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1. 《長城》彩蛋揭秘：為什麼首部英文電影選擇長城

《長城》彩蛋揭秘為什麼首部英文電影選擇長城?
作為中國最具代表性的導演，張藝謀此次的首部英文電影格外引人注目，在群訪環節，有人詢問該片如此在國外上映，觀眾會不會對其中的中國元素感興趣?
《長城》彩蛋揭秘為什麼首部英文電影選擇長城?
對此，張藝謀稱，這也是我們的初衷，向世界講述中國故事，首先是長城，這是毫無異議的，每年來中國旅遊的遊客，登長城的外國遊客200多萬。這部電影如果在明年2月在全世界放映，最少估計都有1億的觀眾來看。
所以我想它第一個肯定是看長城，看長城的雄偉、壯闊，當然第二個就是通過故事去看到長城上的這支中國軍隊，不怕犧牲、保家衛國的這樣一種情懷。
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2. 張藝謀的電影長城在什麼地方拍攝

《長城》拍攝地點：中影懷柔基地、青島靈山影視城、甘肅省張掖市
電影的大部分拍攝是在中影的懷柔基地，以及青島的東方影都和其他地方的外景。《長城》在三月底開機，可能會拍到八月份。部戲的每一個鏡頭是在中國拍攝，因為它是一個發生在中國古代的故事，不適合在別處拍攝。

3. 電影《長津湖》中的長城究竟是什麼樣子的

相信大家對長城都不陌生，因為在我們的印象當中，長城是一個非常熟悉的一個景點，因為非常多的人去攀爬長城，但是在那個年代的時候，長城，它是一個抵禦外國入侵抵制匈奴的。陳凱歌說：“和平是非常昂貴的，和平甚至需要一國的戰士用自己的鮮血鑄成，這就是我們今天拍攝《長津湖》的意義。”夕陽下的長城，是讓人大為震撼的，因為我們去過東北的都知道嗎？東北的天氣，他是十分的嚴寒的，就是說即使你穿著棉衣，他也能夠在短短的幾秒鍾之內，就能夠透過免疫滲入到你的體內，那種寒風就是刺骨的感覺。

4. 投資十億的電影《長城》，票房慘淡，為何還說張藝謀沒有完敗

張藝謀是中國知名導演，屢屢拍出驚人大片，手中常出奇跡，更不乏許許多多的知名演員想參演他的電影。可是就在這么輝煌的導演生涯中，但是卻出了這樣一部耗資最大，回報頗低的電影，它就是《長城》。

究竟是輸是贏

雖然整部電影評價並不出彩，可是對於張藝謀來說，這並不是他擅長的領域，從早期的文藝商業片，到現在中外第一次合作拍片，這僅僅是合作嗎？

這其實是一次里程碑般的跨越，也是他自己走出舒適圈，作為前輩去探路去努力推動中國電影業的發展。就僅憑這一點，其實就足以彌補電影的不足，所以無論他做成了什麼樣，他的風骨和努力都應該值得被看到、被表揚。

電影中的細節不乏中國元素，細節中可以看到編排的用心，但是由於製作人員的原因，整部電影還是濃濃的美式風格。

從多方面來看，這部電影雖敗猶榮，它背後的意義是好的，只是它的呈現方式稍顯不足。但是相信在不久的未來，中國的特效大片能與文化結合，也一定會呈現中國式的特效電影。

總的來說，《長城》所傳達的場景雖然看著恢弘大氣，但是所有的細節都顯示出了不一樣的感覺，細細品味，從小看是對於傳統文化的傳揚，從大看也是中西文化的新結合，是對於美好未來的一種期望。

雖然這一步走的稍顯偏差，但是這並不能影響張藝謀繼續前進的道路，相信未來會有更多的作品，你們覺得嗎？

5. 張藝謀獨家解密《長城》8大疑點！

今日會集了中外全明星陣容，由張藝謀執導的賀歲檔奇幻動作電影《長城》全國公映。這部從一開機就備受關注的影片終將揭開神秘的面紗，張藝謀的首部英文電影成色如何勢必又會成為年度話題。本報記者受邀提前看過了全片，並且根據電影中出現的種種設置上的疑問獨家專訪了導演張藝謀，他對於片中饕餮的設置，2000 多年前的暴君，60 年前發生的事情以及磁石的來源都給出了相應的解釋。

看完《長城》有一肚子疑問的你，看這篇絕對解渴！

給還沒看片的你

《長城》邀請到三位好萊塢影星馬特·達蒙、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福。而國內演員陣容也是吸引了全年齡段的關注。既有天王劉德華和實力派演員張涵予，也有像彭於晏、鄭愷、林更新、黃軒這樣的年輕實力演員，還有人氣偶像鹿晗、陳學冬、王俊凱等。

除了男一號馬特·達蒙貫穿始終之外，戲份最多的當屬女主演景甜，她也會在片中既擔綱鶴軍將領，還要充當英文翻譯。

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飾演軍師的劉德華的戲份次之，他在片末的演員表排名最後，但掛出了「特別出演」標示。

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年輕演員中鹿晗是戲份最多的一位，他的性格成長描寫得很完整，也在劇情上能夠起到推動作用。

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戲份最不突出的當屬黃軒和陳學冬，前者雖然有幾個鏡頭，但鹿軍將領鄧將軍這個名號多出自他人之口，存在感是五軍中最弱的

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而飾演御林軍軍官的陳學冬更是戲份少得可憐，他只有兩個鏡頭，以及一句「 來者何人？」的台詞。

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其實電影中除了第一男主馬特·達蒙外，另一位主角當為饕餮。這個源自中國古代傳說的神秘怪獸，象徵著千百年來人類的貪得無厭，所到之處，皆遭吞噬。關於饕餮的歷史記載很多，《神異經·西荒經》中有雲：「饕餮，獸名，身如牛，人面，目在腋下，食人。」《山海經·北山經》也有雲：「鉤吾之山其上多玉，其下多銅。有獸焉，其狀如羊身人面，其目在腋下，虎齒人爪，其音如嬰兒，名曰狍鴞，是食人。」

作為片中的大反派，饕餮的特效做得既逼真又符合歷史記載，而搭配上類似蜂群蟻群的分工協作、反哺「蟻後」的動物習性設定，也能夠令人眼前一亮。

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《長城》是首部啟用奧斯卡級別頂尖好萊塢製作團隊的中國電影，道具上，片中超過5000 件武器、20000 件道具，由獲得五座奧斯卡獎杯的維塔工作室精心打造。特效上，上古神獸「饕餮」，由打造過《星球大戰》系列、《指環王》系列的全球頂尖視效團隊工業光魔傾力設計、製作。

編劇托尼·吉爾羅伊曾憑借創造票房奇跡的《諜影重重》系列榮獲2 次奧斯卡提名。美術指導約翰·邁爾2 次奪得奧斯卡。服裝設計邁耶斯·魯貝沃與詹姆斯·卡梅隆等多位知名導演合作過《阿凡達》、《僵屍世界大戰》、《魔獸》等片。

電影中設定了統屬於「無影禁軍」的五支代表性軍隊：

彭於晏 飾演的吳將軍帶 【虎軍】 ，工程和機關部隊，將科學技術發明轉化為破壞力十足的火葯武器；

林更新 飾演的陳將軍帶 【鷹軍】 ，弓箭部隊，使用弓弩狙擊敵人，從遠距離即可置敵人於死地；

黃軒 飾演的鄧將軍帶 【鹿軍】 ，持盾步兵部隊，快速而敏捷地打入敵人陣營，展開近距離突擊戰；

張涵予 飾演的邵殿帥帶 【熊軍】 ，近戰部隊，使用長槍和斧頭，為了保衛國家願意犧牲自己的生命；

景甜 飾演的林海將軍帶 【鶴軍】 ，飛索部隊，使用由滑輪和繩索組成的復雜系統，從任意角度投入戰斗，組成不受重力束縛的攻擊力量。

每一種軍隊都有專屬的顏色和圖騰標志，源於古中國對於軍隊的區分和象徵。

劇本：中國沒有能寫全球大片的編劇

新京報：這次劇本完全是西方人寫的，你對這種西方人寫中國文化是什麼態度？

張藝謀：這個項目傳奇開發了七年，他們最早擔心我不接，覺得我看不上這種類型，所以很忐忑。後來我同意說接這事兒，他們還很意外。

我最早看的劇本跟這個有很多不同，但比如說長城、饕餮、火葯、秘密部隊，這些創意都很好。在類型上這些創意都很新鮮。（聽說原本劇本中還涉及了UFO 和外星人，想跟您核實一下？）並沒有。但我看的原始本子有很多我看過的合拍片所有的特別老套的那種，我當時跟他們提出的第一個要求就是，你們可不可以改劇本？因為我當時就是試探他們，馬上就要開拍了，也比較急，沒想到他們全都同意了，馬上調了一個新的編劇。（有沒有提出找一個中方的編劇？）沒有，因為全是英文的劇本，而且我們中國的編劇寫也寫不了這些東西。你說我們中國哪個編劇是能寫這種全球大片的編劇？全英文，咱們沒有這樣的人才啊。

饕餮：堅持要用腋下眼和玉石綠

新京報：饕餮腋下眼的設置，以及頭上的花紋和史實相符，你有沒有給西方人提供什麼建議？

張藝謀：饕餮的設置我肯定是給了建議，甚至連顏色都是。因為我們是現實主義的（題材），不要奇奇怪怪。後來我查資料，《山海經》上說饕餮源於鉤吾山，說鉤吾山山體是玉石。那中國的玉石是什麼顏色？我就跟維塔工作室說了，維塔就把中國所有玉石的顏色拿來給我看。我和他們說，你看人類第一部奇幻書《山海經》上說的就是這個綠，那我們就用這個綠吧。其實眼睛的位置從臉上挪到腋下可是費了勁了，他們一開始完全反對，說你這不是奇形怪狀嗎，你這不是天外來客嗎？但我就是堅持。

△ 電影里做了水墨的動態版介紹饕餮的起源

新京報：電影中說，饕餮比60年前聰明了，60年的設定是指一個甲子輪回嗎？

張藝謀：60 年只是一個說法，當時有記載。你看鄭愷不是念那個書嗎，是中國人的記載，饕餮出現過，也打過。片中最老的張涵予也不到六十歲，所以他完全不知道。原來我是打算找一個比張涵予還老的演員，就說他六十年以前見過，那就得是七十多歲（的演員），但後來又覺得老演員還要打，有點太老啦，算啦！

朝代：長城參考太行山馬嶺長城

新京報：為何選擇宋代，因為宋代的長城在中國文化中並不常見，是要架空歷史嗎？片中提到汴梁，那故事是發生在北宋吧？

張藝謀：宋代是他們定的，這個時間定得很准，他們都是經過考證的。他們說是歐洲有了十字軍東征以後，有了雇傭兵，我們發明了火葯還沒有傳到歐洲，中間有七十年，那就是北宋。七十年之後就傳過去了。（但對於國人來講宋代長城可能還有點模糊）那當然，因為自從秦修了長城以後，長城不斷地進行擴建、重修等等。我們後來參考的是太行山外的馬嶺長城，宋代的，有遺址。

△影片的長城有很多大開腦洞的設定，出現了不少與中國人印象中的長城截然不同的東西。

新京報：饕餮的出現電影中說到是2000 多年前，那應該是商周時期，當時說到殘暴的君主是指紂王吧？

張藝謀：是紂王，原來劇本是有紂王這台詞的，劉德華說的。但是美國人覺得你說這個我們也不懂，所以最好就籠統講一個皇帝吧。

套路：類型片的破解最好是偶然

新京報：磁石的來源和出現到底是因為什麼？

張藝謀：這完全是一個偶然，這就是這種電影套路上的東西，一定要有一個破解。破解的東西就是一定要有人把它研究出來，研究出來一定是得於偶然才比較有意思。這種怪獸片它自有套路，這種套路也是他們喜歡看的。這就是類型片的套路。

如果怪獸是可戰勝的，沒意思，它是不可戰勝，所以，它一定把你逼到最危險的時候，然後你到了最危險的時候，它一定要有個破解，而這個破解中間一定要有個科學家，或者任何人，哪怕是老百姓，總之有一個人，他研究出來，最後用上了，而這個原因，最好是得之於偶然，偶然偶然再偶然。（所以磁石是沒有來源根據的？）沒有，這就是故事嘛，故事這樣講起來才有意思嘛。

五軍：小鮮肉雖多，但戲份不多

新京報：五軍的設定很有創意，但是到後期去到汴梁，他們的作用和功能就消失了，感覺有點可惜。

張藝謀：也不可惜，其實是另外一個場景，另外一個改變嘛。講故事就是需要不斷變出什麼東西來，其實原來汴梁的戰斗會打得更激烈，但因為預算的原因……

△ 除了鶴軍景甜，其他四軍出場篇幅不大。

新京報：這么多小鮮肉在最後的大戰都犧牲掉了，你會不會擔心有點慘烈，粉絲接受不了？

張藝謀：當然，但我們是講故事嘛，很簡單。我跟這些小鮮肉，來的時候都說好了，你的結尾是這樣的，他們本人都願意。當然從我的角度來說，我是一個職業導演，我不去想其他東西，我就塑造好這個人物，講好這個故事，我覺得，他們的粉絲能理解。因為我們都是前仆後繼的英雄，每個人都是英雄，沒有孬種。

新京報：為何沒有直接描寫五軍每個將領一個個犧牲的場景？

張藝謀：顧不上，篇幅不行，還有它確實是比較游離了。所以又回到大片類型上，大片類型是什麼？是馬特·達蒙一直要貫穿，你當然可以讓中國人貫穿，但出去沒人看啊，你要賣給全世界啊。你要打那個牌（馬特·達蒙）嘛，所以這不是有沒有民族自尊心的問題，這個規矩就不允許把五軍一一道來。我認為很多人會有不理解和誤會，他的批評就是橫加批評。

△ 馬特·達蒙的角色貫穿始終

美國人也一直跟我說：張導，我們是拍一個給全世界看的大片，你任何的寄託，都必須完成這個目標。這個目標有它的故事規律啊，你把五軍一人設五分鍾，那就是總共（耗費掉）25分鍾了。你想想那些美洲人、歐洲人，他們認識誰呢？他們就是看馬特·達蒙啊。

地理：向南向北只是個大方向

新京報：開場西方人騎馬說向北方去，但看地理當時是在甘肅張掖，向北的話感覺地理位置好像有點問題。

張藝謀：他就是這么一說，他們從最遠的地方過來，就一直說往北走。對他們來說這幾千公里啊，那個時候路過的一個（城鎮），（往北不就跑新疆嗎？）不是，他就那麼一說，就是一個大方向。

結局：原定結尾是一個庸俗的滾床單

新京報：結尾為何馬特·達蒙沒有留下來，你是要著重描繪他的兄弟情嗎？

張藝謀：原來的結尾是一個庸俗的滾床單，沒有什麼道理，我自己覺得太老套了吧。後來我跟編劇談，公司很尊重我的意見，改成那種跟戰士的惺惺相惜，對英雄的心心相印，對於犧牲對於信任大家有著一個共識，我覺得這個味道更自然。

新京報：為何不直接用黑火葯炸死饕餮呢？

張藝謀：那是講故事，要一步一步講。（肯定會有觀眾認為直接把它們炸了就完了）那不一定，你要看過電影就知道，你是炸不進去的，前面攻擊獸王用的全是火葯的那個火球，攻不進去的。護衛獸的那個防盾啊，比鋼甲都厲害，你攻不進去。只有一個點他是攻進去了，他是離那個怪獸只有三米左右才攻進去的。

主題：最重要的是兩種文化的融會

新京報：有網友看介紹會說，這是儒家思想版的《冰與火之歌》，包括長城抵禦怪獸，不知道你怎麼看？

張藝謀：還是不一樣，我自己都沒往那兒想，我認為這是一個徹頭徹尾的中國風。因為你看這個大片，是第一次，我告訴你這個《長城》出去是獨一份兒，如此地道的中國風，恐怕是獨一份兒，沒有過。所以，我完全是從中國人的角度去想這個事情，才不去想《冰與火》呢，跟我沒關系，我又沒看過那個。

新京報：拍這種商業大製作是不是比拍慣常題材要更辛苦更有難度？

張藝謀：難度大很多，除了規模大、壓力大、指揮的東西多之外，牽扯的面廣，除了這些，最重要的就是這兩種文化的融會。這種類型要保持生動和成功往裡面裝東西是很難的，兩邊討論了很長時間。如果純按照我的意思拍，跟這個完全不一樣，但是，我都不知道，按我的意思拍出來，是不是全世界的。那同時，全按他們的意思拍，那也肯定不會是全世界都受用的一個東西，不好說。所以非常有意思就是大家要找到這個結合點。

新京報：如果成功了你會繼續往這種商業類型拍嗎？

張藝謀：那就不知道了。你想一想，像我們這種類型的導演，不管你是拍了多少戲，你是不是從來沒有拍過一個英文的爆米花大片？李安也只拍了一個《綠巨人》，我看他也後悔了不敢了，是吧，所以你去嘗試一個英文爆米花，本身就很挑戰。你同時還要把它進行改裝，把你要的東西裝進去，就是一個雙重難度的東西。

6. 張藝謀導演的《長城》是一部怎樣的電影

面對很多影評人和觀眾對《長城》褒貶不一的評價，我想在這里說一下我自己看後的一些感受。

開場語

看完《長城》後，心情只能用驚險和刺激來形容。至於有的人說到的恐怖血腥，我倒覺得還好，可能《長城》的血腥點跟我怕的不一樣吧！說起血腥，我覺得還是《釜山行》比較可怕。但是，在第一場與饕餮的抗擊戰中，我還是可以感受到這場對抗的殘酷。

有很多人說看了《長城》後有很濃郁的國外大片色彩，就算是鏡頭的表現上也可以看出。事實上，《長城》這個故事的編劇正是由外國人擔任，所以，大家會有這樣的感受也很正常，而且極具中國文化的好萊塢大片也是張藝謀的定位。

其實和很多的好萊塢大片比起來，《長城》的角色不算很多，但是我們會發現很多角色就是在劇中石沉大海了，沒什麼實際意義。比如《指環王》這部好萊塢大片，它的角色其實也不少，但是基本上每一個人都有給力去塑造，只是有輕重之分，但是恰好又讓觀眾記得這個角色的特點。我想這就是中國式劇本和國外劇本的不一樣，一旦涉及到的角色太多，我們往往有些駕馭不了這種情況，因此出現了這樣的現象。

音樂

不得不說一下《長城》的配樂，這次的配樂也是精心的大製作，非常恢弘，既有史詩般的效果，又融入了一些中國的色彩感。其中的配樂《無名令》填的詞是中國古文的詞，但卻用一種西方史詩音樂的感覺哼唱出來，但卻不會讓人感覺不協調。這次的配樂大師是RaminDjawadi，他曾經為《魔獸》、《冰與火之歌：權力的游戲》製作配樂。從音樂上來說，我們還是看得到《長城》的態度。

總結

所以，綜上分析，這次《長城》在角色的塑造上還是不那麼到位的，到頭來給到觀眾手裡的還是只有視覺上的享受，至於人物還是沒有深入地刻畫，導致角色陣容的浪費，但是劇組有錢那我們觀眾也樂意接受，只是覺得一部戲還是不要太多無用的花瓶，會讓整部戲看起來飽滿一些。目前的情況是，就角色上來看，中方主角刻畫不到位，再加上很多走過場的花瓶演員，導致整個電影的人物特色都顯得很單薄。

再說到故事劇情上的一個缺陷，沒有錯，這次的《長城》主打的是特效震撼的場面，事實證明口碑也不錯，劇情發展上一氣呵成，非常精彩，配樂也非常雄偉壯闊。但是，我認為，還是少了那麼點兒柔軟的東西，可能張藝謀導演覺得沒必要，可我覺得總有那麼點柔軟的東西，讓觀眾看完這場精彩的戲後內心有那麼點領悟。比如說最後的勝利餘光下，中西主角雙方的那麼一個眼神（不是指男女之情那種）。或者是比較緩慢的鏡頭切換來體現勝利甚至是饕餮戰亡的情景。

看到很多的影評人其實對《長城》這部電影本身的評價並不是非常高，100分打了70分，跟《羅曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，無論影評人和觀眾怎麼評判，張藝謀做出了第一部靠近好萊塢大片的中國電影，足以對張藝謀導演點贊，這對中國電影來說是可喜可賀的。我們的文化做出好萊塢史詩級別的大片會是一種這么樣的視覺效果，我們可以拭目以待。正如張藝謀所說的，他開創了這樣一個思路，未來可能會出現王藝謀、陳藝謀、吳藝謀……