為什麼一部電影要拍好幾年

A. 為什麼美國電影拍攝時間兩三年那麼長

電影都是剪輯連接起來的，有時一個場景就要拍攝多天。另外攝像場地搭建，演員，演出服裝等等都拍攝前都要花時間准備。有的電影好幾個拍攝地，還要轉場拍攝，時間當然長了。在電影拍攝前需要編寫劇本，挑選演員，拍攝的時候每個鏡頭都可能重拍還幾遍才過，再加上後期的剪輯，配音，發行等等。劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作。

拉贊助可貫穿整個製作過程。 此外，宣傳工作也是非常重要的。為了確保電影票房宣傳工作大都從電影開始開機後不久就開始了。大約時間：整個電影製作過程

B. 為什麼電影一般要一年或幾年時間拍攝，而電視劇通常幾十集只花三四個月

在大眾的印象里，電影的拍攝周期都普遍更長，電影上映的時間基本上都在2個小時以內。電視劇的拍攝周期更短，聚集卻有幾十集。出現這樣的情況主要是由於電影是大熒幕，對於演員的要求比較高，而電視劇更像是快餐，某些方向有一些小瑕疵影響也不算大。

電影和電視劇的盈利方式不同

電影的盈利比較簡單，現在電影票的價格也在不斷地上漲，電影既然是可以售賣的，那麼質量上就有要求，否則投入比較大卻沒有得到相應的回報。而電視劇更像是生活里的快餐，現在的觀眾甚至會2倍甚至3倍速的去觀劇，對於演技只需要自然即可，沒有對於電影超高的要求。其次大部分的電視劇對於觀眾而言是可以免費觀看的，最多是付出了會員費，所以觀眾在評判時的要求也比較低。

以上是小編認為的理由，不知道大家又有怎樣的見解呢？

C. 為什麼一部電影能籌備好幾年，是精益求精嗎

一部電影要籌備幾年是很常見的事，就算是一切都准備就緒，還要選擇上映的時間，不管是看電影還是電視劇上面的順序，都是他們一場一場拍的，可能他們拍攝的順序與我們看的不同，最後經過不斷的剪輯形成了我們看到的那樣。就比如說黃渤的《一出好戲》，就花了8年的時間，准備3年的時間拍攝，還有準備加拍攝時間長達12年的電影。

後期上映決不能馬虎，選擇一個好的上映時間，拍片量會增加，票房也會增加，比如各個節日春節情人節，國慶節就是上映的好時間，一般大電影製作都會選擇這樣的時間，但是一些小電影製作往往會避開這樣的時間，不去跟大製作爭。後期的宣傳發行也是一筆很大的費用，但有時候恰恰人算不如天算，疫情期間很多電影的宣傳幾乎是白白浪費，就比如唐人街探案，陳思成據說浪費了2億宣傳費。

D. 有一部電影，拍攝和製作周期長達13年，你知道是哪一部嗎

有一部電影，2009年底全球上映，大獲成功，導演宣布影片將拍成一個系列，只須三年時間。2012年，導演說續集將於2014年底上映。2015年，導演又說2017年12月上映是目標，「劇本還在寫作中，但技術問題都解決了，舞台、基礎設施都准備好了。所以，我們真的已經准備好明年一開始就開拍了。」到了2017年，導演再次向影迷抱歉，2018年也上映不了，因為拍攝和製作周期太長……三年之後又三年，終於，《阿凡達2》將於2022年12月16日上映。

13年的漫長等待值不值？行業的回答，大約要晚一些才能交出。但昨日《阿凡達2》中國內地開啟預售，無論是貓眼和淘票票雙平台超過200萬的「想看」用戶，還是諸多票價不菲的16日零點場幾近售罄的表現，都似乎已經在回答：值得。

那年冬天，一票難求

《阿凡達》於2009年12月14日北美上映（2010年1月4日中國內地上映），通過3D 虛擬影像攝影和動作捕捉技術創造的夢幻瑰麗潘多拉星球, 幾乎重新定義了「纖毫畢現、身臨其境」的觀影體驗，不僅在全世界引發現象級觀影熱潮，以近30 億美元的票房稱雄全球票房榜至今，更斬獲了包括了當年奧斯卡最佳攝影、最佳藝術指導、最佳視覺效果三大獎項在內的眾多殊榮。

圖說：《阿凡達》劇照

但其實，《阿凡達》留給我們的記憶，遠超區區票房數據，或者累累獎項殊榮。還記得那年冬天，瑟瑟寒風中和平影都門口一眼望不到盡頭的買票長隊嗎，攢動的人頭可以沿著漢口路、雲南中路、福州路、西藏中路繞來福士廣場整整一圈。即便如此，因為擁有全上海當時唯一一塊IMAX巨幕，《阿凡達》開票後24小時內，全月90%的場次售罄，IMAX廳僅剩約2000張前三排余票。翻閱歷史照片，影院還臨時印發了「隔天作廢」的「購票號」。甚至可以說，當年全國14塊IMAX銀幕創下的1.68億人民幣的驚人票房（銀幕佔比0.23%，票房佔比12.2%）徹底激發了我國電影製作和影院視聽技術的改革。

十三年後，仍立潮頭

如果說，13年前《阿凡達》超凡技術和藝術的結合，讓電影的呈現和體驗從此進入一個新的時代。那麼13年後，全球影迷都在期待68歲的卡梅隆，能再開啟一個更新的時代。

從預告片來看，《阿凡達2》的故事承接前作，男主角傑克的扮演者薩姆·沃辛頓等也悉數回歸，但影片將呈現不同於前作的全新地貌，從以幽暗為主色調的雨林來到波瀾壯闊的海洋，帶來強烈的視覺沖擊。據稱，卡梅隆打造了一套專為水下拍攝准備的動作捕捉系統，還原海底潛泳的真實場景，劇組還特別准備了一個容納90萬加侖海水的巨大水箱，以最大程度模擬洋流。《阿凡達2》的演員都接受過訓練且都拿到了潛水證，他們甚至在每次拍攝場景時都能夠屏住呼吸幾分鍾。凱特·溫絲萊特曾在接受采訪時說：「我閉氣最長的一次是7分鍾14秒，那真是太瘋狂了。」卡梅隆也自信表示：「我們不會使用任何的水肺（SCUBA）進行拍攝，所以拍攝到的畫面素材都相當漂亮，動作捕捉的點也都非常完美。」

圖說：《阿凡達2》劇照

其實，這背後是超過一年半的實驗和調試。在水下用動作捕捉系統進行拍戲，難點並不在於水下，而在於空氣與水的交界面會形成「移動鏡像」，這樣的「移動鏡像」會映照出所有的標記點，繼而產生一大批錯誤的標記。為了解決這個問題，團隊不斷試驗，創新嘗試了各種技術，最終才得以清晰捕捉演員在水下最微小的動作和表情。

不過，作為這個星球上最熱愛海洋，並且可能最懂得海洋的導演，這還遠遠不夠。不太為年輕影迷所知的是，拍完《泰坦尼克號》之後，從1998年到2005年卡梅隆幾乎「消失」了七年，這個「全職探險家」和一群科學家朋友每天工作16小時，不僅帶領團隊製作出另一個焊接完美、承壓能力強悍的球形駕駛艙，更最終獨立駕駛它潛入世界最深的海溝——距離地平線近11000米的馬里亞納海溝底部，是歷史上第三個完成這一壯舉的人。這一次《阿凡達2》的實景拍攝，他就把潘多拉星球搬到了馬里亞納海溝。拍攝期間，劇組打造了一艘價值500萬美元的特製深海潛艇潛入海溝，為海底景觀設計做實地調查。還有，為了讓觀眾感受到真實的潘多拉星球，卡梅隆還邀請天體物理學家、人類學家以及音樂教授和考古學者參與到影片的製作中，他們進一步通過專業知識來完善片中的虛構要素，比如潘多拉大氣密度，創作三聲音階的納美音樂，考證納美人歷史和社會結構。

圖說：《阿凡達2》劇照

甚至，卡梅隆這一次還革了自己的命。在他看來，《阿凡達》放映時的3D熱潮已經過時了，《阿凡達2》將成為全球首部裸眼3D電影。依託高幀速率提供明亮的圖像，新片將實現不需要3D眼鏡就可以觀看3D電影的效果，為全球呈現一個亦真亦幻的美妙世界。

當然，《阿凡達2》也可能沒辦法承載全球影迷和中國市場如此深厚的期待。畢竟，新片製作成本極高，起碼要攢下超過20億元票房，攀上全球影史榜單第三、四位，才能回本；畢竟卡梅隆在最近的一次采訪中表示，如果這一部票房表現不佳，那他很可能會在《阿凡達3》之後結束該系列。但無論是傳說中已經布局到第五部的系列作品，還是從《終結者》《異形2》《深淵》《終結者2》《泰坦尼克號》一路走來，近40年來卡梅隆電影對世界電影工業創新的始終引領，都讓《阿凡達2》在這個冬天值得期待。

E. 為什麼拍一部電影或者一集戲都要那麼久呢

時間：電影的時間。有很多決定因素。1.本身原素材夠多。所以要拍很久。2.所需要的道具。包括假城市這些大的道具。建設起來耗費時間。3.特技是眾所周知的耗費時間。看分鏡頭多少了。。越多越費時間。4.有些電影。個別情節需要特殊的地理氣候表現。所以必須等。

情節台詞：在其他地方。這些東西只是編劇給個初稿而已。導演 演員 看你夠不夠分量。夠的可以改。。。。當然。如果這些人可以改。。那麼。。廣告商。贊助商之類也可以改了。。。但是。。嚴重鄙視樓上兩位一個問題：在美國。劇本確定是什麼樣子。。就必須是什麼樣子。你演員在表演的時候一個字都不能多，一個字都不能少。不然是違約。後果很嚴重。