德國去年的一部電影戰爭片

Ⅰ 德國著名的戰爭電影有哪些

我在觀看的德國戰爭電影中，有幾部給我留下了深刻印象。首先，《從海底出擊》描繪了二戰期間德國潛艇的戰斗生活，展現了潛艇船員們在深海中的孤獨與掙扎。這部電影不僅真實地再現了戰爭的殘酷，也讓我們感受到了戰爭中人性的光輝。而《帝國的毀滅》則聚焦於希特勒最後的十二天，通過細膩的鏡頭語言和真實的歷史資料，向我們展示了這個歷史人物的末日。《決戰斯大林格勒》則是一部關於二戰著名戰役的電影，它不僅還原了戰場上的慘烈，還讓我們看到了蘇聯軍隊的堅韌不拔。

另外，《最後的橋》講述了蘇聯軍隊在戰爭末期的一次關鍵行動，成功炸毀了德軍的最後一座橋梁，展示了蘇聯士兵的勇氣與智慧。《刺殺希特勒》則是一部關於德國軍官試圖刺殺希特勒的電影，它展現了這些軍官的勇氣和他們對正義的追求。而《隆美爾》雖然我個人感覺一般，但依然是一部值得一看的電影，它講述了二戰期間德國非洲軍團指揮官隆美爾的傳奇故事。

除此之外，《極地重生》是一部關於二戰期間德軍在北極圈內戰斗的電影，它展現了極端環境下的生存挑戰。《空襲德累斯頓》則聚焦於盟軍對德國城市德累斯頓的大規模轟炸，揭示了戰爭的破壞力和人性的黑暗面。

總的來說，這些電影不僅讓我們了解了二戰的歷史，更讓我們深刻地感受到了戰爭的殘酷與人性的光輝。它們不僅僅是戰爭的見證者，更是歷史的記錄者，值得我們去細細品味。

Ⅱ 冰天雪地戰爭一個士兵掉進海里在冰面上生存的電影，不是極地重生，他想走出冰面，身上就一兩個罐頭，

《極地重生》

《極地重生》是由Hardy Martins執導，賓納．貝達文、Hardy Martins等人主演的一部戰爭片，於2001年12月27日在德國上映。

該片講述了二戰後被蘇聯軍事法庭判處勞改25年的德軍少尉基文斯為了回家，孤身搏命進行大逃亡的故事。

在三年多的逃亡日子裡，他經歷漫天風雪，征服崇山峻嶺，走遍西伯利亞，烏茲別克，白俄羅斯，蒙古等地，當抵達伊朗時卻成為階下囚，看他究竟怎樣克服這最後難關。

角色介紹

監獄長

一位職業軍人，驕傲的蘇聯軍官，在基文斯所在監獄擔任負責人。在基文斯從改造營逃走後，他負責追擊基文斯，兩人在路上開始了長期的追逐和躲避，一直追擊到了伊朗邊境，他在證明自己是最終的勝利者後放基文斯通過。

基文斯

二戰時期德軍少尉，與前蘇聯軍隊作戰時淪為戰俘，戰後被前蘇聯軍事法庭判處勞改25年，為了回家見到妻子和女兒，他開始孤身搏命大逃亡，胸懷悲憫的好人、不可思議的好運和堅強的求生意志最終成全了他。

Ⅲ 戰爭不屬於少年：德國電影《橋》

     上世紀五十年代，二戰的戰敗國日本拍攝了一些反思戰爭以及揭露戰爭殘=暴的電影，最著名的就是1959年上映的由小林正樹導演的巨片《人間的條件》。

     在1959年的10月，聯邦德國（西德）上映了一部戰爭影片《橋》。這部電影改編自一年前出版的，由一位德國老兵以自己的親身經歷撰寫的一部小說。

     我看過的由德國人拍攝的反映二戰題材的影視劇有《帝國的毀滅》、《從海底出擊》、《斯大林格勒戰役》和《我們的父輩》。而《橋》則是我看過的最早的一部以德國人的視角剖析戰爭殘酷的電影了。該片的導演是伯哈特·維奇（Bernhard Wicki），幾年後，他又成為了著名的戰爭電影《最長的一日》的四位導演之一。

     我看《橋》的原作者多夫邁斯特的回憶，其真實的經歷遠比電影的敘述要殘=酷上許多:

     多夫邁斯特參與守衛的橋位於德國南部巴伐利亞地區的一個叫做巴特托爾茲的小城。在德國戰敗前夕，多夫邁斯特和當地一群16歲的中學生被征入「人民沖鋒隊」，在僅僅接受了幾天簡單的軍事訓練後，他們被送往小城周邊的各個防禦陣地。多夫邁斯特和幾個孩子連同一大堆武器裝備一起被一輛大卡車卸在了伊薩橋頭的戰壕旁，這是一個臨時湊成的戰斗小組，他之前只認識其中的一個孩子。原來駐守在橋頭的大人們都已逃之夭夭，他們的任務是接替這些「可恥」的成年人的任務，阻擋美軍過橋。當時在他們心中交織著不同的感覺，他們為終於能夠像大人一樣拿到武器參戰而驕傲，為即將到來的冒險和刺激感到興奮，他們嘲笑著大人們的怯懦，同時又難免有幾分激戰前的惶恐。

      與真實經歷不一樣的是，影片《橋》中的七位少年被派去守橋，原本是出於一個善意。可惜的是，經過納粹洗腦多年的少年們，頭腦中卻充滿了狂熱的戰爭思維。

      影片開始於一個平靜的上午，城外的小橋旁邊落下了一顆來自盟軍的炸彈，凄厲的警報聲打破了小城的寧靜。大人們開始擔憂：「我們現在會遭到炸彈的攻擊嗎？」有的人開始了逃跑，也有的人感覺到戰爭就要結束了。

      然而，最興奮的卻是一幫16歲的中學生。對於他們來說，傳說中的戰爭就要在身邊發生了。當七位少年收到軍方的派遣通知後，都是異常的興奮。可是，他們沒有看到老師斯坦恩流露出的憂傷情緒。老師嘴角顫抖的看著他的學生們，說不出一句話來。

      這幾位學生穿上了軍服，與一幫年長的成年人開始了短暫的軍訓。從一些人戴著的舊式鋼盔看，有人還參加過一戰。

      善良的斯坦恩來到兵營去找新兵們的上司弗洛里希求情，希望這位五天前也是老師的同行能照顧他的學生，讓他們能脫離戰爭。弗洛里希當即拒絕了他，並告訴他，自己和這幫孩子交談過，這些孩子都是理想主義者，他們相信自己是為了理想而戰，他們想拯救祖國。

      美軍即將到來，這些拼湊起來的人被編入了戰斗隊伍。軍官戰前訓導他們說：「你們保衛了每一平方米都是祖國心臟的一部分。第一次執行任務的年輕士兵們需要知道，我們的營隊只知道前進，沒有後退，只知道戰斗、勝利和死亡。」

      弗洛里希聽到這番話後，起了惻隱之心，他安排士官海爾曼帶著七位少年兵去守本不該守的橋，因為這座橋離他們的家很近。他特別交代海爾曼：不要和敵軍接觸，不要射擊，橋不重要，它將被炸毀，不要發生沒有意義的傷亡。

      孩子們帶著裝備來到橋邊，驚呼道：「這是我們的橋！我們到這兒干什麼？」他們甚至於非常的沮喪：「這不好玩。」

      海爾曼讓孩子們挖工事，放哨。在他的心目中，弗洛里希交待給他的任務就是像保姆一樣地帶好這七位少年。

      不料，當弗洛里希獨自進入小城裡時，竟然被執勤的憲=兵當做是逃兵而射殺了。這一幕卻不被七位少年所知曉，他們仍然在各自的崗位上牢記著自己守橋的「使命」。

      後半夜，大批後撤的德國軍車駛過小橋。七位少年十分震驚地發現，曾經被他們視為英雄的一位軍官也在逃跑的行列中。

      有人提出回家去吧，但是遭到於爾根的堅決反對。於爾根的父親是一位死在戰場上的軍官。

      天亮了，美軍的飛機在橋邊投下了一顆炸彈，彈片炸死了七位少年中最羸弱的西吉。

      美軍坦克駛近了橋邊，剩下的六位少年奔向各自的工事，開始了戰斗……看著戰友不斷地倒下，活著的人感受到了戰爭的恐懼。

      他們瘋狂了。

      當幾位德國士兵按計劃帶著炸葯前來准備炸橋時，最後的倖存者阿爾伯特向他們舉起了槍……

      這一天是1945年4月27日。

      三天後，希特勒在柏林的地堡中自殺。

 

      與戰爭形成巨大反差的是，就在幾天前，這七位少年還坐在教室里，還在與心愛的姑娘散步，還在為了瑣事相互爭斗，母親或父親做好了飯菜等候著他們回家……戰爭本不該屬於這幫少年，他們是一場非正義戰爭的犧牲品。

      本片獲得1960年第17屆金球獎最佳外語片獎。

     2008年，德國再次翻拍了這部電影。

 

2014-03-11 23:05:12

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評論：

Ⅳ 德國有哪些值得一看的戰爭片

德國拍過很多戰爭片，其中不乏一些經典的值得一看的，我推薦以下幾部戰爭片：

極地重生

大多數德國戰爭片乃至世界的戰爭片都是描寫二戰，而反映一戰的電影則少之又少，而戰馬就是這樣一部不可多得的電影，影片以英軍一名士兵的視角為主，講述了英軍士兵與戰馬在戰場上相依為命出生入死的故事，題材比較小眾，值得觀看。

Ⅳ 一部關於二戰的電影蘇聯軍人被德國人抓了還強迫他們笑不笑就槍斃他們

《極地重生》是由Hardy Martins執導，賓納．貝達文、Hardy Martins等人主演的一部戰爭片，於2001年12月27日在德國上映。

該片講述了二戰後被前蘇聯軍事法庭判處勞改25年的德軍少尉基文斯為了回家，孤身搏命進行大逃亡的故事。

Ⅵ 求一部二戰老電影！

極地重生 So weit die Füße tragen(2001)

導演: 哈迪·馬汀斯
編劇: Bastian Clevé / Bernd Schwamm / Hardy Martins
主演: 邁克爾·門德爾
類型:劇情 / 戰爭
製片國家/地區: 德國
語言: 德語 / 俄語
上映日期:2001-12-27
片長:158 分鍾
又名: As Far As My Feet Will Carry Me
二戰末期，德國軍人科利基文斯（米高·文度 Michael Mendl）在戰爭中淪為戰俘，被處以25年的刑期，而此時他懷孕的妻子和女兒則完全沒有他的消息，只能求神保佑他還能活著回來。經過漫長的跋涉，一行戰俘被送到了一個勞改場，那裡沒有圍牆也沒有柵欄，然而極度的嚴寒和千里冰原則成了難以逾越的屏障。這里位於西伯利亞東部，初到之時，由於天氣和疾病，很多人都不幸死去，然而非人的礦工生活，才是真正的煉獄。科利基文斯從來沒有忘記遠方的親人，一次失敗的逃亡讓他飽受看守的虐待，然而這卻更加堅定了他要逃出這里的決心。後來在年邁的醫生的幫助下，科利基文斯才得以逃離勞改場，從此獲得回家的希望。可是在他面前的，將是長達14000公里的「死亡之地」，在被積雪覆蓋的千里冰原，科利孤身一開始了漫長的回家之路……
本片曾獲多項國際大獎，其情節源自一個真實的逃亡故事。
http://movie.douban.com/subject/1316627/

Ⅶ 德國人拍的戰爭片非常客觀，真實，你心目中認為最好看的是哪一部

我認為最好看的德國戰爭片是《希望與反抗》，第一次看到這個電影名字的時候就吸引住了我，我覺得這個題目表現出一種在絕望中和努力中。這是一部比較老的片子的，2005年出來的。之前我就看過，覺得很好看。

Ⅷ 有哪位知道大概10多年前一部描寫德國納粹黨一群水下作戰的片子！！！名字急求！！！

《從海底出擊》 （德語《潛艇》）

大導演沃夫岡·彼得森一舉成名之作，影史上少見廣受好評的戰爭片，在出品本片的德國創下極高賣座紀錄。 完整版片長293分鍾。 劇情描述二次世界大戰期間，德國發明了一艘出沒無蹤的深海潛水艇，在海戰中無往不利，後來跟英國海軍發生了遭遇戰，雙方都有重大犧牲。影片製作認真，戲劇張力逼人。導演在潛艇內狹窄的空間內運用行雲流水般的鏡頭將船上的軍隊生活作出生動逼真的呈現，海戰鏡頭的氣氛亦掌握得相當不錯。

電影相當忠實地紀錄了一艘德國U型潛艇在二戰中的一段航程，從奉命出航搜索並擊沉大洋上的英國商船
《從海底出擊》電影劇照(21張)隊，歷經驚濤駭浪出生入死，直到最後返回基地(電影的結局實在太有意味，從海底出擊
為顧及未看過此片的讀者，這里還是不煞風景不說為妙)。攝影機彷彿觀眾的眼睛，身臨其中，但又自始至終旁觀著一幕幕險景的發生。從娛樂的角度來看，電影的戲劇性與緊張度無時無刻不在(雖然它的放映時間是那麼漫長，一如全體船員的航程)。看完該片沒幾天，我碰巧看到一部講二戰片的電視片，其中就有該片導演及主要演員的專訪。據導演說，他拍此片時為照顧狹窄的內景空間，特意改制了一部小型攝影機，以追求寫實與紀錄的風格。而且，整部電影打破了拍攝常規(眾所周知，一部電影並非按照放映的物理時間先後來拍攝)，盡量依照故事的順序來拍，所以觀眾甚至可以留意到演員的胡須生長程度。 為了拍攝的真實，演員們有差不多1年的時間沒曬太陽，個個臉色蒼白。 曾有評論說，與沃夫岡的《從海底出擊》相比，斯皮爾伯格的電影簡直是在講童話故事。

二次大戰期間，德軍一艘U型潛艇奉命出擊，完成對英國船隊的襲擊任務，當他們完成任務返航途中，卻遭遇上前所未見的危機。《從海底出擊》片長超過三個小時，而從開始到結束的每一分鍾里，時間幾乎都消耗在一艘德國潛艇的封閉空間裡面，滿臉油污、鬍子拉茬的德國海軍是影片的主要角色。在它的悠長篇幅之中並不缺乏大起大落的情節起伏，潛在的重重危機隨時威脅著艦艇上官兵的生命安全，這個貌似強大而冷冰冰的龐然大物完全不能自保，一切只能聽天由命。 以德國人的觀點去審視、反思二次世界大戰的電影並不多見，但幾乎一出現都成為了精品，從沃爾克·施隆多夫（Volker Schlondorff）的《鐵皮鼓》（The Tin Drum，1979）到薩博（Szabo）的《摩菲斯特》（Mephisto，1981），雖然取材和角度各不相同，但對戰爭的批判和人性的揭示同樣深刻。《從海底出擊》並沒有以上兩部電影那樣尖銳而明顯的批判性，也沒有在影片中為敵對雙方作出道義上的判斷，它僅僅以二戰中一群普通的德國士兵的角度出發，寫實、客觀地描寫這群非常時期的軍人。他們無條件地執行上級的命令，兢兢業業地堅守自己的崗位，甚至災難來臨也毫不退縮，深入研究對「敵人」的作戰方案，拯救即將崩潰的艦艇和日漸失去的勝利果實。然而面對無休止的戰爭，他們漸漸麻木了，朋友或敵人的界限越發模糊，被他們重創後掉下水中生靈的絕望求救都不能觸動他們的神經。而長時間徘徊在生死邊緣的折磨和壓迫，面對敵人、面對同袍、面對無助的困境，他們逐漸喪失了理性的判斷力，他們苦悶、憂郁難以自拔，行為日漸失控並趨向瘋狂和歇斯底里。在殘酷的戰爭中，他們更象是一堆行屍走肉，原來性格鮮明、思想單純的年輕人已經徹底死去，取而代之的一部一部的冷血戰爭機器。他們失去了熱情、失去了思想，沒有現在更沒有未來，在一個冷漠而朝不保夕的環境中惶恐度日，何時會死去，何時才能結束，沒有人可以給他們答案。時間已經無人關心，空間已經不再重要，一切將會如何了斷…… 沃爾夫岡·彼得森通過《從海底出擊》，從人性的角度重新審視戰爭為全人類帶來的毀滅性災難。它通過詳實的資料充分地說明，戰爭不單只為被侵略的國家帶來了不可估量的損失，作為德國、這個戰爭的發動者，它的人民同樣處於水深火熱之中，同樣是廣大受苦受難民眾中的一員，而直接參與戰爭的士兵，更成為瘋狂野心的陪葬品，他們犧牲的不只是寶貴的生命，還有生存的權利和尊嚴，他們的在天之靈將永不瞑目！
幕後信息
德國人沃爾夫岡·彼得森（Wolfgang Petersen）被人們褒揚並不是因為從海底出擊
他被好萊塢同化之後的商業作品《空軍一號》（Air Force One，1997）和《完美風暴》（The Perfect Storm，2000），而是一部令他完全有資格受到廣泛尊敬的德國電影《從海底出擊》（Das Boot，1981），這部反映二戰時期潛艇戰的驚險片獲得了82年奧斯卡金獎六項提名，沃爾夫岡·彼得森更成為有史以來第一位憑著德語電影獲得最佳導演提名的人。該片徹底征服了全球觀眾，也為戰爭類型電影建立了一次幾乎不可逾越的典範。 沃爾夫岡·彼得森通過《從海底出擊》，從人性的角度重新審視戰爭為全人類帶來的毀滅性災難。它通過詳實的資料充分地說明，戰爭不單只為被侵略的國家帶來了不可估量的損失，作為德國、這個戰爭的發動者，它的人民同樣處於水深火熱之中，同樣是廣大受苦受難民眾中的一員，而直接參與戰爭的士兵，更成為瘋狂野心的陪葬品，他們犧牲的不只是寶貴的生命，還有生存的權利和尊嚴，他們的在天之靈將永不瞑目！

影片分析
一向對表現熱兵器戰爭的影片都不是十分的熱衷，人脆弱的身體在這些現代武從海底出擊
器的攻擊下總會令我產生厭惡的感覺。幾乎每一部令人稱道的戰爭電影，其編導都會去專心的標明每一個參與戰爭的是人類，而非冰冷的機器。除了本能的排斥外，戰爭對現在的我們而言，確實有著疏離感。看著自己的同類在眼前血肉橫飛，看著構建的一切在影像里灰飛煙滅，而來尋得感官上的快感，戰爭這種殘酷人性最佳表現的方式，一再重復的在電影里出現時，需要觀眾在這影像里去憐憫誰人？ 《從海底出擊》已把戰爭脫離了本質上的意義，更是人類本身的一個歷程。在U潛艇的內部空間里活動著的艦員，宛如人身的神經那般，各司其位，每每在絕境處做出相應的反應，一路保護著潛艇這個『身體』沖破道道屏障。若把這部電影稱為『全金屬外殼』更為合適，穿行在海底自保多於攻擊的過程中，金屬外殼和現實里人身體的無異，一次次在深水炸彈的攻擊下，在艙里所有人凝成一線的恐懼心理，每一次突破底線的下潛深度，潛艇里的所有軍士都是在一樣的情緒下操作著各自的工作，把軍人與這艘潛艇看作一個完全不可以分割的整體，綳緊著神經不敢出任何錯誤的處理每一個突發難關，在海底里無奈的潛行者，在炮火中，遠方則是故鄉，停泊的港口。 這艘名為U96的潛艇在下水時已是二戰末期，出航的任務則是封鎖航道上的英國貨船。電影以這幫潛艇艦員在俱樂部里的狂歡開場，導演對室內戲的調度是當今世界上數一數二的高手，先不說在潛艇里製造的巔峰效果，僅是在俱樂部里群軍士的歡狂場景，在視聽上所造成的效果已是現在頂尖大片的效果。在上潛艇執行任務的前一夜，所有的艦員都忘我的投入了狂歡之中，這是戰爭給予他們的權利，但沒人知曉下一秒是否還有生存可能。 在俱樂部這一幕經典：瘋狂飲酒調戲舞女滿屋亂竄的豬玀兵哥哥與一臉淡然坐在吧台前的艦長。狂亂中拉開航程的序幕。上潛艇前艦長向將士介紹著前來隨軍報道的記者，於記者前面擠眉弄眼的娃娃兵們仍把心情留給了俱樂部舞女的身上。如果再下一城，或者他們也會像宛如《現代啟示錄》馬龍·白蘭度喃喃說著的『恐怖』，再也找不到任何形容以表達自我。 潛艇對外敵方信息的接受方式只能靠肉眼、潛望鏡及聽螺旋槳這幾個簡單途徑來獲取。無盡黑暗的艙里聽著驅逐艦在水裡傳來的螺旋槳打水聲時，將恐懼無限放大。當驅逐艦停在頭頂上時，聲聲鑽心入肺的隆隆聲宛如惡鬼催命那般。絕境。在水底除了這一層『金屬外殼』的保護之外，幾乎是無處可逃。每次因躲避深水炸彈而再三地潛過各個艦員可承受的心理底線之外的潛艇。外殼因水壓而發出的吱吱聲，像利刀那般擊在各個將士隨時崩潰的神經線。潛艇竭斯底里的大吼或喃喃說著上帝救我，在黑暗裡等待著每一次死亡的來臨。但他們知道，上帝是絕不會在這艘潛艇里的，每次躲過死亡的淚水與歡呼，在呼喊著下一個死亡危機的到來。在水底，除了這個金屬外殼，他們便一無所有了。而這個外殼，則是所有人的生命。生則同生，亡則同亡。而唯一能接受外面信息的感覺只能是那對牽連全身神經的耳朵。頭頂穿梭著敵軍的驅逐艦時，只能是雙手握於胸前，緊閉雙眼，在黑暗裡聽著潛艇外那由遠至近的螺旋槳打水聲與深水炸彈爆炸聲。 父母生我一對耳朵，於此時，我用它來感受死神的面貌。 航行初，第一次潛水演習設定了潛艇成員的第一個心理底線。艦長把潛艇潛到水下170公尺時，流著冷汗都欲出聲制止艦長這個令人心生恐懼的演習。這個深度是艦長所能接受的心理底線，看著在低頭禱告著的手下將士，微笑著把潛艇升回水面。但是他也沒料到在之後居然要一次次的突破對潛艇可以潛深度的底線，以至在經過直布羅陀海峽時完全突破底線。電影不只是用一次次心理底線的突破來釋放及加深艦員及觀眾的恐懼、來描述這一過程。在航行了差不多一個月之後，除了躲避驅逐艦的追擊之外，幾乎毫無建樹的U96潛艇全體成員的士氣在慢慢的低落，在大海里毫無目的漂流。在某一天在前方居然看到了已方近在眼前的潛艇，站在瞭望台上的對方艦長正是出航前一天一起在俱樂部狂歡的老湯姆森，這名須發皆白本來是處於退休狀態的老艦長正站在暴風雨對面的潛艇上向這邊狂揮著手。『嘿，湯姆森，湯姆森！』茫茫大海居然相遇，互揮手擦邊而過。那刻百感交集，宛如在一個偏遠的地方，看到自己親近的人，與他互望而過。 此片如此完美，可以說是導演對『室內戲』超乎常人的理解。特別在潛艇『可視』的狹小空間里用『聽』來表現無限的空間。在狹小空間里所做到的不凡效果，把『視聽』范圍做到了極致。導演在訪談中談及，不過是把攝影機改小一些來適合這個拍攝空間罷了。而把電影表現得妙到顛峰的不是影像里可視的空間，而是聽到的關於潛艇外傳來的各種聲音。驅逐艦探測潛艇方位的聲納，驅逐艦的螺旋槳打水聲，在頭頂上爆炸的深水炸彈，艇殼受到水壓而發出的聲音。每一樣聲音都讓人真切的宛如置身於這個黑暗潮濕的潛艇之內，而外面則是無限空曠的大海底。於狹小空間表現另一空間無限性且讓人身臨其境的處理手法，確實是在視聽表現上的一個里程碑。導演在進軍好萊塢之後的《空軍一號》如法炮製，卻未達到如此真實引人入境的感覺。《從海底出擊》足已讓導演不朽。 當U96駛入碼頭全體將士接受著凱旋歸來的禮儀時，被盟軍的飛機擊沉時，這樣的歸宿對於U96而言不是最好的結局么？我更願意把這艘潛艇看作是一個活生生的物體，一個包著金屬外殼的智慧體。影片則是表現它從生到死的過程。

影片信息
這部影片有三個版本，136分鍾的劇場版，216分鍾的導演剪輯版及293分鍾的未剪輯版。泰盛文化最新發行216分鍾的導演剪輯版。對這部影片有著由衷的喜愛，不但是導演技驚四座的表現手法，還因U96潛艇一次次的劫後餘生，將心理底線拉到退無可退的崩潰點。生活並不是像影片里所表現的潛艇航行過程那般驚險，而所謂的窘境也不是潛艇次次所面對的生死一線那樣決絕。對生活現狀有所不滿並嘰嘰歪歪的一般都是我般吃飽撐的傢伙才說的事，真正有資格出來吼幾聲的，大多給累得說不出話了。而這部電影在絕望的氛圍里一直都透著一線生機，一個多月的航程，上艇時一臉稚氣的娃娃兵在下潛艇時已一臉滄桑，磨難是最好的成長方式。而那副在海底里所有人賴以生存的金屬軀殼，不正是現在人類社會的一個縮影么？當看到它在回到港口既被擊沉時，若不覺得悲傷，那就不妨歡呼吧。

幕後花絮
德國導演彼德森揚威國際影壇的作品，改編自戰地記者布克海姆的暢銷自傳。影片用狹窄場景，取得了宏大場面所特有的巨片氣氛，被譽為潛艇片的經典。原為六小時的電視片，現在以不同長度的版本流傳。

Ⅸ 德國的二戰電影有哪些

關於德國二戰的電影很多都非常好看，喜歡戰爭題材電影的基本都願意看跟德國有關的，下面就推薦20部有關德國的二戰電影。電影如下：《無恥渾蛋》、《從海底出擊》、《帝國的毀滅》、《布達佩斯之戀》、《無主之作沖團》、《冒牌上尉》、《氣球》、《鐵皮鼓》、《血戰鋼鋸嶺》、《希特勒的男孩》

以上都是比較經典的，還有一些一般的：《隆美爾元帥》、《白色虎式》、《坦克大決戰》、《狂怒》、《戰略大作戰》、《最長的一天》、《列寧格勒》、《玩具國王》、《最後一艘潛艇》、《玻璃房》。

以上都是關於二戰德國的電影，有好看的，有一般的，不喚辯過對於喜歡二戰題材電影的朋散鏈橘友，當然每一步都可以看一看，畢竟每一部影片都有自己的特點和優點，都是精心製作的。