一個農民演繹音樂電影

1. 十部八十年代鄉村電影， 部部是經典成了標桿

一、《甜蜜的事業》，上映於1979年，北影廠出品，豆瓣評分7.2
這是一部朴實的電影。也是一部給人感覺非常美好的農村題材的影片。
影片的導演是謝添。這是一個很有想法的電影工作者。1979年，他想拍一部農村題材的電影，反映當時的農村風貌和人們的思想變化。為了拍好這部電影，謝添不斷進行調查訪問，發現在當時的農村，「男尊女卑」的封建思想依然普遍，於是就選擇了這個切入點。
那時的電影工作者，從不會「閉門造車」，而都會深入生活，到火熱的現實生活中，去吸取養分。
所以《甜蜜的事業》才會那麼生活化，才會那麼接地氣。然後謝添又通過輕松幽默的表達方式，將所要傳遞的思想融入到生動有趣的情節中，達到寓教於樂的效果。
如今回頭看，這仍是一部難得的好電影。導演的創作態度認真嚴謹，但表現手法卻大膽活潑。謝添在影片中對「蒙太奇」手段進行了新的嘗試，其中慢鏡頭的運用和「男追女」的橋段，都令觀眾耳目一新。
演員們的表演也很成功，扮演唐二嬸的馬琳，雖是豫劇演員出身，但在鏡頭前的表現卻自然流暢，細膩傳神的表演令人叫好。
而李秀明扮演的唐招娣，和李連生扮演的田五寶，都是那麼的純真美好。尤其是李秀明，那比陽光更燦爛的笑容，使她迅速成為了更多觀眾心中的女神。
《甜蜜的事業》為我們留下了許多美好的記憶——兩首動人的插曲至今廣為流傳，五寶追招娣的鏡頭，以及那條飄逸的紅紗巾，也成為我們腦海中，難以忘記的畫面。
還有那個時代的人，多麼淳樸啊，每個人呈現出一種積極樂觀、蓬勃向上的精神狀態，多麼令人羨慕啊。
目前這部電影的豆瓣評分是7.2分，明顯是給少了。
二、《喜盈門》，上映於1981年，上影廠出品，豆瓣評分8.2
1980年，各家電影廠開始主抓農村片。這期間拍攝出了大量農村題材的好電影。《喜盈門》便是其中的佼佼者。
但各位有所不知的是，這部電影的編劇和導演，都是「新手」。編劇辛顯令是第一次寫電影劇本，而導演趙煥章也是第一次獨立執導影片。我想，也許正因為都是「新手」的緣故，所以他們在創作期間，就格外認真，從劇本創作，到演員選擇，再到布景設計，全都做到貼近生活，突顯真實。
他們都想竭盡所能，為觀眾呈現一部充滿喜慶氛圍的農村題材的好電影。
影片上映後，趙煥章心情忐忑。他專門拿了個小本，來記錄觀眾觀影時笑的次數。結果，越到鄉下，觀眾們笑的次數就越多。尤其到了鄉村，一部片長100分鍾的電影，村民們竟笑了170多次。這下，趙煥章心裡的石頭才落了地。他心想，這部電影，算是成了。
一個心裡裝著觀眾的創作者，他的電影，又怎會沒人看呢？
《喜盈門》最終憑借鮮明的人物形象、生動的語言、觀眾所喜聞樂見的幽默風格以及充滿鄉土氣息的音樂，而獲得了第五屆百花獎最佳故事片獎，和第二屆金雞獎榮譽獎。楊紹櫚獲得了金雞獎最佳音樂獎。
此後，趙煥章又執導了《咱們的牛百歲》、《咱們的退伍兵》等眾多農村題材的好影片，不僅獲獎無數，而且觀眾都愛看。
如今，這部電影豆瓣評分8.2分。
它無疑經受住了時間的考驗。就包括現在的年輕人，偶爾翻看這部電影，也仍是贊不絕口。
對影片所表現出來的真誠態度，對導演的手法，對王玉梅、於紹康、溫玉娟、王書勤、張亮、馬曉偉、洪學敏等演員的表演，也都給予了充分肯定。
一部上映於40多年前的農村片，為何如此受歡迎？我覺得這是現在的電影工作者應該深思的一個問題。
三、《月亮灣的笑聲》，上映於1981年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
《月亮灣的笑聲》無疑也是1981年上映的一部優秀的農村題材的好電影。
它好在哪兒？好就好在
「很實在」。
導演的手法很實在，演員的表演很實在。影片中所表現的內容，也都是在農民身邊發生過的事，所以大家看這部電影時，都感覺很親切。
影片通過農民江冒富在不同時期的幾次不同遭遇，熱情謳歌了十一屆三中全會之後農村所發生的翻天覆地的變化。影片以輕喜劇的形式呈現。盡管創作者們在某些細節的處理上進行了適度誇張，然而因為全部素材都來源於生活，所以還是讓大家感覺到無比真實生動。
影片另一個成功之處，在於演員的選擇。
尤其是張雁和仲星火兩位老演員，簡直將農民形象給「演活了」。
在這里我們重點說一下張雁這位演員。這是一位朴實的演員，低調的藝術家。他來自鄉村，對農村生活想到熟悉和了解。然而為了演好江冒富這個角色，他還是再次進入農村，住到老鄉家，去感受和體會人物在真實環境下的心理狀態。而在表演中，他也摒棄許多技巧，而是從生活出發，真實再現人物的情感。
片中有好幾場戲，都令我們難以忘記，如冒富大叔聽訓時的誠惶誠恐，如他砍樹時的悲憤和絕望，都被張雁通過傳神的表演，淋漓盡致地展現了出來。達到了與觀眾產生共鳴的效果。
而張雁質朴的外形，略帶憨厚的性格，也為他塑造江冒富這個角色，提供了幫助。以至於當他帶妝出現在拍攝現場時，許多當地的村民，都以為他是一位真正的老農呢。
仲星火演過許多農村戲，《李雙雙》就是其中的一部。他所塑造的喜旺哥，已經成為一個經典的銀幕形象。按理說演農村人，對於他來說，是他手到擒來的事情。然而在《月亮灣的笑聲》中，他卻以嚴謹的創作態度，演繹了一個與喜旺哥截然不同的農民形象。他通過惟妙惟肖的表演，將慶亮這個眼界窄、骨頭軟的「牆頭草」，塑造得活靈活現，給觀眾留下了非常深刻的印象。
在1982年舉辦的第二屆金雞獎評選中，張雁因在《月亮灣的笑聲》中的出色表演，而榮獲了最佳男主角的稱號。他的照片還登上了當年《大眾電影》雜志的封面。這對於一個長得貌不驚人的演員來說，顯然是一件非常難得是事情。
因為《月亮灣的笑聲》的成功，上影廠於1984年又拍攝了《月亮灣的風波》，由中叔皇擔任導演，張雁、仲星火擔任主演，同樣很受歡迎。目前的豆瓣評分也是7.6分。
四、《飛來的女婿》，上映於1982年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
1982年我國也出品了眾多優秀的農村題材的電影，如《陳奐生上城》、《山道彎彎》等都很不錯。然而沒想到的是，豆瓣評分最高的，竟然是並不怎麼十分出名的《飛來的女婿》。
這部電影同樣由上影廠出品。與《喜盈門》和《月亮灣的笑聲》相比，它沒有產生那麼大的影響力，但為啥觀眾都愛看？雅清覺得，它一定有它獨到的地方。
首先它具有濃郁的喜劇氛圍。但它並沒像《鄉村愛情》等影視劇那樣，依靠誇張的不協調的肢體動作，和裝瘋賣傻來吸引觀眾、製造笑點，而是通過巧合、誇張、誤會等藝術手段，使得劇情既出乎意料，卻又在情理之中。合理、完整的故事，是大家喜歡它的一大原因。
另外演員們的表演，也有諸多可圈可點之處。陳述作為上影廠的老戲骨，一向是以塑造反派角色而著稱的。然而這一次，他卻扮演了一位老農民的形象。無論從外形、氣質還是表演方式，都與《渡江偵察記》中的敵參謀長，截然不同。體現了一個專業演員的可塑性。
還有李玲君、高淬、吳雲芳幾位女演員，也將各種的角色扮演得活靈活現。尤其是在劉家喝喜茶時，你來我往的那場戲，簡直就跟生活中一模一樣。
同時，很多觀眾還因為這部電影記住了陳鴻梅。她在影片中扮演女主角小蘭，表演很是自然生動，沒有漂亮女演員大多都很矯揉造作的習慣和毛病。總之，
影片的總體風格就是朴實、自然，給人的感覺，耳目一新。
五、《咱們的牛百歲》，上映於1983年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
又一部上影廠的作品。不得不說，在80年代，上影廠製作的優秀農村題材的電影，實在是太多了。
導演依然是趙煥章。他顯然是拍攝農村題材的大咖，我覺得在這方面，連謝晉也比不了，更別說張藝謀、陳凱歌等後輩了。跟之前拍過的《喜盈門》相比，這部《咱們的牛百歲》，鏡頭運用更為成熟，人物形象也更加鮮活。演員們的表演，還是一如既往地貼近生活，極具煙火氣。
這部電影的原作者袁學強也是從小就生活在農村，對身邊發生的事很熟悉，寫出來的東西也都有根據。導演趙煥章因為拍攝了《喜盈門》，所以積累了創作農村題材電影的經驗，並將其運用到了《咱們的牛百歲》中，再次獲得成功。
直到現在，影片中的許多細節都令我們記憶猶新。如懶漢田福砸鍋、菊花和秋霜對罵、還有牛百歲勸說天勝時的苦口婆心等，都像是昨天才發生的事情一樣。
這部電影上映後，同樣受到觀眾的熱烈歡迎。那麼它好在哪兒？
首先影片的風格充滿鄉土氣息，濃郁的鄉村風撲面。
而來不像現在的影視劇，大多脫離現實生活太遠。
其次人物形象性格鮮明，
雖然是群戲，但每個角色都有記憶點，能讓觀眾迅速牢記。
另外演員的表演為影片增色不少。
王馥荔、陳裕德和丁一，在裡面的表現尤為突出。
只是現在，像這么朴實細膩又生動鮮活的農村電影，哪裡還看得到哦。
六、《鄉音》，上映於1983年，珠影廠出品，豆瓣評分7.5
胡炳榴是另外一位拍攝農村題材影片的大咖。可惜他已經去世了。
胡炳榴從4歲到14歲，都是在農村長大的，所以他對鄉村田園充滿感情。因此他後來所拍攝的《鄉情》、《鄉音》和《鄉民》等，才會那麼生動、靈動，充滿深情。觀眾也都愛看。
《鄉音》是胡炳榴執導的「田園系列」的第二部，上映於1983年。在這之前，他所執導的《鄉情》已經獲得巨大成功，影片獲得了一系列大獎。然後胡炳榴再接再厲，拍攝出了這部《鄉音》。
電影表現的是一個普通的農村家庭，人物關系也很簡單，也沒有特別強烈的矛盾沖突，但為啥觀眾還是很喜歡？我想，原因有二，一個是我們感受到了胡炳榴那真誠的態度，和對作品投入的真摯情感。一個是，通過電影，讓我們對一些現實中所存在的問題，進行了深刻的反思。
這部電影拍得無比細膩，溫情如水的故事，通過情真意切的表達，達到了震撼人心的目的。
另外演員們的表演也很生動。扮演女主角陶春的張偉欣，為了讓自己在氣質上更貼近農婦，而專門到農村去生活了一段時間。而扮演明漢的陳銳，在開拍之前，就到油榨坊去體驗過生活。在實拍時，他為了更像農民，抓起機油和泥土就往身上抹。這樣的創作精神，在現在的演員隊伍，已經非常少見了。
1984年，金雞獎評選，該片獲得最佳故事影片獎。而影片中所流淌的鄉村韻味，至今都令觀眾為之陶醉。
七、《生財有道》，上映於1983年，北影廠出品，豆瓣評分7.9
這又是一部謝添執導的作品。所謂「大師一出手，就知有沒有」。謝添果然出手不凡。60年代他拍出過《錦上添花》，70年代拍出過《甜蜜的事業》，80年代又拍出了《生財有道》這樣的老少皆宜的農村影片。
其實當時正是眾多農村題材的電影層出不窮的時期，為何謝添的這部《生財有道》能夠脫穎而出？
雅清覺得，
一、故事很工整。
用歡喜冤家作為切入點，將新思想新觀念融入到一個個細小的故事中，又有趣又好玩，又合情合理，讓觀眾不由自主地笑，又不知不覺地接受「大道理」，很巧妙。
二、謝添的功力。
他總能將農村的那種家長里短的小事兒，拍得生動質朴有趣。他用鏡頭和剪輯的手法營造喜劇效果的手段，實在高明。
三、演員的表演。
那可真是「錦上添花」啊。
有人說，可以將《生財有道》看做是《錦上添花》的續集。我想，這主要是因為，《錦上添花》的主演趙子岳和凌元，又都出現到了《生財有道》中。另外再加上陳強，更加「笑料百出」。那可真是「喜上加喜」啊。
幾位老戲骨的表演實在精彩，趙子岳和陳強碰撞在一起的化學反應也很奇妙，似乎自然而然就會產生無數的笑料。陳強將一個固執的父親形象塑造得太鮮活了。而看到年輕時的蔡明時，大家也覺得眼前一亮。
不得不說，1983年，那可真是農村電影的高峰期啊。可是現在，怎麼農村電影就不見了呢？
八、《人生》，上映於1984，西影廠出品，豆瓣評分8.4
80年代中期，吳天明攜《人生》這部電影橫空出世。
這部電影讓我們看到了西北黃土高坡的天空是那麼湛藍遼遠，讓我們看到了西北漢子是那麼淳樸善良，讓我們感受到了那份真實而自然流動的美。同時，也讓我們體會到了吳天明那獨特的藝術創作手法，和他對《人生》這部作品所傾注的深厚情感。
這部電影上映後，榮獲第八屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎、最佳最佳女演員獎，榮獲第五屆中國電影金雞獎最佳音樂獎，榮獲新時期十年電影獎最佳故事片獎。觀眾好評如潮。
太多人從這部影片中看到了自己的影子，就像高加林一樣，苦苦掙扎在夢想和現實之間。
為了拍好這部電影，吳天明曾經隨原著作者路遙，兩次深入到陝北體驗生活。開拍之前，他又帶著主演周里京和吳玉芳等到陝北去和當地農民同吃同住同勞動。通過認真觀察，使得演員們終於找到了角色所應該有的感覺，使他們在塑造人物時，就更加「胸有成竹」。
我在這里想要說的是，
也正是因為吳天明等藝術家這樣嚴肅認在和精益求精的精神，所以才能拍出像《人生》這樣的好作品。
直到現在，它仍被年輕的觀眾奉為經典。豆瓣8.4的高分，就是最好的說明。
當然吳天明那過人的才華，也通過這部電影體現得淋漓盡致。無論是故事，還是人物形象，還是場景的設置，全都那麼朴實、自然，展現得從容不迫。他那種將所有的風土人情、人文風俗、人生哲理全都游刃有餘地呈現到銀幕之上的氣度，可不是每個導演所能達到的。所以說《人生》不僅是中國最好的農村電影之一，更是中國最好的電影之一。
九、《笨人王老大》，上映於1987年，北影廠出品，豆瓣評分8.8
在時間過去了30多年後，這部電影終於得到了更多觀眾的認可。這是一件好事情。也說明，
真正的好作品，無論時間過去多久，總會被人發現的。
後來，有年輕的網友問，是不是因為電影的片名太「土」，所以當年沒人注意這部佳作？我想也許會有這個原因在裡面。另一個原因是，當時，已經很少有觀眾再走進影院看電影了。所以對於好電影的遺漏，也是有的。
是的，《笨人王老大》的確是一部被眾多人所忽視的好電影。好在哪裡呢？
好在朴實無華，好在劇情合理，好在演員表演真實，好在影片的內容，能夠與觀眾產生強烈的共鳴。
影片一開始，基調是輕快的，然而越到後面，就越是壓抑。因為特殊時期到來了，顛倒黑白的日子裡，一切都變了。王老大這個老實、本分又勤勞的男人，日子越過越窮不說，還倒欠了生產隊幾十塊錢。最終為了能讓孩子穿上件厚衣服，他迎著風雪去砍柴，不慎墜入山谷摔死了。
許多人看這部電影，眼淚都一直在眼眶裡打轉。用喜劇的形式來講述悲劇的故事，其實是最能打動人的。另外，這部電影很寫實，同時內容發人深省。我覺得電影除了寓教於樂之外，還有一個功能，就是記錄歷史。顯然《笨人王老大》做到了這一點。
十、《芙蓉鎮》，上映1987年，上影廠出品，豆瓣評分9.2
有人說，《芙蓉鎮》這部電影，對於新中國的電影史來說，是具有里程碑意義的，也是世界電影史上的一部不朽佳作。
導演謝晉通過電影語言，生動地為我們展現出了一幅中國農村的社會風俗畫，奏響了一曲凄美婉轉的山野民謠。他將古華筆下的文字變成了畫面，使小說中的人物，一個個地鮮活於銀幕之上。
謝晉作為藝術創作上十分老練和成熟的大導演，他希望能將這部《芙蓉鎮》拍成一部既有教育意義，又有娛樂效果，同時還具有警示功能的「大作品」。而顯然，他做到了這一點。
為了實現自己的這個願望，他可以說費盡心血。單是尋找合適的外景地，就花了一個多月的時間，行走了一萬多里的路程。最終選定了湖南的王村，作為「芙蓉鎮」的外景地。
而對於演員的要求，他更加「嚴苛」，要求所有演員包括劉曉慶這樣的大明星在內，一律都要體驗生活。而這樣的結果是，所有演員出現在鏡頭前時，就已經變成了劇中人物的狀態。劉曉慶在片中所呈現的熟練地舀豆腐的動作，就是在這種情況下練就是。
《芙蓉鎮》成了謝晉的又一部力作，成了標桿。
而每一部成功作品的背後，其實都隱藏著創作者們太多的付出和辛勞。而現在的編導們，如果都拿出這樣精益求精的態度來，又何愁作品不優秀呢？

2. 一部電影 結果是一個小伙離開 對一個美女唱 再過二十年我們來相會 又說 太久了 還是再過一兩年我們來相會

<我的錢我做主 >
國 別：中國大陸 年 份：2010 - 06 -13 語 種：漢語普通話 片長 ：90min 發行公司 ：北京中外影片發行公司 類 別：喜劇 劇情 生活 導 演：王立新 主 演：杜旭東 尚玟熹 劉洋 鄧鋼
編輯本段劇情簡介
一位長相醜陋的農民張屠夫特別熱衷於電影，他用養豬積攢的錢投資了一部電影，並親自擔任導演。《我的錢我做主》劇照(5張)因他沒有拍攝電影的經驗在片場惹出不少笑話。張屠夫一角由著名丑星杜旭東出演。影片圍繞電影《有話好好說》杜旭東出演的農民工所說的台詞：「安紅，安紅我愛你！」展開。女一號由著名網路歌手「QQ愛」的演唱者尚華出演。尚華出演的角色曉曉為了當女一號對張屠夫進行了色誘。導演將男人的理想，婚外戀，等都溶入了這部電影當中。影片還及大的諷刺了一些壟斷行業的壟斷行為，諷刺了那些為富人開辟的Vip專用通道，金卡泛濫的行為。

雖然是小成本電影，但該片的編劇、導演王立新是一個特別有想法的人，該片不但台詞經典，妙趣橫生，而且導演將四首流行歌曲由丈夫、妻子、情人三人在一個三岔路口分別演唱，歌詞沒有改動一句，卻恰如其分的表達了三人此時此刻的心聲。導演將這場關於愛人，情人之間的關系處理的別具一格，堪稱本片的經典。

3. 《悲慘世界》 ——基於音樂劇唱詞之分析

《悲慘世界》 ——基於音樂劇唱詞之分析

音樂劇電影《悲慘世界》由湯姆·霍伯執導，音樂出自法國作曲家米歇爾·勛伯格和詞作者阿蘭·鮑伯利。該片根據同名音樂劇改編，講述了19世紀的法國，窮苦農民冉阿讓因偷麵包而入獄多年，出獄後被收留他的主教感化，決心洗心革面，開始新生活，卻一直受到鐵面警官沙威鍥而不舍地追捕的故事。

作為音樂劇「四大名著」之一的《悲慘世界》，在戲劇、音樂、唱詞、舞美等多方面表現了極高的藝術水平和獨特的藝術價值。本文將基於此進行人物形象分析。

一、音樂劇《悲慘世界》概述

1.1 簡介

十九世紀的巴黎，貧苦的冉阿讓為了挨餓的孩子去偷麵包，結果被判處19年的苦役。出獄後，被好心的米里哀主教收留過夜，偷走了主教的銀器潛逃，後被警察捉回。主教聲稱銀器是送給他的，使冉阿讓免於被捕。主教的言行感化了冉阿讓，他化名馬德蘭，從此洗心革面奮發向上，十年後成為成功的商人並當上市長。這時，以前緝拿過他的警長沙威出現，一心要找他的麻煩。在此期間，冉·阿讓得知了妓女芳汀的悲慘遭遇，並承諾照顧她的私生女珂賽特。八年過去了，平靜的生活再起波瀾——成年後的珂賽特愛上了共和派青年馬呂斯，巴黎人民起義爆發了，無賴德納迪埃和冉阿讓狹路相逢，而多年來從未放棄追捕冉阿讓的警長沙威又出現在冉阿讓的面前。

《悲慘世界》曾經被改編為多個電影版本，由著名導演湯姆·霍珀執導同名影片2012年聖誕前夕在北美上映，引起各界的關注。電影2013年在中國上映時，掀起了國內的觀影浪潮。在眾多的改編版本中，該版本堪稱經典之作。電影以歌唱的形式代替了對白，演員更是以精湛的演技和相對完美的唱功為電影增添驚鴻一筆，將一部優秀的音樂劇式的電影呈現在觀眾眼前。

1.2 全劇獨唱唱段概述

音樂劇《悲慘世界》中的唱段共41個，其中獨唱唱段共有14個，分為男聲獨唱9首和女聲獨唱5首。這些唱段對反應人物所處情形和人物形象的塑造十分重要。

二、人物形象分析

2.1 《look down》 冉·阿讓

電影開篇的《look down》便體現出音樂劇電影非凡的表現力。影片開頭為水下畫面，音樂隨著畫面的上移逐步醞釀，由弱到強，直到巨大的船隻出現，主體音樂旋律隨之揚起。前奏部分沒有唱詞，但伴隨著海浪沖擊的環境聲，整個場面顯得異常宏大，開篇便攝人心魄。

2.2 《I dreamed a dream》 芳汀

整部影片中最令人震撼而為之心碎動容的一定是安妮海瑟薇的表演。在長達五分鍾的長鏡頭中，她臉部的表情精準地刻畫了一個從夢想中墜落的失意女子的形象，滿身油污絲毫不影響她唱《I dreamed a dream》的聖潔感，那種撕心裂肺的痛苦混雜著破碎的唱詞，好似芳汀再生。

2.3 《Stars》、《Javert』s Suicide》 沙威

沙威在影片中象徵的是職秩序與正義的代表，法律的化身。他恪守自己的職責，是一個嚴格的執法人，他的聲音渾厚有力，每一句唱段中的一字一句都嚮往著無尚的職業道德。

2.4 《Little Fall Of Rain》、《A Heart Full of Love》 愛潘妮

愛潘妮從小生活在一個無憂無慮的商人家庭，但後來因父母的無良經商最終導致家庭沒落。所幸愛潘妮並沒有被家庭的陰暗所荼毒，她是一個善良正直單純的姑娘，與她的家庭環境形成了鮮明的對比。

【結語】

2012年版《悲慘世界》在上映之初就得到了廣泛的好評和熱烈的反響，這部影片不僅僅是對文學作品的內容的改編，也是對現實社會的真實寫照，故事情節的動人，主人公的悲慘命運，在影片一幕幕下都讓人那麼刻骨銘心。

4. 休傑克曼演過的歌劇電影，開頭是他是一個囚犯拉著繩索拉船

悲慘世界。。

《悲慘世界》是在紀念法國著名作家雨果誕辰210周年暨《悲慘世界》出版150周年之際，由湯姆·霍伯執導的一部電影，由休·傑克曼、羅素·克勞、安妮·海瑟薇、阿曼達·塞弗里德等主演。本片的前身是同名音樂劇，根據法國大文豪維克多·雨果1862年發表的同名長篇小說改編。

影片故事發生在19世紀的法國，窮苦農民冉阿讓（休·傑克曼飾）因偷麵包而入獄多年，終獲假釋卻再次無視法律，不得不開始逃亡。被收留他的主教感化後，冉阿讓決心洗心革面，開始新生活。十年後他成為成功的商人並當上市長，卻一直受到鐵面警官賈維爾（拉塞爾·克勞飾）鍥而不舍地追捕。

5. 關於悲慘世界音樂劇觀後感

《悲慘世界》講述了19世紀的法國，窮苦農民冉阿讓因偷麵包而入獄多年，出獄後被收留他的主教感化，冉阿讓決心洗心革面，開始新生活，卻一直受到鐵面警官沙威鍥而不舍地追捕。下面是為大家精心整理了一些關於悲慘世界音樂劇 觀後感 ，希望大家閱讀參考!

悲慘世界音樂劇觀後感1

"只有愛，才能消滅世界上的一切不幸"這是作者想告訴我們的，雖然我們的愛沒有冉阿讓那樣偉大，但在現實生活中，平凡的愛也是隨處可見的。還記得當你沮喪不已時那溫暖的懷抱;當你激動萬分時那熱情的擊掌;當你憤怒難堪時那理解的目光;當你驕傲自滿時那嚴厲的皺眉…還記得那溫暖的語言，友善的微笑，溫柔的目光和那輕柔的拍撫…

社會需要愛，世界需要愛，只有這樣我們才能創造我們的生活，創造出一個善良、和睦、光明的世界!

愛、善良、和睦、光明

比草原更寬廣的是海洋，比海洋更寬廣的是天空，比天空更寬廣的是愛。

每個人都有愛。但有的人只愛自己，愛自己的親人，愛自己所擁有的一切。而冉阿讓的愛卻是給世上所有可憐的人、貧窮的人、值得同情的人、值得尊敬的人的。

曾經的他是個被人嫌棄鄙夷，兇殘孤獨，心中沒有愛的逃亡者，而後來的他是一個擁有無數財產的市長，可他卻把絕大多數的錢都捐給了慈善機構和窮人們。以至於他往往出門時口袋裡裝滿了錢，回來時又都空了;曾經的他是惡魔的化身，而後來的他經常把麵包送給挨餓的人，把衣服送給挨凍的人;到處訪貧問苦。對於窮人而言，他就像一頂保護傘，一個正義的化身。是什麼力量促使一個凶暴的人棄惡從善?是什麼力量促使他去對那麼多毫無血緣關系的人，給予無微不至的關愛呢?我想這個答案很肯定--愛。

悲慘世界音樂劇觀後感2

最近看來一部好看的電影，名字叫做《悲慘世界》，我想很多同學也曾看過這部電影，也一定跟我一樣留下了深刻的印象吧!電影中的許多畫面都常常在眼前浮現，令人久久不能平靜!對於電影的感受，我有很多想要說的，在這里和大家一一分享一下。

電影里開創性地添加了一個新的唱段在Valjean救出小Cosette後在馬車里的那一曲suddenly(這個詞在雨果的法語原著中以brusquement反復出現)，這個音樂劇中沒有的唱段很好地刻畫了Valjean突然變成了一位父親的心情變化，填補了音樂劇里Valjean面對小Cosette的感情空白。而休叔在和小Cosette對話時滿眼的慈愛，也預示了他未來那些年對於這個女孩的責任。

對於一部從頭唱到尾的電影來說，我們無法忽略演員的音樂表現力。當年托尼獎頒獎禮上休叔和Neil Patrick Harris一起又唱又跳anything you can do的時候讓人驚嘆休叔的能歌善舞，oscar的主持秀也證明了他的舞台才能。不過僅僅停留在主持水準的唱功能並不能保證一定可以撐起所有男主角的唱段，畢竟Valjean這么經典的角色已經有太多的音樂劇大師演繹過了，超越並非易事。休叔最後交出的答卷令人滿意但是卻並非完美，例如那首爭議頗多的bring him home.

看過25周年版Les Miz的人應該都記得，那一版的encore曲中有各個時期音樂劇中的Valjean大合唱，大合唱的第一個選段就是技巧要求極高的bring him home.當時每一個Valjean都表現出了千回百轉的音色，而那種開始祈禱然後悲憫最後赴死般的情緒，卻在電影里被休叔全部處理成了從頭到尾都是缺少層次感，甚至讓人感覺是一直都吊著嗓子的平鋪直敘。既然老版Valjean和休叔演了對手戲，不知道這位老前輩會給休叔的演唱怎麼樣的評價。我想一定是很高的評價吧!

《悲慘世界》值得觀看!

悲慘世界音樂劇觀後感3

我曾夢想生活的模樣，可我現在身處地獄，與曾經的夢想判若雲泥

題記

《悲慘世界》電影由法國大文豪維克多雨果1862年發表的長篇小說改編， 故事 圍繞一名獲釋的罪犯冉阿讓展開，著重描寫他尋求救贖的過程。十九世紀的法國，對於下層人民來說，無疑是悲慘的。而《悲慘世界》電影用濃重的色調和悲慟的歌聲完美展現了一個真正的悲慘世界：偏僻小城、黑暗監獄、嚴肅的法庭、陰暗的教堂、巴黎悲慘的貧民窯濃重的色彩刺激著我的視覺，這一幅震懾人心的悲慘畫卷是令人難忘的。

主人公冉阿讓只因偷了一塊麵包給飢餓無比的外甥被判5年的苦役。假釋後，那張如影隨形的黃色身份證和冉阿讓這個名字就如深深烙印在身體上的隱形印記，使他的生活舉步維艱。他的骨氣使他站起來了，他不再是冉阿讓，他成為了馬德蘭，用他的善良與才智，一步步走上更高的台階，他成為了巴黎市的市長總而言之，作者通過冉阿讓的形象反映了窮苦人民的深重災難，揭露和控訴了當時社會的罪惡，表現了作者對勞動人民的深切同情。

但整部影片令我最難忘的人，並不是冉阿讓，而是同樣悲慘，煢煢孑立的芳汀。她是偉大的，是堅強的，是聖潔的。她原是冉阿讓工廠里的一名女工，擁有令人羨慕的美麗頭發和潔白的牙齒。她的一生是悲慘的，她的命運的慘絕人寰的。她淡淡地唱出的那首《IDreamdaDream》引發我無數遐想。或許芳汀也曾擁有那些美好的時光，在那一個樹影婆娑的盛夏，人們和善溫柔，她的美好在她的身旁。在那個落了葉的秋天，她的美好離開了她。之後，她被拋棄、被嘲笑、被討厭、被怨恨，但她還一直在心裡保留著希望，她的心臟還不甘心放棄跳動，縱使夢想幻滅，縱使墜落深淵，她還依然咬牙堅持，為了她深愛的女兒珂賽特。她是折翼的天使，她是神聖的仙女。飾演芳汀的演員安妮海瑟薇悲愴的面部表情，將那個夢想破滅的失意女子栩栩如生地刻畫出來。夢想是美好的，現實卻是殘酷的。悲慘的世界絕情地扼殺了芳汀的夢想，使她身處地獄，與她的夢想判若雲泥。芳汀曾有夢，有夢的人是快樂的，但生活在那樣一個顛倒黑白的世界中，必須認清現實。而夢想的實現，如同笑話一般。整首歌最後一段，使我們看到猶如地獄般的社會，撕碎了芳汀所有夢想。這是芳汀無聲的控訴，又何嘗不是她來自靈魂深處的吶喊。

我也曾遐想過，若我生活在那樣一個悲慘的世界裡，也許我會早已放棄對生活的希望，每天過著行屍走肉的生活。也許我不會有夢想，更不會為了那份美好得不真實的夢想而堅持。因為夢想會被那個世界撕碎，那個世界會讓你的夢想蒙羞。我甚至不敢想像。我們的世界，有溫暖的人情，有公平的社會，也許它是芳汀夢想的生活的模樣;沒有戰爭，沒有硝煙，沒有苦役。我們能擁有自己的夢想，而這些美麗的夢想不會被現實扼殺。我們能夠有夢。

生活在如今美好世界的我們，應該倍加珍惜現在的生活。同時，我們也需要仁慈、善良、勇敢堅強。只有這些，才能使我們的世界變得美好，每一個人都能被世界溫柔以待。

悲慘世界音樂劇觀後感4

《悲慘世界》是一部雨果寫的名著，被改編成了電影，並獲得多項奧斯卡獎。放暑假時，我看了這部電影，哭了兩次，感到這部電影拍的很好，反映了許多人性的自私。

影片的開頭，那些囚犯們用嘶啞的聲音唱著「低頭、低頭不要看他們的眼睛……」站在高台頂上的官僚，手裡拿著鞭子，看著底下的囚犯。看到這里，我在想他們究竟犯了什麼大罪，就受這么苦的牢刑。囚犯24601就要出獄時，她抬著很重的旗桿到了官僚面前，官僚對他說：「你永遠不會忘記我--沙威，囚犯24601，你將永遠背負著罪惡感。」囚犯說：「我有名字，我叫冉阿讓。」他用沙啞的聲音，表達著自己的憤怒，他在維護著自己的尊嚴。

當冉阿讓逃出後，一位善良的神父救了他，但他卻偷了珍貴的銀器，被警察抓走了。神父卻說，這是送給他的，這讓他很感動，下定決心要悔改。幾年之後，他當上了市長，並受人尊敬。當他在廠里檢查時，看到讓他害怕的人——沙威。他開始掩飾他的曾經，當一個女人要尋求他的幫助時，他卻轉身離開。之後，他找到那個女人，卻發現她為自己的女兒的生活已經奄奄一息了。他得知女人的名字叫芳汀。芳汀死後，我哭了，一個女人為了自己的孩子願意放棄一切，黑暗的世界裡，母愛的光芒照亮了一切，溫暖了人心。

在幾年後的逃亡，冉阿讓帶著芳汀的女兒住在一個偏僻的地方。但是，馬上就要開始「法國大革命」了，芳汀的女兒愛上了一位戰士，就在開戰後，沙威扮成黨員混進去了，卻被小戰士發現了，沙威被綁了。當冉阿讓去救女兒的愛人時，卻將沙威放了，沙威很驚訝。在戰場上，那個小戰士為了搶到彈葯被敵人殺了，這次我又哭了。小兵說過：「小兵也能派上大用場。」他們為了戰爭的勝利，為了正義，都被殺害了。而沙威也 反思 了，認為真正的正義不是像他那樣，自己和冉阿讓為什麼有那麼大差距，他認為這個世界已經無法挽回了，便跳河了，而在另一個世界，沒有黑暗，一切都是正義的光明的。

看完後，心中仍想著其中的情節，讓人回味。偉大的母愛，扞衛自己的尊嚴，為正義而戰，這一切都在黑暗的世界裡變得偉大。

悲慘世界音樂劇觀後感5

暑假,我看了法國大作家雨果寫的著作《悲慘世界》.這本書描寫了主人公的坎坷人生路.讓我明白了愛的偉大.

主人公冉阿讓是一位坐過十九年牢的人,當他來到離土倫50千米的一個小鎮.因為有前科,所以沒有人留下他.最後當他走進一扇敞開的大門--米里哀主教的家.主教不但讓他吃的好,還讓他住的好.誰知他賊性不改,偷了米里哀主教家的銀碟子.當他被憲兵抓住後, 米里哀主教不但不告他,還把銀燭台送給他.看到這兒,我對米里哀主教的做法很不解,為什麼他不要回銀盤子,還送銀燭台?後來我從米里哀主教對冉阿讓說的一句話明白了.

「冉阿讓先生,您再也不是壞人了,我已洗凈了您的靈魂,獻在主的面前.」冉阿讓聽後,發誓一定要做一位好人.他通過自己的努力,成為一名受人尊敬的人. 冉阿讓從惡棍德納第家,救出了苦難中的珂賽特,讓她過上美好生活.並救助了珂賽特喜歡的小伙馬呂斯.給予他們幸福的生活.

在現今社會上, 如武漢市離休幹部江詩信今年70歲,2020年矢志不移，傾盡家財資助貧困山區孩子上學，並帶動社會力量幫助山區貧困孩子走進校門，被人譽為「希望老人」。 江詩信身高1.7米，而體重不到50公斤。一個體弱多病的老人之所以蘊藏著巨大的能量，是因為幫助山區失學的孩子已成為他的精神支柱，是愛心讓他多次戰勝了死神.人們都為他堅忍不拔、無私奉獻的精神所感動，越來越多的人加入到他的愛心助學行列。有機關幹部、企業職工、大中小學學生，也有采訪過江詩信的新聞記者。 2020 年來，有184個單位和兩千多名「愛心使者」自願加入到江詩信愛心助學的行列，其中年齡最大的80多歲，最小的只有7歲。他們與江詩信一道，先後將2164名失學 兒童 送進學堂，現已有39名受助者跨進了大學校門。」他說：如果有一天，我突然離開人間，請我的妻子兒女不要悲傷，不要懷念，只希望能完成我未盡的事業，讓貧困的孩子如我在世一樣得到救援。

主教無私的愛改變了冉阿讓的人生, 江詩信善良無私的愛照亮了失學兒童人生路.他們的愛都讓我感動.那麼母愛又是什麼樣的呢?

芳汀為了讓女兒珂賽特過上好生活,把她寄養在德納第家.那惡棍不斷從芳汀那裡榨取錢財.芳汀為了女兒甚至賣掉了頭發和牙齒.當她由於辛勞得了肺病, 離世前沒能看到珂賽特,臉上寫滿了擔憂.這讓我明白了母愛的無私.

我想起了一位母親,她的兒子眼部生了黑色毒瘤.母親就把自己的兩隻眼睛都移植給自己的孩子.這孩子叫普欽可夫,長大後獲得50米手槍慢射冠軍.他說:」我用媽媽的眼睛瞄準靶心.」這就是偉大的母愛的力量.

這本書讓我明白了:愛的力量可以消除世界上的一切不幸,只有愛才能令人快樂幸福.每個人都有不同的人生路,面對不幸,要用愛去鼓勵.愛是世界上最平常,卻又是非常珍貴的一種力量.

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6. 七八十年代的農村老電影

大家好，今天給大家分享三部七八十年代的經典農村老電影。

一、《甜蜜的事業》

這部電影真的很朴實，卻也讓人感到非常美好。它以農村為背景，展現了當時農村的生活和人們的思想變化，真是讓人感嘆時光流轉，時代變遷啊！

導演謝添真的很有想法，他深入調查訪問，發現當時農村還存在「男尊女卑」的封建思想，於是就選擇了這個切入點。他通過輕松幽默的表達方式，將所要傳遞的思想融入到生動有趣的情節中，真是寓教於樂啊！

演員們的表演也特別成功，特別是馬琳和李秀明，她們在鏡頭前的表現自然流暢，細膩傳神，令人叫好。特別是李秀明，她的笑容比陽光還要燦爛，真是讓人心動啊！

這部電影也留下了許多美好的記憶，比如那些動人的插曲、五寶追招娣的鏡頭以及那條飄逸的紅紗巾，都讓人難以忘記。那個時代的人真是淳樸啊，每個人都呈現出積極樂觀、蓬勃向上的精神狀態，真是令人羨慕啊！

二、《喜盈門》

這部電影的編劇和導演都是「新手」，但他們真的是用心去做每一件事。辛顯令編劇是第一次寫電影劇本，趙煥章導演也是第一次獨立執導影片，但他們真的是做到了貼近生活、突顯真實。

這部電影真的充滿了喜慶氛圍，尤其是那些觀眾的笑聲，真的是讓人心生歡喜啊！而且，這部電影還拿下了第五屆百花獎最佳故事片獎和第二屆金雞獎榮譽獎呢！楊紹櫚還獲得了金雞獎最佳音樂獎！

現在回想起來，這部電影真的是經典之作啊！那鮮明的的人物形象、生動的語言、幽默的風格以及充滿鄉土氣息的音樂，都讓人難以忘懷。而且，現在的年輕人翻看這部電影，也是贊不絕口呢！

我覺得啊，現在的電影工作者應該向這些老一輩的電影人學習，用心去做好每一部電影，讓觀眾感受到真誠和用心。只有這樣，我們的電影才能真正成為經典之作，經受住時間的考驗。

三、《月亮灣的笑聲》

這部電影的導演手法很實在，演員的表演也很實在。影片中所表現的內容，都是我們生活中經常遇到的事情，所以大家看這部電影時，都感覺很親切。

這部電影還有一個成功之處，就是演員的選擇。尤其是張雁和仲星火兩位老演員，他們的表演簡直將農民形象給「演活了」。

張雁這位演員真的太棒了，他對農村生活非常熟悉和了解，為了演好江冒富這個角色，他還是再次進入農村，住到老鄉家，去感受和體會人物在真實環境下的心理狀態。而在表演中，他也摒棄許多技巧，而是從生活出發，真實再現人物的情感。

片中有好幾場戲，都令人難以忘記，如冒富大叔聽訓時的誠惶誠恐，如他砍樹時的悲憤和絕望，都被張雁通過傳神的表演，淋漓盡致地展現了出來。達到了與觀眾產生共鳴的效果。而張雁質朴的外形，略帶憨厚的性格，也為他塑造江冒富這個角色，提供了幫助。以至於當他帶妝出現在拍攝現場時，許多當地的村民，都以為他是一位真正的老農呢。

仲星火演過許多農村戲，《李雙雙》就是其中的一部。他所塑造的喜旺哥，已經成為一個經典的銀幕形象。按理說演農村人，對於他來說，是他手到擒來的事情。然而在《月亮灣的笑聲》中，他卻以嚴謹的創作態度，演繹了一個與喜旺哥截然不同的農民形象。他通過惟妙惟肖的表演，將慶亮這個眼界窄、骨頭軟的「牆頭草」，塑造得活靈活現，給觀眾留下了非常深刻的印象。

因為《月亮灣的笑聲》的成功，上影廠於1984年又拍攝了《月亮灣的風波》，由中叔皇擔任導演，張雁、仲星火擔任主演，同樣很受歡迎。這部電影目前的豆瓣評分也是7.6分呢！