印度拍的一部電影死亡游戲

❶ 曉年鑒—1971曉世界

1971年世界上發生的最大的事，不光是中國，也是世界上最大的事，就是中華人民共和國重返聯合國。

從1949年新中國建立開始，就一直不懈努力地、不惜代價所斗爭的、堅持的，在這么長時間的博弈之後實現了。

其實最重要的還是世界形勢的變化，最開始一直都是蘇聯、東歐集團支持中國，後來是第三世界我們的朋友們，包括印度、阿爾巴尼亞、阿爾及利亞等等，但多次提案後都被否決。

世界發展到1971年，主要形勢變成了美蘇對抗，中國從支持蘇聯，變成了跟蘇聯發生了激烈的對抗，而對抗蘇聯、蘇東集團是美國以及西方最最主要的戰略，所以這個時候拉攏中國變成重要事情。

再加上中國的朋友也越來越多，我們不遺餘力地支持那些亞非拉國家，我小時聽的基本都是亞非拉國家的歌：越南的歌、印度尼西亞的歌《星星索》、古巴的《鴿子》，各種南美的歌曲，當然也包括阿爾巴尼亞的歌曲，我們不遺餘力地支持阿爾巴尼亞、越南等。

在各方面的形勢變化下吧，最終到了1971年時，美國也覺得中國非常值得被拉攏一起來對抗蘇聯，而且中國的態度也有了很大轉變。

所以在1971年前發生了著名的乒乓外交，就是中美乒乓球隊先接觸，從抗美援朝戰爭之後兩國基本就沒有什麼接觸，在那個時候終於找到了一道曙光，兩國先以乒乓外交的方式建立了接觸。

然後就是基辛格秘密訪華，跟周總理談話，而且宣布尼克松總統第二年就是1972年要訪華。

在整個大的趨勢下，最終台灣政權已經沒有辦法抵抗，雖然它也想了很多辦法，找了自己的一些盟友，日本沙烏地阿拉伯等等，但提的各種提案都沒能勝利。

這復雜的過程我就不講了，最終投票的結果是聯合國大會以76票贊成，35票反對，17票棄權，通過了恢復中華人民共和國在聯合國合法席位的提案，而且進入安理會，直接接替了五大常任理事國的席位。

當時支持中國的國家裡，不光是中國第三世界亞非拉的朋友們，包括印度、越南、阿爾巴尼亞，這都不說了，這都是中國的兄弟們。

西方國家，美國當然還是投了反對票，因為他還是對台灣有點承諾，但是他其實已經知道這時可以通過了，所以也就象徵性的投了個反對票。

但是加拿大投了贊成票支持中國，歐洲大部分的西歐國家叫北約國家吧，除了西班牙棄權外，幾乎都投了支持中國，包括英國、法國等等。

而且當時正在跟中國激烈對抗的蘇聯，蘇聯在聯合國特別奇怪，他當然是聯合國常任理事國，他同時還有白俄羅斯、烏克蘭也是聯合國會員國，當時蘇聯成立聯合國的時候要求自己多兩票，也都一起投了支持中國。包括東歐華約組織的國家， 波蘭、捷克等等，也都投了支持中國。

所以幾乎是在在東西方一致的支持下，中國昂首挺胸回到了聯合國。

台灣由於看到大勢已不可逆轉，提前宣布了退出聯合國，因為被驅逐實在是太屈辱，所以他們就提前退出了。

我後來去斯坦福大學的胡福圖書館讀蔣介石日記的時候，還專門讀了這一段。

因為我不能把那日記全給讀了，所以就跳著讀，比如說讀了西安事變前後、新中國建國前後，抗戰開始和勝利，朝鮮戰爭爆發，也包括這次1971年的中國重返聯合國。

大概感覺這一段前後，在蔣的日記里看起來是對他打擊最大的之一吧。

新中國建國都還沒有那麼痛恨，因為之前三大戰役等的失敗，已經大勢不可為 。但這次是非常痛恨，連續多天在日記里控訴，那日記上永遠寫著「雪恥」二字。

除了政治上重大的影響世界的事件之外，其實我今天特別感興趣，著重要講的是娛樂方面的事情，主要是講音樂，因為這一年的音樂太值得跟大家聊一聊。

首先就是偉大的爵士樂奠基人路易斯·阿姆斯特朗在這一年去世了，如果大家今天坐飛機去新奧爾良，降落機場的名字就叫做路易斯·阿姆斯特朗，用來紀念他。

然後是邁克爾·傑克遜在這一年，發表了他的第一支單曲。

再有是這一年，世界有史以來第一次舉辦了大規模的搖滾慈善演唱會，後來成為西方音樂最重要的盛事，各種各樣的這種演唱會在後來越辦越大。這次是George Harrison（喬治·哈里森），就是披頭士的吉他手組織的。

再加上一大堆搖滾大師，Don Mclean（唐·麥克萊恩）、rolling stone（滾石樂隊）、The Who（誰人樂隊）、 Led Zeppelin（齊柏林飛艇）、David Bowie（大衛·鮑伊）等等在那一年都發表了重要專輯， 所以1971年也是搖滾最黃金年代的開始。

咱們就一一來說，太讓人激動了，哈哈。

路易斯·阿姆斯特朗到今天，應該說中國人民聽他的歌也很多，因為他最著名的，在中國也包括在全世界最著名的歌，就是那首人人都耳熟能詳《What A Wonderful World》。我給大家建議啊，心情沮喪的時候，覺得被生活的重壓， 各種喘不過氣來的時候，就聽聽這首歌，對生活就開始再次充滿了熱愛。

因為這首歌無論從歌詞，還是演唱，都充滿了那種最溫暖的對世界的善意。

他出生在非常貧苦的美國南部，新奧爾良，大家想南部黑人家庭出生的，非常的苦。

父親拋棄家庭在南部特別正常，他母親先是離家出走，把他扔給奶奶。然後5歲的時候把他接回去，但是母親非常清貧，靠出賣肉體養活他。

所以他大一點的時候就開始賣報、撿各種被丟棄的食物，後來就為妓院和舞廳送煤……等等吧，干各種艱苦的工作去養活家庭。

當然，在街上混嗎，混成了一個玩鬧 ，大概十二三歲的時候就被抓起來，送到兒童教養院，在那兒也不安生，他是個非常能折騰的人，音樂家可能血都比較熱。

人家為了讓他安靜下來，就給他一隻小號，這只小號改變了世界，偉大的爵士樂就從他手裡這只小號誕生了。 

我們小的時候聽到有關路易斯·阿姆斯特朗很多傳言，最重要的就是說他不識譜，可能是大家聽他那些美妙的唱片，覺得這么美妙而且即興的音樂，怎麼能是規規矩矩照著譜來吹的呢。

但我後來長大了讀他的傳記，發現他是識譜的，因為那傳記專門寫了，他有次演奏的時候突然那譜子掉地上了，他在錄音也沒停，直接就繼續吹下去了，即興大師就這么誕生了。

爵士樂各個最基本的東西，大概都是由他創造的，從最開始其實都不算一個獨立的樂種，只是在舞廳里給人伴伴奏之類的，被他提高到成了一門獨立的音樂藝術，其中即興演奏，是爵士樂到今天為止最光彩奪目的東西。

包括我每次去新奧爾良，這是我在美國最喜歡的城市。看過咱們視頻節目的朋友很多都知道，我太喜歡新奧爾良，因為它不像美國，它像美國南部和法國的一個雜交，出現了一種特別有意思的文化，在那兒待著就覺得很獨特，尤其它又是密西西比河的入海口，大河流過。

我在Bourbon Street那些爵士樂酒吧里流連忘返，每天可以待很久，聽各種各樣爵士樂的即興演奏，因為即興演奏千變萬化，會給你好多驚喜。不像你去聽流行或鄉村音樂，大概知道他唱的就是那個。

在爵士樂酒吧里，有時會出現好多樂手，大家輪番上台，有點像北京當年我年輕的時候叫茬琴。

比方說他們今天介紹一個紐約來的鼓手，上台玩兩回，大家跟他一起玩，不帶排練的啊，上來就一起即興。然後一會兒又來一法國的，大家玩起那種各種各樣難以想像的音樂。

有一次我驚了，我看到一個老太太穿了一個圍裙，但其實不是真的圍裙，各種打擊樂的東西都鑲在那上面，有小鑼、小板、刮的東西等等。

她就拿倆勺子對著自己身上這圍裙敲，啪啪啪啪，我的天，看得我如痴如醉。

一個老頭跟他配合，拿一個自己改裝的薩克斯，改裝得特別有意思，奇形怪狀，然後他倆玩得簡直就…那酒吧其實就倆人，但是看得如痴如醉。

所以這些偉大的東西，都要感謝路易斯·阿姆斯特朗，他不但是一位偉大的演奏家，還是一位偉大的歌手，大家就聽那個《What A Wonderful World 》，唱得簡直太好了。他的那個唱法也是開創性的，包括裡面用了很多擬聲唱法，模仿大自然的各種聲音，他是那種特別熱愛生活的人，雖然出身貧苦。

其實你聽黑人音樂裡面，當然很後來的hiphop就另說了啊，就早期的那些，包括爵士樂等，憤怒的其實不多，主要是傷感和溫暖，大概憤怒是屬於白人的吧，屬於搖滾樂之類的，直到Hiphop開始，黑人終於開始憤怒了。

所以他的演唱和小號一樣美妙，非常建議大家聽完這一期去找一些他的音樂來聽聽，尤其在今天大家聽久了吵吵鬧鬧動次動次的音樂之後，回頭去聽偉大的音樂開創時代的那些東西，充滿了靈魂。

他也因此成為一代巨星，雖然美國那時還是種族歧視時代，他在自己的晚年60年代末，也勇敢地加入到了黑人民權運動中，71年去世的時候，民權運動基本上已經獲得勝利，但他在那之前就是巨星。

美國就是這樣，種族歧視歸種族歧視，如果你是一個棒球大明星、橄欖球大明星、籃球大明星、爵士樂大師，你是路易斯·阿姆斯特朗，你是邁克爾·傑克遜……大家還是一樣把你當巨星崇拜。

說到了邁克爾·傑克遜，另一位黑人巨星，King Of Pop，流行之王，在這一年發表了他的第一張單曲。

MJ因為咱們在未來他好幾個輝煌的時刻都會講到，今天就只說說他的成長。

MJ1971年發表了第一支單曲，其實他八歲就開始和他的兄弟們組成了樂隊，叫做「傑克遜五人組」，那個樂隊其實已經很紅很紅了啊，簽約了當時第一個由黑人創立的唱片公司Motown。

這之前因為種族歧視，所有唱片都掌握在白人猶太人手裡，所以Motown非常值得紀念，我聽說還在拍與它相關的大電影，特別期待。當時正好處在60年代美國民權運動時期，黑人開始覺醒，創立自己的唱片公司，包括後來，MJ跟Motown合作了很多張唱片，所以Motown是當時黑人藝術家、音樂家最期待的唱片公司，「傑克遜五人組」和它簽約後，連續推出了好多首成功單曲。

MJ童年也是比較慘的，但沒有路易斯·阿姆斯特朗慘，他爸爸好歹是一位鋼鐵廠工人，還屬於黑人裡面的工薪階層。

而且他爸爸同時在一個BLUES樂隊里演奏，家裡十個孩子，除一個夭折的，九個裡面出了六位明星，五位就是他這五個兄弟，還有一個姐妹珍妮·傑克遜，到今天還活躍在音樂界，曾經也是巨星啊。

MJ長大後，多次采訪中說到他父親時，捂著臉非常痛苦，小時候父親為了讓他們趕快成才，能夠出去演出給家裡賺錢，經常拿著鞭子抽打他們。

MJ成長中間有很多很多噩夢，所以他有一個美好童年的夢想，後來他在自己住的地方Santa Barbara做那個NeverLand（夢幻島），完全就是童年的夢想。

他是五兄弟里最突出的，年紀小小就當了主唱。1971年，MJ發行了第一支個人單曲叫《got to be there》，也是在Motown唱片錄制的，這首歌收在他第二年發行的同名專輯中，也是他第一張個人專輯。

這首歌發行的時候就大獲成功，拿下了當年Billboard Top 100的第4名，到今天為止，在Billboar統計的ML前50熱門歌曲中還排名第16，依然受到歌迷的喜愛。 

那時他十三四歲，還沒有變聲，相當於用童聲演唱。其實他變聲後，嗓音也一直能保持那種天籟一樣的有點童聲的樣子，他是真正的天才，有關他以後，我們還會講到。 

下面來說說偉大的搖滾時代，1970年的最後一天，應該算披頭士時代結束，因為那一天Paul McCartney（保羅·麥卡德尼）向倫敦高等法院發出訴狀，正式結束和披頭士的合作關系，所以那時披頭士正式結束了他們創造的偉大的流行的時代。

從1971年元旦開始，連續是各種名垂青史的唱片發表。 

Don Mclean的《American Pie》，說到這正好多說一句，我去年在洛杉磯的一個酒吧里看了Don Mclean的演出，當然，也唱了這首長達十幾分鍾的《American Pie》，他已經很老很老了，門票便宜到包晚餐大概才80塊錢 ，其實他這么多年的版稅，他那麼多經典的歌曲，《Vincent》、《 And i love You So》等等，他其實不缺錢，他說自己就是因為寂寞，所以出來給大家唱歌。

他的歌迷們也都垂垂老矣，大家艱難的從椅子上站起來，一起唱了《American Pie》，他自己演唱的時候喝口水還灑自己一身，看得我非常唏噓。

最唏噓的是，今年在那個酒吧里發生了嚴重的槍擊案，打死了十幾個學生，因為學生在搞聚會，當時我看到這條新聞特別的難過。 

然後就是Rollingstone發表了《Brown Sugar》、The Who、 Led Zeppelin，David Bowie剛才都說了啊，他們著名的唱片在那年也百花齊放，1971年被很多西方的樂評人評為搖滾時代最黃金的一年。

那一年還發生了George Harrison（喬治·哈里森），就是披頭士的吉他手，第一次籌辦了慈善演唱會「The Concert for Bangladesh」，Bangladesh就是孟加拉，那年正好發生了世界上另一件，雖然沒有中國加入聯合國這么重要，但也是一次重要的戰爭，第三次印巴戰爭。

戰爭主要的導火索就是東巴要獨立。東巴今天大家都不知道，就是孟加拉。

原來整個大英帝國印度殖民地獨立的時候，分成了印度跟巴基斯坦，但是巴基斯坦被分成了兩塊，西邊就是現在的巴基斯坦，東邊是現在的孟加拉，所以東巴一直就有獨立的運動傾向。

印度當然也非常支持，能肢解巴基斯坦對他來說是去掉一個強敵。 

所以那一年先是孟加拉獨立運動，遭到鎮壓，有屠殺發生，然後爆發印巴戰爭。

最後，第三次印巴戰爭以印度勝利，巴基斯坦失敗，東巴獨立成孟加拉結束。

這個時候， 喬治·哈里森和一個生在孟加拉的印度的西塔琴大師，兩人一起號召舉辦了這場演唱會。

演唱會來了4萬多人，參加的大腕雲集，包括Bob Dylan（鮑勃·迪倫）等等，當場就捐助出25萬美金，那個時代是很大的一筆錢啊。演唱會又發行唱片，然後發行錄像帶等等，為救助孟加拉難民做了很大貢獻。

它還創立了搖滾樂在慈善方面的樣板，我在視頻節目提過很多次，後來那些偉大的慈善搖滾音樂會，像Live Aid等等都是從這兒開始的。 

西方搖滾樂蓬勃向上的時候，香港娛樂業也進入到起飛的狀態，高潮的時候僅次於好萊塢，是世界第二大娛樂重鎮。

這一年香港成立了華星唱片，天王巨星時代開始了，旗下包括羅文、梅艷芳、張國榮等，說到這兒，有點傷感，這幾位今天都已經不在人世，他們是香港巨星時代最輝煌、最閃閃發光的，尤其是張國榮和梅艷芳。

除了音樂方面的華星唱片，電影方面也是重要一年，因為那年李小龍的電影《唐山大兄》，創下香港自開埠以來最高票房記錄，開啟了李小龍時代。

其實李小龍時代很短暫，因為他兩年以後就去世了，一共拍了四部半電影：《唐山大兄》、《精武門》 、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》以及最後拍到一半去世的《死亡游戲》 ，

但這個世界上很少有像李小龍這樣的巨星，一生只拍了四部半電影， 卻直到今天依然是全世界知名度最高的演員，包括在美國，你問人Bruce Lee，人人都知道。

所以香港武打片時代、巨星時代和功夫片時代都在這一年展開了征程，這就是今天要跟大家分享的1971年，咱們下周再見。

❷ 有沒有打架比較厲害的電影 比如說跟冬陰功

中國：葉問、殺破狼、導火線、龍虎門、十月圍城、霍元甲、精武英雄、唐山大兄、精武門、猛龍過江、龍爭虎鬥、死亡游戲、死亡塔、醉拳1-2、蛇形刁手、龍少爺、詠春、敗家子、黃飛鴻系列等，中國的太多了，不一一列舉。
美國：格鬥之王、勇士、鬥士、憤怒的公牛、魔宮帝國、魔宮戰士街頭霸王、終極鬥士、生死格鬥、地下特警、鐵拳無敵、搏擊之王、靈與肉
泰國：拳霸系列、冬陰功、女拳霸、火鳳凰、天生拳霸等
韓國：大叔
印度：保鏢、通緝令、終極武器、無畏警官、拳神

❸ 阿米爾汗都有哪些優秀作品

阿米爾汗是戲路最廣的印度男明星 所以他的作品風格很多樣。必看的話 我推薦《三傻》和《芭薩提的顏色》。

他21歲的時候愛上了鄰居家的女孩，但由於宗教原因（女孩家是印度教徒，他是一個正統的穆斯林），兩方家長都堅決反對這樁婚事，兩個年輕人決定私奔。現在他們過著幸福美滿的生活，甚至常常被印度政府和印度政黨拿來當作印度教和穆斯林和睦相處的典範。

❹ 有什麼好看的恐怖血腥電影

我比較喜歡恐的怖電影
一起分享下
先來點經典的
1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
《紅色之山》
講述的是一群電影狂熱者沉迷於尋找一個經典血腥暴力電影的拍攝場地，他和他的兩個朋友進入了一個偏僻的森林，也就是電影拍攝的地方。他們太晚意識到：這部電影還沒拍攝結束,電影的主角，醜陋的，酗殺的「娃娃臉」和他扭曲的家庭繼續拍著電影，並殺戮蒙在鼓裡的受害者。現在他們必須從噩夢般的沖擊中倖存下來，否則他們將永遠成為這恐怖電影中一部分.
《死咒2》單獨看完可獲萬元大獎的恐怖片。
印度寶萊塢導演拉姆・戈帕爾・瓦爾馬在孟買為新片《死咒2》宣傳造勢，稱有膽量在電影院獨自看完這部影片的人可望獲得約一萬美元獎金。 恐怖片《死咒2》為瓦爾馬2008年推出的電影《死咒》續集，講述一個邪惡幽靈折磨一個家庭的故事。
《怪型》《13猛鬼》《13號星期五》《幽靈船》，《極度深寒》《深海狂鯊》《半夜鬼上床》
《絕對深度》《死寂》《鬼眼》《小島驚魂》《迷霧》《月光光心慌慌》系列《鬼娃回魂》系列《鬼哭神嚎》《午夜食人列車》
《寂靜嶺》《電鋸驚魂》《死亡錄象》《隔山有眼》《沉默的羔羊》系列就不用說了
《鬼娃娃花子》《咒怨》和《午夜凶鈴》也不錯《黑暗侵襲》很經典的片子
最新的《深海巨鯊2》《夜魔》《致命彎道3》《萬聖節10》《靈動:鬼影實錄》
《致命切割》《孤兒》《別惹小孩》《伐頭嶺》《死亡錄象2》《墮入地獄》《鬼眼》《13猛鬼》
動作類恐怖《弗萊迪大戰傑森》《基督再臨》《嗜血破曉》
《異常》《刑房》、《恐怖解剖室》《殉難者》
有點血腥,你年紀小千萬不要觀看
泰國恐怖片
現在鬼片最嚇人的大概數泰國恐怖片了，

《鬼影》《嚇死鬼》《連陰體》《靈魂密碼》《致命切割》《死神的十字路口》《屍魂落魄》《厲鬼將映》 《鬼5虐》《惡魔的藝術：邪降》《609猛鬼套房》《》

❺ 為什麼《突襲》這部電影讓甄子丹李連傑成龍都嘆服

第三部是《導火線》，甄子丹在影片中展現了MMA混合格鬥，將巴西柔術，拳擊，摔跤等搏擊技巧融匯在一起，應該是他最好的一部了。

❻ 求武術電影

死亡游戲[編輯]

死亡的游戲
The Game of Death

基本資料

導演
李小龍

監制
鄒文懷
李小龍

編劇
李小龍

主演
李小龍
田俊
解元
伊魯山度
池漢載
卡里姆·阿卜杜勒·賈巴爾

攝影
Tadashi Nishimoto

製片商
嘉禾電影
協和電影

產地
英屬香港

語言
粵語
英語

死亡游戲
Game of Death

基本資料

導演
羅拔·高洛斯

監制
鄒文懷

編劇
Jan Spears (鄒文懷、羅拔·高洛斯)

主演
李小龍
唐龍
元彪
吉楊
甸積加
歌蓮蘭
羅拔窩
伊魯山度
米路佛
卡里姆·阿卜杜勒·賈巴爾
洪金寶

配樂作曲
John Barry
顧嘉輝

攝影
Godfrey A. Godar

製片商
嘉禾娛樂

片長
125 分鍾、94 分鍾
103 分鍾

產地
英屬香港

語言
粵語
英語

上映及發行

上映日期
英屬香港：1978年3月23日
日本：1978年4月15日
西德：1978年4月27日
韓國：1978年5月18日
菲律賓達沃：1978年8月1日
法國：1978年8月23日
丹麥：1979年1月19日
美國：1979年6月8日
哥倫比亞：1979年6月13日
印度：1979年11月13日
澳大利亞：1981年5月28日
菲律賓達沃：1982年5月6日（重映）
土耳其：1982年9月
土耳其：1982年9月

發行商
嘉禾娛樂
哥倫比亞電影公司

前作與續作

續作
《死亡塔》 (1981年)

1972年的秋季，李小龍開始創作及拍攝《死亡的游戲》（英文：The Game of Death）（原始版本較後續版本多出一個「的」字），但在進軍好萊塢（演出《龍爭虎鬥》）的大前提下，影片僅完成了約三分之一的鏡頭。
1973年7月20日，李小龍突然驟逝，嘉禾娛樂為《死亡游戲》重寫故事，並請來高洛斯（Robert Clouse）執導，再由韓籍演員唐龍（本名金泰靖，1957年6月5日～2011年8月27日）補演未完成之部份，於1978年公映。
片中有多幕對戰場面被視為經典，如李小龍在片中出現的黃色緊身服更成為經典的服裝。[1]
另外，片中主角比利的葬禮部份擷取李小龍真實的葬禮。[2]

目錄
[隱藏]
1 演員
2 故事大綱
3 本片原意
4 片子長度
5 構思之對手
6 《死亡游戲之旅》
7 專輯
7.1 曲目
8 注釋
9 外部鏈接

演員[編輯]
主演：
李小龍（Bruce Lee）
唐龍（李小龍逝世後，接替其角色）
吉楊（Gig Young）
甸積加（Dean Jagger）
曉奧勃連（Hugh O'Brian）
歌蓮蘭（Colleen Camp）
羅拔窩（Robert Wall）
米路佛（Mel Novak）
伊魯山度（Danny Inosanto）
卡里姆·阿卜杜勒·賈巴爾（Kareem Abl- Jabbar）
客串：
洪金寶（兼任武術指導）
池漢載
查克·羅禮士（Chuck Norris）
故事大綱[編輯]
公映版本：
中國功夫超級明星盧比利，武技精湛舉世知名，事業正達高峰，因而引致一個操控藝人的犯罪集團所注意。組織首領藍博士，欲羅致動作影星盧比利和其歌手女友Ann Morris，而比利深知藍之為人，拒與簽事業與前程遭到比利拒絕，於是他們便在比利拍片時，換上真子彈，將之置諸死地。
比利大難不死，並在一個記者的幫助下營造死亡假象，伺機復仇。
另一方面，集團發現比利尚在人間，遂派員綁架Ann，最終比利冒險闖進藍博士之南北樓，與兩大武術高手展開較量……
原創版本：
一名武術奇才海天（隱喻李小龍自己）與另外五名武術家（其中三名分別為田俊、劉永和貌似狄威的解元）同時闖入一座五層寶塔，尋找寶塔中的一個神秘寶盒
寶塔各層皆有一名不同國籍的武術家把守，每上一層都要進行生死較量……
最後李小龍贏得了寶盒，但內里卻是一張字條，上面寫著：「生是一個等待死亡的歷程」……
本片原意[編輯]
大學時代，李小龍主修哲學，而他在融百家之長創立截拳道的演武過程中，領略到武術不僅是一門用以健身或博擊的技藝，更是講求「天人合一」的學問。《死亡游戲》的最初靈感來自佛教典故「七級浮屠」，講述一位絕頂高手，為了奪取傳說中的稀世珍寶而獨闖七層寶塔，經過連場激戰後到達塔頂，豈枓藏寶匣內沒有稀世珍寶，只有一張紙，上面寫著：「生命是一段等待死亡的歷程」。眼見世間再無對手，高手感到孤寂和失落，並悟出縱使天下無敵，都要敗在死亡之下的道理。
李小龍也有類似感懷，作為一位影星，他已為香港的電影票房創造神話，連向來歧視華人的好萊塢也破天荒地請他主演並監制電影。他本想將《死亡游戲》推向極致，製作成史上最宏大的動作電影，然後另闢戲路，粉碎外界對其「一介武夫，毫無演技」的偏見，但沒想到「生命是一段等待死亡的歷程」會於1973年7月20日應驗，導致影片變成李小龍的未竟遺作。
片子長度[編輯]
李小龍生前在拍攝本片時使用的影片膠卷長度約有100分鍾左右，在修剪之後約有90分鍾為現存李小龍生前最完整的現場拍攝影片，扣掉NG鏡頭的話，OK鏡頭的影片長度約有35~40分鍾的程度（為本片總長度的三分之一左右）。
構思之對手[編輯]
菲律賓棍王兼雙節棍能手伊魯山度（曾將雙節棍棍術授予李小龍，公映版本保存了兩師徒的對戰場面，另外在《精武門》DVD 內的Bonus Feature、《李小龍生與死》和《李小龍的生與死》中亦收錄了不少珍貴的對戰及NG片段）
韓國合氣道金帶掌門人池漢載（同上）
NBA籃球明星卡里姆·阿布都·卡里姆·阿卜杜勒·賈巴爾
韓國合氣道七段黃仁植（僅拍了試鏡，詳見《李小龍生與死》）
學生木村武之（在片中扮演螳螂拳高手，但沒有正式拍攝）
其他（並無資料記載及拍攝）
《死亡游戲之旅》[編輯]
1994年，相關授權人 John Little 與李小龍遺孀 Linda Cadwell 在李氏位於愛德荷州的故居中發現《死亡游戲》之劇本及武術設計手稿，其中有部份片段沒有在公映版本中出現。
同年，John Little 飛往香港，與嘉禾高層商討尋片事宜。
得到 Bey Logan 的協助，John Little 在片倉中尋獲這些棄片，再根據原有劇本剪接成約90分鍾的紀錄片，並命名為—《死亡游戲之旅》（Bruce Lee - A Warrior's Journey）。
此片在2000年11月27日於香港電影資料館作全球首映，以紀念李小龍六十歲冥壽。
專輯[編輯]

死亡游戲

羅文／錄音室專輯

發行時間
1978年

音樂類型
粵語流行音樂

唱片公司
樂都唱片

羅文專輯年表

家變
（1977） 死亡游戲
（1978） 小李飛刀
（1978）

《死亡游戲》是香港歌手羅文發行第五張粵語專輯，主打歌〈死亡游戲〉為電影主題曲。
曲目[編輯]
死亡游戲（粵）
愛在明天
問一句話
愛果青青
忘事莫回味
孖公仔
死亡游戲（國）
當你寂寞
莫忘我
一面緣
睇開的喇
情人的眼淚