高的，主要用來替代原本的膠片影廳，二、三代激光 IMAX 則可以由原來的數字 IMAX 廳升級改建。目前全國只有六家營業中的一代激光 IMAX 商業影院，其中大陸有五家，分別位於東莞、哈爾濱、北京、貴陽和昆明。東莞萬達影城（華南 MALL 店）的 IMAX 銀幕憑借 32.1 米的寬度，面積達到了驚人的 625.5 平方米，約等於 1.5 個標准籃球場的面積。

二代激光 IMAX 普及程度最高，在上海、北京、深圳都有接近十家影院，上海寰映影城（大融城店）的銀幕面積最大，有接近 350 平方米。2021 年剛推出的三代激光 IMAX 的數量仍然較少，只在十四個城市分布，每個城市內數量都不超過兩家，銀幕尺寸也相對較小。但無論是哪一代，激光 IMAX 的體驗都遠遠優於傳統的數字 IMAX。一般而言，有啥選啥，且看且珍惜。

如果所在城市沒有 IMAX 和杜比影院怎麼辦？簡單來說，就是找和它們掌握的核心技術沾邊的影廳。巨幕、激光、4K 是畫面效果的保障，能選幾個選幾個；杜比全景聲、DTS:X 臨境音是目前的音質天花板，搭配「巨幕激光 4K」中任何一個都可以做到體驗翻倍。對於低成本的文藝片、普通商業片，視效上限不高，不用太過糾結影廳的技術標准。但對於有特殊制式的大片，最好還是選匹配格式、黑科技傍身的影廳，除了貴一般沒別的毛病。

在這個流媒體資源豐富、家用投影儀受寵的時代，是 IMAX、杜比影院這些高級影廳的存在捍衛了電影院的尊嚴。只有在電影院里，才能真正沉浸式地感受完整的電影美學，目前還沒有哪個新興的媒介可以改變這一點。約翰 · 奈斯比特在《大趨勢》中預言，人們總有一天會重返電影院，因為他們需要短暫的出逃，在另一個世界裡享受短暫的精神狂歡。在現實世界充滿疲憊的你，有多久沒有進入這場狂歡了？

4. 美國幾大電影公司的電影片頭的形像標志是什麼呀

米高梅-----電影膠片中的獅子，還會吼
哥倫比亞，三星合並後-------女神+馬,
派拉蒙------ 派拉山+一圈星星
城堡石----- 大堡礁
20世紀福克斯------20th century fox的雕塑一樣的
迪士尼-----童話中的城堡下面有walt disney picture
字樣
好萊塢電影------獅身人面像
華納------WB
環球------地球+universal字樣
聯合藝術家------背景是岩石狀的+united artists
新線----電影膠片中的一格
試金石 點石-----黃色的閃電插入藍色的球
獅門影業-----好像獅子座
米拉麥克斯----大M+MIRAMAX
夢工場----晚上的雲彩（很夢幻哦，。好像做夢）
美國電影公司----星條旗+USA