電影模擬游戲觀後感

① 勵志電影：《有一天》

勵志電影：《有一天》

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。以下是我幫大家整理的勵志電影：《有一天》，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

電影《有一天》由9個溫暖勵志的小故事組成，講述9個弱勢兒童群體追夢的故事：周迅與斯琴高娃演繹一對恩情母女共同幫助父親正在服刑的小女孩;韓庚飾演不羈畫家幫助盲女實現畫畫夢;馮紹峰為可愛藏族孩子的純真生活深情發聲;徐帆全情投入塑造一個唐氏綜合症孩子的母親平凡而偉大的生活;袁姍姍苦練手語成為聾啞兒童的音樂老師;幫助被拐賣的孩子走上回家路;天馬行空的可愛動畫帶觀眾走進讀寫困難兒童的不一樣世界;裕固族少年騎馬牧羊讓觀眾走進社會的另一面;陪一群可愛調皮的山區孩子共圓電影夢更讓觀眾重溫童年的斑斕多彩，電影熔9個動人故事於一爐，向觀眾展現9種特別的孩子與眾不同的生活，有笑有淚，有愛有夢。

信息：中國|90分鍾|2014年9月10日

導演：杜波、易小星、李睿珺、王大慶等

主演：安以軒/馮嘉怡/馮紹峰/韓庚/斯琴高娃

類型：公益、親子、關注弱勢兒童群體

電影劇情

1、《小小電影院》導演：杜波演員：張涵予、馮嘉怡

小鵬的爸爸在城裡找到了一份體面的工作：電影放映員。他得意地和村裡的小朋友吹牛說可以帶他們看電影。可是當得知包一場電影的費用十分昂貴時，他食言了。小朋友們藉此取笑小鵬，說他爸爸是騙子。聰明的小鵬趁爸爸沒注意，偷偷地溜進電影院的放映室研究起放映設備的構造，並偷走了一盒膠片。他打算自己製作一台放映機，給小朋友們放電影。小鵬的父親因丟失了那盒膠片面臨著失職的處罰，卻無意中發現小鵬要在自己的院子里給小朋友放電影，而那盒膠片正是自己丟失的，遂帶領小鵬來影院和經理認錯。當經理得知這些和小鵬一樣的外來務工子女因為貧困，從來沒看過電影時，他決定組織流動放映隊去村裡給大家放一場露天電影。

2、《回家的路》導演：楊智麟

一個被拐的小乞丐，一個態度嚴肅的戲院經理。從互相排斥到互相理解，最終通過戲院經理和同事的幫助，小乞丐終於走上回家的路。

3、《獨唱樂團》導演：易小星演員：袁姍姍

一個年輕的鋼琴師因為一直無法在音樂上有所突破，於是魯莽的決定到聾啞學校教孩子們唱歌。經歷種種波折，鋼琴師領悟到自己已經偏離了初衷——音樂並非是孩子們希望獲得的一種成就，而是他們對世界的一種愛的表達。相對於我們的世界，雖然這些孩子們的感官是不完整的，但歌聲可以讓他們不孤單，不寂寞，和其他孩子一樣精彩。音樂就像火種，點亮他們的靈魂。

4、《瘋狂的麵包》導演：劉勇宏演員：徐帆

順利是一名唐氏綜合症患者，中學畢業那天，常去學校送麵包的主廚寬哥主動找到順利的媽媽，希望能實現之前與順利的諾言，教他做麵包。媽媽擔心順利怎樣才能自食其力地生活，她緊張而憂慮地帶著順利來到麵包房學習，順利回到家裡也不停止練習。在寬哥的指引下，順利媽媽終於嘗試放手，讓順利走上自信、自強的人生道路。

5、《看不見的畫》導演：田原演員：韓庚、熊乃瑾

也許我們都過於沉浸於常規，不願意相信盲人可以畫畫，更何況是一個盲人兒童。而這個故事就是關於一個想要畫畫的失明女孩——小瑩，她洞察世界的方法和普通人不同，有著驚人的天賦，但因為環境的限制她只能偷偷畫畫。幸運的是，畫廊經營者—顧寧意外發覺了小瑩的天賦，並且全力地支持她。小瑩只有一個相依為命的姐姐，起初姐姐對小瑩畫畫很遲疑，顧寧慢慢改變了她的想法。在這個探索的過程中，顧寧的內心也受到觸動，他和小瑩相互讓對方成長。

6、動畫片《小笨蛋日記》導演：皮三配音演員：安以軒

「小笨蛋」患有讀寫困難，他不會寫日記，又讀不好，在課堂上被老師批評，並且被同學們嘲笑為笨蛋。委屈的他追逐著一隻小笨鳥，意外走進了藏著各種可愛小動物的笨蛋世界。「小笨蛋」不想躲在蛋殼里變成笨蛋，於是鼓起勇氣和文字怪獸戰斗。在他抓住怪獸尾巴，卷進文字龍卷風的時候，「小笨蛋」發現這原來只是一個惡夢。但他明白了，每個笨蛋里都住著一個小天才，他決心打敗怪獸，救出同樣困在笨蛋里的小夥伴們。

7、紀錄片《秋扎》導演：佟志堅、姜穎旁白：馮紹峰

海撥4000多米的藏族小山村，生活著一個肥胖症小孩秋扎。他和哥哥雲登，弟弟益西羅珠與爺爺奶奶一起生活。由於身體的原因，秋扎過了入學年齡還沒開始上學。這一天，來村子支教的虎子老師來到秋扎家裡，他要說服秋扎的爺爺奶奶讓秋紮上學。因為虎子老師相信，學校的生活可以給秋扎的生活帶來改變。當秋扎走進學校的那天開始，在虎子老師的鼓勵和陪伴下，秋扎慢慢開始了新的生活。

8、《禮物》導演：李睿珺主演：詠梅

道爾吉是裕固族牧民的孩子，年幼的他每天的任務就是照顧連大小便都不能自理的爺爺，另外就是幫助母親照看羊群，日復一日。在方圓10公里內只有道爾吉和朝勒蒙兩家還在放牧，每隔15天母親會放一天假給道兒吉，道爾吉騎馬去找朝勒蒙玩耍，他們每次玩耍的內容都是一樣的，朝勒蒙會拿出《哪吒鬧海》的連環畫給道爾吉講解，盡管他們都不認識漢字註解，但是朝勒蒙依舊根據圖畫編造故事給道爾吉聽，除此之外就是玩磁鐵吸沙子的游戲，盡管如此兩人依舊不舍分離。

又過了15天，道爾吉帶著自己沒捨得吃的半塊麵包來到朝勒蒙家，他卻沒有再看見朝勒蒙家的氈房和羊群，只是在井蓋上發現了朝勒蒙留給他的連環畫和磁鐵，以及井蓋上那副他們搬離的兒童畫。

9、《太陽會飛》導演：王大慶編劇：張冀主演：周迅、斯琴高娃

八歲女孩小桃被送到北京的一家照顧服刑人員子女的公益機構「太陽村」生活。「太陽村」的負責人張奶奶想帶好久沒有見過爸爸的小桃去探監，於是，張奶奶聯系了從「太陽村」長大成人，已獨立生活的小周，請小周帶自己和小桃一起去探監。小周正在准備婚禮，本想從此展開新的生活，不想讓別人知道她在「太陽村」的經歷和身世，所以沒有邀請張奶奶參加婚禮，但她還是答應了張奶奶的請求，決定最後一次見面，送小桃去探監。三個沒有血緣關系的女人，從彼此各懷心事、到化解，到充滿希望的再次上路的溫暖感人的故事。

電影有一天觀後感1

《有一天》是一部獨特的電影，它打破了我對傳統台灣偶像青春電影的印象，在這部電影里，能找到很多驚喜的地方，尤其是電影苦心經營出來的風味，迷幻和純情。

這部電影屬於打破敘述常規的類意識流電影。它有同於《記憶碎片》的地方，也有屬於自己特色的地方，這是影片的可貴之處。電影里，現在、過去、未來、回憶、夢境全都融在一起，但給我的`印象主要還是以回憶的敘述角度進行的。影片有一點做得別具匠心，在現實的環境里，女孩先認識了男孩阿聰，而在夢里，男孩阿聰先認識了女孩，但女孩的先認識是因為夢里男孩阿聰的先認識，男孩阿聰的先認識又是因為現實中女孩的先認識。這樣，兩個戀人彷彿在情緣的網里交織了一起，他們彷彿戀愛了兩次。影片直到接近結尾，才讓人恍然大悟，女孩突然被大卡車撞死。這個現實讓我們發現整個故事其實都是以阿聰的回憶構成的。

影片在時間的隧道，在一艘通往未知彼岸的船里，講述的就是一個關於愛情的宿命論。女孩手裡拿著的指北針，其實是她在夢里的懷表。指北針永遠指向一個方向，正像時間永遠把這兩個戀人連接在一起。車禍那個鏡頭，指北針摔倒在地，破裂的鏡片，執著著指向一個方向的針，似乎又在告訴我們，在現實里斷了的戀人，在夢里還會相見。影片的夢，阿聰說是在2010年做的，而女孩的夢是在2009年的，兩個人的夢相隔了一年。我推斷這一年就是他們兩個人相戀的時間。讓我感到揪心的是，在2010年的夢境里，阿聰帶著抽泣的聲音對女孩說，「到了台北答應我，千萬不要找我。」這個時候，阿聰做這個夢，女孩其實已經死去了，但執著的阿聰，困在了他們的絕戀里，他還幻想著能夠通過夢改變女孩的命運，即使讓他放棄愛這個女孩。但是愛情永遠沒有假如，生活永遠不會再給你一次機會，可是只要曾經擁有，就是幸福。幸福從來不以時間來衡量。影片還安排了一個小故事，女孩的父親出海去世了，而女孩問母親，「如果時間可以倒轉，媽，你會不會還和爸爸一起。」母親的回答還會，再一次回應了影片濃濃的宿命氛圍。兩者互相照應。

再說說電影的其它，關於演員，導演挑得很好，都是俊男美女，但有個疑問，為什麼兩人的表情從一開始就好像相識一生了，難道是阿聰的回憶在作用於她？反正遺憾的是缺少層次感了。還有就是阿聰被抽到去金門司令部當兵這個情節，是現實的？還是夢里的虛構？而稍顯混亂的時間線和稍顯簡單的情節也一定程度上削減了影片的質量，給人一種刻意雕琢感。

電影有一天觀後感2

看完這部電影心裡五味雜陳的，讓我感覺到我們的生活是多麼的幸福，沒有身體上的缺陷，也不愁吃不愁穿的，跟影片中的人物比，我們的生活條件應該算是很不錯的了。

其實影片的名字「有一天」也在傳達著這樣一個訊息——如果有一天生活是怎樣怎樣的，該有多好，它代表的是一個個美好的設想與願景。每個孩子的心目中都會有很多很多美好的小夢想，而想實現它又談何容易呢？也許在我們看來會覺得這些小夢想是多麼的簡單而平凡，對於我們正常人來說可能不算什麼，但是對於那些特殊群體的小朋友們來說，又是多麼的奢求與遙遠啊……想必導演也是想拍這樣的一部電影來引起大家的關注，關注身邊這樣的兒童，讓他們也能感受到生活的美好，給予他們幫助與力量！

電影中的主人公並非科班出身，但是或許正因如此，使得這部電影有了不一樣的切實感。電影其實是由若干個小故事組成的，而每個小故事所反映的主體又都是不同的，有被拐賣的兒童、想唱歌的耳聾兒童、想畫畫的眼盲兒童、想成為麵包師的智障兒童、有讀寫障礙的兒童、家境很貧寒的兒童、身體過於肥胖的兒童還有父親入獄的兒童，其實每個小故事都會給你帶來不一樣的感覺。有的看著很辛酸、有的又讓人感到很勵志，還有的看著很感動……其實每個故事都有自己的一個主題，想傳達的信息也是各不相同的，而我最喜歡每個故事的那段總結性話語，或是文字的形式或是演員口述的形式，那些話總能觸動人們心底最柔軟的那部分，看著很感動。

有一天，我們失去自身的一部分，那時，我想，這部電影會讓我們找回心中缺失的那一部分。

電影有一天觀後感3

電影《有一天》以9個特殊兒童的故事，讓人感受到生命不能承受之重。可是這個九月又讓人感覺充滿著溫暖和愛意，《親愛的》終究給了人溫暖的結局，而《有一天》這樣純粹的公益電影，也讓更多的人關注特殊兒童群體。

《有一天》包含9個故事，關注9種特殊兒童群體，其中有7個故事根據真實事件改編。周迅、徐帆、韓庚、馮紹峰、袁珊珊、張涵予、斯琴高娃等12位明星零片酬出演，華誼兄弟零分賬發行。之所以能打動這么多的明星參與，發動如此多的資源支持，我想最重要的就是因為這部電影真實的力量。如同前段時間的「冰桶挑戰」，也許很多人之前並不知道漸凍人，可是通過明星們的行為藝術，更多人開始關注這種罕見病。而《有一天》中描述的特殊兒童群體，最廣泛的大眾並不是不知情，只是生活節奏太快，很多時候自顧不暇，更別說去關注他人。《有一天》也彷彿一次行為藝術，通過5元觀影的行為讓更多人靜下心，坐在影院里，關注特殊兒童，關注公益的力量。

很多事情，都是因為真實所以感人。走進影廳看《有一天》時，天空淅淅瀝瀝的下著小雨，而心情因為不知道電影具體內容而無以名狀，當走出影廳時，天空放晴，可是心情卻異常沉重起來。《小小電影院》、《回家的路》、《獨唱樂團》、《看不見的畫》、紀錄片《秋扎》、動畫片《小笨蛋日記》、《瘋狂的麵包》、《禮物》以及《太陽會飛》……我們看到的只是九個短片，但是對於片中的孩子們來說，他們經歷的都是旁人根本無法理解也難以感同身受的人生。

作為一個父親，真心能夠體會孩子的健康是才是全家的幸福之源。然而卻有那麼多本應幸福的家庭承受著因孩子天生失明、天生聾啞、天生肥胖而帶來的苦痛。亦或者有那麼多孩子他們曾經也是父母的手中寶，卻被拐賣到大都市，人為致殘，過街乞討……這樣的事情似乎屢見不鮮，可是大銀幕上看到時，依舊震撼人心。其實《有一天》並非精心編排的催淚大戲，而是用鏡頭與你真誠的探討，何為真正的公益之道。銀幕上每一張純真的笑臉背後，都充滿著不為人知的艱辛和酸楚，也讓人想像著背後撫養他們長大的人的不易。關注公益跟如同呵護一個人從小到大的成長，需要的是持久、耐心和愛的傳遞。

《獨唱樂團》里，聾啞的孩子聽不到這個紛雜的世界，卻能唱出屬於自己最動聽的歌聲；《回家的路》回家的路或許崎嶇，但是別忘記身邊總有充滿愛心的人；《看不見的畫》，他們看不到這色彩斑斕的世界，內心裡卻藏著一個五彩繽紛的夢想；《太陽會飛》，父母的過錯不應當讓他們承擔責任，冷漠的世界需要更多關愛他們的人……特殊的兒童需要得到特殊的關愛，對於他們來講，有愛相伴，就沒有到不了的明天。

② 電影海洋天堂的觀後感

電影《海洋天堂》以自閉症患者及其家庭為表現對象，最終表現親情的美好與力量。看完之後，把自己的觀後感寫下來吧。下面是我給大家整理的電影海洋天堂觀後感，僅供參考。

電影海洋天堂觀後感篇一

汪洋大海之上飄盪著一隻孤舟，一位躊躇的父親帶著有天生缺陷的兒子，孤獨地坐在船上，無望地看著遼闊的大海，然後牽起兒子的手，兩人一齊躍身跳入大海……

這位47歲的父親，名叫小患有孤獨症，完全活在自己封閉的世界裡，無法獨立生活。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的打擊自殺離世，王心誠獨自一人把大福撫養長大，與兒子相依為命。然而此時，王心誠被確診患晚期癌症，生命只剩幾個月的時間，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心誠的心頭大事，他甚至想到要帶著大福一起離開這個世界。

經過多方打聽，歷盡周折，王心誠終於找到了一所能夠接收大福的機構，卻發現大福在這局促單調的環境中，如同離開了水的魚，頓失生氣。大福生性愛水，每天在父親工作的海洋館里暢游是他最快樂的時光，他還在這里結識了唯一的朋友，表演雜技的玲玲(桂綸鎂飾)，大福成了獨自在異鄉漂泊的玲玲最好的傾聽者。

為了大福能夠快樂地生活下去，留在他最心愛的海洋館，王心誠為自己制定了最不可能完成的計劃，教會大福在海洋館「上班」。他費勁心力地教大福自己坐公交車去海洋館，在海洋館擦地擦玻璃。為了不讓大福感到孤獨，他甚至不惜拖著病重的身體，背著自製的龜殼扮成海龜，陪著大福游泳。他告訴大福自己將會變成海龜，一直陪伴在他身邊……

電影海洋天堂觀後感篇二

今天看了李連傑主演的「海洋天堂」，電影中講述了李連傑飾演的王心誠的兒子大福患了自閉症，衣食住行樣樣都得王心誠照顧，「海洋天堂」觀後感。大福很小的時候媽媽就去世了，大福跟他媽一樣水性都很好。王心誠患了癌症晚期，只有三四個月的生命。他給大福找了很多機構，科當時都沒有這樣的機構收留。最後小時候收養大福九年的某位阿姨幫他找了個地方。王心誠還教大福創衣服、煮雞蛋、小狗別放在電視機上、坐車、拖地板。雖然大福學得很慢，但王心誠還是很耐心地教。大福喜歡游泳，王心誠又在海洋館工作，所以大福經常去游泳。王心誠怕他走後大福不習慣，他告訴大福以後他會變成海龜，叫大福跟著他游。王心誠還做了一隻海龜殼，經常背著它跟大福一起游泳，雖然王心誠水性不好，又由於身體不好，游起來很困難，但他還是堅持了，觀後感《「海洋天堂」觀後感》。最後王心誠走了，大福也懂得把小狗從電視上放在沙發上，懂得煮雞蛋，懂得坐車，懂得拖地，還跟著海龜游。大概內容就這樣。看完後心裡久久不能平靜，除了感嘆父愛的偉大，同時也明白社會有很多弱勢群體，像自閉症患者這種類型很多，我們沒理由再抱怨在我們看來很大其實卻微不足道的問題，也沒理由有了錢後只顧自己生活而忘了回報社會，是國家給了你學習與工作的機會，我們應該多關心一些弱勢群體。雖然我們將來不一定可以像李連傑一樣成立壹基金，但我們一樣可以貢獻出我們的力量。今天你給了有困難的人一塊錢，明天那個人又給其他有困難的人一塊錢，還有後天，大後天……只要一直傳承下去，就會變成一股強大的力量。在我們看來一塊錢很少，可在貧困人手裡，它們可能就是一頓飯，為什麼不去做那些看起來很簡單的事呢？把愛心傳承下去，世界將變得更美好！

電影海洋天堂觀後感篇三

今天我看了《海洋天堂》，看完整部電影，感慨萬千。影片是以一個患孤獨症的兒童「大福」和他的父親的故事為主題，故事娓娓道來，感人淚下。

我們愛護是最無私、最偉大的，當一個家庭中的兒女是自閉症或者是其他殘疾的，照料的難度和其中的艱辛，可想而知有多麼大了。影片中的父親王心誠就是這樣獨自照料一個患自閉症的兒童，一照顧就是22年，本來可能要一直這樣照顧下去，可誰知道，這位可敬的父親突患絕症，而他唯一放不下的就是他的這個孩子。所以，他在生命的最後時間里，努力的去教孩子自己開家裡的門，自己煮雞蛋，自己換衣服，甚至是拖拖地(我們覺得很簡單，孤獨症的孩子卻很難掌握的工作)，以便將來自己能夠謀生。

我們或許以為，患孤獨症的兒童，沒有自己的思維，沒有感情，其實卻不然，當這位父親，將「大福」託付給一個民間的慈善幫助機構時，「大福」雖然說不出來，離開照料他22年的父親很傷心時，只有用撞牆，吼叫來表達自己的感情，是啊，患孤獨症的兒童，雖然自閉，生活在自己的世界裡，但他們心靈更脆弱，更需要我們這個社會，我們這些健全人的幫助和關愛。

「大福」的父親可以放心了，因為他周圍的一些好心人，熱心的柴嫂，馬戲團的玲玲，還有海洋館的經理，他們都伸出了援助之手。

本片的幾位重量級明星，李連傑，文章，桂綸鎂，朱媛媛，演的都非常好，沒有炫目的特效，沒有驚天動地的戰爭場面，整個故事，慢慢道來，卻觸動觀眾心靈的最深處。

影片在青島拍攝，泛起陣陣大海清涼的氣息，很能體現這位父親的博大的胸懷，久石讓的音樂，輕輕低訴，也是恰到好處。

影片在周傑倫的歌聲《說了再見》中結束，「說了再見，才發現再也見不到，能不能就這樣忍著痛淚不掉，說好陪我到老，永恆往哪裡找，再次擁抱，一分一秒都好……」

電影海洋天堂觀後感篇四

今天，我們在學校觀看了兩部電影，其中，《海洋天堂》是我印象深刻。

影片中，主人公大福得了孤獨症，他的爸爸不嫌棄兒子得了孤獨症，而是百般貼心的照顧兒子，但是在照顧兒子中發現自己得了肺癌，就帶兒子去自己工作的地方——海洋館，他在海洋館里教兒子學拖地，因為他怕自己去世後兒子會孤獨得餓死，等自己去世後兒子可以用父親教給自己拖地的本領在海洋館里當清潔工，為了不讓兒子孤單，他將自己裝扮成一隻大烏龜，並告訴兒子在自己去世後感到孤獨是可以去看那隻大烏龜。

不久，不幸的事發生了，大福的父親去世了，只留下了大福一個人，在別人眼裡大福只會孤零零的餓死，因為他失去了生活的來源。但在父親去世前的幾天里他已經學會了怎樣自食其力，他可以在父親以前工作過的地方海洋館里當清潔工來維持生活。

通過這部影片，使我明白了無論做什麼事都要靠自己的努力自力更生，自食其力。更是我懂得了父愛是無私、偉大的。我們每一個人都要珍惜這份獨一無二的愛!

電影海洋天堂觀後感篇五

《海洋天堂》，一個舒揚的名字。這部電影講述了一位肝癌晚期的父親疼愛、照料自我的孤獨症兒子的故事。

兒子王大福是一個快樂的「傻小子」，雖然已過二十一歲生日，但言語舉止還依然是小學低年級學生的模樣，但是，除過離開父親這種狀況以外，他從來沒有憂傷過，沒有恐懼過。他在生活中跌跌撞撞，與人交往是那樣的真誠而不虛偽，這恰好和社會上每一天都「戴著面具」生活的人構成明顯比較——如果一個城市，甚至一個國家都像王大福一般率真，那這個社會會不會變得更加「清晰」?王大福就是用一雙完全「封閉」的眼睛去看世界，因為自閉，因為孤獨，因為和所謂的現實世界脫節，他才會經常幻想別人不曾幻想過的事，他只管想自我的，玩自我的，不論現實的力量有多強大，都沖不倒他的幻想。這也許就是這個孤獨症孩子的可愛之處。很喜歡電影中父親說的一句話：「他上輩子必須是魚，投胎成了人，才患上了孤獨症。」魚變成人，就會患上孤獨症嗎?其實理論上講並不是這么回事。而這句台詞所帶的一種淺淺的悲傷，使這部電影的明暗主線變得很清晰：海洋、孤獨症和父親在海洋館的工作。

我想，一部電影，結局有人作古，有人余世憂傷的，並不完全是杯具。《海洋天堂》就是一種「淺杯具」片。父親去世後，兒子開始努力一個人生活，父親生前教給他的，他都學會，那個經常鬧性子、耍脾氣的孩子已經不見。王大福就應已經明白：自我的生活，是要又美、又疼的。

電影海洋天堂觀後感篇六

茫茫的大海上，小船在緩緩地搖擺，大福伸著手像是在跟大海招手一樣，帶著天真的笑容，旁邊坐著他的父親，背景是湛藍的天空，任誰都會覺得這是一幅溫馨的畫面。

隨著鏡頭的移動，漸漸看到了大福和他父親綁在一起的鐵索……「撲通」……大福和他父親一起沉入了海底，溫馨的畫面消失了。取而代之的是溺水者的痛苦和冰冷黑暗的海底。

大福是一名孤獨症患者，但卻水性極好。父親在海洋館工作，而他則在海洋館的水裡盡情地游泳，跟海豚打招呼。他總是搖著一隻手，臉上帶著無邪的笑容，暢游在水中。

片中，李連傑扮演的父親是一位癌症患者，沒有多久的`生命，在餘下的生命里，他要為沒能力自理的兒子打點好一切，教他做簡單的生活自理。父親在教兒子煮雞蛋，站在爐邊，「一，二，三……」地數著雞蛋熟的時間，兩個人像鍾擺一樣，一搖一擺地在爐邊搖來擺去，做著屬於他們之間的游戲。

雖然最後父親還是逝去，但大福已經能夠自己生活，自己穿衣，自己煮雞蛋，自己搭公車去海洋館，就如父親教他的那樣，收拾屋子……

在生命的最後，父親扮成一隻海龜，問兒子「大福，爸爸要是不能陪你了，你會想我嗎？」告訴兒子「大福，看到海龜，就要想到爸爸.......」。回答他的，是大福無邪的笑容，不知他聽懂了沒有。但在父親逝去後，在海洋館中，大福依舊在游泳，但漸漸地，他爬上了一隻大海龜的背上，笑得很開心，是不是想起父親的話，知道父親一直陪在他身邊呢？

像所有關心子女的父母一樣，片中的父親也捨不得兒子，但他沒有選擇，只能盡自己的力量，去讓兒子生活得更好。影片中並沒有什麼特別煽情的畫面，反而處處流露一種暖暖的溫馨，有鄰居阿姨的關愛，有院長的照顧，有玲玲的關懷，有館長的照顧。生活即使給了他們磨難，但依舊有給他們溫暖。

電影海洋天堂觀後感篇七

90分鍾的《海洋天堂》，像一部溫情細膩緩慢而又充滿感情的小說。我以冷眼淡漠的看著前80分鍾的一個一個真實的生活細節，毫無動搖，甚至懷疑電影的索然無味，更無一點點感動湧上心頭。然而這種感覺，在最後的10分鍾內，讓近乎無法抑制的淚水給了自己強烈的反擊，雖然預料到的結局，卻不曾預料到的情感爆發。

一個沉溺於自己世界的孤獨症孩子，他開心時的笑臉，真誠的雙眼，讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳，他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感，他害怕無奈時大聲的喊叫，他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒，他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水，他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束……這一切都昭示了，他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子，只是他不知如何表達，只是他充滿了懼怕，所以他選擇本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界裡，留下孤獨的自己。該怎麼說明他是幸福的還是不幸的？紛亂的世界中只留下了孤單的自己，還不能像正常人一樣生活，難道他是幸福的？可本就是活在自己的世界裡，剩下自己又怎樣？有那麼偉大的父親的愛，有海中一直陪伴自己的大海龜，有溫暖的陽光，又寬廣的大海，難道他是不幸的？

影片的最後，看著在父親墳前蜷縮著身體，有手指觸摸溫暖的大福時，我是溫暖的。在看到大福自己脫衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，情感在冗長的沉睡之後，盛大的像自己撲來，眼淚無法抑制，也無法敘說真正哭泣的原因，文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛，只有在一個人承受的時候，才會被自己察覺，才會猛然間醒悟，那些深沉，那些無私是多麼彌足珍貴。審視自己，發現自己的自私，發現自己的渺小，發現那永遠報答不完的深深的親情。

海洋天堂，一個永遠有自由，有父親，有依靠的地方，那是內心最後的歸宿，最舒適的棲息港灣……

這愛與孤獨的矛盾，讓我深陷……

電影海洋天堂觀後感篇八

「說了再見，卻發現再也見不到」，當電影片尾曲響起的時候，放映廳里一片寂靜……

回家後，我發現G姐的QQ簽名已經變成了「愛的海洋，情的天堂，海洋天堂，父親節快樂！」，我很欣慰，因為我知道又有一個人明白了我的用心，懂得了連傑的努力！

一切如我所料，這是一部沒有太多人會關注的非商業電影，因為整個放映廳只有10個人左右，但這又是一部最真誠的溫情電影，因為在場的每一位觀眾都擦拭著淚水！

這是我見過的情節最平淡，故事最簡單，節奏最緩慢，表演最朴實，鏡頭最平和，一切都最不具備「專業」電影拍攝手法的作品，而就是這些「之最」，卻使電影的整體升華到了「無聲勝有聲」的新境界，沒有做作，沒有煽情，電影用最質朴的表述方式，觸動了每個人的心靈！

其實這不像是一部電影，而是像一部記錄片，一部真實反映自閉症患者的家庭生活的紀錄片。

所有的演員都沒有刻意煽情的表演，整部電影也都沒有大喜大悲跌宕起伏，就連王心誠的去世都是那麼輕輕的一筆帶過，真正感染觀眾，觸動人心的力量來自於父子生活中那一個個微小的細節。濃濃的父子之情，於細節之中傳遞著溫情，當父親一次一次的把玩具狗從電視上拿下來，當父親一遍一遍教給大福數錢，當父親安慰著受到驚嚇的大福，當父親一次一次的鼓勵大福，當父親當將一個個精緻的衣物標簽貼在抽屜之上，當父子搖晃數數等待煮熟雞蛋，當二人在屋中模擬公交車里的場景，當父親重病的身軀拖著龜殼在池中「暢游」…… 這些點點滴滴，竟是如此的細致入微，叫人不得不為之動容……

電影結尾打出一行字幕：「謹以此片獻給天下平凡而又偉大的父母」。和字幕一樣，這是一部最平凡而又偉大的電影作品。

一生一起走，愛的海洋，就是天堂……

電影海洋天堂觀後感篇九

《海洋天堂》講的是一個身患絕症的父親與患有自閉症兒子相依為命，他父親得知自己身患絕症，時日不多的時候，他苦苦的想要為自己那可憐的兒子找一個家，卻歷盡波折。最後他將兒子留在了兒子「最愛」的海洋館里，他告訴兒子，大海龜就是他，兒子看到大海龜就是看到了他，大海龜會代替他陪伴著兒子，最後他笑著離開了人世……

贊頌母親的文章太多，歌頌母親的詩句太多，父親總是常常被人遺忘在角落裡，但父親從不會介意，因為父親有著寬廣的胸懷。我們常常為母親的柔情打動，為母親的體貼落淚，而父親那嚴厲面孔下的慈祥常常被我們忽視。我們常常哭著抱怨父親的鐵面，父親的兇狠，父親的鐵面無私，但誰又想過父親打我們時他的心又何嘗不是在滴血？

父親的鐵面中夾帶的柔情，深深地烙印在我的心底。冰天雪地時接我放學，父親不會像母親一樣拉著我們的手，總是走在前面，為我們遮風擋雪；炎熱酷暑時，父親將我背在背上送我去醫院，豆大的汗水滴落下來，滴在了我的心間；在過年過節時，父親從不多言，只是默默地為大家准備好豐富的宴席，往來在人群中，樂此不疲。

父親，您有著堅韌的性格，在我意氣用事時澆滅了我的沖動；您有著堅強的意志，在我遇到困難退縮時激勵我堅持下去；您有著高瞻的視野，您喜歡帶著我周遊各地，開拓了我的視野，您豐富的閱歷讓我目瞪口呆，我暗自在心裡更加對您佩服不已。這一切的一切，加深了讓我對您的敬愛，您對我的愛，賜予了我無窮的動力。

藍藍的天下面小小的我，用心大聲的唱你最愛的歌，縱然世界不同你曾給我的夢境，

相信最美好的一起在下一刻降落，親愛的父親，我想大聲的對您說：我愛你！

電影海洋天堂觀後感篇十

喜歡《海洋天堂》沉靜而內斂的講述方式，透著一股子沉澱後的清新，這種風格從開始一向持續到了影片結束——用來表現自閉症這一沉重的社會話題是再適宜但是的了。

沒有安插刻意的煽情，一些我原以為會大肆渲染以賺人眼淚的橋段被幾個鏡頭輕輕悄悄地帶過去了;沒有借機違心地討好制度，畢竟以我國眼下的人口數和自閉症的高發病率若僅憑體制就能把一切安排得妥妥帖帖的顯然是脫離實際;沒有掐滅所有的期望，片中出現的幾乎都是好人，沒什麼人為的落井下石，總算不至於給主角原本已十分窘迫的生活雪上加霜，而最後幾分鍾留給了觀者的更是暗夜下的火光，蘊出微弱卻不容忽視的光芒。

閉上眼，我的眼前閃過的依然是點點滴滴的平凡小事——教孩子穿衣服、開門、煮雞蛋、認錢幣面額——再簡單、家常但是，這般單純，卻這般揪心。許多瑣碎的生活細節恰恰拼出了一個特殊家庭的真實生活：盡管父親很耐心、很努力，盡管孩子很無辜、很純真，但現實，一如它的本來面目，有著諸多的不盡人意。於是我們看到的更多的是無處可訴的辛酸孤獨，是四處求援的茫然無助，是一份平凡卻又極其偉大的愛——如此堅韌如此包容。正是這份真摯與誠懇，讓本片擁有了令人動容的情感力量。

在我們身邊，父親的愛都是默默的，不像媽媽那樣全部能夠從臉上看到，但是爸爸呢，在他的臉上我看不到，只能用心去感受，長這么大，還是沒對爸爸說過一句關心的話，我也說不出口，也許有些關心與祝福不需要用言語來表達，只要彼此能夠感受到，爸爸就應能感受到的吧!

③ 《模仿游戲》觀後感

      因為自己是一個文科生，所以一致很羨慕或者說恆喜歡看這么一群人的的故事：他們有著無邊的智慧，走在科技和學術的尖端，他們有時並不被人理解，他們或許花費一生在無人企及的領域，他們的貢獻在人類史上留下濃墨重彩的一筆。電影《模仿游戲》中的主人公原型恰好就是這樣一個人。

        影片中的圖靈似乎是個無用之人，他固執、偏執、甚至很難和人正常的交流，以至於在他的團隊里人員並不好，更不能圓滑的處理人與人之間的矛盾。影片最開始的時候圖靈面對人群時，可以感覺到他的內心是瑟瑟發抖的，他沒有辦法和自己的團隊一起工作、生活。無用之人遇到了自己的救世主克拉克，她像圖靈的一個人生導師一樣，一方面在模擬實驗中幫助他、另一方面更像親人一樣，在團隊協作、日常生活、精神困境等方面給予圖靈溫暖與指導。知識因為瓊的努力，圖靈才與團隊的人緩和了關系，建立了友誼，為實驗的順利開展奠定了基礎。他們建立了感情，圖靈向瓊求婚，我以為影片會是一個圓滿的結局，雖然經歷過磨難與失敗，但圖靈最終會收獲成功與幸福美滿的愛情，但這個無用之人卻是同性戀，他坦白了自己的秘密，並且斷絕了與瓊的來往，真正隔絕了自己與正常世界的聯系。

        也許正式圖靈被賦予了各種偏執、同性戀，這些在正常世界裡無法維系、無法被寬容的苦難，他才擁有了超乎尋常的天賦，成就曠世奇跡，成就了「無人所能之事」。在平凡的世界裡，總有不平凡的人，他們看似是不完整的人，被命運所拋棄的人，但他們總能排出各種艱險把上天給予的天賦發揮的淋漓盡致。

        電影中圖靈忍受了兩年被人鄙夷的白眼。科學家也是人，他們並非不了解人情，在機器成功破譯德軍密碼，所有人都在相擁慶祝時，圖靈的淚水都快湧出眼眶，天才註定是在無人理解的路上孤獨一輩子，但他們也渴求被接受，這是對他們生命意義的詮釋和認可。影片的最後圖靈連杯子都無法握住，那種不堪的樣子讓人感到憤怒而悲戚，他要鑒證機器百年的越來越智能哪怕自己的身體無法支撐。不論他是不是一個同性戀，我們都應該尊重他做的一切，並且理應向他致敬。

④ 十二公民電影觀後感1000字

《十二公民》改編自1957年的美國影片《十二怒漢》，是由北京聚本傳媒出品，由徐昂執導，何冰、韓童生、錢波、趙春羊聯袂主演的犯罪懸疑片。該片講述了當代中國一個由富二代“殺人案”引發了最為激烈的法庭智斗的故事。關於這部影片的觀後感範文由我整理如下，歡迎閱讀!

十二公民電影觀後感1000字篇1

《十二怒漢》足夠經典，翻拍自《十二怒漢》的《十二公民》也挺讓人滿意。

看《十二公民》之前，瀏覽了一下劇情介紹。某政法大學里為補考而設的帶有實驗性質的虛擬法庭上，是十二位來自社會各階層的人士，而他們並沒有決定他們所討論的案件審判結果的權力。就在這樣的法庭上，一個極富責任感的檢察官以一己之力說服了其他十二位“陪審員”，讓正義得以伸張。

開始覺得故事的開端有些無力，而且這樣的移植讓片子定調很低，甚至給人俗氣之感。漏差但接著看下去我的看法發生了轉變。其實這樣的設計是很討巧的，既解決了劇情合理性的問題，又在審查制度下符合了有關規定、規避了踏入雷區的風險。

《十二公民》雖是翻拍，但把它的故事放在當今中國社會的特殊語境下講述也合情合理。而且故事環環相扣，整部影片無論是小段落還是總的結構都可自圓其說。即使片中人物有時的反應給人以故弄玄虛和拖沓之感，但這種抽絲剝繭式的推理還是讓觀眾沉醉在了解謎的快感之中。

片中人物的設計很用心，個個形象豐滿、個性鮮明，讓人難忘。其中9號陪審員老大爺回憶自己在“反右”中遭遇一場戲，合理推進劇情往下發展的同時，可以讓人更深刻地認識到“多數人的暴政”為何物。還有蹲過監獄的5號陪審員，用自己的經歷讓人明白冤假錯案的危害。除此以外，4號陪審員的“乾爹”身份、10號陪審員的地域歧視、6號醫生對生命價值的思考、7號小賣部老闆生活的辛酸、11號校園保安的大學夢無不令人印象深刻。主創們正是通過他們的言行傳達了自亂仔己的價值觀、表明了自己對一些問題的態度。

其實，這部片子的成功還在很大程度上仰仗了演員的表演。眾多返陪皮話劇出身的演技派帶著一個年輕演員飈戲，讓人看著直呼過癮。

從試聽技巧運用的角度看，該片亦可圈可點。導演光是靠場面調度和5.1聲道的熟練應用，便盤活了一個平淡無奇的廢舊廠房。影片結尾處的那個充滿了詩意的平移長鏡頭中，導演更是將場面調度用到了極致。片中，導演還利用燈光模擬天氣的變化，適當地烘託了影片的氣氛、外化了人物的內心活動。

可以說，這次的翻拍嘗試是相當成功的，除了以上談到的片子本身，《十二公民》也是一部踩著時代步點，反映時代精神，為時代主題而生的電影。

當影片倒數第二個鏡頭終於揭開了8號陪審員的身份謎底，當片尾字幕出現了本片的策劃單位，我們恍然大悟。從某種意義上說，這部影片是我國司法公正以及檢察機關自己的一部形象宣傳片。不同於一般的ppt式的宣傳片，這樣的宣傳更高級，宣傳效果也更好。

在十八屆四中全會“依法治國”的主題映襯下，當司法改革搭乘著社會轉型和變革的快車，導演需要做的，只是順勢而為，讓自己的電影站在改革的風口上，把自己扔進時代的大潮中。

十二公民電影觀後感1000字篇2

原本以為這部改編自《十二怒漢》的片兒只會叫好不叫座，影院排期也不多，意外的是剛才居然全場爆滿。

劇情簡單來說是十二個爺們兒機緣巧合以模擬法庭陪審團的身份湊一塊兒坐在一屋裡討論了倆小時富二代弒父的案件。全片兒106分鍾裡面起碼100分鍾都是一個場景-眾人圍著一個長條桌爭論、投票，全靠對白和演員的表現力撐起來的。對白很精彩，故事改編的很接地氣很符合國情，人物個性也巧妙的與其背景相結合。

電影里有些人總是帶著先入為主的偏見對人不對事，比如仇富、比如排外、比如莫名其妙的優越感…只有放下偏見才能作出正確的判斷。還有對生命的尊重，任何一個人決定都會關系著一個孩子的生命，所以哪怕有一點質疑都值得“浪費”時間去“吹毛求疵”。還有就是詮釋了司法審判的目標-不是把罪犯繩之以法，甚至也不是追求真相，而是保護公民的合法權利不受到政府的侵犯。(當然不是說抓罪犯和找真相不重要，只是這兩點應該是公安機關要做的事。)

看到國產電影開始出現這里題材、看到那麼多人願意看這類題材，說明我們在進步，進步總是好的。哦，對了!全片兒最提氣的一句台詞是“我綳會兒!”

十二公民電影觀後感1000字篇3

《十二公民》，戲劇電影。看之前，不由自主地在心裡默默畫圈圈分類，是一出戲還是一部電影?看完之後，自己找到了答案。嗯，還非得用電影的形式呈現出來才是這出戲。107分鍾時長的電影里，主要集中在一個時間場景，看上去很混雜但又不是會議室的學校倉庫，室內雜亂堆砌著消防用品、體育器材、飲水機和電風扇，當然還有一張正好可以坐下12個人的會議桌和12把椅子。

政法高校的西法課程補考，受邀作為模擬法庭上的12位陪審團成員來自各行各業，每個人都有自己的經歷和故事，每個人也都有權利對案件中“持刀殺害親生父親的富二代”裁判是否有罪。陪審團最終結果必須12:0，全票贊同“有罪”或者“無罪”才能有效。只是一場模擬的討論，好像是一個游戲環節，但因為攸關人命，似乎應該是一場較真的辯論。緣於11:1，那唯一一票“無罪”，陪審團成員中的立場分歧最開始是顯而易見的。但隨著推理辯論過程的深入，基本節奏開始按照一人一自曝的頻率逐點“爆破”，“有罪”和“無罪”的陣營發生了改變，再也不是涇渭分明的簡單是非判斷，12人彼此之間也開始有了針鋒相對的爭執，言語上的拌嘴，肢體上的沖突，但很快就被拉回正常又冷靜的陪審辯論軌道上。在傳統戲劇式樣的結構原則下，開端、糾葛、發展、高潮和結局，被線性地延展開來，好像播放器進度條上的時間刻度，又好像一個鍾表面上的12個時點，最終又回到一個原點——11:1，只是這個時候，是一票“有罪”。劇中韓童生扮演的3號陪審員，是一位因離家出走兒子而隱忍心傷的計程車司機，在最後一個人的solo里，聲淚俱下地飆了全場最亮的戲。尤其是最後將額頭深深埋扣在桌上，最後一刻，那股子上上去讓人心疼的孩子氣任性，舉起了贊同“無罪”的手。12:0，完滿。

完滿，是多麼難能可貴的結局，但這其中更多的是不為人知的背後故事。那些有故事的人們——兒子出走老婆離家的計程車司機，與大學生真愛的房地產老闆，蒙冤入獄的紋身男，兒子要補考的醫生老爸，校園外小賣部老闆，被打成右派的老人，不想讓兒子當民工的城鄉結合部房東，想考政法大學的河南小保安……一千人就有一個哈姆雷特，即便是一千個“有罪”亦或是一千個“無罪”，都不是簡單的態度表決，而是每個人各自幸與不幸的表達和呈現。

簡單直接的前情概要，被豐富飽滿的意味層層疊疊包裹起來，好想貪心地將其一片一片剝離下來，展開捋直鋪平，就像片中被揉扔在地上的紙，又重新被撿起來平展地放在桌上。就是這樣的過程，讓我深感一種無力的恐懼。如果真相就是那張紙，重新鋪展開的時候，我們還能在雜亂的線條中一眼看穿嗎?也許陪審辯論的意義並不是還原真相，而是提出合理懷疑。那紙團重新被撿起，就是一個新的可能。在那些曾經因為我們的沖動而被蹂躪遺棄的紙團中，也許就有著等待被發現的合理。

不論是20年前的呼格吉勒圖案，還是開啟異地復審的聶樹斌案。如果當年能夠提出“合理懷疑”，繼而被理解被接納，那歷史就會重寫了。可惜很多如果都是不能倒帶重來的，因為扔掉一張紙很容易，重新撿回來不常見。

可惜世間太多的合理都被我們這些凡夫俗子各種自私自利的小心思蒙蔽了。每個人都借著內心的創傷選擇視而不見。12人陪審團成員的辯論，這個時候又好像是一次團體心理治療。在這過程中，團隊成員就大家所共同關心的問題進行討論，暴露著自己的內心，又直陳別人的問題，在觀察和被觀察，分析和被分析中，思考自己和他人，心理變化與行為反應、情感體驗和人際關系，都在這個過程中發生著變化，當然，最顯性的變化就是對“有罪”和“無罪”的態度表決。可喜的是，經過這場團體治療，每個人都得到了改善。有時候，我們就是需要這樣的治療，把各自小心思的算盤重新歸位。在全票舉手通過達成一致結果之後，雖然片末那段12名陪審團成員各自走向新起點的畫面，看上去特別有新時代“五講四美三熱愛”MTV宣傳片的范兒，但還是應該鼓掌致敬，因為新生總是值得欣喜。

台詞講事，動作演人，每一個陪審員或講或演，人生百態和人情冷暖都在這一方時空得以淋漓展現。年輕的團長1號陪審員，稚嫩做作，尤其一生氣就明顯的雙下巴，實在讓人著也很生氣，完全就是在演戲的感覺，人物漂浮在角色之上，完全被消磨掉了的個性孤零零地附著在程式化的動作上，缺乏身為陪審團團長的格局和氣度，略弱;打哈哈的2號陪審員，每一次自嗨地哈哈乾笑，也很讓人莫名，大概是因為世間老好人都是如此這般秉持“不得罪不拒絕不負責”的原則，用“笑”這一百試不爽的利器行走江湖的吧，所以即便笑得很莫名，旁人也無可指摘，要麼賠笑，要麼不語，畢竟“伸手不打笑臉人”也算是人生常備防禦錦囊吧。

3號陪審員，身著制服提溜著水杯的計程車司機，韓童生老師的精彩表演簡直了!角色身上，那股老北京與生俱來的優越感交織著和妻離子散的沒落感，在可恨之餘尤顯可憐，在可憐之餘又稍嫌無賴，他的每一次爆發都是亮點，尤其是最後一段自述直接閃瞎。於是，在昨天的觀影過程中，兩次斷片都直愣愣地瞎在這兒了。想著也覺得挺幽默，之前在小西天看膠片放映的時候，看到過膠片被燒斷在銀幕上開出一朵花來的神奇圖案。這次索性愣生生地看著重新啟動，銀幕上播放進度條以40倍速快進著。我們沒法掌握人生的`進度，但起碼我們可以學會控制自己的情緒。所以放映故障出現之後，全場觀眾也上演了一番現場版的“12公民”，不同的人表達著不同的情緒，戲謔叫嚷著要票價打折的，默默不語開始掏手機的，帶頭鼓掌安慰觀眾的……人生百態在銀幕上，在舞台上，在劇場里，更是在你我身邊。那些被演出來的精彩，都不及此時此刻身邊的每個現場。

4號陪審員房地產商的港片大佬范兒略顯兀自，也許就是為貧富差距而設的吧，雖然伴著肢體沖突的爭執提出“仇富”這一社會話題，還是能鮮明感覺到導演在這里悄悄放下溫柔一刀，女大學生認乾爹傍大款，也是人間自有真愛在，這些時不時就蹦躂出來的戲謔台詞躲閃在觀眾陣陣笑聲中，一點一點消解著矛盾;5號陪審員紋身男，略顯誇張的發型遮住了半張臉看不清眼睛，雖然他的故事更像聶樹斌甚至是呼格吉勒圖，但與人物形象的反差度太明顯，被刻意放大的戲劇性，反而掩蓋了本來應有的生活真實，於是我的注意力都被那身合體的白襯衫吸引了。

6號陪審員醫生老爸存在感略弱，盡管他是一開始就給予“無罪”表示理解的人，中規中矩的性格，四平八穩的表演，是人群中的絕大多數，也是容易被忽視的部分，但其實卻是最應該爭取的對象;7號陪審員小賣部老闆，有戲，跟他的花襯衫一樣出彩，舉手投足都標簽著討生活的滑頭和不易，因為被要求配合工作，成為陪審團成員，但他其實不關心最終結果如何，因為他更關心自己的生計，一心只想早點結束這個過程;何冰飾演的8號陪審員，核心人物，賦予他檢察官的身份在片尾揭示，也算是基本自圓其說了整個故事，所有的戲都是從他的合理懷疑“無罪”開始，感謝電影呈現，鏡頭還原了何冰的每一個表情的真實和每一個動作的細致。

9號陪審員，一個曾經被打成“右派”的老人，他對獨居老人出鏡作證動機的猜測，和對歷史記憶的個人回述，恰是片中最讓人動容感覺溫暖的地方，他是第一個改變立場，轉投“無罪”的人，大概是因為令人動容的往事，會讓人在感同身受中選擇善意的回報;10號陪審員房東男，讓人認臉不記名的演員，地域歧視的狹隘勁兒和刻薄氣都被他演得杠杠滴，但偶爾隱隱還是覺得有點勁兒勁兒地，翻來覆去總拿地域歧視說事兒，真的會讓人感覺疲乏，在市儈狹隘自私甚至無賴中，到底還是有著望子成龍的殷殷期盼;11號陪審員小保安，勵志青年的代表，一口河南腔，可愛十足，不遭嫌棄，姑且也能算是正義之希望的象徵吧;12號陪審員，在“有罪”和“無罪”兩者之間搖擺不定，被反復說服缺乏自我態度的人，其實應該挺有意思的，因為這算是大多數牆頭草人群代表，可惜全片中存在感也不是特別強，戲份不是特別多。

看完之後走出劇場，風大地吹亂了頭發，卻異常清醒地一個激靈，最近開兩會呢，2015年是全面推進依法治國的開局之年。嗯，依法治國，開局。

⑤ 求大神幫寫《移動迷宮》觀後感，選修作業，在1000字以上，謝謝，會加分的

影片改編自同名的暢銷小說，不出所料仍舊是標准爆米花類型片，在視覺效果，節奏及情節設置上都可圈可點，科幻這一要素其實並沒有存在感，驚悚做得不錯——當然是美式傳統的一驚一乍風格（這點其實是為情侶觀眾服務的），而作為重點的懸疑雖然在影片中被不遺餘力的渲染，但對個人而言，還是被觀影中強烈的既視感稀釋了。當看到影片不出意料的所謂「披露真相」的結尾，更是喚醒了並不久遠的記憶——這完全就是又一部的電影版倖存者游戲嘛。很高興又見到你們：飢餓游戲，分歧者，心方慌……

雖然俗套的設定也很多，略感欣慰的是沒有同類型片中生硬的戀愛狗血三角情節，也沒因為主要人物都是男生而迎合潮流故意走基情路線。作為片長近兩小時的一部電影，採用了以男主為主視點的線性結構，雖然設置簡單，但無疑帶入感會更強。考慮到從影片中後段就透露出的「肯定會有續集哦」的強烈暗示，作為系列的第一部電影在出場人物及故事背景的鋪陳方面還是做得不錯的，相比飢餓游戲第一部的冗長沉悶的前奏要自然地多。簡單說來，整個故事就是一句話：被失憶的一群男生和一個女生被放入了一個巨大迷宮，在男主的帶領下大家協力脫離了迷宮。再加一句的話：這個迷宮是故意測試他們用的第一關，他們以後要面臨更大的挑戰。

片名是The Maze Runner，音譯過來是「這妹子軟吶」，可惜只出現了一個妹子Teresa，而且不但說不上軟，在戲份上除了依靠男主推進下劇情連基本的存在感都刷不到，反倒是男孩中的各位個性突出光彩熠熠。男主Thomas最突出的特點是勇敢無畏，當然自身的主角光環必不可少，另一個讓其脫穎而出的重要原因其實是他本身曾經作為整個測試的管理人員，雖然被洗了記憶，但畢竟還有殘存部分，根據心理學理論，這些經歷至少會令其心理方面比其他作為小白鼠的男孩們准備更充分，這些可以統統歸結為外掛。整個男孩團體Gladers（這個詞應是源自迷宮中林間空地Glade）的頭羊Alby是個典型的領袖，成熟穩重有大局觀且樂於犧牲，遺憾的是為了突顯男主的作用不但因中毒在大部分時間都處於躺屍狀態，更是在剛剛恢復後就被夜襲的迷宮怪獸Griever拖走吃了便當。Alby的副手Newt則是萌點十足的角色，性格陽光，比其他人也更有親合力，重要的是明事理——站在主角一邊。Runner小隊的隊長Minho，乍聽名字還以為是中國人（之後想到了春晚時很火的李敏鎬......），整體氣質屬於寡言少語的實干派，雖說曾面對怪獸Griever棄了男主跑路似乎有點不光彩（沒有主角光環的話是誰都得跑），但本質上卻勇敢堅定，不然也不會為了救Alby而選擇被困於迷宮。小胖子Chuck是團隊吉祥物，主要作用是賣萌，可惜偏偏要把護身符讓主角交給其父母——這明顯是樹死亡旗幟啊喂。當然還有Gally，為了戲劇沖突而不得不出現的反派偏執狂角色，Bully（類似胖虎）的氣質十足卻是個害怕破壞規則的保守派，總是難得地一直堅持損人不利己，這種性格特點也只好說是劇情需要了。其他一些龍套表現也還好，包括倒戈的Jeff，中毒的Ben（一直不明白既然中毒後就能恢復記憶，為啥Alby不選擇告訴大家主角的身份，Ben可能是被病痛折磨到連「你們聽我解釋」都沒法說，但Alby……嘛，劇情需要~）。稍遺憾的是，雖然人物塑造都很生動，但除與男主外，其他角色之間的關系並沒有什麼交叉，略顯單薄。

The Mazer Runner即迷宮行者/跑者，顧名思義的話本應展現身處迷宮中各色跑者們的絕境求生，因此原以為對於探索神秘迷宮的過程能有更多筆墨。但比起這種更具有游戲漫畫風格的展開方式，影片則選擇了另闢蹊徑：勇猛無畏且幸運和閃避技能加滿的男主在迷宮的第一晚，在從未踏足迷宮的情況下面對高等級的野生怪獸便能矯捷過猴猿，勇剽若豹螭，有驚無險地將Griever斬於馬下，前無古人地全身而退之後還成功升級專職為Runner。在驚心動魄間我們也得以一窺迷宮的原貌，其實就是各種可以移動的石塊而已，除去怪獸的話基本無甚玄機。而之後Minho更是直接把男主帶到作戰中心：一個好消息和一個壞消息，好消息是地圖繪制完畢，迷霧全開；壞消息是沒有出口。當然山窮水盡處總是聰明過人的男主柳暗花明時，從Griever殘骸上找到的不明物體偏偏還有個數碼顯示的7在上面，然後二人按圖索驥地成功找到了唯一可能的出路即怪獸的巢穴。至此為止，迷宮本身的秘密已盪然無存，最後除了血戰Grievers，輸入的密碼更是有些憑空飛來。男主的探索簡化成Easy模式下的RPG：進入迷宮——殺怪升級——得到謎之物品——升職Runner——地圖全開——檢查謎之物品發現數字——找到怪獸巢穴。這種線性解法在推理測試中基本等於送分題（反正是壓力測試不是智力測試= =），看似簡單，但關鍵卻在於要殺怪，這一點確實其他缺少主角光環的人從來沒敢嘗試甚至想像的。

貫穿全片，這個龐大而幽邃的迷宮其作用主要體現在對於被困的人們心理的震懾，這種震懾對於失去記憶而來到了一個完全未知世界的年輕人們而言尤為強烈。因為未知，所以恐懼。未能在閘門關閉前回來而被困迷宮中的同伴一夜之後便蹤跡全無，而獵殺他們的游曳在深夜迷宮中的怪獸Grievers就成為了迷宮最恐怖的一面，化作其他人的噩夢和壓力來源。一次次將了同伴的名字從石牆上劃去之後，這些被困的Gladers從死亡的印記中得到了應對之策——一套能令大家存活下來的秩序，其中的一條就是不能私自進入迷宮。安全第一，哪怕這意味著永遠無法逃脫，直到開了外掛的主角出現……這些內容其實映射著很多懸疑驚悚類作品的共通特點——苟且偷生還是直面恐懼尋求出路。迷宮這一設定很容易讓人聯想到多年前一部出名的暢銷書《誰動了我的乳酪》，而且折射出的心理也十分類似，即如何面對改變。那本書里的小矮人之一處事悲觀，害怕現有生活的變革；另一個則認為變化會帶來更好的結果於是積極適應。道理非常簡單，但無論是在寓言中還是在電影中，總還是有很多人會被框架教條束縛。

對於單獨個體而言，需要改變自身的思維定勢和固有觀念雖然不宜，但只要選擇嘗試可能只需電光火石一念之變便能峰迴路轉；可在群體中，還有更強大的來自世俗的力量，規則秩序道德法律，這些是植根在他人意識深處的東西，面對這些束縛要做出改變則需付出更大的努力和代價。在Minho攙扶著Alby向迷宮入口舉步維艱時，在閘門即將關閉的時刻，所有人卻只能在門外竭力地加油鼓勁卻無人上前伸出援手，可能主要的原因是對於迷宮的恐懼，但對於破壞規則而受懲罰的恐懼也一定暗暗地拉住了他們的身軀。男主Thomas是個例外，是個規則破壞者，而且像很多規則破壞者一樣拯救了大家。很多時候我們譏諷Gally之流（不包括Gally後來的中毒犯病）的改革反對派，只是因為我們站在了上帝視角：我們知道主角不會死，電影肯定會有好結局。但現實中，Gally們才是大多數人，他們沒有看到好的一面，他們看到的是同伴的死亡，如果留下可能還會多活些日子。以本片而言，主角們的光環的確了不起，遭受了一次侵入後的系統居然不會保持關閉，用來逃出的密碼順理成章的就是八個區域的開啟順序而早就被Minho摸清——後面我們知道這些都是測試的一部分所以需要保證倖存者的存活就不足為奇。如果僅僅就概率而言，當然留在原地的人可能並迷宮中搏命的人存活更久。像斯蒂芬金改編電影《迷霧》（The Mist）中，主角選擇勇敢地逃出求生卻迎來了悲劇的結局，因為膽怯而選擇堅守的人卻得救了。害怕，從眾，保守，其實只是演化賜予我們的保護措施。

但，還是有人要放棄安逸質疑規則，還是有人會將1%的成功幾率至於99%之前。在對邊界條件所知有限時，雖然有智慧來判斷行動的可行性是成功的條件之一，而有勇氣去行動才是前提。像電影中倡導的"at least we die trying"一樣，即便有人選擇樂天知命，有人像Gally一樣因膽怯而拒絕離開，還是會有人同Thomas等人一樣不滿足於當下而選擇變革，無論成敗，他們都是拓展人類認知邊界的開路者，都是將生命的意志燃燒的先驅，這也是無數文藝作品試圖傳遞的信息和基本精神。

最近幾年，此類作品似乎很有市場，從小說到電影，《分歧者》、《飢餓游戲》等很多都是類似的主題：青少年，末世危機，反烏托邦……TV上一直都存在Survivors這類挑戰人類在極限條件下應變的節目。除了現代人現代化安逸物質生活下的原始渴望之外，原因之一自然是類型受眾的年齡比例一直在向年輕化靠近，從2010到2012，美國24歲以下觀影人群比例從27%升至30%，年輕人為主角的片子自然市場會更大些。而末世危機這種主題也一直是Sci-Fi界的主流之一，沒辦法，世界是越來越好哪裡去找戲劇沖突呢；此外，受金融危機、社會現狀的影響，新生代的年輕人似乎對未來的悲觀情緒也越來越重（根據一起在美國的調查），此類題材可能也更加貼合受眾的心理。這類作品一多，感覺上創造過程可能都很相似：先構思好一個場景，比如生存游戲，或迷宮，或派系，然後統統扔到末世之後的未來去，至於讓這些可憐的青少年受折磨的原因以及為啥採用這種形式的理由隨便想一個就是。比如為啥要製造壓力需要蓋迷宮（根據影片結尾來看這個動機可能摻了假）？採用科技手段如模擬刺激不是更經濟實惠？錢太多，地太多，未來科技太玄幻，工程建設有回扣……這和諸多推理小說中常見的簡單目標背後的驚天設計（比如蓋個樓只為殺個人）一樣如出一轍，將傳統而略顯老套的禮物用炫麗奪目的復雜度和噱頭包裹。不過只要有趣，這些便都是不需在意的細節而已，就如同異彩紛呈的生物形式不過出於基因單純的復制目的，更令人關注的總會是表現手法和發展過程，遑論很多人只是來找刺激或看臉的啦。