我是誰我從哪裡來我要到哪裡去電影

① 求《迷牆》影評

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用低劣的左眸看《迷牆》——「上」

很久之前，就想給《迷牆》碼篇像樣點的文字，可是到頭來自己的文字與《迷牆》的精神實在相差千里，詮釋不出平克•弗洛依德真實的感情寫照來，迷惘了許久，無奈了許久。可是石頭壓在心頭，總是覺得難受，今晚就用膚淺的文字來略微敘述一下那個被世俗所拋棄了的「平克」。

電影在82年公映，羅南也在那年誕生；音樂會在90年演出，柏林牆也在那年轟然倒塌。前者算是巧合，是我的一廂情願，而後者就有政治與商業元素夾雜其中了。82年的電影——《迷牆》由勇敢的尖銳派導演艾倫•帕克奉獻，色彩掌握尺度超出了原有的濃度，把平克•弗洛依德的音樂變成一頭公牛，氣勢洶洶地沖向人類的心靈最深處。為何說他勇敢，因為他涉及了戰爭，這是第一點，也是平克•弗洛依德最先的吶喊之一。

戰爭——導火索
沒有戰爭的時候，人類渴望去戰斗，而當戰爭真的爆發之時，卻產生了恐懼，希望戰爭早點終結，可是戰爭很難結束，直到有一方潰敗為止。這時間有8年，有4年，也有100年。Pink的父親在第二次世界大戰中死去，直接導致了Pink的童年缺乏父親的溫暖，不善言語，沒有夥伴。而母親的溺愛更使Pink缺乏了男子漢的氣概，導致他在將來的感情生活上受到挫折，這是後話。

艾倫•帕克在拍攝戰爭場景上，用足了精力，爆炸場面、流血場面拍得盪氣回腸，尤其是在海灘上拉起屍體的鏡頭具有感召力，容易使人入戲，控訴戰爭的殘酷性。戰爭可以帶來和平嗎？對於一個國家來說，可以。而對於一個失去父親的Pink來說，戰爭是一個導火索，把自己關在了一個孤單無助的空間里。

教育——Fuck應試
「填鴨式」教育是影評人最喜歡寫的內容之一，當然這也是電影最為重要的部分之一。艾倫•帕克太聰明了，當子彈在鐵軌炸裂的瞬間，讓Pink看到了一張張戴著面具的人臉，電影也自然而然地進入到了學生時代。這個時代的學生沒有思想，學著無病呻吟的文學，做著一塵不變的數學題，標准答案只有一個。學生都是一堆臭烘烘的豬肉，等長胖了跳進絞肉機，壓成一條條形狀相同的香腸，明碼出售。Pink在這時，顯示出了他的反抗精神，在老師的威嚴下，寫詩，被老師懲罰後，依然發著暴動的美夢。Pink的思想開始轉變，變得對老師不滿起來，而老師就是罪惡的傀儡，因而說，Pink變得討厭罪惡了。可是罪惡的威力太過強勁，Pink改變不了，只能逆來順受，可是心中的怒火已經開始燃起。

愛情——最傷人
ink開始戀愛，愛上一個美麗的女人。可是女人是一朵食人草，吸幹了Pink最後一滴血，遠去，投進了另外一個男人的懷抱。關於這點，前文已有鋪墊，是Pink童年過於依賴母親的緣由，而使自己不能把握愛情，當愛情失去之後，又不能緩過神來，一蹶不振。影像中的田鼠也是一個暗示，Pink愛那隻田鼠，把生病的田鼠安躺在柔軟的稻草上，還脫下自己的毛衣，給田鼠取暖。可第二天，田鼠還是死了，就跟他的女友感情一樣，丟進水溝永不挽回。愛情的確傷人，Pink砸掉了電話，酒杯，吉他，電視，門窗，花瓶……

經紀人——火上加油
感情的挫折使Pink愈加地對這個世界感到渺茫，仇恨，他開始Rock，把全身的精力投入其中，獲得了極大的成功。可是Pink的音樂靈感來自於褐色大麻，整天萎靡不振，自甘墮落。一次在家中昏迷不醒，卻被吸血鬼似的經紀人用強心劑喚醒，拉去做演出。Pink的身體潰爛了，長出許許多多的蟲子，腐蝕了皮膚，浸透了骨髓，感染了血液。他徹底地蛻皮了，在他拉掉頭上的粘稠物之後。

影像中的經紀人，極端地自私自利，用他人的血汗錢來滿足自己的食慾和美欲，而且不顧他們的感受，這就是在對資本家無情的控訴，控訴他們為了得到私慾，耗盡了工人的生命。

納粹——希特勒的榔頭
榔頭代表革命，因為榔頭可以敲掉一切舊事物。Pink就是那麼做的，他用疑惑人心的歌喉整編了一個部隊，部隊的任務就是做壞事和與警察抗爭，其實就是想破壞當時的社會秩序，把自己放在世界的主導地位。電影在這里達到了最高潮，Pink發瘋了，變得歇斯底里，剃掉了眉毛，兇巴巴地。

由於艾倫•帕克前面的鋪墊做得好，因而在這個內容上沒有躍進的感覺，自然得當。Pink為了報復社會，也採用了教條式的方法來命令成員，把他們推進絞肉機壓成一堆臭烘烘的香腸。他是希特勒的化身，罪惡之鷹。

審判——Stop潰敗
身疲力竭的Pink完全被世俗干化，眼睛裡竟透不出一絲光芒來，心已死，凄慘冰涼。人的一生難道就這樣結束了？不，平克•弗洛依德不想絕望收場，艾倫•帕克也不想用Pink來作為悲劇的主角。因而他們合夥設計了審判這一環節，大法官決定砸掉Pink心中的重重迷牆，來使他獲得新生。最後石牆全然倒塌，Pink也解開了心中的枷鎖，去找尋屬於自己的新世界。可偏偏在迷牆倒塌之後，又有一群小孩去搬運石塊，去構築自己的迷牆，看來迷牆永遠都不會消失，它是一個傳遞工具，悲哀又將繼續。

電影色彩濃重，其中的漫畫極具張力，對情節的推動作出了不可磨滅的貢獻，而且每一個物體都代表了一種人或者一種思想，對於影迷來說也留足了思考的空間。蒙太奇的剪輯手法更是電影的亮點，甚至可以說本片最大的特色。說起復雜的剪輯手法來，定會對《刺殺肯尼迪》、《老男孩》這類電影大呼過癮，可艾倫•帕克《迷牆》愈加意識流，他用其敏捷的思索打造出一個撲朔迷離的錯位交織，例如讓童年的Pink與成年的Pink相見，讓童年的Pink看到死去的父親等等。這都是考驗導演技巧的，要是稍有閃失，會使電影變得結構絮亂。當然這也是考驗影迷的素質的，如果沒有其他類似結構的電影做過鋪墊，是很難把其中的情節串連起來的，看來我很笨，直到3天前看第三遍時，才把情節全然串接在一起。

《迷牆》太過偉大，通過一些小標題的敘述，也能夠看出電影所包含的政治力量和情感劇變，這些是平克•弗洛依德所要控訴的，艾倫•帕克也挺勇敢的，竟然把這些敏感的話題通過影像的模式呈現在電影院的熒幕上。

用低劣的左眸看《迷牆》——「下」

牆的壘築是一個積累的過程，是一件事一件事的量變才能夠發生隔離的質變。現在牆封閉了，沒有空氣的流通，更沒有語言的交流，就似精神病院里的小空間般，毫無生氣。為何會這樣的殘酷，為何會那麼的無奈，除卻前文所說的幾點外在因素，其實最大的因素還是在於Pink本人的思想意志，這便就是哲學上「主次矛盾」的問題。

人一生下來，是個無知覺的物質（無思想），易受到外界環境的刺激，這個刺激是直接，也是劇烈的。可當人的思想開始成熟的時候，外界的反應就不那麼激烈了，因為主觀意識增強了，社會觀念也增加了。如果一個小孩童年時代遭遇困惑，長大之後完全可以用健全的心來審視自己的未來。Pink做不到，所以他失敗了，雖然口口聲聲說是受外界的干擾造成的，其實最大的敵人還是他自己。外界的事件是一塊塊的石頭，而把石頭壘築成牆的卻是他自己的雙手。他不願面對現實，不願面對理想，失敗是情理之中的事情。因而我覺得《迷牆》並不是一個有積極主題的電影，這倒也符合平克•弗洛依德迷幻搖滾的風格。

「前途是光明的，道路是崎嶇的」，要成功定要付出百分之百的努力，如果輕易受到外界環境的錯誤指引，那麼理想就會愈跑愈遠，直至消失無影蹤。這個道理大家都懂，可是做起來卻異常地艱難，誰能堅持自己的理想一輩子，誰又能只有一個理想！因而失敗的人屢見不鮮，他們過著行屍走肉的生活，都只是Pink手下的納粹近衛軍而已。世界在哭泣，世界在悲哀，人類又把石頭高高壘起，把自己隔離在孤單的二維空間里。

太過悲哀的事情由自己的因素造成，想想也的確可怕。侵略戰爭，侵略者幾乎個個咬牙咧齒，恨不得一周就攻下一個國度，他們都發瘋了，變得痴癲，毫無人性。商品經濟，商人們幾乎個個剝絲抽血，恨不得一天就狂賺一個億的錢，他們都發瘋了，變得痴癲，毫無人性。沒有人性何來實現自己正確的理想？在錯誤的思想觀念上，人類失去了閃亮，也失去了誠信，久而久之，迷牆就形成了，迷牆的定義就是：只為自己而活，活得疲憊，活得無奈。

艾倫•帕克是個敏銳的人，他發現了這點，因而在表現男主角的生活方面，做足了悲哀的成分，他砸碎一切的東西，甚至自殘流血，恐怖不言而喻。外表上看來是Pink在瘋癲，其實是平克•弗洛伊德在罵自己的無能，與外界的干擾並無太大的關系。在自罵的過程中，Pink沒有找回靈魂深處的理想，反而把怒火潑灑在了女友、經紀人、母親的身上，憤怒地沒有道理，離失敗越來越近。電影在此刻達到了高潮，Pink化為納粹頭子，耀武揚威。他變了，完全地變了，變成反社會了，從此垃圾又多了一個。

前面所說的都是失敗成因都是由自身的矛盾累計而成的，自己是自己的主宰，自己的事情自己體會，如果沒有健康的思想，成熟的思維，是難以把理想實現的，看來我們需要加把勁，發揮自己的聰明才智，認清狀況，把自己塑造成一個成功人士，細細想來其實這也並不困難。

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電影《迷牆》是我看過的最有震撼力的影片之一，不僅僅是因為片子中彌漫著的反戰和濃厚的性意識，而是因為它肆無忌憚地表現自己想法的態度，雖然它有著堆徹象徵符號的毛病。
在這樣的一部影片中，它到底要表達怎樣的內容？牆是什麼意思？等等，等等都是我們要面對的問題。
在我看來，它想說的有這些：
1、反戰
戰爭本質上是一種全人類的自虐行為，我們在觀看片子中見到平克用剃須刀剮去自己的乳頭和眉毛而鮮血淋漓的時候，心中可曾有過恐懼的感覺？但是我們在觀看戰爭片時，在那些頌揚著偉大的戰爭的片子時，是否有過那樣的感覺呢？不，我隨著情節的推動為我國戰士的勝利而歡呼雀躍，為把萬惡的小日本打敗而興奮不已。這時候，誰會想到所謂的戰爭只是人類的動物本能所驅動著的無聊的殺戮呢？
和平主義者否定戰爭，有許多是由於戰爭帶來的痛苦，他們有的並不否定戰爭本身。而我們在電影《迷牆》中看到了戰爭中最可鄙的一面，就是受傷的戰士，醜陋的屍體，積水的戰壕，骯臟的不堪入目的一切。這就足以嘲笑那些頌揚「正義」戰爭的人們，看那，你們所稱贊的戰爭就是堆積在如山的屍體上的，就是在潰爛的傷口上的，就是在殘肢段臂上的，就是在正義的旗號下為你們送死的年輕的男人上的！
片子的主人公在一生中的轉變是耐人尋味的，從救助一隻就死的土撥鼠到領導狂熱的青年肆意破壞，從他的媽媽看到土撥鼠時厭惡的驚叫到台下人群的熱烈的呼喊，平克完成了轉化。他從熱愛著每一個生命的孤獨的孩童變成了戰爭行為的模仿者，這一轉變極其偶然，但並不突兀，從平克在一面大衣鏡前試穿他死去的爸爸的軍裝開始，他就開始了這一過程。
影片反戰著重體現戰爭帶來的痛苦和孤寂，對小孩子的惡劣影響，當我看到小平克在找自己的父親時，（他其實當時已經知道他已經沒有父親了）他拉一拉退役軍人的衣服，那人看一看他，轉而抱起自己的孩子，我不禁一陣心酸。影片打動人的地方也就在於這樣的細節。
2、兒童對性的覺醒和認識，以及成年後對待性的態度
平克偷窺對面樓里的女人，可以看作兒童性意識的覺醒。待到他要爬上母親的床上被她趕走的時候，可以看做他的戀母情節，而他把誰在母親旁邊的男人想像成一具骷髏，可以認為是他對奪走自己 母親的人的詛咒。
自從弗洛依德的心理學問世以來，世人對它的非議就沒有斷過，人類不願意承認自己的動物般的本性呀。
在這部影片中，弗洛依德的影子彌漫看來，成了影片的一大看點，因為從來就沒有人這樣大膽地展現性，展現性的形式和本質。

在影片中有一斷動畫，就是一朵盛開的花和一朵花骨朵，他們在搏鬥，最終花骨朵插入了另一 支花。誰都知道這是對性行為的隱寓，但是他們為什麼要搏鬥呢？
在現代社會，人與人的陌生感無時不在，人與人有著陌生化的趨勢，在也表現在性方面。當我們沒有了親近的人的時候，當我們每天在接觸著一個又一個的陌生人的時候，當我們剛剛與一人建立了稍微親密的關系而他又要遠離的時候，與我們最親近的人的性的接觸似乎成了唯一的依靠和可以信任的東西。這樣，在現代社會中，性被無限地拔高，成了人類的主要的權利甚至成了存在的意義。
在影片中，平克失去了他最初的女朋友，他就終日無所事事，甚至於自虐，甚至於沉沒在水中，而手上情願流著鮮血，直到浴池被染紅。性的意義被他無限到擴大。
影片中的大膽也是有目共睹的，暴露的性交場面比比皆是，這不無體現了無限地擴大性的意義的這樣的主題。
3、在現代社會中無處不在的孤獨感
平克從小失去了父親，在作為兒童的時間里。媽媽的溺愛並不能讓他滿足，他還是很孤獨。這孤獨並不是他一個人的，而是全社會的。
工業化的今天，每個人失去了他自我存在的價值和意義，成為社會的工件，這不能不讓人產生沮喪的感覺，進而覺得自己的孤獨。今天，我們用互聯網溝通，用電話溝通，用所有的現代化的工具進行溝通，但是面對面的交流越來越少了，彷彿我們離了工具就不能夠存在，能夠證明自我存在的已經不是時間了，是現代化的工具！人之不成其為人，而已經被物化了！
在現代社會，人感到孤獨，於是他們寄希望於未來，然而未來是不可靠的，它只是一種可能性，人作出這一種選擇就意味著放棄了另一種。人似乎是自由的，但是他們必須作出選擇，那怕不選擇也是一種選擇，這就使得人被迫進行選擇，選擇即意味著他的不自由，這樣看來人又是被禁錮著的自由意志。在這種情況下，許多的人無法措其手足，於是茫然，於是孤獨。孤獨的本原竟然在於人的自由性！
4、法西斯主義的魅力
平克在最後走向了法西斯，在脫胎換骨的吼聲和扒去紳士已經腐朽的皮膚的時候，成了「革命」中法西斯的頭目，他們四處大砸，搞破壞。成了惡魔一般的人物。這時候，「革命」成了他們發泄的工具，成了他們擺脫束縛的靈丹妙葯。這時候的頭目就是平克，這個曾經的靦腆的兒童，曾經的為愛傷神的少年，曾經的被老師打罵的委屈的人，曾經的鼓舞人心的搖滾歌手。
群羊失去了牧者，平克就是他們的領頭羊。
法西斯主義的魅力，就在於讓別人為自己作出選擇。

5、「牆」的政治意義
在影片中，牆可能是指柏林牆，當然它也可能僅僅是個比喻。
現代社會中，人獲得了極大的自由，但是「我是誰，我從哪裡來，我到哪裡去？」這樣的終極問題依然在困繞著我們，不解決這個問題，我們仍將生活在「牆」內。
現代政治似乎是自由的，似乎是允許所有的人參與的，但是這又不可避免地讓人想到多數人的暴政問題。而且我們的選票真的能夠代表自己嗎，自己的投票真的是理性的嗎，自己的參與真的是有意義的嗎？沒有人能夠回答。
影片沒有告訴我們答案，這需要我們繼續尋找。

總的看來，這部影片告訴了我們無數的東西，但是沒有一個問題是得到解答的，它只是把它們表達出來。
影片的好處在於這無數的拷問，但是終究沒有給我們出路，這也是我在思考著的。
其實，這部片子是一部音樂電影，我既不懂音樂，又不通英文，與影片的內涵不知相去多遠，盡力罷了。
寥寥數語，不能盡言，僅此而已。

② 我是誰我從哪裡來要到哪裡去這句話誰說的

1、這是西方哲學常用的三個問題，引自耶穌《聖經》的《新約聖經.約翰福音》中的經文。

2、耶穌說：「我雖然為自己作見證，我的見證還是真的；因我知道我從哪裡來，往哪裡去；你們卻不知道我從哪裡來，往哪裡去。」

3、這是耶穌傳教時的話。耶穌知道他是從哪裡來的，是從上帝那兒來的。也知道要到哪兒去，回到上帝身邊去。耶穌又知道他是誰，他是上帝派到人間來拯救苦難中的百姓的，而百姓忘記了他們是上帝所造，來自於天堂，因犯錯被驅趕出來，因此，他們就應按照上帝的指示努力修善，爭取獲得上帝的青睞，被上帝撿選而重回天堂，而不是墮入火獄。

拓展內容：

《聖經》（Bible）是神所默示的，是猶太教、基督教的經典。最初出於希伯來文kethubhim，原意為「文章」，後衍意為「經」；希臘文作graphai，拉丁文作Scripturoe，漢譯作「經」。

聖經是猶太人和歐洲人的信仰經典，講述古時猶太人的歷史，並記錄先知預言。 當猶太教經典大量譯成希臘文本後，希臘文ta biblia（復數，原意為「諸書」）遂被用以專指這些經典；拉丁文衍為單數詞Biblia，後成為猶太教、基督教正式經典的專稱，漢譯作「聖經」。

《聖經》是一本相當厚的書，頁數跟字典差不多，但其實《聖經》不只是一本書，而可以說是一套有66本的叢書。其中有長有短；有古老的作品，也有較近期的作品，內容包括：歷史、詩歌、哲學，甚至私人信件和講章。

猶太教的正式經典，包括律法書5卷、先知書8卷、聖錄11卷三個部分，故通稱《泰納克》（Tanak，系Torah、Neviim、Ketuvim三部分的首字母組成），又稱「二十四書」。

基督教的經典，包括《舊約聖經》和《新約聖經》。《舊約聖經》即猶太教的《聖經》，是從猶太教承受下來的。全書卷數和次序，基督教各派略有不同。《新約聖經》是基督教的經典，共27卷，包括記載耶穌生平、言行的「福音書」，敘述早期教會情況的《使徒行傳》，傳為使徒們所寫的《書信》和《啟示錄》。《舊約聖經》裡面有39卷，《新約聖經》里有27卷。

③ 如何評價電影《我是誰》

98年上映的《我是誰》是成龍大哥巔峰代表作之一

非常經典的套路，玩命動作+槍戰追車+幽默滑稽+柔情美女，外加廣闊的非洲草原讓這部影片充斥了太多太多的經典片段。特別是非洲飆車一段配上BGM簡直盪氣回腸。打戲方面既有成加班的喜劇風格，也有經典的華夏拳拳到肉的快感。

再有一段就是成龍大哥被各大保險公司拒保的信仰之躍，在當時已經43歲的成龍大哥，理論上已經過了強拼危險動作的年紀，而面對的高度是70米。不像《警察故事》有東西可以抓住向下滑落，這就顯得非常得有成龍風格。

還有電影中的很多台詞也令我們深思，比如：

1,法律只能制裁沒錢請律師的人！

2,千萬別結婚，五年後直接把房子給她行了。

3,讓女孩子喜歡你，比用胳膊掏耳朵還難。

4,星星在哪裡都很亮的，就看你有沒有抬頭去看它們。

5,我還記得小時侯，我爸爸跟我說過，要做正當的事，還要阻止別人做不正當的事。我爸爸還說過，不要破壞大自然的凈土！

6,只要是人家的文物，我們一定要還給人家，沒有人可以從別人的國家搶走人家的文物擺在自己國家的博物館，說是幫人家保管，其實是想據為己有，這是可恥的行為！

…………………

很多台詞以前看還不覺得有什麼，現在回味一下，太諷刺了！

拍攝《我是誰》時，成龍已經44歲了。那時正值他電影的高產期，自身成家班團隊成型期，從以前的專注香港本地題材警匪片，此時成龍已經將目光轉向國際電影市場，尋求新的題材方向。通過國際視野角度，對自身電影挖掘新的亮點，以此來提升電影內涵水平。

《我是誰》劇情以作為中情局的特工傑克，在非洲執行奪得魔石任務時，因為意外墜機，雖然僥幸生存下來，卻造成失憶在非洲部落居住。作為擁有主角光環的我是誰，自然麻煩不斷，各種追殺也接踵而來。成龍也在一眾美女探員幫助下，不斷對自身身份進行追尋，真相也越來越接近。這些都是成龍參演電影的標配，但在《我是誰》中對非洲生活的描述、動作戲創新，讓人記憶猶新。

經典的非洲生活的片段 。對非洲的生活方式是什麼樣的，好多人都是十分好奇的。在《我是誰》中可以說是少有的，對非洲原始部落、大草原動物進行詳細的描寫。原始部落中那種，矮矮的小屋，人們臉上塗著顏料，簡單的生活方式，蒼茫的黃土，近似於手工式勞作方式。還有時不時出現的獅子，讓人們的眼界在從該電影中有了開闊了解。成龍在前期圍繞香港生活拍攝的電影，在《我是誰》中通過全球各種場景加入，讓人們觀影感官進行了上升。

經典史詩級跳樓戲。 《我是誰》中，成龍在荷蘭鹿特丹大樓的頂端，猛然一躍滑下大樓，看的讓人心驚膽戰。作為成龍系列電影中，都會有一些冒險打鬥戲份，這次一躍滑下大樓，也成了成龍經典動作鏡頭之一，後來也有各種電影爭相模仿該鏡頭。

《我是誰》在很早的時候看過一遍，今天又重溫了一下這部電影，是一部經典的龍式電影，該片講述了中央情報局為獨自佔有「魔石」，派特別突擊隊隊員傑克及11名隊友前往南非，不料發生空難使得傑克失憶，從而陷入困境。

一提到成龍大哥的電影自然少不了武打動作，這部電影作為龍氏電影巔峰之作，自然少不了各種場景格鬥、從玻璃幕牆外急速飛落、從直升飛機上摔下跌落等場景，都拍得驚險萬狀，格外刺激；要特別說一下的是拍這個片子的時候成龍大哥已經43歲了，但他還是堅持重荷蘭鹿特丹的一棟大樓跳下來，說是為了師父；電影比較有意思的是拍攝於非洲，極大的滿足了觀眾的獵奇心理。

這部電影不僅有精彩的武打格鬥，和爆笑情節；更難能可貴的是他通過淳樸的土著人「不是我的東西，堅決不要」，來諷刺都市中那些貪婪自私的現代人。

如果想了解龍氏電影，這部電影一定不要錯過。

每次看都覺得這部電影有一絲淡淡的山寨大片的味道。不管是片中幾處明顯的特技bug，還是有些蹩腳的描繪美國中情局和武器大亨。片中成龍登上高處高呼「我是誰」時，遠景處他腳下的建築內凹里站著一個人，可能他感覺到攝影機拍到了他，還往裡站了站。另外一個穿幫鏡頭在成龍在天台和兩個壞人打鬥，成龍踢腿的時候可以看到他腳上的威亞。喜歡電影的前半部分，到了後面成龍電影的固定模式就出來了。打來打去最後打贏了大家笑嘻嘻。電影的配樂很不錯，喜歡那首周華健（似乎是）演唱的主題曲，看完印象深刻！

《我是誰》這部電影上映的時候成龍大哥已經44歲了，即便對於像大哥這樣的人物，在他的臉上也看出了歲月的滄桑。

成龍大哥有個不雅的外號「房事龍」，如果是大哥的影迷，每一部大哥的電影都看過的話，會見證大哥的變化。當年看《快餐車》時候的感慨，大哥真的是帥，不愧是「房事龍」，而在看《我是誰》距離《快餐車》又過去了十年。

如何評價《我是誰》這部電影，提到這部電影大家津津樂道的肯定都是從樓上往下跳那一段，大哥一生完成了很多別人做不到的鏡頭，可以說是用生命在拍電影，這一段絕對可以載入影史。

《我是誰》這部電影現在網路上的都是刪減版的了，比以前看的DVD版的少了很多，比如南非那一段。

除了大家都知道，我想說的是南非那段戲，當年看這個電影的我還是個孩子，印象至今很深的是南非那段，以至於到現在都以為那是真實的，尤其是電影最後，大哥說完回到南非。並且在那個時候就提出了要愛護大自然。

我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？可能那個時期的大哥也是瓶頸期吧，是對自己發出的拷問。

我是誰和黃飛鴻之西域雄獅 搬運

兩部電影雖然具體的細節不盡相同，但大體的劇情框架十分相似，都有誤入土著人部落，然後失憶的劇情，當然，從時間上來看，李連傑主演的《黃飛鴻西域雄獅》在1997年的2月上映，而成龍主演的《我是誰》則1998年的1月上映，時間上西域雄獅比我是誰早了將近一年，因此也一直有很多人說，是《我是誰》抄了《黃飛鴻之西域雄獅》。

這事其實是很冤枉成龍大哥的，因為最早《西域雄獅》這部電影並不是為李連傑准備的，而是為成龍量身定製的。

熟悉黃飛鴻電影的朋友應該都能發現，《黃飛鴻之西域雄獅》這部電影無論是劇情還是風格上都與之前的黃飛鴻電影很不相同。而事情的真相是，《西域雄獅》這個劇本原本壓根就不是黃飛鴻系列，而是為成龍量身定製的一部好萊塢動作電影。早在80年代，好萊塢著名大導演，拍攝過《教父》三部曲的弗朗西斯·科波拉想要找成龍合作，而他們要合作的電影就是《西域雄獅》。只是後來科波拉導演中途反悔，以致這次合作沒有成功，但《西域雄獅》的劇本當時已經寫完了。

當時成龍的師兄准備籌拍一部黃飛鴻電影，看中了夭折的《西域雄獅》的劇本，非常喜歡。於是拿走修改了一遍，就成了李連傑主演的電影《西域雄獅》。而成龍因為對這部電影已經投入了一部分准備工作，不想中途放棄，加上成龍本身也很喜歡這個劇本，於是也找了編劇修改了一邊，成了電影《我是誰》的劇本。

所以要說《我是誰》抄了《黃飛鴻之西域雄獅》的劇本是不成立的。而其實從最後成片其實也可以看出，這個劇本還是帶有深厚的成龍的基因的。最後《我是誰》這部電影的效果非常好，但《黃飛鴻之西域雄獅》，很多人都覺得似乎把黃飛鴻放到美國的西部世界中總覺得不太搭調。

許多人都在問：到底我是誰？？

其實，在影片開始的時候已經有答案了！

或許你們沒有注意，或許刪除了～

一開始，警察開會，香港區旗旁邊三個字：

陳家駒！！！！✌✌✌✌✌✌

如果我能去鹿特丹，一定會去看看那棟大樓

④ 楚門的世界觀後感

當觀看完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？以下是我為大家收集的楚門的世界觀後感（精選10篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

楚門的世界觀後感1

為了消磨暑假那些無聊的時間，我又將那些曾經令我感動過的電影拿出來與大家分享。

楚門的世界是我看的唯一一部讓我感動到一回想就要哭的影片。影片是說楚門，一個從小就生活在電視節目中的男人，他的出生、長大、成人，都是在眾目睽睽之下進行的——他是一個電視節目的「特邀嘉賓」。從出生就在「拍戲」，拍攝真人秀。每一個攝像機都攝下了他的一舉一動，供觀眾「欣賞」。但他——楚門卻一無所知，畢竟「當局者迷，旁觀者清。」他的忠實觀眾瑪麗十分同情，所以便給了楚門一些提示。從此，楚門發現了生活的不對勁，他所工作的員工都是從他到來之後才開始工作;他所在小區的所有車和人都在反復行走同樣的路線;他所愛的妻子說去醫院上班但是她竟不是醫生……楚門開始畏懼，畏懼這個城市，畏懼自己的生活……

楚門決定出逃，在無數次出逃的失敗後，楚門決定渡海。在到了這個城市的盡頭的時候，他才發現自己住在一個聚到的攝影棚里，這時，這場「大戲」的導演克里斯托弗走了出來，向楚門講述了事情的來龍去脈，並勸楚門繼續留下拍戲，因為他是明星，留下來就可以繼走他的明星路，但是楚門選擇了自由、自己的自由……

看我後我早已淚流滿面。看!人的自由多麼重要，人就是不能沒有自由。大家一定買過什麼小兔子呀、小老鼠一類的寵物吧。雖然你給他們的住所是非常之好，但是他們任然想回到大自然，獲得自由，若是將你困在一個籠子里，你一定也會受不了的。

但是，我又從側面想了想，這不也正說明：「無知是福」么!若是楚門不知道這些事情，不知道自己是一個二十多年來一直被「戲弄著」的演員，他也就會繼續過下去，繼續走他的明星路，直到他死去，都一直過的快樂悠閑。這不是很好么?

我不知導演金.凱瑞是否有過這樣的想法，但是他著實給了我很大的啟發。

楚門的世界觀後感2

昨晚第一次觀看了《楚門的世界》這部影片，因為在力量之源課程上包老師提到過這部影片，所以我也想從中去看到影片將會帶給我怎樣的思考和了悟。

楚門的世界是一場巨大的真人表演秀，從他出生那天起，他就被導演選中為這場真人表演秀的主角，他的生活情節便按著導演的安排如期進行著，而他卻渾然不知，他就這樣成了導演、劇組人員手中的一顆棋子，他的命運如同一卷事先錄制好的膠片，一天天上演著。他的生活中曾經出現一個「初戀女友」的角色，這個人是唯一提醒過他不要相信眼前世界的人。就是這個提醒，就是這個角色的客串，讓他心中隱約有了一個希望和期待的種子，他開始覺得生活中有什麼不對勁兒，似乎一切都是被安排好的一樣，自己成為不了自己的主宰。直到有一天，劇情中出現了一點小「失誤」——他「死去的爸爸」不小心誤闖到了他的片場，他才開始留意他的世界到底是什麼樣子?他開始去發現他身邊的人事物有著怎樣的運作規律，這點覺察是個了不起的改變!如果說那個「初戀女友」的客串讓他知道了他的世界之外還有一個叫「斐濟」的地方，那是他從不知不覺到後知後覺的轉型的話，此時他已經完成了最具革命性的轉型：從後知後覺成為了一個先知先覺者，他看到了自己命運背後有個巨大的操縱者，他開始要擺脫!在經歷九死一生的磨礪後，他驚奇的發現，原來他一直生活在一個以假亂真的巨大影棚里，他的世界是一個巨大的布景，他身邊的所有人都是來配合他演戲的演員，生活中所有的情節都是導演策劃好的，他自己居然在這場戲劇中成了唯一真實的主角，他走到他世界盡頭的那一刻，他觸摸到了那個假的天幕，他試圖撞開它，可是無論他怎麼用力也只是讓這個布景有了一點小小的裂痕而已。讓人感到喜悅的是他並沒有放棄，最終他找到了走出他生活了三十年的現實世界的門，外面是一片漆黑的未知世界。影片結尾的一個鏡頭讓我印象深刻：真正的天幕出現了，起初被烏雲遮蓋著，漸漸的的天幕烏雲開始散去，撥開雲霧，陽光露出了笑臉。

這部影片再次把握引入深深的思考中：我是誰?我從哪裡來?將要到哪裡去?我眼中的世界到底是什麼?我和世界的關系是什麼?

楚門的世界觀後感3

《楚門的世界》幾天前看完了， 一直遲遲沒有動筆，因為令我最疑惑的、也最想獲知的問題沒有得到進一步的領悟和思考，在此記錄下來，期待日後進一步地領悟：

1、「畫地為牢」與「引導」的區別在哪裡?片中的主人公從小就活在他人安排好的生活和世界中，包括他的妻子和職業都是「被安排」的，個人感受楚門的痛苦來自於內心的恐懼，來自於小時候那場和父親分離的痛苦，而導演正是利用楚門的「恐懼」來對他進行控制，以期望楚門朝著自己所設想的方向前行;這一情節會出現一個矛盾：即「引導」與「畫地為牢」的區別在哪?孩子從小生活的環境中，發生的事、遇見的人、聽到的話都會對他的成長產生影響，而一個人的價值觀或是信念將影響到他的一生，包括對職業和家庭的選擇;這個所謂的「價值觀」正是老師和家長所引導的，或說是給予的，在價值觀的引導上，孩子做出與其內心一致的選擇，家長應予以尊重。不過現在有不少家長將孩子的一生都提前規劃好，並且「強迫」孩子走「規劃之路」，完全忽略了孩子自身的感受，後果嚴重的甚至導致了孩子感受不到生活的意義而選擇自殺的結果。寫到這里，我要特別感謝我的父親，他是一個很強勢的人，但在很多問題的選擇上卻尊重了我的選擇，比如說孩子的擇校問題，他對新教育的未來是不太看好的(這有多方面的原因此不多說)，但他從來沒有阻止過我，雖然我們之間有過討論和爭執，但他依然尊重我的選擇，並在此基礎上還給了我很多好的建議——我認為這種行為是帶有「引導」的成份，但又不幹涉他人所做的選擇。

2、如何走出「恐懼」?楚門發現了生活中的種種「不對勁」，他想沖出這種「禁錮」，雖然不斷地在嘗試，但命運好像和他做對，不斷地證明他是「錯」的，最終他選擇了避開所有人，面對自己的「恐懼」前行，在這個過程中，他突破了面對死亡的恐怖，當一個人連死都不怕的時候，他終將獲得重生!——我的疑問就是：他如何做到不懼怕死亡?是什麼力量灌注了他的全身?這讓我再次想起電影《漢尼拔》中的一個片斷：食人豬從漢尼拔身邊穿過完全沒有攻擊他。我問過校長是為什麼?校長當時回答：因為他沒有恐懼。當一個人內心沒有恐懼的時候，那種力量會突破所有人的想像，《道德經》中有一句話：吾所以有大患者，為吾有身也，及吾無身，有何患。這樣來看，恐懼是內心的一種折射，是自己給自己畫了一個「圈」，認為只有在這個圈裡才是安全的，楚門能走出這個「圈」，在於他堅信圈外有他想要的生活，那麼幫助他面對並突破恐懼的力量來自於他的信念，堅定的信念。

楚門的世界觀後感4

這部電影描寫的是虛擬與現實的生活，裡面的主人公楚門從一出生開始就成為一個電視長劇的主角，而他自己卻渾然不知，他以為自己在像普通人那樣生活，可事實卻不是，他身邊的一切包括自己的父母親、妻子、朋友、同學、同事等都不過是導員為他找來的專業演員，而他身邊所處的環境也一樣都是虛擬的包括日出、日落、大海、城市、海洋、打雷、下雨等等。

裡面的電視劇導演從某種程度上說他很有創意，因為他打破常規，不按照一般的拍戲規則來拍，而是將裡面的主人公在不告知他的前提下把他放到戲裡面來，為他創造一個世界，讓「全世界」都圍繞著他一個人轉，這種純自然的，毫無做作的電視劇自然能吸引廣大的電視觀眾，這是一般電視劇不可能達到的。

然而導演的這種做法卻這是讓人難以接受，他在不徵求楚門的.統一的情況下，為他擬造了一個世界，並強制性的把他置於其中，完全不顧及楚門個人的感受，完全不尊重楚門的人權自由，當代是法律的時代，他的做法按說是違法的，他侵犯了楚門的人生自由權。應該受到譴責。他無權決定別人的一生，他的這種做法完全是把自己理想的世界強加在楚門的身上，實際上他在在楚門出生的時候就已經把他殺害了。

所幸的是在他覺得"生活"乏而無味的時候，一位被導演稱為患有精神病的金發美女出現在了楚門的世界裡，或許是因為可憐楚門這悲慘的一生，或許是電影劇情發展的需要，這位美女的出現稱為他一生的轉折點，因為她是僅有的一個提醒他的人，將他從這個虛擬的生活中叫醒，並使他最終覺悟，努力掙脫，去找尋真正的世界、真正的生活。

在電影結束的時候，楚門是覺悟了的，他對著攝影機，真的向「上帝」罷演了。導演恐慌了，他將失去觀眾，他竭力挽留楚門，告訴他離開了導演控制的世界是很危險的，但楚門還是走出了那扇門，走向那個黑漆漆的未知世界，他說不管那個世界中等待他的是什麼，他都不在乎。他要找回那個失去的自我，那個自足圓滿、自由自在的本性。因為只有在那裡才有真正的屬於楚門的世界。

這部電影在很多地方都值得我們深思。在現實生活當中我們也或許經常碰上不如意的事情，常常想要選擇逃避，卻又無處可逃。也有時候會遇上難以抉擇的時刻，左思右想，最後發現還是錯了。在這個時候我們會極度的羨慕楚門，因為事實上他什麼都可以不用擔心，因為所有的一切都已經被安排好了，他只需要跟著導演的拍子就可以無憂無慮的度過他的一生，沒有競爭，沒有憂慮，不用為生活而苦惱，不用擔心來自這繁復社會帶來的一切煩惱。而且自己的一舉一動還受到了廣大電視觀眾的熱切關注。這一切是多麼的完美，或許有很多人會沉醉於其中，盡情的享受的一切。但是楚門卻並不如此，最後他翻然醒悟，毅然放棄這完美的一切，走出那扇門去尋找真正屬於他自己的生活!因為他知道只有在那扇門的外面才是真正屬於他的世界，無論多麼危險，他要回歸現實，去尋找真正的自我。

楚門最後的選擇讓我了解到了無論現實給我們的什麼，我們都要勇敢的去接受。無論未來是否荊棘滿布，我們都要堅強的迎上去。只有經歷了這所有的一切才是真正的人生，我們才不會有所遺憾。

楚門的世界觀後感5

前段時間我看了由喜劇大王金·凱瑞主演的電影《楚門的世界》，看完後我不禁對主人公楚門的遭遇產生了深深的同情，同時也對我自己生存的這個世界的現狀陷入了思考。

劇中的主人公楚門看似是一個正常的美國公民，他每天的行為與他人無異。但是，總有一些稀奇古怪的事發生在他身上。比如：他曾看到在他小時候就溺死的父親，他的女朋友莫名其妙的失蹤。終於有一天他發現似乎總有人在監視他，於是他開始刻意的躲避。之後，他悲哀的發現他生活的小鎮只是一個攝影棚，他從小到大的每時每刻都在進行著現場直播，他從出生起就生活在這個攝影棚里，他的父母，朋友包括這個小鎮的所有居民都是演員。最後，他終於沖出了這個殘酷可怕的「世界」。

這個電影本是要反映一個很嚴肅的問題，但是由於金·凱瑞的出色演出，讓觀眾在觀看時笑著流淚。他表演出的楚門可愛有趣，與他所生活的殘酷的「世界」產生對比，使得觀眾從中看出了強烈的反差，使得本片的效果又提升了一個檔次。

看完這部拍自1998年的影片後，我覺的本片所反映的社會現狀真的是很現實的。現如今的社會到處都充斥著攝像頭、監視器，再加上互聯網的蓬勃發展，人們早已無隱私可言了。就比如人肉搜索，雖然大多都是由於網民對當事人的不滿、憤怒造成的，但是這其實已經嚴重的侵犯了他人的隱私了。這種現狀很讓人擔憂。沒有人願意活在眾人的監視之下，每個人都是需要自己的小空間的，在這里他可以遠離現實世界的喧囂，趨於平靜。

所以，隨著社會的現代化程度越高，我們失去的東西就越多。怎樣才能在這樣一個世界不迷失，這值得我們每一個人深思。

楚門的世界觀後感6

一個嬰兒在桃花島出生了，他不知是有幸還是不幸地被選中了作為這場巨大的真人秀的主角。

億萬個人通過電視目睹著他的出生，學會走路，掉第一顆乳牙，初吻，婚禮……他身邊所有的人都是演員，配合著這場史無前例的演出，只有他自己，真仁渾然不覺的在歲月中過著安靜的生活。

終於有一天，他從出錯的電台里聽到了奇怪的信號，爸爸的突然出現，從而有所察覺，從這以後，他開始了艱難的逃離生涯……

好萊鎢又製造了一個神話，然後這次卻不是完美的愛情故事，也不是場面浩大的戰爭再現，而是充滿了辛酸和無奈的真人秀。在真仁的上空，基斯督有如上帝一樣俯瞰著他的一舉一動，操縱著他的人生。

在那些瑣碎的生活細節中，我們遙遙的看著可憐的真仁被周圍的人欺騙著，他的人生真的是一場徹頭徹尾的騙局。看著扮演她妻子的演員永遠好脾氣的笑，看著他身邊的人滑稽的重復著他們的工作，這樣的荒誕並沒有喜劇效果，只是引人落淚。

終於，真仁的覺醒讓他即使面對死亡，也不肯放棄走出這個世界的決心，在影片的最後，他通過帆船終於到達了這個虛假世界的天盡頭——一堵巨大的，塗著天空白雲的石灰牆。當他無力的錘打著堅硬的牆壁，我想很多人和我一樣，心揪緊了，眼睛濕了……

沒有一個人能與真仁感同身受，因此我們只能看著金凱瑞的表演。雖然他的上帝基斯督一直在強調，這個世界是完美的，真仁是可以不受任何傷害的，但如果他走出去，外面是另外意義的虛假，更無情的殘酷。但作為 一個True man，有誰會覺得這樣的保護是種幸福呢？人類追求自由和愛情的天性永不會被磨滅，真仁勝利了，基督 斯的轟天騙局結束了。

楚門的世界觀後感7

看了電影《楚門的世界》，總覺得想說點什麼。故事很簡單，一個叫楚門的人從小生活在一個人為製造出來的虛假世界中，身邊每個人都在騙他，而他自己則是一個環球性的電視真人show的主角，他的一舉一動都在眾目睽睽之下。最後，他冒險來到這個巨大演播室的邊緣，在藍天白雲的牆上找到了出口，他最終選擇了退出這場真人秀。

在我看來，楚門的生活就是一場悲劇。他的生活充滿了謊言，盡管他不愁吃穿，但身邊每一個人都想消除他離開小島的想法，竭力維持他作為一個真人秀的演員生活。他的唯一的生活意義就是為觀眾 提供歡笑、消磨時間、賣出更多的廣告商品。而這唯一的生活意義他卻不知道。最終，為了尋找真正的生活意義，他選擇了離開。而每個人都為他的離開而鼓掌。

這就使我不禁開始聯想，是否我現在的生活也是一場真人秀呢？聖經里說:」我們就成了一台戲，供天使和世人觀看。」上帝是否就是這場真人秀的導演呢？在某種意義上說，是的。上帝導演了我的人生。」在創世以先他就揀選了我。」表面上我與楚門的唯一不同是：我知道上帝是我人生的主宰，但我仍然情願並且樂意過這一生。實際上的真正原因是，人不能主宰別人的人生，而上帝可以，因為他是神。

就是這么簡單的。一個人要想主宰另一個人的人生，他就是在把自己當成上帝，也就是在褻瀆上帝。這樣的人是可詛可咒的。

但上帝可以，因為他原本就是創世者。如果一個人不想讓上帝掌控自己的人生，那麼他反而會被別人掌控，因為與《楚門的世界》的導演類似的人無處不在。

楚門的世界觀後感8

似乎人們是厭倦了自己平凡的生活，所以才關注別人的人生，這或許是真人秀電視節目大受歡迎的原因吧。楚門，一個普普通通的美國人，只因為及時出生在鏡頭下被挑中作為這檔真人秀節目的主角，從此，他的一生都被掌控並作為節目在220個國家現場直播，劇情早已設定好，他是身不由己任人擺布的。周圍的人都在欺騙他，甚至包括他的父母，妻子，從小到大的好朋友Marlon，他卻被蒙在鼓裡，這就是這個故事的殘忍之處。

初戀女友的神秘失蹤，多年前溺水死的父親的突然出現打破了平靜的生活，更奇怪的是，周圍的鄰居在路上打圈，他所到之處都堵車，素不相識的消防人員竟能叫出他的名字，妻子是護士卻不會做手術，巴士司機不會開巴士，妻子莫名其妙地做廣告...一切都開始呈現出不尋常的跡象，楚門決定找出真相，畢竟他從出生就很好奇，他可是早產了兩個月呢。尋找真相的過程總是遭遇重重阻力，然而真相卻是如此地殘忍。整個世界都在注視著他，人們快樂著他的快樂，悲傷著他的悲傷，為他的痛苦揪心，為他的成功出逃歡欣鼓舞。

什麼也阻擋不了追求真實的腳步，縱然Christof掌控著一切，布下天羅地網，但是楚門說「Youre gonna have to kill me!"除非你殺了我，否則你無法阻止我逃出的決心。這是一種怎樣悲壯的信念啊！看到這里，我的眼中淚珠閃爍。

當暴風雨過，雲中灑下溫暖的陽光，楚門坐在船上，享受苦難過後的平靜，此時配樂很柔和舒緩，配極了楚門此時的心境。

楚門的世界觀後感9

你有想過嗎?你的一舉一動都被監視著，大到國家機密，小到雞毛蒜皮。為什麼這樣說呢?因為20年前的一部類似真人秀的電影就反映了這種猜想。這部電影的名字絕對令你如雷貫耳——《楚門的世界》。

影片的主人公是一個叫楚門的人，他的日常生活，一舉一動都無時無刻地不在全世界直播著，但楚門對於這件事毫不知情。終於有一天，楚門發現了蹊蹺並決心逃離那裡。但心狠手辣的導演不想讓自己的「搖錢樹」逃走，於是就想方設法地阻撓他，楚門可謂是經歷了一波三折。楚門一直對一見鍾情，兩情相悅的施維婭念念不忘，這促使他克服苦難，打開了通向真實世界的大門。

這部電影深深地撼動了我的心，劇情可謂是跌宕起伏，驚心動魄啊!尤其是楚門發現蹊蹺，將計就計，騙過導演時，真的讓人不得不為他的聰明、勇敢而鼓掌。

整個故事順水推舟，把一個個人物的形象刻畫得淋漓盡致：楚門，聰明機智，沉著冷靜;導演，心狠手辣，喪心病狂;妻子，漏洞百出;施維婭，雖然是群演，但她十分真誠。

導演是本片的第二個主要人物，有著很強的控制欲，總想利用這巨大的影棚來控制楚門，但他千算萬算，也不會算到楚門竟然會喜歡上一個群演!兩人一見鍾情，正因為這樣，施維婭才不忍心將楚門蒙在鼓裡，於是將一切都告訴了他。知道真相後的楚門愈發想要逃出這個世界。從這里，我們又一次感受到了導演的狠心與施維婭的真誠。

開頭的那一盞燈，讓人有點丈二和尚摸不著頭腦，但我覺得這盞燈其實是照亮了楚門心中的黑暗。在人生漫長的道路上也是這樣，只有放手一搏，才有可能成功。

楚門的世界觀後感10

這個假期看了楚門的世界。

看完後我又要開始懷疑我所在的世界或許也是假的了，楚門的世界是一部電影。我的世界也可能是一部電影，或者是寫的一本書，甚至是誰做的一場夢。當拍電影的人結束，當寫書的人停筆，當做夢的人醒來，我的人生也就結束了。

這就像我常常做的夢或者偶爾寫的故事，夢里與故事裡的人也有血有肉，有感情，有喜怒哀樂，他們的人生也很精彩。甚至我有時會懷戀我在夢里遇見的某個人去過的某個地方，即使這個人我在現實中從未遇見，這個地方我從未抵達。

古時候有個故事叫做莊周夢蝶，也有可能是蝶夢莊周。是蝴蝶做了一場夢，還是莊周做了一場夢，連莊子自己都不清楚了。

楚門在他的世界裡發現了許多異常：死去的父親再次出現，街上的人每日都做著相同的事…最終他帶著對初戀的喜歡和對自由的嚮往，即使面臨著死亡的威脅也打破了桃源鎮的壁壘。他通向了那扇意味著自由的門，但是這扇門也是通往未知。

未知最可怕，就像小時候我們都會害怕黑暗。因為黑暗讓我們看不見，這未知里藏著美味的巧克力，也可能是吃人的妖怪。

不是人人都有勇氣像楚門一樣打破壁壘尋求未知的自由。但是就算是虛假的世界也有真實的存在，楚門時隔多年仍舊懷戀著初戀，他真心的對待自己的朋友，真心的對待自己的父母，如此便好。

如果真的有一天，我發現我的世界也是某個人導演的一場戲，我也會祝願他早，午，晚都安，即使我們從未謀面。因為在這虛假的世界裡，我感受到了許多快樂與悲傷。