① 拍一部電影是誰出資拍攝是導演還是製片人賺的錢誰分最多
當然是製片人，製片人即是投資方，控制著整個劇組的開支，以及進度的協調。而導演只是相當於一個經理一樣的角色，統籌全劇組，包括演員，攝像，燈光等等。不過導演和演員也可以參與投資，成為製片方。至於如何分紅，就要看入股的比例來分了，跟股份制一個意思。
② 一部電影拍完，誰賺錢最多，導演還是製片
如果是分帳電影掙得最多的是大牌明星，其次是大牌導演。因為他們除了拿巨額片酬外，還要從電影的票房收入中分得一部分利潤。
③ 製片人怎麼賺錢
問題一：導演，編劇，製片人他們都是怎麼掙錢的？最終還是靠觀眾嗎？ 票房說明一切，根據業務洽談，一般導演、儲劇、製片、演員都會拿到分層。
賣碟片也可以賺到一部分
還有就是賣電視版權及翻拍版權等
問題二：電視劇的製片人有錢賺嗎？從哪裡賺的？ 電視劇製片人：為電視劇的製作和公演提供資金並進行監督的人。
製片人一般指電視劇公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和陵扮投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電視劇藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電視劇生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。
問題三：電影是如何賺錢的？ 一部影片的誕生主要有製作、融資和發行三個方面，製片人需要考慮這三方面的商業形式。通常情況下有以下四種可能性，但需注意，這種分類不是絕對的，很多影片會綜合不同門類的特徵，因此每部影片的合同都可能是一種「創新」。
第一種：分步驟投入。資金分幾步到位，合同中規定，當某些條件滿足時，如劇本完成、卡司選定等，下一步的資金便自動到位。第二種：包裝買賣、貨成交易。製片人或經紀人先將影片的要素組合好，如確定劇本、主要演職員、拍攝計劃等，然後找一家電影公司，以求得到它們的投資。一旦對方答應，簽下合同，然後拿著合同再去找別的資金，包括銀行貸款。等影片拍竣，電影公司便來提貨(拿底片)。第三種：預售或稱賣片花。在一部影片尚未拍攝完成前，先將影片的發行和放映權分門別類賣出去，但是，賣片花得到的一般不會是現金，而是期票，因此製片人需要到銀行去按一定折扣兌換成現金。賣片花的成功率一要看製作班子的陣容，二要看行情。一般情況下，一部影片靠預售大約能得到60%的製作費用。第四種：私人集資。一般只適用於低成本影片，由製片人通過私人渠道融資，需要成立有限合夥公司。
資金的多寡、融資的難易，是跟製作方對影片的控制權成反比的。預算越高，資金由好萊塢大廠包辦，往往意味著製作方必須放棄諸如劇本的定稿、卡司的選擇、最終剪輯權等藝術許可權。如果是電影公司負責開發項目並發行，那麼，製片人只是一個雇員而已。所謂的「獨立製片人」，真正的獨立程度因人因項目而異。製片人策劃工作做得越多，籌集到的資金越多，他的獨立程度也就越高。隨著製片人工作「能耐」及職能的增加，電影公司的重要性就相對削弱。在電影公司承擔的各種角色中，關鍵的不是製作，也不是融資，而是發行。
發行聽起來很簡單。西方的電影院大多掌握在幾條院線手裡，發行商不就是跟固定的幾個客戶打打電話，介紹產品，然後在報紙和電視上打打廣告？的確，發行工作無非就是那麼幾件事，但你若不進那個圈子、不是八大電影公司之一，你就根本做不到這些工作。發行商和放映商歷來有矛盾，但它們之間的你爭我奪彷彿是老夫老妻吵架，別人休想乘機插一腳。
在鏈談北美市場，放映商的提成有兩種方法：一是收取一筆固定租金，然後再提一個較小的比例；另一種是不收租金，但提一個較大的比例，另外，提取的比例隨著時間的推移而增高。按照業內規矩，發行商在北美市場提成30%，海外市場(指北美之外)提成40%。注意：這里說的發行提成沒有包括廣告費，那些都是另算的。而且，按現在的行規，一部商業大片，宣傳費按製作費的大約50%來預定。
至此，我們來算一下一部典型的好萊塢大片，製作費花了5000萬美元，北美市場賣了1億美元的票房。它是不是一舉賺了5000萬美元呢？非也。首先，媒體報道的1億美元票房沒有減掉放映商的所得。讓我們採用前面介紹的公式，即發行商從中拿回7000萬美元的收入。接著，發行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900萬美元。而那5000萬美元製作費還需要加上2500萬美元(即5000萬美元的50%)的廣告宣傳費，這一算下來，就成了7500萬美元支出減4900萬美元收入，變成了虧損2600萬美元。怎麼樣？傻眼了吧？
周邊收益才是搖錢樹
好萊塢不靠票房掙錢早已成為經濟學家研究的課題，美國著名的好萊塢經濟學家愛德華・艾波尺喚灶斯坦在他的研究中點破了這塊藝術聖地的經營之道：今日的好萊塢已經不再是「夢工廠」了，本質上它已經變成一種服務機構――一個關於夢想的交換所。
好萊塢有了新的生存之道，由於家家戶戶都有了電視，巨大的家庭娛樂市場正向電影公司頻頻招手。現在，只有不......>>
問題四：一般一部電影，製片人能賺多少？ 製片人其實就是這部影片的老闆.所以在所有收入中減去製片成本,演職員和導演的報酬等一切開支,就都是製片人的了.
問題五：電影和電視劇分別是靠什麼賺錢的，大概有多少，演員、導演、編劇、製片人、投資方各拿多少 電影主要靠票房和廣告贊助，電視劇主要靠版權和廣告贊助等等，其他不詳。
問題六：製片人就是投資的人嗎？ 製片人可以看成是合夥人，出資人，出錢的老闆。影片最後的收益就是他們的利潤。他們就是通過投資拍電影來賺錢的。就是做生意啦，當然也有賠的。
華納公司是主要承擔製作方面的，公司有時也會有部分資金投資到影片製作中去。
是滴，他們都很有錢。什麼再大的腕在他們面前也只是給他們打工的。
一部電影往往會是由幾方投資人共同出錢拍攝的，一方面為了規避風險，另一方面為了能更好的打開影片銷售市場，宣傳渠道，做好後續開發（相關的書籍，電玩，網游，音樂原聲碟，玩具，dvd，電視台購買播揣權）等等。一般都是成立一個股份公司，幾個股東按出資比例分錢。
監制一般會由某位製片人擔當，相當於總經理，全面負責並監督這些錢都用到什麼地方了，怎麼用的問題。
問題七：拍一部戲最賺錢的是誰？製片人？ 投資方 導演 演員 讀賺錢
問題八：拍一部電影是誰出資拍攝?是導演還是製片人?賺的錢誰分最多? 一般來講，出品人 是出資方
導演是整部影片的拍攝總指揮
製片人負責對電影質量的把控
認真作答，望採納~
問題九：做製片人是不是很賺錢？明星做了製片人的比如林心如范冰冰 他們為何賺那麼多？？ 選秀藝人是真窮
問題十：導演是怎麼賺錢的？詳細說 利用票房，可是成本太高，一般人做不了這個生意
④ 拍一部片子,誰最賺錢（電影和電視劇）
理論上是出品人最賺錢，因為他是老闆，他投資的，
編劇和導演能拿多少錢就要看你又多大本事，有多大的能耐了！有些演員名氣大的直接和出品人談分紅，即一部電影他不要片酬，只要利潤的提成，這些都是可以談的！導演編劇也是一樣！
⑤ 拍一部片子導演賺錢還是演員賺錢
樓上不懂，拍迅叢整個劇組在電影不賠本的前提下，是贊助他的電影公司最賺錢。如果單獨輪導演和演員，有的導演自己本身就是製片人，這電影就是他自己的，票房幾乎都是他自己的，所以他比演員更賺錢。如果這個導演是請過來幫忙拍攝的，那他很有可能賺的就沒演員多，當然前提這個演員要是重量級的，比如發哥，成龍，李連傑之流的。
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⑥ 做電影特效能不能賺錢，具備良好的技術就能提高待遇
做電影特效比較賺錢。
影視特效師的月薪水平與自身的特效製作水平以及工作經驗密切相關。如果是剛入行的影視特效師，月薪大約為6000-8000元。如果是擁有2-3年工作經驗的影視特效師，月薪大約為10000-15000元。後續隨著工作經驗的累積以及專業水平的提高，月薪以及職位有望更高。
1、電影特效這個行業不錯，最近幾年發展迅速，出現了好幾部精品。市面上對於電影特效的需求也越來越大，做電影特效還是挺吃香的。
2、影視特效師的收入水平與其專業技能和工作經驗密切相關。一般來說，剛入職的影視特效師月薪在6000-8000元之間；而工作二三年的影視特效師月薪在10000-15000元。此外，隨著工作經驗的積累和技能的提升，影視特效師的職業發展空間也會不斷擴大，有望晉升為特效組長、特效總監等高級職位，享受更高的薪資待遇。
3、當然，影視特效師的收入水平還會受到多種因素的影響，如所在城市、就職企業以及工作性質等。在大城市或知名企業就職的影視特效師，往往能夠獲得更高的薪資待遇和更多的發展機會。
二、電影解說如何賺錢
1、素材選擇
首先要選擇評分高的劇，如今大家非常相信豆瓣的評分，可以直接搜豆瓣的高分榜單，不要選擇爛劇，除非你想出一期爛劇綜合題材，否則就要選擇高質量的影片。
2、稿件編寫
素材選擇好之後，就要圍繞電影來進行解說詞的編輯，要對劇情有全面的了解，不然你的理解非常容易很的片面。
3、配音製作
這些都製作完成後，就進行配音的處理，可以選擇魔音工廠，裡面有很多有關影視解說的語音包，可以來進行配音，而且給人的安靜也非常不錯，有很多抖音的博主都會利用這個軟體來進行製作。
4、變現方法
（1）第一個是視頻的播放量，如果達到一定的數量就會獲得平台的收益，第二是通過對接廣告，你的流量和粉絲起來了之後，就會增加自己的廣告權益。
（2）有很多的廣告商平台會和你來進行聯系溝通，通過廣告收益也是一筆不錯的傭金，第三是通過私域的方法，可以做自己的公眾號，或者是相關課程內容，用來進行變現。