① 誰知道一部日本的電影，裡面是黑社會火拚，有一個人物叫「芹澤」
《熱血高校》這部電影在日本上映時便引起了廣泛關注。影片中的黑社會火拚場面令人印象深刻。影片中的一個角色名叫芹澤，他在電影中的表現也相當引人注目。
芹澤是一個充滿熱血與激情的角色。他不僅有堅定的信念，而且有著超乎常人的勇氣。在電影中，芹澤與黑社會的斗爭充滿了緊張感和戲劇性。他的每一次行動都充滿了挑戰，同時也展現了他不屈不撓的精神。
電影中的黑社會火拚場面不僅震撼人心，同時也揭示了黑社會的黑暗面。這些場景通過精心的編排和製作，讓觀眾彷彿置身於那個緊張的環境中，感受到了人物的痛苦和掙扎。
芹澤的角色設定不僅僅是一個簡單的反派角色，他有著復雜的人格和情感。通過芹澤的故事，電影傳達了關於正義、勇氣和成長的重要信息。這些信息對於觀眾來說，無疑是一種深刻的啟示。
《熱血高校》不僅僅是一部簡單的黑社會電影，它還具有豐富的內涵和深度。電影中的每一個角色和每一個場景，都承載著導演想要傳達的信息。通過芹澤的故事，電影引導觀眾思考社會正義和個人成長之間的關系。
電影中黑社會火拚的場面不僅展現了電影的製作水平，同時也給觀眾帶來了視覺和情感上的沖擊。這些緊張刺激的場景，讓觀眾在觀看電影的過程中，感受到了角色們面臨的挑戰和困境。
電影中的黑社會火拚場面不僅是電影情節的一部分，同時也是一種藝術表達。通過這些場景，電影成功地將觀眾帶入了一個充滿沖突和挑戰的世界。在這個世界裡，每個人都在為自己的信念而戰。
總的來說，《熱血高校》是一部值得一看的電影。它不僅有精彩的打鬥場面，還有深刻的人物刻畫和豐富的情感表達。通過芹澤的故事，電影成功地傳遞了關於正義、勇氣和成長的信息。
② 美國一部黑社會利用警察做內應，從警察局偷了大概一億美金的毒品的電影叫什麼名字
絕地戰警2
馬庫斯·伯內特(馬丁·勞倫斯)和麥克·勞瑞(威爾·史密斯)！這一對讓罪犯們頭疼更讓上司們頭疼的壞小子在銀幕上消失了足足八年，這個暑期，他們終於殺回來了。第二集的故事仍然發生在邁阿密，最近一段時間，邁阿密的毒品交易突然異常猖獗泛濫，各個販毒集團之間也火拚不斷，總之就是把已經很糟糕的治安搗鼓得愈發雞飛狗跳，為了調查販毒集團內部的重重矛盾，瀟灑依舊的麥克和神叨依舊的馬庫斯再度臨危授命，別看這兩個小子整天不是你損我就是我虧你，沒個正經，但是辦起案來，他們的配合仍然默契得沒話說，很快，兩個人就摸到了事情的實質性脈絡 ——原來一股外來的販毒勢力正在侵入邁阿密的毒品市場，為首的毒梟野心勃勃，意圖控制整個美國乃至歐洲的毒品交易，建立他自己的販毒王國。警方馬上展開行動圍剿販毒集團，在和毒販的交火中，一位DEA的女卧底探員西德妮(蓋布瑞亞·尤妮恩)被毒販劫持了，並以她為條件要挾馬庫斯和麥克去干違法的事情，這下可是輪到這兩個天不怕地不怕的壞小子煩難了，因為漂亮的西德妮不僅是馬庫斯的親妹妹，還是麥克的親密情人……
③ 請問有一部美國電影是講一個小混混其實是一個卧底,結尾是在一個冰球場他把黑幫分子全殺了,請問叫什麼名字
奪命槍火
早早就加入黑社會社團的喬伊·葛澤爾（保羅·沃克）在黑道上混跡的日子已經不算短了。如今，妻子兒子雙全的他卻一直需要更多的機會在老大面前表現自己，以提升自己在社團里的地位，從而改變自己的生活現狀。但總是苦於機會寥寥和老大的冷眼相對，喬伊至今還只能算是幫派里的底層小嘍啰而已。這一天，喬伊終於等來了天慈的良機，一向「心高志遠」的老大這次又要做一筆更大的生意——毒品交易。由於這次交易分量重大，親自出馬的黑幫老大更是帶上了包括喬伊在內的眾多兄弟一同到場壓陣。然而，各懷鬼胎的雙方都打算出其不意以活力拿下對方以獲取更大的利益。
於是，一場在所難免的火拚開始了。眼看著火星四射、槍聲連連的對決開始了，急於表現自己的喬伊這下可終於找到了在老大面前展示自己的好機會。他敏捷的縱身一躍，率先扣動手中的點38轉輪手槍的扳機，一槍就將對方的老大放倒。很快，喬伊一方便控制了局面，交戰過後，老大給手下的幾個小弟們分工打掃戰場，喬伊的任務是把剛才交戰用的槍支銷毀，以免給警察留下後患。但本以為會受到老大表揚和嘉獎的喬伊卻收到這樣沒有「營養」和多少技術含量的小差事，喬伊毫不上心，且順便把「戰場」上所收集的幾支槍索性都帶回了家，並用袋子簡單的包裹好便藏在了地下室里。他萬沒想到喬伊藏槍的全過程都被身旁的兩個十幾歲的小孩子看到了，一個是喬伊兒子尼基（阿萊克斯·紐博格），另一個則是兒子的死黨鄰居家的小子奧雷格（卡梅隆·布萊特）。
以為萬無一失的喬伊轉身去和漂亮的妻子親親我我之際，尼基的死黨奧雷格卻順勢拿走了槍堆中喬伊剛剛在交易混戰中使用過的那把點三八。更糟糕的是，槍中還有幾發尚未擊發的子彈。一段時間過後，喬伊一家人正共進晚餐，突然從隔壁飛來一隻流彈，嚇得全家魂飛魄散。結果，是鄰居小子奧雷格拿著那把點三八幹掉了整日虐待自己的繼父。被殺的繼父正好是神經質俄羅斯籍黑幫老大的親侄子，出事之前他一直跟喬伊所在的社團在汽油收益劃分上爭得頭破血流。得知真相後，緊張的喬伊不顧一切地四處尋找已經倉惶逃跑的奧雷格。不僅是因為，槍上有自己的指紋，被警察發現後肯定罪責難逃。同時，他又得知，之前毒品交易中被自己幹掉的老大竟沒有死，而且，那傢伙還是個警察，故意裝成黑道中人引誘他們上鉤的。這下本來想依靠"勇字當頭"為自己的"事業"闖下新天地的喬伊卻陰差陽錯地一再捲入了重重的困境當中。他必須在警察和黑幫老大之前找到奧雷格，把他手上那把點三八人道地毀滅，而且，喬伊也只有一晚時間完成任務。一方面要躲避警察的追捕，另一方面還要艱難地應付黑幫老大們的責問和刁難，一波未平一波又起，尋槍之路荊棘四起。在這漫漫長夜中，喬伊「跌跌撞撞」奔走於大街小巷找尋著那個要命的小男孩和那支要命的槍……
④ 推薦一部日本黑幫電影
殺手阿一
你願意相信的話，這是一個關於死亡，記憶，恐懼，痛楚的愛情故事。愛得要死。
如果沒有淺野忠信，我不會反對這是一部爛片，而且是典型的日本爛片。鋪張浪費的鮮血，內臟，點綴少量的腦漿和精液，關鍵詞囊括黑社會、校園暴力、虐殺、強奸，背景是將以上所述視為日常生活家常便飯的東京新宿，彷彿藉此有了一點現實的厚度，但仍然抵消不了這一秒在我腦中隨著車輪飛轉的景象：一群自己掐著自己脖子萬分恐懼的卡通紙偶，只有一個駭人聽聞的姿勢，惡狠狠地cult，也只是cute。
如果沒有淺野忠信，原作山本英夫，兩大日式暴力美學頭目御用攝影師山本英夫，特技師松井佑一，如此強悍的班底，追加一個被譽為北野武接班人，日本cult電影代表人物、拍攝AV電影出身的導演；割舌，腰斬，裂口男這些廣為流傳的大場面，附贈《鐵男》和《雙生兒》導演冢本晉也、《盜信情緣》導演薩布的友情出演，足以讓期待感官刺激的獵奇者興奮難眠而另一些人從沙發跳起落荒而逃。
如果沒有淺野忠信。而這個假設不成立，所以《殺手阿一》只是半部爛片，像一個窯變的面具，一半粗製濫造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厲，不對稱。因為丑得厲害，所以美。
講到這里我們可以就暴力美學進行新一輪的解剖……但其實，我是騙你的。
自然，某類電影接受程度在帕索里尼和大衛·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《殺手阿一》的封面就會膽裂心寒地咒罵世風日下；《異形》愛好者在這部電影里也沒有一席之地——多半會像我一樣挑剔這PS這剪輯技術很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是裝樣或者根本對血腥毫無概念。但作為商業片，是的，這噱頭還沒有到達它要迎合的觀眾的興奮點。它甚至是純潔的，在光怪陸離的外表下，不顛覆道德，不戲弄信仰，只有個體漫長的內心掙扎，鏡頭的跳接轉換和語言的遮遮掩掩間完成了對視覺的挑戰，僅有的幾個血腥特寫的震撼力也被瑣碎的情節分薄沖淡。總體沉悶不堪，非常糟糕的結構、鏡頭和處理方式，不，與其說糟糕，不如說是向先鋒靠攏的一次失敗的嘗試。
電影帶著飛速轉動的車輪進入我們的視野，高速攝影晃成繁華都市的另類側面，破碎粘稠的敘事慢慢滑落，逐點凝聚，從中浮現一條並不清晰的線索，對後現代熟悉的朋友們會馬上聯想到巴塔耶和福柯：對死亡的迷戀與對界限的確認與超越。
《殺手阿一》裡面每個人都在做一個不是自己的夢。不論是阿一，垣原，還是立花/KAREN。都在尋找自己靈魂棲息的所在——逃避靈魂的真正所在。當這夢開始重疊混淆，當這種自我壓抑——釋放——再壓抑的規訓到達了自我能夠平衡的極限，毀滅開始了。
阿一以卡通英雄造型和慘痛過去來自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的這個勇敢形象之下，他依然是那個卑微的，任何人都可以往他頭上踩一腳的孩子。阿一的症結在於，他本身迷戀暴力，被暴力傷害反而使他更嚮往那種暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反對這一事實。而他的力量是外力強加給他的，阿叔的催眠一說只是在暗示這一點，所以導演用立花/KAREN來澄清，同時給出另外的暗示：校園暴力的普遍和泛濫。立花/KAREN的再度出現，阿一彷彿從宿命中掙脫出來，但事實是，當他誤殺了哥哥金子，他在那其中照見自己過去的孩子阿武對他拳腳交加，他終於明白自己的存在看不見拯救之光，他仍在犯罪，雙重犯罪。這一切，沒有任何改變。
長期以來，與其說阿一在殺人，不如說他在自殺。
與阿一涕淚交加的矛盾形象相比，垣原這個角色反而不討好，阿一卡通然而豐富可信，垣原恐怕只會在受眾心目中留下一堆感嘆號。但淺野忠信，以他出色的演技使得這個角色得到迷人細膩的光澤和結實的說服力，讓這部電影從爛片中一躍而起。啊哈，這些形容詞多麼空洞，我也不相信垣原可以通過惡劣的穿衣品位（笑）使得非理性獲得某種在場的真實性。但淺野忠信做到了，讓本來只是串起整個故事的垣原，成為《殺手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我們無法得知垣原的來歷和出生，想必又是一筆爛得血肉模糊的糊塗賬，只能從那些片段中推斷大概：「你的暴力裡面沒有感情」，這點睛之句分明是說，垣原從前感受過一種有感情的暴力，或者更進一步：以暴力為表現形式的感情。在他與KAREN的對手戲中，這個邏輯清楚表現為：愛得越深，打得越狠。我們都知道人類是趨樂避苦的，垣原的反熵過程說明了什麼？
他以為自己是被愛著的吧。
如此深深地被愛著。就像電影開始阿一遭遇的那個妓女，與不被關注、不被愛的更大的痛苦相比，寧可選擇肉體的折磨。久而久之，愛與暴力與恐懼就建立了一個常人無法想像的等式，阿一同樣認可這個邏輯，所以他對那個妓女說，他將取代那個男人來毆打她——在垣原和阿一那裡，他們已經不知道愛的正確方式是什麼，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聾以拒絕同類的哭聲，這絕望不僅來自崩潰的阿一同樣來自他自己的身體深處。於是垣原產生了幻覺——從阿叔在垣原額頭沒有發現任何傷痕這一細節看，垣原根本就是墜樓自殺。劇終回頭的那名少年，實際上，是長大了的阿武。垣原想像自己被阿一殺死，想像阿一殺了阿武，然而一切事情都沒有發生。在安生芳雄這個唯一能給垣原帶來愛的暴力的人消失之後，垣原陷入了絕望。直到獲知阿一的存在，他又重新感到愛和恐懼的顫栗，以至於阿一喪失殺人意志之後，垣原不能夠接受現實，無法接受阿一的崩潰——他不能再被暴力「愛」了。他只能選擇自我毀滅，用死——這種我們定義為痛苦的極限來為他追逐極限的生命畫上句號。
以殺止殺，以痛來為幽冥空虛的痛止痛。這種釋放和靜止，對於他們的人生和自我，也許是一種另類的救贖。這些沉默的晦澀的扭曲的情感，最後都只能被死亡吞噬。
啊讓我們靜下心，順著阿一的目光抬頭看橫在頭頂天空的糾纏電線，找出它的脈絡和開端，思考這些紛至沓來的人物因為什麼，如何相遇，碰撞，糾纏，以至於成了一團需要一刀劈開的死結？
是那個叫山本英夫還是這個叫三池崇史的妄想狂么？是這個視變態為常態漠不關心的社會？還是此刻或者在午夜街頭爛醉如泥，在顯示屏前邊睜著枯澀的眼睛，突如其來開始嚎陶痛哭的你和我？
然後那名叫淺野忠信的金發幽靈就會從暗地裡浮上來，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。
⑤ 有一部電影，槍戰的，主人翁的女朋友被黑社會綁架，他叫來他的兄弟和黑社會火拚，很猛的，有知道這部電影
《放逐》