發熱身體開花的一部電影

① 找一部電影

是湯姆·克魯斯的：＜少數派報告 ＞

夢工場公司/二十世紀福克斯公司2002年聯合出品
主演：湯姆-克魯斯、科林-法雷爾
撒曼莎-默頓、麥科斯-馮-塞多
導演：史蒂文-斯皮爾伯格
類型：科幻片
劇組成員
導演：史蒂文-斯皮爾伯格(Steven Spielberg)
原著：菲利普-迪克(Philip K. Dick)
編劇：
斯科特-弗蘭克(Scott Frank)
喬恩-科恩(Jon Cohen)
演員：
湯姆-克魯斯(Tom Cruise) ....飾偵探約翰-安德頓(Detective John Anderton)
科林-法瑞爾(Colin Farrell) ....飾偵探艾德-維托(Detective Ed Witwer)
撒曼莎-默頓(Samantha Morton) ....飾阿加莎(Agatha)
麥科斯-馮-塞多(Max von Sydow) ....飾博閣斯(Director Burgess)
路易斯-史密斯(Lois Smith) ....飾愛瑞斯-海因曼(Dr. Iris Hineman)
凱瑟琳-莫里斯(Kathryn Morris) ....飾勞拉-安德頓(Lara Anderton)
彼得-斯托梅爾(Peter Stormare) ....飾所羅門博士(Dr. Solomon)
蒂姆-布萊克-尼爾森(Tim Blake Nelson) ....飾基迪恩(Gideon)
史蒂夫-哈里斯(Steve Harris) ....飾嘉得(Jad)
尼爾-麥克唐納(Neal McDonough) ....飾警官弗萊徹(Officer Fletcher)
帕特里克-豈爾帕翠克(Patrick Kilpatrick) ....飾諾特(Knott)
傑西卡-凱普肖(Jessica Capshaw) ....飾艾文娜(Evanna)
阿麗爾-格勞斯(Arye Gross) ....飾霍華德-馬科斯(Howard Marks)
阿什利-克勞(Ashley Crow) ....飾薩拉-馬科斯(Sarah Marks)
邁克-賓得(Mike Binder) ....飾李歐-克勞(Leo Crow)
基爾-格萊齊(Joel Gretsch) ....飾唐納德-杜賓(Donald Doobin)
傑西卡-哈博(Jessica Harper) ....飾安妮-萊弗莉(Anne Lively)
製片：
簡-德-邦特(Jan de Bont)
邦妮-柯蒂斯(Bonnie Curtis)
傑拉得-R.莫倫(Gerald R. Molen)
沃爾特-F.帕基斯(Walter F. Parkes)
作曲：
約翰-威廉姆斯(John Williams)
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 瑞典語
評 分： 7.7/10( 58573票 )
顏 色： 彩色
時 長： 145 分鍾
類 型： 犯罪 劇情 科幻 驚秫 動作
分 級： 瑞典：15 西班牙：13 阿根廷：13 德國：12 澳大利亞：M 法國：U 美國：PG-13 瑞士：12 英國：12
劇情
在2054年的華盛頓，人類的司法審判制度已經「進化」到了在犯罪發生之前已能預知犯罪並逮捕將要犯罪的罪犯的地步！這種「預知犯罪」的能力得益於一種「心理科技」的發展，比如電腦具備了顯示人類最隱秘的思想的能力。一位華盛頓特區的警官讓-安德頓一直以這種心理科技為法律武器逮捕犯人，從未質疑過這種制度，但有一天他突然被當成「將要犯罪」的犯人被通緝！獵手突然變成獵物，安德頓惟有一邊逃亡一邊尋找自己無罪的證據……
在喬恩亡命奔逃的過程中，他知得政府用來預測感知犯罪意向的是三台具有人腦智能思維方式的超級電腦「法官」，一個人的罪名最終是否成立，其決定權不再是落在人數眾多的陪審團手中，而僅僅是由這三位「法官」來判斷被告的生死。當其中的兩位「法官」認定罪名成立，而另一位「法官」卻持相反分歧意見時，如果最後這位「法官」（也就是「Minority」——少數派）的判斷才是正確的，那麼這名「法官」的意見就被稱為「少數派報告」。
對喬恩罪名的宣判，三位「法官」就出現了分歧，其中一位認定他是無罪的，那麼在眾多精乾探員的追逐下早已精疲力竭的喬恩，到底能否利用這份「少數派報告」來證明自己的清白呢？
陣容
斯蒂文-斯皮爾伯格(Steven Spielberg)此次推出的未來驚悚片《少數派報告》中，湯姆-克魯斯飾演一個偵探，他必須盡快查出事件的真相，否則他將成為親手幫助建立起來的這個系統的犧牲品。影片的編劇是斯科特-弗蘭克(Scott Frank，曾編寫過《戰略高手》「Out of Sight」)和喬恩-科恩(Jon Cohen)，影片改編自傳奇作家菲利普-K-迪克(Philip K. Dick)的同名短篇小說。影片的製作是傑拉爾德-R-莫倫(Gerald R. Molen)、邦尼-柯蒂斯(Bonnie Curtis)、沃爾特-F-帕克斯(Walter F. Parkes)和簡-德-邦特(Jan De Bont)。執行製片是加里-戈德曼(Gary Goldman)和羅納德-舒塞特(Ronald Shusett)。
本片的演員陣容強大，由湯姆-克魯斯領銜主演，陣容中還包括：科林-法雷爾(曾出演《老虎營》「Tigerland」、《哈特的戰爭》「Hart's War」)飾演約翰-安德頓的對頭丹尼-威特沃。薩曼莎-莫頓(Samantha Morton，曾獲奧斯卡獎提名,出演《甜蜜與謊言》「Sweet and Lowdown」)在劇中飾演阿加莎(Agatha)，一個神秘的「預測人」，她在安德頓查明真相的過程中起著至關重要的作用。馬克斯-馮-賽多(Max von Sydow，曾出演過眾多影片，並與瑞典導演英格瑪-伯格曼，Ingmar Bergman，合作推出過多部經典影片)飾演「預防犯罪之父」拉馬爾-伯吉斯(Lamar Burgess)。洛伊絲-史密斯(Lois Smith，曾出演過《代價》「The Pledge」、《龍卷風》「Twister」)飾演一位研究員愛麗思-海恩曼(Iris Hineman)，她努力為這個風靡一時的新系統鋪平道路。以及凱瑟琳-莫里斯(Kathryn Morris，曾出演《競爭者》「The Contender」)在片中飾演與約翰-安德頓感情漸離的妻子勞拉(Lara)。
斯蒂文-斯皮爾伯格豪華的製作陣容中包括：奧斯卡獲獎攝影師簡納茲-卡閔斯基(Janusz Kaminski，曾拍攝過《辛德勒的名單》「Schindler's List」、《拯救大兵瑞恩》「Saving Private Ryan」)，奧斯卡獲獎剪輯師邁克爾-卡恩(Michael Kahn，曾執刀《法櫃奇兵》「Raiders of the Lost Ark」、《拯救大兵瑞恩》)，道具設計亞歷克斯-麥克道爾(Alex McDowell，曾參加《搏擊俱樂部》「Fight Club」)和奧斯卡獲獎服裝設計師黛博拉-L-斯科特(Deborah L. Scott，曾參加《泰坦尼克號》「Titanic」)。多次獲得奧斯卡獎的約翰-威廉姆斯(John Williams，曾參加《星球大戰》「Star Wars」、《拯救大兵瑞恩》)擔作這部影片的作曲。
工業光魔公司(Instrial Light & Magic)此次派出了視覺效果監制斯科特-法勒(Scott Farrar，曾製作《人工智慧》「A.I.」)，指導了這部影片具有開創性的視覺效果製作，使影片中描述的並不太遙遠的未來世界栩栩如生。奧斯卡獎得主邁克爾-蘭特瑞(Michael Lantieri，曾參加《侏羅紀公園》「Jurassic Park」)擔任了影片的實際效果指導，布賴恩-斯莫茲(Brian Smrz，曾參加《碟中諜2》「Mission: Impossible II」)協調了大量的實際工作。
幕後：智囊團打造「真實」的2054年
斯蒂文-斯皮爾伯格早就有意通過《少數派報告》的視覺效果反映出日常生活中我們周圍的一切--特別是華盛頓特區，故事情節展開的地方--並一窺未來的風貌。
為了充分展現對未來的想像，斯皮爾伯格請了許多專家與他一起勾畫未來。斯皮爾伯格指出："我想最好是將那些工程技術、環境、打擊犯罪、醫學、健康、社會公益服務、運輸、計算機技術和其他領域里的精英們請到一起來，討論半個世紀以後的未來會是怎麼樣的。"
從約翰-昂德科夫勒(John Underkoffler)這類麻省理工學院的科學家到城市規劃者、建築師、發明家、作家(如《X一代》「Generation X」的作者道格拉斯-庫普蘭，Douglas Coupland)，這個智囊團聚集在加利福尼亞的桑塔-莫尼卡一家旅館里進行了三天的充分討論，描述出了不久的將來我們社會和科技方面的某些細節。在座的有製片們、劇作者斯科特-弗蘭克，以及製作設計亞歷克斯-麥克道爾和他的小組成員。麥克道爾回憶道："我們圍坐在一個房間里，詳細地討論了五年、十年、二十年、三十年期間我們的社會將會受到什麼樣的影響、發生如何的變化、將流行些什麼、最後將會是什麼樣。我們知道，我們要努力探尋這些問題的答案才能更好地符合一個消費者的口味。"
討論的題材圍繞著醫學的發展，到人們將如何刷牙、運輸、城市規劃、建築學到藝術等所有的話題。本片的製片邦尼-柯蒂斯指出："斯蒂文-斯皮爾伯格想要了解我們所熟悉的背景，我們可能涉及到的問題，以及我們所熟知的一些引人注意的道具。
這也許讓我們明白，真理往往掌握在少數人手中。

② 有部電影用打火槍，一噴火就把人身體燒焦

經典《老槍》

初春，陽光明媚，萬物復甦。新綠嬌翠的林蔭道上，三輛自行車並排前進。中間是於連·丹杜醫生，左邊是他的妻子克拉拉，右邊是他們的女兒弗洛蘭絲。在春光的沐浴下，於連顯得年輕而富有男子的魅力；克拉拉則嫵媚動人；弗洛蘭絲雙頰緋紅，逗人喜愛。一路上；他們說說笑笑，快樂無比。一條栗色小狗跟隨他們奔跑著……這是一個多麼幸福、美滿而又令人羨慕的法國家庭。然而，在德國侵略者的鐵蹄下，它們遭到了蹂躪。 第二次世界大戰已經到了末期，滅絕人性的侵略者更是喪心病狂地進行著搜捕、屠殺，城裡到處籠罩著白色恐怖。德國兵已在於連的醫院里抓走了好幾個游擊隊員。於連擔心因自己而危及他的親人，於是決定把家人送到巴倍里的鄉下去。起初，克拉拉怎麼也不肯離開丈夫，但於連再三懇求，她總勉強答應了。分別的前一夜，他們躺在床上計劃著，等戰爭結束，他們還要進行一次新婚旅行，還要再生一個孩子……
第二天，克拉拉帶著女兒戀戀不舍地和丈夫分別了。誰能想到，這一別竟成永訣。於連沒有克拉拉在身邊，度日如年。幾天以後他抽空去看望她們。汽車在田野上行駛，到處是盛開的鮮花，蔥蘢的草木。於連心曠神怡，他多麼想立刻就把自己親愛的妻子和女兒緊緊地擁抱。村裡，闃無人跡，只有一頭老牛「哞哞」地叫著。於連朝村頭的教堂走去。在教堂的院子里，他看到地上橫著一具少年的屍體。他惶恐地疾步走了進去。教堂里，橫七豎八躺著許多屍體。他想到克拉拉和弗洛蘭絲，心都要從嗓子眼裡冒出來了，於是匆匆蹬上通城堡的坡道。
突然，從城堡里傳出操德語的說話聲，那是德國兵在用無線電收發報機跟總部聯系。於連貼牆潛行，他的目光突然停在一隻小紅皮鞋上，皮鞋的前方，躺著已經死去的弗洛蘭絲！於連的目光觸到嶙峋的石壁上，又看見了一具已被燒焦灼女屍——那就是克拉拉，他親愛的妻子！於連只覺得天眩地轉，他的眼前立時浮現出一幅幅慘絕人寰的場面：獸性發作的德國兵撲向克拉拉，克拉拉衣衫破碎，眼青鼻腫，還拚命掙扎著；弗洛蘭絲撲向母親，被一槍擊斃；背著火焰槍的士兵朝克拉拉進逼；克拉拉絕望地倒退到石牆邊：「唆、嗖、唆」，一團團火焰朝克拉拉噴射；克拉拉變作了一團火，在呼叫、掙扎……於連如惡夢初醒，全身震慄，嗚咽不止。 克拉拉的音容笑貌猶在眼前，可她已慘死於德兵的暴力下。於連怒火中燒，他要為妻女報仇，為死於德國侵略者屠刀下的父老兄弟們報仇。他在教堂的壁牆里找到一技老槍，他把槍彈推上膛，邁著堅定的步伐向城堡走去。城堡前方有座木橋，這是與外面聯系的唯一通道。於連把支撐橋面的木樁悄悄松動；地下通道里有台發動機在運轉，於連拔去接線，放掉盛水箱里的水。
幹完這一切，他走到通道盡頭，那裡有面大鏡子，把側屋裡的動靜反射得一清二楚。屋裡士兵們喝得醉醺醺的，少校和中尉在商議如何歸隊。一個士兵不知從哪兒弄來一架放映機，銀幕上映出的是於連的家庭影片。於連眼睛一眨不眨地盯著銀幕上克拉拉的笑臉，淚水禁不住又撲簌簌直往下掉。
一個士兵到井邊打水。井內側壁有個洞，於連蹲在洞里。等那士兵的臉在井口出現，他射出了第一發復仇的子彈，士兵墜入井內。其他士兵聞聲趕來，如臨大敵般地朝井內亂扔手榴彈。於連早已從洞口匍匐進入了地下通道。
這時，城堡一側的公路上駛過一輛德國坦克車，少校命令中尉去跟他們聯系。中尉和一士兵跳上吉普車，飛也似地開了出去。過橋時，只聽得轟隆一聲，人、橋一起墜入深谷之中。城堡成了與世隔絕的孤堡。在於連和敵人展開槍戰時，不幸被一個從他身後跟蹤而上的傀儡兵抓住了。傀儡兵得意地推著於連去見他們的頭。行走中，於連猛然轉身，一手按著敵兵的槍，一手揪住他的頭發，將他往牆上猛撞，傀儡兵的腦袋開花了。 孤立無援的德兵在驚慌中，想出了逃生的辦法。他們用繩子從懸崖上垂下去，然後一個個緣繩而下。於連埋伏在一堵矮牆後面，槍口緊緊地瞄準繩索。此時，他的耳邊又響起了克拉拉的聲音：「於連，我還想要個孩子……快生吧，如果是男孩，就叫他大衛……」於連對准第一個逃命的士兵「砰」地一槍，「呵——」整個山谷里立時回盪起絕望的嚎叫聲。懸崖上的士兵發現了於連，他們一起向他掃射，於連在轉移中左臂中了一槍，但他忍痛鑽進了地下通道。通道中靜悄悄的沒一個人，於連靠在牆上，閉起眼，回想著他和克拉拉的初次見面：那是在咖啡館里。克拉拉盈盈含笑，楚楚動人，於連目不轉睛地望著她。「……你干嗎老看著我？」「我愛你……」「你瘋啦！」「不！」克拉拉含情脈脈地笑了。克拉拉的笑容現在在哪兒呢？她死了！
少校一個人在城堡的客廳里絕望地來回踱步。此時，於連的槍膛里早沒了子彈。他走出通道，蹬上石梯，去尋覓武器，果然發現了一支火焰噴射器。他兩眼死盯著這支曾殺害他妻女的武器，再次看到了克拉拉那雙閃爍著幸福光芒的美麗的藍眸子。他抱起火焰噴射器返回通道，瞄準著少校噴射出仇恨的火焰。少校在火焰中化為灰燼，客廳在火焰中搖搖欲墜。整個城堡大火熊熊，可於連還在不斷地噴射……
這時，不知從哪兒傳出廣播聲：「……失去家園的人民，無辜犧牲的人民，奮勇作戰的人民，不要灰心喪氣，勝利的日子就在眼前……」
弗朗索瓦此時駕車趕來，扶於連上車，離開了這座還在冒煙的城堡。汽車在半路停下，於連眼裡噙著淚水笑了，在他眼前又出現了昔日的情景：綠樹林中的一條小道，克拉拉與弗洛蘭絲騎著自行車並肩前進，後面跟著栗色小狗和他。克拉拉不時地朝他回眸一笑，眼中充滿了愛和幸福……

③ 找一部外國電影，時間不記得了，只有模糊大概得劇情。

《異形魔怪》第2部（1996年）
在第一集中逃過蟲吻的硬漢厄爾（佛瑞德華德）與柏特（麥可葛羅斯）再次攜手合作，加上美麗的地質學家（海倫薛佛），三人一起對抗這只邪惡的地心怪物，好將它們永遠消滅，然而這只惡心的怪獸竟然變成了用紅外線探測人體體溫的新型怪物——尖叫獸，他們最後能把它們消滅嗎？
第3部
神出鬼沒的地底怪物又回來了！這群外表巨大可怖的地底食人怪物變得比以前更頑強，更飢不擇食，上集生還者伯特硬著頭皮，阻止新一代食人怪物再度搞破壞……這只食人怪物變成尖叫獸後又變成了會飛的「屁股開花」獸，情況對伯特極其不利……

④ 阿爾巴尼亞電影《寧死不屈》為何轟動一時

文革期間，因為譯製片較少，且集中在當時與我們有友好關系的幾個國家，因此，那個時期引進的國外電影，會在觀眾中誘發出今天看來匪夷所思的特別觀感。

在陳河的小說《黑白電影里的城市》中寫道：「《多瑙河之波》的熱潮還沒過，又一部阿爾巴尼亞電影 《寧死不屈》上演了。由於這個電影有女主角米拉換葯時露出胸罩的鏡頭，電影院繼續每天爆滿……」

從中可以折射出文革期間引進的國外影片所引發的特有的觀眾觀影興趣。

其實，《寧死不屈》在觀眾中烙印下的強烈印象不僅僅局限於此，崔永元曾經說過，《寧死不屈》是他童年時印象最深的一部電影，而上海作家陳丹燕在回憶她童年的偶像時說：「70年代，我喜歡過阿爾巴尼亞一個電影演員，他在電影《寧死不屈》中扮演游擊隊員……」

《寧死不屈》為什麼有如此巨大的魅力，在那個時代引起如此深廣的反響？

注意一下《寧死不屈》公映的時間。影片1967年拍攝，1968年在阿爾巴尼亞公映，1969年就引進中國，當年公映。

據記載，它是文革期間第一部引進的外國影片。在三四年的時間內，沒有國外譯製片投放中國電影市場的情況下，《寧死不屈》首次進入中國電影市場，其新鮮感與沖擊性不言而喻，立刻掀起了一股波濤洶涌的觀影狂潮。

這其中，當然有部分觀眾對影片里的部分鏡頭投入了特別的注意，但實際上，我們今天看一下《寧死不屈》里當時的所謂暴露鏡頭，其實非常平常，也非常克制，根本沒有什麼香艷的成份。

而上面引述的那篇文章中陳述的事實，也不夠准確，因為那個換葯的女游擊隊員，根本不是米拉，米拉是影片里的女學生的名字。

而據《電影傳奇》透露出的消息，影片里的那個換葯的女游擊隊員，卻導致了這部電影於1973年在阿爾巴尼亞被禁映。

主要原因是這個角色扮演者的丈夫是一個導演，被認為思想意識存有問題，牽連到這個女演員，導致了電影禁映。

而中國的觀眾並沒有受到這部電影在本土噩運的影響，依然對這部電影一往情深。

當然，1973年之後，這部電影，在中國也有淡出的趨勢，它與文革早期的記憶糾纏在一起，在知青那一代人中尤其記憶深刻。

崔永元生於1963年，陳丹燕生於1958年，而另一個作家鐵凝在她的小說《永遠有多遠》中也記錄了文中的「我」對《寧死不屈》的迷戀，他們基本可以視著同一代人，決定了他們對《寧死不屈》有著相似的記憶與雷同的感受。

今天我們來看《寧死不屈》，會覺得這個電影恰恰印證了文革期間對阿爾巴尼亞電影的評價，那就是：莫名其妙。

不能不說《寧死不屈》的敘事存有某種問題，它在現在發生時的情節中，插入九段回憶，把故事的連貫性分割得支離破碎，最後電影只能看到斷斷續續的局部細節，卻沒有一個統貫的印象。

比如，影片中的女游擊隊員受傷後一直住在米拉的家裡，她是如何來到米拉家中的？

米拉與家裡新來的一個做生意的陌生青年，圍繞著吉它，而開始了他們的熟識，但是這個男青年後來哪裡去了？

米拉被捕之後，地下組織暗殺了叛徒，接下來，卻是導致德軍下令槍殺米拉她們兩個人，前後的邏輯關系給人的感覺，是地下組織的暴力行動，才導致了德國人的瘋狂報復。

既然電影連一個完整的故事，都沒有講清楚，但電影又為何能引發巨大的轟動？

從某種意義上，如果一部電影過度追求內在的邏輯關聯與巧立名目的內在關系，雖然能夠給人以燒腦的分析樂趣，但是電影過後，卻隨著時間的流逝而煙消雲散，反而難以給人留下印象。

而一個內容簡單的電影，卻因為它的鏡頭的單一、緩慢，反而給人以強烈的瞬間沖擊力。

加上當時《寧死不屈》放映的時候，國內的外國影片較少，很多觀眾看了一遍還要再看一遍，而觀看電影的環境，很多都是在鄉間地頭的露天場所，所以那種簡陋環境下銀幕上提供的斷片式場景，十分容易給人留下強烈的印象。

它不需要故事的前後銜接，片斷的影像就具有強烈的刺激力與沖擊力，這應該是《寧死不屈》這樣的一個被中國觀眾列入到莫名其妙范疇里的電影，能夠給人以強烈印象的原因。

《寧死不屈》里的女游擊隊員，在當時的中國引發巨大的關注，也和影片里的主人公與當時的中國青年在興趣愛好、衣飾著裝與文化程度上更有共 情感 與同理心的緣故。

影片里呈現的 社會 形態，受到得天獨厚的長期的歐風勁吹，遠比同時代正掙扎在半殖民地、半封建地的中國 社會 來得更具有現代性。在那個 社會 生態下活躍著的青年，更能獲得建國後思想文化有了全面提高的中國青年的認同。

這也是當時的阿爾巴尼亞、南斯拉夫電影里的游擊隊員生活，能夠給中國觀眾帶來更為新穎的觀感的原因。

綜合當時觀看電影的觀眾的反映，我們大致可以看到電影里留下的深刻印象集中在以下幾點，這種印象滲入到當時中國人的現實生活、個人記憶與文化情境中，從長遠來看，甚至可以說影響到比一代人更為綿長久遠的精神領域。

這種影響具體是：

這就是我們在本文開頭部分提到的那種驚鴻一瞥的女性身著內衣的鏡頭。

而這種文革期間的特有的觀影驚詫，可以說分布在當時的幾乎能看到的所有在國內公映的譯製片中。

姜文在接受采訪時，就對電影里的女主角的漂亮表達了深刻的第一印象。他說，他年幼時，「頭腦中還沒有漂亮的概念，記得我看李鐵梅的時候都還沒有，直到看《寧死不屈》，這是一部阿爾巴尼亞的電影，說的是游擊隊戰士被納粹抓住了，但她們還是很樂觀地彈吉它唱歌，她們穿連衣裙，領口開得很低，我覺得那裡面的人是很漂亮的。」

《寧死不屈》里的漂亮，實際上是一種青春的活潑氣息，其實女主角看上去並不嬌艷，與今日錐子臉刻意營造的驚艷之美，不可同日而語，但是片中的人物表現，卻很接地氣。

尤其是女主角米拉的單純的眼睛的閃動，都給人一種強烈的生命存在的感覺，所以當米拉與戰友最後走向絞刑架的時候，才反襯出扼殺如此強健的生命力的殘酷，電影傳輸出的是一種對青春與生命的禮贊，才讓暴行來得如此黑暗與兇殘。

很多回憶都提到從這部電影里第一次了解到吉它這一樂器，而在改革開放之後，吉它的風行一時，很多人都認為與這部電影的推波助瀾有著深切的關系。

在影片中，吉它的低沉的帶著迴音的旋律，似乎能夠讓人產生共鳴。而影片里的德國軍官，也試圖用吉它來瓦解年輕的米拉的精神意志，但是，吉它在電影里彈奏的是一種勇往直前、無視生死的心靈自白，德國軍官意圖用吉它所彈奏的美的韻律，在女革命者的堅強意志面前，毫無作用。

可以說，吉它在電影里述說的是：美不一定能消磨人的意志，反而會讓人追求更博大的善與真。

作家鐵凝在小說《永遠有多遠》里注意到米拉的格子襯衣帶來的視覺魅力：「當我看完一部阿爾巴尼亞影片《寧死不屈》之後，我曾幻想我和影片中那個寧死不屈的女游擊隊員米拉長得一樣，我唯一的根據是米拉被捕時身穿一件小格子襯衣，而我也有一件藍白小格子襯衣。」

《寧死不屈》在展示山城小鎮的日常生活面貌時，表現了街上的市民出售巧克力。而當時的中國人，對巧克力大多數並沒有什麼明晰的認識。

在余斌的隨筆集《吃相》收入的《巧克力》一文中記載：「《寧死不屈》大約是我們看到的第一部阿爾巴尼亞電影，就是在這部片子里，頭一次聽說一種叫作『巧克力』的糖。……我們誰都沒吃過，沒見過，據說中國最早生產巧克力在七十年代初，但印象中商店裡沒賣的……」

電影里的調侃語句：墨索里尼，總是有理，現在有理，而且永遠有理，成為當時民眾口裡的調侃語句。

影片里德國軍官打檯球的場面，也使中國觀眾覺得新鮮。

之後，改革開放後出現的全國遍地開花的檯球室，雖然不能說與這個電影的誘導有關，但不能不說這一大眾性的 娛樂 項目的影像記憶還是不可小覷它的現實影響。

女游擊隊員拿著手槍在屋頂一邊奔逃一邊射擊，都讓我們看到了一種迥異於我們戰爭片的帶有個人主義色彩的戰爭場面。

影片里米拉在照應受傷的女游擊隊員時，兩個女性相互調侃，體現了青春的美好，也顯現出一種幽默意味，相比之下，中國電影里的人物對話太過沉重，缺乏這種風輕雲淡、涉筆成趣的幽默感。這種風格，很容易獲得當時擁有了相當的文化理解力的中國觀眾的共鳴。

電影里德國軍官牽著一條狼狗，出入穿行，而影片里的狗仗人勢，也突出了侵略者的殘酷與凶險。

但電影引發的副效果卻是引起中國觀眾對養狗的興趣。

11、高領羊毛衫。

影片里的一位游擊隊員穿著高領羊毛衫也引起了觀眾的特別關注。在徐約維所著的《星星的碎片》一書中寫道：「最初對高領羊毛衫的印象在文革時期，那時看阿爾巴尼亞電影《寧死不屈》裡面的男主角經常穿一件素色的高領羊毛衫，黯黯的顏色反襯著生命的年輕、激情之中又滲透著一種高貴的氣質。這對於一個從事革命的大學生來說，顯得分外迷人。」

《寧死不屈》在中國引起的反響，還包括配音者賦予了人物以一種新鮮的氣質，給米拉配音的是劉廣寧，她的特有的帶有迴音的細聽起來摻著一點嗲味的聲音，給角色增添了一種可愛的氣質，塑造了一個嶄新的人物維度。

可以說，《寧死不屈》在進入中國之後，被時代、配音者、觀眾添置了原片沒有的新鮮的內涵，說它是一部外國影片，但它在走入中國之後，就開始了中國化的嬗變過程，與中國當時的時代風貌、接受者的心理感受膠著在一起，使它帶著更為鮮明的中國特色。

這或許就是它在今天看來不過是一部相貌平平的電影，但在那個特殊的放映區間，卻能夠產生那麼大轟動的原因。

⑤ 周潤發飾演的一部身上開花的電影

《花旗少林》
本片是帶有浪漫氣息的驚險奇情動作片，構思頗有新意，部分場面亦發揮出想像力，但整體上的執行仍不脫避重就輕之弊。男女主角周潤發與吳倩蓮在片中產生了相當好的化學作用，秦漢首度嘗試反派角色也表現不俗。 影片描述美籍華人張正奉中央情報局之命，前往中國大陸協助護送一件國寶赴美。他在武林聖地少林寺等候消息期間，跟少林寺方丈空智大師和七歲小和尚清淳產生了友誼，但也有文化差距與生活習慣的沖突。更令張正感到意外的，原來所謂的寶物是身懷特異功能的少女小菁，兩人在揭破驚天陰謀的過程中產生了一段浪漫情緣。編導劉鎮偉以比較清新的手法來處理此片，在愛情與動作之間取得了微妙的平衡，其中尤以周背著吳走過紛飛白雪的一幕最有味道。

⑥ 《杠上開花》是一部怎樣的電影

做一部有溫度的電影，是很多電影人的終極夢想。可惜的是，在內地電影市場還不算完善的大背景下，在資本市場過於主宰、干擾影市，導演、編劇、演員日漸淪為背景板的情況下，有溫度的電影，往往是有好的初衷、想法，卻常常流產於實施的過程。這就是為什麼當下的國內電影市場頗顯浮躁與浮華的原因之一。不過，盡管如此，也有一大批電影人在為「做一部有溫度的電影」而努力著、執著著、堅守著。賈一平就是一位這樣有溫度的電影人，由其執導並領銜主演的《杠上開花》，就是一部這樣有溫度的電影。

一、有溫度的電影源於有溫度的電影人。

《杠上開花》中，著名影視演員身兼導演、主演雙職，作用、地位極其重要。可以說，賈一平的溫度決定著《杠上開花》的溫度、高度和厚度。

從藝以來，賈一平低調做人，認真拍戲，無論角色大小，不管戲份輕重，他都能嚴苛自己，盡心演繹，從而為觀眾奉獻了一個個光鮮亮麗的影視形象。而且，在浮華浮躁、八卦緋聞漫天飛的娛樂圈，賈一平始終能潔身自好，保持低調，無緋聞，無八卦，用實際行動踐行了什麼是真正的德藝雙馨。這樣有質感，有溫度，有厚度的演員，所出演的角色，所呈現的電影，自然會讓人放心。

二、有溫度的電影必須要有有溫度的劇情。

《杠上開花》沒有奢靡的鏡頭語言，也沒有華麗的敘事風格，更沒有高起高落，高開高走的虐心狗血劇情。但它卻因關注了普民百姓草根屌絲階層的生活日常、細瑣點滴，而真正走進了觀眾的心田。

黑色喜劇是《杠上開花》的一抹特色。但它不是無厘頭的搞怪，更不是庸俗的戲謔。從影片鋪排開來的一個個笑點中，浸染著的是市井民眾的風趣、幽默、達觀、向上。世間百態，人間冷暖，也盡在其中。影片自始至終貫穿的溫情、溫馨與溫存，更燃有一種莫名的溫暖與感動。

盡管影片的劇情事發地在武漢，電影的喜劇幽默風格也溢滿著濃濃的「漢味」，但其在武漢街頭巷尾所捕捉到的底層百姓的柴米油鹽醬醋茶，酸甜苦辣咸酸麻，卻在全國各地的角角落落都有著似曾相識的映照和縮影。正因為如此，影片才能在觀眾心底燃情沸血。

三、觀眾呼喚有溫度的電影。

電影所服務的對象，最直接的莫過於觀眾。理性的觀眾，所急需的恰恰就是有溫度的電影。這些電影可以題材各異，也可以形式不同，但核心訴求必須是對普世價值觀的展示，對人情冷暖的復現，對真善美的恪守和對假惡丑的撻伐。

但最近一段時間以來，由於資本的大量湧入，電影市場中出現了不少違背電影基本規律的影片。這些影片一味追求「大」，一味迎合粉絲的心理需求，既缺乏溫度，也沒有厚度，更沒有深度；既攪亂了市場，也帶偏了觀眾，成為中國電影轉型時期的一道難以逾越的溝壑。略感欣慰的是，現在的觀眾越來越理性，也有越來越多的觀眾在疾呼、希冀、渴待更多有溫度的電影。

在這種情況下，《杠上開花》堅持電影本真，追求電影本性，實在是難能可貴。不過，也正是有了導演兼主演賈一平的這種堅持、執著，甚至是有些執拗，才讓《杠上開花》溫度與厚度齊飛，深度與廣度共舞。