拍電影音樂製作

『壹』 vivo手機中的照片電影怎麼自定義音樂

可以在手機中進入相冊APP--相冊--右上角「+」--製作照片電影/照片電影--選擇照片--完成--配樂--自定義配樂，即可選擇自己喜歡的音樂。
註：自定義配樂支持MP3、flac、ape、mpeg音樂格式。

『貳』 電影作曲流程是怎樣的

確定配樂點（Spotting）作曲家和電影製作方進行探討，定出配樂點並由音樂編輯師（Music Editor）製成配樂點標注表（Spotting Notes）供作曲家創作使用，表格中有樂曲編號、時間碼（Timecode）、劇情等等關鍵信息。音畫對位（Syncing）此階段完成關鍵畫面與音樂對位的工作。這里有兩種方式：自由時間（Free Timing）：只定出關鍵事件的時點並通過同步孔、同步條或計時表提示指揮家；使用打點軌道：採用固定速度（速度由關鍵點計算出）。打點軌道（Click Track）打點軌道是包含節拍器和語音提示的一個音軌，根據前面確定的時間信息製作出來，Auricle軟體就可以生成打點軌。錄音，在國內一般是作曲家本人擔任指揮，國外有時會另請指揮，因為擔任指揮需要執照。

『叄』 導演與電影配樂的製作人怎麼才能製作出電影配樂

配樂製作人？好像沒有這個崗位。通常好萊塢電影有個音響總監，音樂監制或編輯（他們有時候賺的比作曲還多，一天上萬美金工資的不少）當然最重要的還是作曲。在中國通常就是導演和作曲直接聊，作曲需要摸一下導演的風格和套路，電影作曲不光要音樂寫得好，還要懂戲劇。導演可以不懂音樂，但作曲一定要懂點電影（因為是收錢的一方）。無論是古典戲劇，當代舞台劇，音樂劇，還是各種電影，作曲家都要比較熟悉才行，我就自己在家看了半年的編劇書，然後再去補電影，果然不太一樣。如果電影僅停留在劇本時就要參與創作的話，那就是要和導演多聊，讓他給你聽他喜歡的音樂，你也可以放點你喜歡的作品看看他的反應，大概風格現有個口頭方向，然後去寫兩段小樣看看導演的意見，其實如果方向沒啥問題，這活接下去就好整一些。如果方向錯誤，那有的作曲折騰了。

『肆』 影視後期MV剪輯的技巧

一部成熟的MV,一定不能是胡亂堆砌鏡頭的作品。下面是我為大家整理的影視後期MV剪輯的技巧，歡迎參考~

一、MV的製作一定要有設計意圖

一部成熟的MV，一定不能是胡亂堆砌鏡頭的作品。從頭至尾所有的鏡頭一定要有一條主線貫穿起來，作者要明白，自己的MV要表現什麼，無論是純剪輯的還是片花式的還是劇情式的，如果鏡頭象一盤散沙毫無章法，那一定是一部沒有凝聚力的作品。

二、MV要有「編輯感」

在網上看過許多MV，大段大段的往音樂上堆砌鏡頭，不理會音樂的節奏，不理會歌詞的內容，不理會鏡頭的長度，只知道自己喜歡哪段鏡頭，就整段剪下來堆在音樂上，一個鏡頭壓好幾句歌詞，十幾、二十秒都不換畫面，畫面與音樂完完全全是脫節的，這樣的MV不如直接去看劇。

給大家推薦岳靈珊的一部新作《暮雲深》預告，這部MV讓人想起東北的一道名菜：亂燉，就是把很多劇很多人物放進同一作品中去攪在一起，情節參考某部小說，人物全部帶COS性質，僅是我看出來的片源，就有《大唐情史》《貞觀長歌》《大秦帝國》《誰主中原》《逆水寒》《大明宮詞》等多部劇，還有我沒看出來的，總之畫面很漂亮，情節很緊湊（雖然看不懂），邊框和背景很古樸很漂亮，這是預告片，不知何時出正片，我們期待著吧。

三、MV要注意音樂與畫面的節奏相結合

這一點說起來容易，真正做起來是很難的，對於樂感好的人來說，可能要容易一些。主要注意以下幾點就可以了。

1、音樂的節奏與畫面切換的節奏要協調

所選取音樂的節奏決定了整部MV的風格與基調，在拼鏡頭的時候，就要完全遵循音樂的節奏來控制畫面切換的快慢，這樣給人的感覺才是協調的、舒服的。

2、音樂的節奏與畫面內部節奏要協調

什麼是畫面的內部節奏呢？就是畫面中人物的活動速度或是運動鏡頭的運動速度。比如，在一段很舒緩的音樂背景下，畫面中的人物卻在風馳電掣的舞劍，這就顯得很不協調，辦法很簡單，手工調節畫面的速度即可。

3、學會把握音樂重音

我把這一條稱為「踩點」，以前我對這一點注意得不多，直到前段時間我製作「大秦」那個MV時，前奏部分有個老者舉刀喊殺的鏡頭，朋友提醒我，這個鏡頭要向後退一點，我不明白，朋友說，恰好有個音樂重音在後邊一點處，要讓老者的手臂舉到最高處時恰好卡上音樂重音，這樣看著才舒服。我頓時醒悟，試之，果然。

所以說，製作MV並不是僅僅把畫面對上音樂就行，一定要考慮畫面本身的內容、節奏、人物的動作等因素，再配以選取得當的音樂，才能真正做到音樂和畫面的靈魂合二為一，總之一句話，快要快得有理，慢要慢得有理。

下面兩部MV是我認為在畫面與音樂的節奏把握上做得非常好的兩部，節奏分別是一快一慢，希望這兩部作品的欣賞能帶給大家完全不同的感受。

第一部是《游劍江湖》MV之《瀟灑一生》，作者：龍砂

這部MV給我的感覺是「動感十足」，音樂很帶勁，鏡頭剪得也很帶勁，最為帶勁的是整個作品所把握的節奏，刀光劍影與人物表情交相呼應，尤其請大家注意結尾處的字幕與音樂的節奏更是渾然一體，再加作者精心打造的水墨效果，一代大俠繆長風的形象呼之欲出。

第二部是《龍虎人生》MV之《千秋家園夢》作者：心兒小語

我一直很糾結於作者將田震的這首《千秋家國夢》做成的MV更名成《千秋家園夢》，在這部劇中，王志飛和王志文這兩位資深帥哥演的對手戲相得益彰，相當出彩，對於本MV中所表現的杜松山（王志飛飾演）來說，「國」的概念絕對要重於「家」的概念，所以，我認為這個名字改得失掉了原名中的大氣與使命感，但無論如何，這部MV製作得很成功，個人情感纏綿感人，民族危亡感又表現得很充分，特效運用得也不錯，鏡頭的節奏很慢，真的是很深情很深情。

四、鏡頭的剪輯要有章法

說到鏡頭的剪輯，應該說是「各花入各眼」，因人而論，不一而論。而且，很難用三言兩語總結出哪些鏡頭是好的鏡頭，哪些在剪輯時應慎重，即使我在大學中接受了四年正規的影視課訓練，現在一直在為學生講授影視藝術欣賞，也很難說得清應該怎樣來選取鏡頭。但是，有些一般性的規律還是可以給大家介紹一下的。

1、剪輯鏡頭要注意近景、中景、遠景的巧妙搭配

所謂景別，指的是被攝主體和背景在畫面中呈現的范圍，通過主體在畫面中所呈現的特點范圍，傳遞或轉達某種具體含義的畫面語言。一般分為遠景、中景、近景和特寫，許多MV作者在製作過程中不太注意這一條，事實上這一條至關重要。

大家設想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所處的背景倒是看清楚了，可是人物在整個畫面中就那麼小的一點，動作、表情都看不清楚，那是很郁悶的一件事情；反過來想，如果大家看到的都是一張張碩大的面孔的特寫，表情倒是看清楚了，可是任何人都會產生逼迫得喘不過氣來的感覺，所以，在決定一些鏡頭的取捨時，一定要合理考慮景別的因素，做到遠景、中景、近景錯落有致，才會讓整部MV作品提高欣賞性。

2、要注意畫面本身的張力

任何一個鏡頭，其本身都是有一定張力的，這種張力就是畫面本身的表現力，或者說，就是它帶給觀眾的感染力，比如，同樣時間長度的的鏡頭，靜止的畫面和武打的畫面相比較，武打的畫面更有張力，如果所配的音樂是快節奏的，武打的畫面就可以切換得慢一些，因為鏡頭本身的內在節奏已經很快，而靜止的畫面卻要快速切換，以保持和音樂節奏的統一。

我曾收藏過一部主角為孫興版楊左使的MV，總的來說，是部不錯的作品，音樂很有動感，遮罩用得很熟練，音樂節奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前半段的鏡頭全部都是楊逍在擺酷pose，我就覺得作品中有一股勁沒有釋放出來，讓人憋得很難受。我認為，如果在一個pose後緊接一段精彩的武打，然後再一個pose，再接一段武打……這樣組接出來的畫面會出彩很多。當然，這只是一家之言，不一定得到所有人的認可。

在組合鏡頭時，好多組男女主角深情的對望之後，不妨插入一個熱烈的擁抱，好多組激烈的武打之後，不妨插入一個收劍入鞘，好多組痛苦的表情之後，不妨插入一個淡然的微笑，以上的例子都來源於MV作者對鏡頭內在張力的把握。

在這里，向大家推薦一部MV，根據《寶蓮燈前傳》製作的《英雄寞》作者：淺夏

雖然這部劇我一直沒有看過，而且也不想看，但是這部MV卻做得表現力十足，因為神幻劇的鏡頭本身就很好看，很有張力，如果鏡頭剪得好，再稍一加工，就是部不錯的作品。

3、不要讓人物對著鏡頭侃侃而談

在MV的剪輯中，我很注意這一點。我不能忍受MV中的人物對著觀眾侃侃而談的同時，沒有人物的聲音，沒有字幕，讓觀眾一味的猜測：他（她）到底在說什麼？

4、不要出現「跳幀」的現象

所謂跳幀，指的是連續的畫面出現跳躍和不連續。舉個例子，某人在路上走，走的是同一條路，姿勢也未變，但卻突然從A點跳到B點繼續向前走，A到B點之間的走路過程消失不見了，這樣就給人造成了不連續的感覺，在MV的剪輯中，切忌這種現象的出現。

5、鏡頭組合要遵循「動接動」「靜接靜」的原則

首先，我聲明，這一條要做到很難，我自己就幾乎不能嚴格遵守。所謂「動接動」「靜接靜」，指的就是運動鏡頭要接運動鏡頭，固定鏡頭要接固定鏡頭。推、拉、搖、移、甩都屬於運動鏡頭，而機位靜止不動的則屬於固定鏡頭，注意，機位靜止不動並不等同於鏡頭中的人物和景物靜止不動，只是我們觀察事物的視角不變。

這一條我僅僅將它做為理論講授給學生，真正的影視劇也遵循這條原則，可是作為業余的MV作者，卻很難做到這一點，所以，這一條僅供大家參考吧。

此外，還有「靜接靜」、「動接動」、固定鏡頭中運動物體的剪接規律，我就不贅述了，太專業也太細，如有興趣的朋友我再單獨開教程吧。

6、鏡頭的轉場要謹慎

學作MV的朋友都知道轉場，就是鏡頭與鏡頭之間的轉換方式。一般來說，轉場分為無技巧轉場和技巧轉場兩大類，我詳細給大家介紹一下：

（一）無技巧轉場

（1）特寫轉場

鏡頭進入某人或某物的特寫畫面後，周圍的環境隱去，下一鏡頭轉換為其它環境下的事物。

（2）空鏡頭轉場

所謂「空鏡頭」，就是畫面中沒有人物的鏡頭，如月亮，樹林，落雪，大雨等等，這些鏡頭可以用來做轉場之用，它在渲染情緒方面的作用我在後邊會有詳細敘述。

（3）同類內容轉場

如張愛玲的《金鎖記》中的片斷，一隻掛鍾的特寫，走著走著，鏡頭一晃，十八年過去了，依然是這只掛鍾在牆上走著，這就是典型的同類內容轉場。

（4）相似體轉場

由我剪輯的小紀錄片《懷》，第四幕是從茂陵博物館到平陽公主墓的過度，在博物館門外的小路上，鏡頭突然放大，再縮小時已經是田間的泥土小道，後邊就是平陽公主墓，這里用的就是小路和泥土路這兩種相似體的轉場。

（5）入畫出畫轉場

正在激烈對打的人物，「嗖」的一聲跳出畫面，下一個鏡頭落在別處，或直接進入其它情節，這就是入畫出畫的轉場。

（6）封擋切換

人物主體用身體或物體擋住畫面時進行下一鏡頭的切換，叫做封擋切換。

（7）利用聲音或解說詞進行轉場

這個不多做解釋了，影視劇中比比皆是。

（二）技巧轉場

（1）疊化

上下鏡頭交疊，前一個鏡頭逐漸淺淡的同時，後一個鏡頭畫面逐漸清晰。

（2）定格

將前一個鏡頭做定格，以起到突出強調的作用，然後出現後一鏡頭。

（3）淡出淡入

一個畫面的清晰度、色飽和度逐漸淡下去，直至成為白場或黑場，下一個畫面的清晰度、色飽和度逐漸淡上來。

以上所介紹的三種技術轉場，都是大家在MV中最常用的轉場手段，其實各種視頻製作軟體自身都帶有許多很花哨的轉場方式，我建議大家要謹慎使用，往往初學者會使用大量的轉場來切換鏡頭，使得整個MV的畫面飛來飛去，很晃眼，其實沒有多大意義，關鍵還是鏡頭本身的選取和剪輯才是最見功力的東西，轉場如果應用不當，就會成為畫蛇添足的東西，很突兀，所以，大家一定要應用得當才行。