八英里電影用槍打警車的音樂

① 《十分鍾年華老去》好不好看的

其中有不可不看的精品，也就是 故事性比較強的，如陳凱歌，斯帕克·李伯納多·貝托魯奇，沃爾克·施隆多夫 ，沃納·赫爾佐格，
其他的，說 實話，超出了一般人的理解范圍和接受能力，而且那些導演的 作品一向 曲高和寡，不看也罷。
你可以從中選擇：
導演 國別 代表作品 十分鍾作品
伯納多·貝托魯奇Bernardo Bertolucci 義大利 末代皇帝 水的故事
邁克·菲吉斯 Mike Figgis 英國 遠離拉斯維加斯 關於時間 2
伊利·曼佐 Jirí Menzel 捷克 嚴密監視的列車 一瞬間
伊斯特凡·薩伯István Szabó 匈牙利 摩菲斯特 十分鍾後
克萊爾·丹尼斯Claire Denis 法國 日煩夜煩 面對南希
沃爾克·施隆多夫 Volker Schlondorff 德國 鐵皮鼓 啟迪
邁克爾·雷德福 Michael Radford 英國 郵差 沉溺於星
讓－呂克·戈達爾 Jean-Luc Goddard 法國 精疲力盡 在時間的……

第一部：水的故事（Histoire D'eaux）
Bernardo Bertolucci (segment "Histoire d'eaux") 水的故事
黑白的景緻，帶著哲思。一個西亞人（我猜想他來自伊朗）聽從內心的聲音，走到一個陌生的開闊地，草叢旁碰到了酒吧小店的女主人，陌生、寂寞而快速的愛情，當動人的民歌唱起來，他們跳舞、結婚、生子，羞澀溫暖的相握，平淡的快樂，最後在一個看似哲人的總結：生活中總會碰到一些不順利的話語中了了這個異鄉人的一點心結。
短短10分鍾講述了幾年的時光中過去的故事，非常喜歡裡面的女主人公那種安靜、恬淡、靜默的面容，有種知天命而安然的平凡和喜樂。

貝托魯奇很關心東方玄學，有過「末代皇帝」和「小活佛」，這十分鍾，他的人物是偷渡義大利的印度難民。剛過邊境，一個老者來到牛圈前的大樹前坐下吹笛，告訴小夥子「我叫××，你會記得我的」，小夥子去為老者打水，碰到了一個義大利姑娘，從此改變了他的一生。他和姑娘結婚、生子，有了自己安定的幸福生活。一天他買的新車跌入了河裡，所幸全家平安。這時候，他聽到了笛聲飄來，尋音而至，在牛棚前的大樹下遇到了老者。似乎覺悟到了什麼，他激動地跪下，附近，偷渡時的來路已通了鐵軌，火車隆隆駛過。
故事名曰「水的故事」，似乎也表現了像水般平靜流淌的生命。然而，人生不如意十有八九，水流偶爾也會受阻。總有些東西是不變不動的，是老者所象徵的領悟？我不得而知，也遠遠尚未悟過。
故事中，有兩處性器的暗示，而兩次都以成長變化緊密相關。一次在剛到義大利姑娘家的印度男子洗澡時，肥皂剛碰到內褲，鏡頭一轉，他和她結婚了；第二次在婚禮的喜慶中，新娘子羊水破了，鏡頭一轉，他們的小孩長大了。這兩點也都是生命的重要過程。
十分鍾的影像里生命已經過了許多年，如水流不停歇，這個時候如果回頭一看，或許能等等那被自己走得太快而拉下的靈魂。

第二部：關於時間 2
Mike Figgis (segment "About Time 2") 關於時間 2
用了試驗電影的常用手法，麥克.菲吉斯（「離開拉斯維加斯」）在這十分鍾里將屏幕分成了4塊，是要將10分鍾的信息量擴大到4倍？
開始的畫面讓我感到菲吉斯或許是把一個罪案過程從時間上打亂，當然4個空間註定因為時間的不同而各不相同且不斷變化。電腦熒幕語無倫次的打出「一把樓梯，她停下，轉向我，她，身著長群，舉起了，躺下去」。影像上是詭異且絢麗的，似乎作者在等待觀眾梳理處這種顯得無序的畫幅關系。漸漸地，可以感到上面的2個畫面和下面的2個畫面是一把樓梯的上下關系。樓上一間房電視開著，女子在另一間房彈奏著舒伯特的鋼琴曲；樓下的男子聽見鋼琴，慢慢地上著台階。而故事也從上台階的時刻開始明晰，人物關系漸漸呈現，基於觀影經驗而得出的故事前因可以想到。（以下文字可能影響觀賞快感，建議觀影前別看）
這其實是一個類似「鬼眼」和「人鬼情未了」般的故事，新的死者魂靈回歸人間，駐足10分鍾，得知自己的已死去的事實，接受現狀，重新走下樓梯回到自己的世界裡去安息。
這10分鍾，是讓魂靈回望的10分鍾，這個時間通過樓梯連接了生死兩界.

第三部：一瞬間
Jirí Menzel (segment "One Moment") 一瞬間
伊利.曼佐（「嚴密監視的列車」）這10分鍾印象般地傳達了一種關於回憶的情緒，並緬懷了流逝的美好時光。
午後、果園里，一切都是那麼慵懶，很容易使人聯想到德彪西的「牧神午後序曲」。果園里的老人躺在樹下，昏昏欲睡，鏡頭里滿是豐收的顏色。而他的幻覺里些泛黃但精緻的黑白電影片斷。「十分鍾，僅僅是短暫的片刻」，這片刻應該是美好的，你可以用它回顧愛情，越來越多的泛黃記憶的影像里，我們發現了他是一個老去了的電影明星。拿著球拍，蹬著單車的青春女孩從果園外掠過，老人羨慕地注視著，驚鴻一瞥間，他被欄桿鐵絲掛了一下。熟透了地蘋果從樹上墜下，打到了他的頭。「十分鍾，我們的生命並不更為漫長」...
凝固在膠片上的形象忠實地紀錄了我們的生命瞬間，在這些膠片的紀錄中，我們老去。當用短暫的十分鍾來回憶，除了嘆息，更多的應該是美好。
「時間摧毀一切，回憶挽救一切」。

第四部：十分鍾後
István Szabó (segment "Ten Minutes After") 十分鍾後
上個故事提到「十分鍾，僅僅是短暫的瞬間」，這個瞬間，在一生中或許平淡無奇，經常如此。但也可能成為成就一生的瞬間，或者另一個極至－－毀滅一生的瞬間。
伊斯特凡.薩波（「靡菲斯特」）講述的就是這樣一個毀滅性的瞬間，毀滅的地點和對象都是家庭。
妻子在為丈夫准備結婚周年的燭光晚餐，電視里反復教著英文人稱代詞的變化。酒鬼丈夫醉醺醺地回家了，他還要喝。丈夫發起了酒瘋，妻子隨手拿起餐刀，悲劇釀下了。她招來救護車，丈夫走了，接著，警車也來將妻子帶走了。她掙扎著，說要跟丈夫去醫院，電視里，英文教學節目繼續著......
這是一個完全沒有表意和象徵成分的故事。它僅僅殘酷地證明著十分鍾里足夠發生毀滅一生的悲劇。這樣的悲劇在世界上太多太多，無所不在。我們既然逃脫不出時間，我們該如何避免悲劇呢？剋制還是其他更多的品質...

第五部：面對南茜
Claire Denis (segment "Vers Nancy")面對南茜
系列片唯一一位女導演克萊爾.丹尼斯（「軍中禁戀」、「不知不覺愛上你」）作品，比較隨意地拍攝了火車到站前十分鍾一男一女關於異鄉人身份的對話。
法語已經很熟練的男子對對面的女子談及作為異鄉人的他對法國的不可言表的濃厚情感，關於這種在異地的興奮感受，言語難以表達，但兩人都願意用有限的詞藻去挖掘這種感受。10分鍾，在火車上穿越了不少空間，這種穿越於異鄉男子看來更是一種帶有滿足感的超越。即使在異鄉，他也相信著時間能將陌生消融，於是，他愛旅行，愛空間變化的興奮感。包廂外吸煙的黑人進來了，說：「快到站了！」兩人關於時空的討論也就此結束，男子說：「時間結束了一切。」
個人感覺克萊爾.丹尼斯處理這十分鍾命題作業過於隨便，用這種「直接電影」的方式表達對話者的關心焦點，而對命題顯得關注不夠。大家火車到站前的10分鍾又是怎麼樣的呢？

第六部：啟迪
Volker Schl?ndorff (segment "The Enlightenment") 啟迪
啟迪，典型的德國人愛關心的哲學問題。沃克.施隆多夫的這個故事基於一位德國中世紀哲人的詩句，畫面拍的很精緻漂亮，更以哲人關於時間定性的詩句作為畫外音貫穿全片。至此，「十分鍾年華老去」系列片里除了早已過世的鬼才法斯賓德外，德國新電影運動四傑的其他三人悉數到齊。Paul Engishby單獨為這個片斷配了樂。
開門見山提問「時間是什麼」，這個古代哲人開始以自己的方式解釋他的理解。泛著綠光的湖面上，各種「此刻」存在的人物生活、玩樂著。「過去和未來根本不存在，如果有一個時間，就只有現在的時間，分為過去的現在、現在的現在和未來的現在」。表述這些觀點時，鏡頭也巧妙地符合著畫外音，讓觀眾能感受到哲人觀念里這種時間的確切存在。Paul Englishby大提琴的長音引出了蒼蠅的動機，蒼蠅此時似乎成為了時間觀念的見證者。漸漸地，人物間越來越有聯系，故事漂亮地展開了。剛才哲人表述的三個現在時間，被引申：過去的現在就是回憶、現在的現在就是沉思、未來的現在就是展望。故事裡，是一個家庭正在展開的野外燒烤派對，一群時尚的年輕人也來了，蒼蠅與大提琴的聲響里混入了重型電子舞曲。畫外音依舊闡述著哲人對時間的觀念。故事的結尾是一個觸電事故悲劇，同樣觸電的還有蒼蠅。死亡如此突然，「這一切發生在一天里，卻像在我們一生里的事情一樣，向上帝坦白，我還不知道時間為何物。渴求上帝給我指引，給我啟迪」。
導演的觀念通過畫外音配合恰當地畫面巧妙地傳達出去了。如果單有影像或單有畫外音，這個「啟迪」的傳達必然是枯燥的，幸得大師之手，發現理解古代哲人聖賢的思想也可以是輕松的。
10分鍾，發生了一生的事，而至死，誰又能真的明白時間。

第七部：沉溺於星
Michael Radford (segment "Addicted to the Stars") 沉溺於星
邁克爾.雷德福（「1984」）講述了一個科幻故事，科學暫時未能企及的那裡屬於幻想，那也是人類思考的最遠處，所以科幻故事常常蘊含了太多太多。
女聲用仙音在唱詠著數字化的世界，精細的儀表顯示著時間的流逝，這種流逝在高科技下是以微妙計算的。宇航員拾起地上物品的一瞬，儀表顯示飛行器已經過許多光年，到達了2146AD。以不斷的時空飛行為使命的托馬斯上校或許對任何一個時空都無法熟悉，因為他的現實時間消磨在時間的超越里。在陌生的2146年世界，他滿屋目的地走著，享受著片刻的「真實時間」。上校來到一所住宅，見到一個老者，老者萬分激動，而上校卻保持著平靜、壓抑著時間錯位帶來的失落，原來老者竟是年輕上校的兒子。上校繼續著他的時空旅行，在一片土地上放下兒子年輕時的照片。
看似荒誕的故事，在強大的科學技術面前卻不荒唐。這樣的科幻小品不帶任何批判色彩，只是隱約地表達著些許苦衷。
時空的穿越讓你不會老去，你卻無法融入和熟悉任何一個時空，必須背棄自己原有的生活、家庭，最終悲劇式地在時間穿越里被時間所拋棄。

天上方一日，地上已百年。你去哪裡了，我在這里等你，很久很久了。
宇航員從太空回到地面，他回家看望他的孩子，當躺在椅子上垂暮的老人對著年輕的他吃力地說出：爸爸，我愛你。方讓我明白他們之間的牽連。看著年邁的孩子，他放下那塊從外星球上拿回來送給兒子的禮物——一塊石頭，靜靜地離開。
大橋上，他孤獨地走著，他又終將是一個人。
我是那麼清晰地記得，那隻溫柔的手，把他最親愛的孩子的照片，永遠地留在了在那個灰色的星球。

第八部：在時間的黑暗之中
Jean-Luc Godard (segment "Dans le noir temps") 在時間的黑暗之中
所有15個導演里資格最老的戈達爾出場了，熱衷於出雜錦集的他自然不會放過這個表現他強大創作功力的機會，於是拍出來的東西讓人嚇呆了。「紅旗還在飄揚，老頭更有力量」，74歲高齡的他依舊是電影的急先鋒。
這10分鍾，他把自己放在一個時間漆黑的處境里，分別用10個「××的最後幾分鍾」來闡述短暫的十分鍾。這十分鍾用了極簡主義的配樂原則，鋼琴反復演奏著簡單的幾個音階，大提琴隱約地拉著鋼琴的進行。這段配樂由安娜.瑪麗.梅維爾創作，亞歷山大.馬爾特演奏,已經收錄入ECM公司的唱片中,編號1591.
郊外荒野,點著的火把堆。孩子問：「為什麼在黑夜裡要點燃火把？」老者回答：「可能因為這個世界缺少光明，需要用火把來照亮，用來驅走什麼，帶來什麼，特別是面對人群，我總覺得有如此的需要。」
1.青春的最後幾分鍾：一個女士搶了一把槍對一個年輕小夥子說：你是要現在結束生命還是漫漫死去？小夥子選擇了馬上！結果子彈射進了他的胸膛，他倒下！嘴裡喊著「媽媽！」 他就這樣的走了，帶走了一切...
2.勇氣的最後幾分鍾：炸彈落下，滿身血圬的女人。畫外音「保拉，我不知道你是否害怕？」。
3.思想的最後幾分鍾:女孩在清理書，並把一些書丟入垃圾堆，書名「有思想的幸福」，丟了書，就是背棄思想？放棄幸福？最終書籍還是進了垃圾車。
4.記憶的最後幾分鍾：二戰中納粹屠殺猶太人，戈達爾式的字幕跳出「不失效的」。
5.愛情的最後幾分鍾：香頌唱著「告訴我你不會離開」，然而鏡頭卻是離婚場面，關於告別以及一無所有的最終。
6.沉默的最後幾分鍾：戈達爾作品「小兵」中主角布魯諾被阿拉伯激進組織行刑逼供的鏡頭再現，他沉默不語。布魯諾都不知道自己為什麼嘴硬,並不是為了理想,是為了面子嗎?
7.故事的最後幾分鍾：女人在樹下朗誦著關於死亡和神往天國的詩，然後躺在海邊死去，男子和女子的聲音：「她永遠地走了」。
8.恐懼的最後幾分鍾：巴爾干戰場，炮火連天。這是大家習以為常的巴爾干，恐怖就在於此，在於「習慣」。
9.永恆的最後幾分鍾：耶穌受難，字幕又一次跳出「永垂不朽」。
10.影片的最後幾分鍾:潔白投影屏幕垂直方向上翻滾。
最後的意象:木偶在版畫前舞動，多個聲音說著:「他說，黑夜；她說，黑夜；他們說，黑夜。」
在時間的黑夜裡，於戈達爾是影像狂亂表現的十分鍾。任何事物都受時間制約，時間都讓他們有著最後的幾分鍾。而時間本身，會消亡進黑夜嗎？或許不會，因為黑夜也有著最後的幾分鍾。戈達爾不敢想，我們也不敢想：時間的最後幾分鍾會是什麼樣子的。

DISK2：The Trumpet
影片時間：1小時28分10秒

導演 國別 代表作品 十分鍾作品
阿基·郭利斯馬基Aki Kaurismaki 芬蘭 沒有過去的男人 狗沒有地獄
維多·艾里斯Victor Erice 西班牙 南方 生命線
沃納·赫爾佐格Werner Herzog 德國 天譴 幾千年前
吉姆·賈木許Jim Jarmusch 美國 神秘火車 國際組織·拖車·夜晚
維姆·溫德斯Wim Wenders 德國 巴黎德州 距離托那12英里
斯帕克·李Spike Lee 美國 叢林熱 我們將被掠奪
陳猸歌Kaige Chen 中國 霸王別姬 百花深處

第一部：《狗沒有地獄》Dogs Has No Hell（芬蘭）
導演：阿基.郭利斯馬基Aki Kaurismaki
郭利斯馬基老班底的另一部短片。從一開始宣稱躺在鐵軌上只是因為「火車誤點了」，到中間「為了愛情」帶著女人遠赴西伯利亞，完全都是郭利斯馬基一貫的風格與調性。就是那種冷冷的幽默，與靜靜的熱情澎湃。
我最愛後面那一句「看祖國是否還在」。

第二部
《生命線》Lifeline （西班牙）
導演：維克多艾利斯Victor Erice
畫在手上的表，呼吸、除草、打鐵，所有的聲響如此的有規律所有的聲響都是生命流動的足跡。這部短片拍的是一個新生兒臍帶出血，稍晚才被發現。而拍得格外寧靜祥和。

第三部
《幾千年前》Ten Thousend Years Old （德國）
導演：沃納赫爾佐格Werner Herzog
荷索的紀錄片，記錄巴西亞瑪遜河流域最後的原住民部落「烏哈烏呼」。片子的前半段是英法探險隊第一次的接觸，後半段則是二十年之後，他們再度回去尋找這個部落的殘留。
烏哈烏呼族接觸到所謂的現代文明，脫離石器時代的生活時，他們也一並感染上水痘與感冒，許多人甚至因此致命。失落的數千年裡，他們保持著純凈，但也少了免疫力。
二十年之後，烏哈烏呼正逐漸被時間再次拋棄，新的一代甚至以自己的存在為恥。日月的變動對他們來說是實際的，而手中的鬧鍾滴答滴答，卻只是抽象而游離的存在，象徵著自身一點一點的流逝，而無以挽回。

第四部
《國際組織·拖車·夜晚》Int.Trailer.Night.（美國）
導演 吉姆賈木許Jim Jamusch
這部短片在說的故事是辛苦的女演員。她在休息的十分鍾里不斷地被打攪，整理頭發、檢查收音線，除了講電話之外甚麼事也做不了。十分鍾里，其實並沒有任何休息可言。對了，這部片子用了郭德堡變奏曲呦。

第五部
《距離托那12英里》12 Miles to Trona （德國）
導演：維姆文德斯Wim Wenders
不小心吃了過多迷幻葯的中年人，正在跟時間賽跑，要在自己還清醒的時間內，想辦法開車到最近的醫院。沙漠加上迷幻葯，變幻的光影疏落，實在是相當漂亮的景緻。

第六部
《我們將被掠奪》We Wuz Rubbed （美國）
導演：斯派克李 Spike Lee
這是訪談高爾幕僚的紀錄片，紀錄著高爾與布希的選戰開票日，從電視撥報高爾落後數十萬票，到高爾的幕僚阻止他上台宣布敗選的十分鍾。可能是我不關心美國政治的關系，所以並沒有特別深刻的感觸；但是那十分鍾內的緊張與情緒牽引，確實是在這部短片里表露無遺。

第七部
《百花深處》100 Flowers Hidden Deep （中國）
導演：陳猸歌
好酒陳瓮底！這是一部特有感情的好片子。馮先生是個老北京，住了大半歲月，看過花開花落。房子早已拆了，但他的心還留在過去，埋藏在那棵家族的大樹下。搬家工人裝模作樣的搬著只存在於老先生視野里的傢具，再加上那一口北平土話/京片子，突然又有了那種傳統相聲的喜感。而藏在傳統段子里的那種深沉哀痛，卻也一點一滴地表露無遺。那種昨日瓊樓玉宇今日黃花的辛酸！

② 希區柯克的《賊》求稿

竊賊

三十歲時，米切爾決定當一個職業竊賊。

在此之前，他過著正常人的生活。他當過兵，退伍後結了婚，有自己的工作，他是一個鍾表修理匠。三十歲時，發生了兩件事，改變了他的生活：他妻子的突然病逝，以及隨之而來的失業。

米切爾覺得自己很適合做盜竊這一行。他以前沒有犯罪記錄。跟黑社會也沒有聯系。他清楚地知道，大部分的職業竊賊為什麼會失手被擒。這主要是因為：他們有固定的行竊方式；通過黑社會銷贓；有犯罪記錄。

說到犯罪記錄，五年來，米切爾連交通罰款單都沒有收到過；至於銷贓嘛，他決定只偷流通的貨幣，那樣就不必依靠別人來銷贓了。

他開始了准備工作。

首先，他練習進入室內的方法。

他雖然對開鎖很熟練，但還是決定用更快的進門方式。他用玻璃刀和膠布練習切割，並用肥皂來降低噪音，他練得非常認真，一直練到能迅速無聲地在玻璃上劃出一個六英寸的洞，然後輕輕一敲，取下那塊玻璃。

接著，他開始從各個商店購買所需要的工具。他買了一把小鐵撬、一把鏍絲刀、一些馬賽克條，以及一把昂貴的鑲鑽石頭的玻璃刀。至於衣服，他買了一雙很流行的膠底鞋，一件海軍藍外衣和一條黑褲子。他不想穿一身黑，這樣太引人注目，但是黑色的效果總是好一點。他最後買了一個小收音機。

然後，他開始了他的冒險工作。

他的第一個目標，是一個有錢的塑料公司董事長的家。那是一棟大房子，位於城西。米切爾經過仔細的偵查，弄清了他們沒有養狗，晚上也沒有僕人睡在裡面。固定的住戶只有董事長和夫人，以及他們的兩個兒子，兒子們目前在上大學，周末一般不在。

每隔三天，米切爾就在晚上十點到十一點之間，打電話到董事長家。第一次有人接，米切爾馬上掛斷電話。第二次，還有人接，他假裝打錯電話，搪塞過去。如果他打四次電話時，還有人接，那米切爾就決定放棄了，但是，第三次打去時，發現董事長夫人不在。

米切爾立刻穿上黑衣服，將工具放進褐色的帆布袋裡，鑽進自己的汽車。汽車的牌子和顏色都是最普通的那種。從家裡開車到購物中心，只需要幾分鍾，到了那裡，米切爾又打了一次電話，仍然沒人接。

當他抵達那棟房子附近時，把車停在大約兩條街外，然後，從帆布袋取出玻璃刀、膠布和起子。他已經偵查好了，知道可以從屋邊的一個小窗戶進去，那裡有樹木遮著，不易被人發現。

房子里亮著燈，沒有汽車的影子，雖然車庫的門是關著的。他早就預料到燈會亮著，實際上，這對他更有利。

他裝出一副輕松的樣子向屋子走去，進入之前，他先躲在樹叢里，向四周觀望了一下。當他確信沒有人注意他時，就在玻璃刀上抹了點肥皂，撕下一片膠布，一分鍾之內，他就取下玻璃，戴著手套的手伸進窗內，打開窗戶，鑽了進去了。

他做的第一件事，就是掏出口袋裡的收音機，調到本地警察呼叫的波長上，然後把收音機放回口袋，將耳機塞進左耳朵，戴上他妻子的一個舊襪子做面罩，以防萬一，免得被人認出。他開始四處搜索。

他只給自己十五分鍾的時間，彎著腰，以免被窗外的人看見。他依次搜索了書桌的抽屜、五斗櫃、壁櫥和所有可能放錢的地方。

在安靜的屋子裡，他的神經在尖叫，他用全身的意志來控制自己。有一次，一輛汽車在外面慢下來，他嚇呆了，一動也動不了，接著，他咽下那種恐懼，繼續搜索。

他在書桌抽屜里找到兩百九十美元，在女人的珠寶盒找到三十元，在衣櫥的一個錢包里找到五元。

他回到自己的車中，那輛車的牌照故意噴上了泥漿，他開門，開走了。

回到家，他喝了杯酒，坐在廚房桌旁，盯著那些錢。真的，錢並不多，但他卻覺得非常興奮，這是一種久違了的感覺，他成功了，他知道，他已經找到了最適合他的職業。

此後幾個月內，他幹得非常成功，他避免形成一個固定的模式，間歇時間長短不一，平均一星期偷兩次。他越做越熟練。因為他在警方沒有犯罪記錄，他決定採取更安全有效的方法，他扔掉了買來的鐵撬和其他比較重的工具，連那隻做面罩的襪子也扔了，只攜帶膠布、玻璃刀和收音機，這樣，如果出現緊急情況，這些東西比較容易處理，也不容易引起懷疑。

在他進行偷竊的前六個月里，他實際上每個星期還去領失業救濟金。他有一種說不出的滿足感，在他向州政府領錢的同時，由於夜間的冒險工作，他逐漸富起來。

他突然意識到，他需要一些說得清楚的經濟來源。他略加思索，就想出了一個好辦法。

他開了一個店，做收購舊貨和古董的生意。他可以高價銷售偷來的贓物，他完全不用依靠別人來銷贓，自己就行了。

一連好幾年，他非常成功。他的小店的利潤非常可觀。他覺得，自己的偷竊技術爐火純青，已經升華成一種藝術了。行動前，他仔細分析每一個細節，把危險降低到最低點，然後，他便迅速地行動，像幽靈般來去無蹤。

有時候，晚上幹完活後，他獨自躺在床上，總是想，如果他妻子還活著的話，她會怎麼想呢?他相信，她會原諒自己的。她可能會發現他的所作所為，然後裝作不知道，但是，米切爾相信，她永遠不會理解他為什麼要干這種行當。

後來，他的運氣不那麼好了。

一天晚上，當米切爾在城邊一棟房子里做案時他從收音機里聽到有人通知巡邏車，說麥克大街333號有小偷。他正好就在麥克大街333號的卧室里。他立刻停止行動。

這不是他首次碰響防盜器，他知道該怎麼辦。除非被叫的巡邏車剛好在周圍，否則，他有足夠的時間出去，穿過下一條街，若無其事地走到他的停車處，他甚至可以開著車經過麥克大街333號，去看看發生了什麼事，就像一個好奇的開車者一樣。

只是這天晚上他運氣不好，他走近他的汽車時，看到汽車有些傾斜，左邊的後輪漏氣了!他慶幸自己沒有偷任何東西，而且明智地扔掉了玻璃刀，同時將手套塞進樹叢里。他打開行李廂，開始迅速而有條不紊地換輪胎。

他剛換好輪胎，巡邏車就停到他的身後。

「你們來晚了，」米切爾對下車的兩位警察開玩笑說，「我剛換好輪胎。」

兩位警察沒有說話，米切爾站起身，發現年輕的那個警察正在看打開的行李廂。

「我們以為你需要幫助。」另一位警察和氣地說。

米切爾從車下取出千斤頂，然後舉起漏氣的車胎，放進行李廂。

「幸虧我有備用車胎，不過，還是要謝謝你們的好意，」米切爾看他們，彎腰把千斤頂和螺旋放進行李廂，砰地一聲關上蓋子。他的心狂跳不止。然後，他微笑著點點頭，一邊走向汽車駕駛—邊用手帕擦弄臟了的手。

「等一等，先生，」當米切爾的手指碰到車門的時候，年紀大的警察說。

米切爾轉過身，茫然地看著他們。

「請問你襯衣口袋裡的是什麼?」警察一邊問一邊向米切爾走去。

米切爾一臉無辜的樣子，掏出收音機，誠懇地說：「我汽車沒有收音機，我開車時總帶著它。」

「這種收音機可以收聽短波，」那個警察仔細檢查收音機，「可以接收警察呼叫的波長。…「是的，」米切爾和氣地說，「現在賣的收音機，許多都可以接收到。」但是，米切爾注意到，年輕的警察回到巡邏車，對著對講機說話。

年老的警察向米切爾道了歉，要他靠在汽車上，搜查了他的全身，當然，什麼也沒找到。

「請你稍等一會兒，」警察對米切爾說。

半分鍾後，年輕的警察在警車邊喊道：「警長要我們帶他過去。」

米切爾被帶到警察局的一間小辦公室，裡面有一張油漆味很重的大桌子，亨特警官坐在桌後，他請米切爾坐在他對面的椅子上。亨特警官個子矮小，身體顯得很單薄，長著一對細長的眼睛，總是眯眯著，好像在窺探什麼，他有點禿頂，鼻子圓圓的，除了那對眼睛外，他的長相有些可笑。

「他們向你提到你的權利了嗎?」亨特警官問。

「當然提到了，」米切爾說，「可是我不需要律師，我沒有犯法，我沒有理由不和你合作。」

「你車胎爆裂的地方發生了盜竊，」亨特警官乾巴巴地說，「你帶著接收警方呼叫的收音機干什麼?」

米切爾微笑著說：「許多比較好的收音機都可以收聽。」

「附近一位鄰居說，他看見一位穿黑衣服的人離開那棟房子，

米切爾先生，你剛好穿著黑衣服。」

「你們的警察也穿黑衣服啊，」米切爾說，「那位鄰居看見的也許是你們的警察。」

亨特警官噘起嘴，點點頭說：「可能。」他手伸進口袋，掏出我的玻璃刀和手套，放到桌子上。「這些是我們在房屋附近樹叢里找到的。」

米切爾拎起玻璃刀，好奇地打量著，「這是—種工具嗎?」

「割玻璃用的，」亨特警官耐心地說，「這是手套。米切爾先生，請試著戴戴它。」

米切爾戴上手套，彎彎手指，好像很不習慣。

「似乎很合適，」亨特警官說。

「這不奇怪，」米切爾說，「這是廉價的棉布工作手套，分大、中、小三號，我是中號。」當米切爾脫下手套時，亨特警官很注意地看著。「你開車到那一帶干什麼?你住在城市的另一端，」

「對，」米切爾很平靜地說，「我是做古董生意的，那些古老的房子有些祖傳的傢具，我經常開車到那——帶轉轉，看看有沒有房屋出售，問哪些人要搬家，有什麼傢具要賣，那樣，我可以在他們登廣告之前，跟他們聯繫上。」

「很聰明，」亨特警官說，眼睛一眨也不眨。

「我想是的。」米切爾說，眼睛也不眨—下。

警官向後一靠，從口袋裡掏出一個皺巴巴的煙盒，抽出一根彎曲的香煙，點著，然後請米切爾也來一根，米切爾婉言謝絕了。

「你知道，」亨特警官說，「在麥克大街發生了許多起盜竊案，手法相同，都是屋裡沒人，現金和值錢的小東西被盜，這是一個真正的專業竊賊乾的，是我們遇到的最高明的竊賊之一」。

「你們會抓到他的，警官。」

亨特警官噘起厚厚的嘴唇，困惑地說：「可是這人非常狡猾，我們怎麼抓住他呢?」

「我不知道，」米切爾說，聳聳肩，「那是你們的事。」

「他不是一個普通的竊賊，」亨特警官沉思道，「他是真正的專家。」

「你說得我都要羨慕那個人了，警官。」

「那個人自己……我不知道，」亨特警官說，「你必須承認，他很高明。」

「我覺得這種案子都是大同小異的。」米切爾微笑著說。

亨特警官沖天花板吐了一口煙，「我們不準備留你了，米切爾先生，沒有理由再打擾你了。」

米切爾微笑著站起來，誠懇地說：「我希望我對你有點幫助。」

「我也希望如此。」亨特警官說，又沖著天花板吐了一口煙。

米切爾回到家中，一眼就看出，家裡被搜查過了。但這並沒有關系，他早就料到這一手，所以把偷來的錢分別放在城裡的好幾個保險箱里。

那天晚上他睡得很晚，不停地在思考。現在，他已經引起警方的注意，警察會悄悄地監視他。他必須潛伏一段時間後才能作案。

米切爾認為，最安全的辦法，就是搬到別的大城市去。當然，他不能馬上搬走，這樣會引起懷疑的。他至少得再住上半年，再作四、五件案子，這樣就能證明，盜竊活動並沒有因他的被審問而停止。

兩個月後，他才再次下手作案。他選的房屋很偏僻，很容易進入，他的目的並不在錢財。不過，他還是很高興得到了兩百元現金、一些小鑽石和一些珍貴的硬幣。

幾天後，亨特警官到店裡來看他，問他有關盜竊案的事。米切爾告訴警官，他什麼也不知道，並且解釋說，事情發生的時候，他在床上。警官離開前，米切爾賣給他一枚比較稀有的1928年的硬幣。

一個星期後，米切爾又作了一次案，這是最後一次。他決定，在離開這個城市前，再不作案了。

亨特警官又來看他了。

「你大概很樂於知道，」警官說：「我們說過的那個人又作案了。」

「噢，」米切爾吃驚地說，「警方仍然沒有抓到這個精明的傢伙?」

亨特警官雙手插進口袋裡，搖搖頭說：「像他那樣的人是很難抓到的，」他揚起眉毛，「我想你上星期四晚上一定是在家睡覺吧。」

「嗯，對，十點鍾就上床了，盜竊案什麼時候發生的?」

「凌晨，」亨特警官說，「順便告訴你，上次我離開這里後，核對了失竊物品清單，你聽了會覺得很有趣，這里的一些物品恰好在清單上。」

「這不稀奇，警官，」米切爾說，「本店的許多東西都是大批量生產的，我並不盤問那些賣給我舊貨的人，歡迎你查對本店的任何物品，但是我想，不會有什麼結果的。」

「你說得對，」亨特警官微笑著說，「不會有什麼結果的。」他遞給米切爾一張卡片，「如果有人拿什麼可疑的東西來賣的話，請你打電話給總局的這個人。」

米切爾接過卡片，放進襯衣口袋，「我會的，警官。」

剛過了一個星期，又有一個警察來到米切爾的店裡。那是一個年輕的警察，他離開時，故意打破了一隻二十元的玻璃花瓶。米切爾開始懷疑，這是不是一種侵擾行為。亨特警官也沒有這么粗魯地對待他，當然，米切爾認為亨特警官是個很軟弱的人。

米切爾決定打電話到總局，找亨特警官談談。

他沒有找到亨特警官，接電話的是一位叫布克的警官。

這位布克警官在電話里非常不合作，他不肯幫米切爾找亨特警官，也不肯告訴米切爾到哪兒找他。當米切爾提出賠償要求時，布克警官告訴米切爾，他會派人到店裡來調查的，如果需要的話，米切爾可以寫一張要求賠償的報告。米切爾很沮喪，說不用賠償了，說完，就掛斷了電話。

第二天上午，米切爾又打電話到警察局，亨特警官仍然不在。米切爾打開電話簿，找到了亨特警官家的電話。可是他打電話過去時，沒有人接。米切爾又在電話簿上查他的住址，那地方離米切爾的公寓只有半小時的路程。於是米切爾決定，那天傍晚開車過去，親自和亨特警官談談。

亨特警官住在一棟小小的白色房屋，周圍全是修剪整齊的矮樹叢。當米切爾踏上水泥門廊時，他看到旁邊有個漂亮的花園。他按了門鈴，但沒有人來開門。

他又按了一次，然後使勁敲門，這時，他看到腳邊有兩卷報紙。看來警官不在家，米切爾失望地離開了。

當他穿過大門時，一位騎車的郵差過來了。他和藹地告訴米切爾：「沒有人在家，亨特家要我兩個星期不送信，他到佛羅里達去了。」

米切爾向他點點頭，那個郵差騎車向前，拐了個彎就不見了。

這么說，這位警官到南方度假去了，米切爾想，上了自己的汽車。

他開過幾條街後，突然靈機一動。

多麼巧的機會!多麼完美而意外的行動!多麼漂亮的結局!

他迅速掉轉車頭，開回去，更加仔細地觀察亨特警官家的房屋。

那天晚上十點半，米切爾把車停在離亨特家不遠的街上。他下了車，大搖大擺地走過去，手指放在口袋裡，玩弄著一枚1928年的硬幣。

走到門廊，米切爾向四周瞥了一眼，然後溜到緊挨窗戶的樹叢里。他從口袋裡拿出膠布和玻璃刀，不到一分鍾，他人已經在屋裡

了。

屋裡一片漆黑，他打開手電筒，小心地向四處照照。他是在個小卧室里，屋裡有一張單人床和一個五斗櫃。

他迅速地翻遍了每個抽屜，裡面有些男人衣物、床單、一隻空公文包和一個沒有刻字的手錶，他很喜歡手錶，順手放進口袋。

他走進過道，看到餐廳角有張小書桌。他拉開抽屜，發現裡面全是未付的帳單。一位警官的家，不像有錢人的住宅那麼有油水。在最下面的抽屜，他看到一台小錄音機，也順手放到口袋裡。他彎著腰，以免外面的人看見，開始向大卧室走去。

突然，所有的燈都亮了!

他的心狂跳起來，本能地沖過去，打開後門。

當他沖到外面時，院子里刷地亮了起來。他猛地停住腳，差點兒滑倒，同時，舉起手遮住刺眼的燈光。

「是他!」一個聲音叫道，穿過燈光，米切爾看到一張熟悉的面孔。正是下午停下來跟他說話的那個郵差，只是這次穿著不同的

制服。米切爾被抓住，戴上手銬。這時，亨特警官出現了，在強烈的燈光下，他的臉顯得白白的。嘴角叼著一根彎曲的香煙。米切爾毫不畏縮地盯著警官。

「你一定會被捉住的，」亨特警官用一種近乎仁慈的口吻說，「因為我知道，像你這樣的人，為什麼要偷竊。」

當米切爾被推上警車時，亨特警官站在那裡，雙手插在口袋裡，注視著米切爾。

其實希區柯克懸念故事的合集早就有電子版的了，幫你貼出來：

③ 求變形金剛所有角色介紹

人類人物：

1.凱德·伊格爾

凱德·伊格爾是一位機械發明家，他通常看起來很冷靜，面對任何危機情況都處變不驚，維護地球他將不惜生命的代價，自從伊莎貝拉進入他的生活，凱德必須承擔起作為她父母的責任，保護和照顧。

2.伊莎貝拉

伊莎貝拉是個天才機械少女，從小在寄養家庭長大，童年時的不幸使她失去了家庭成為孤兒。一個偶然的機會使凱德·伊格爾在大街上解救了遇到麻煩的伊莎貝拉，兩人因此建立了信任成為戰友。面對入侵者，這位有著男孩般個性的少女發揮了她的勇敢與機智，並與可愛的小機器人Sqweeks一起加入到了對抗「霸天虎」的隊伍中，因為她要將反抗進行到底。

3.維維安·溫布利

維維安·溫布利是牛津大學的博士，一個非常聰明、復雜的英國女人，她性格獨立堅強，甚至有些高冷和強硬，認為只有堅持才能迎來勝利的曙光，不過她經常與凱德因文化差異引發一些小摩擦。

4.艾德蒙·伯頓爵士

艾德蒙·伯頓是一位英國爵士，貴族的後代，是天文學家和歷史學家，圓桌騎士團秘密的傳承者，了解變形金剛與人類歷史關聯的重要信息，他將揭開塵封千年的騎士團秘密。

5.威廉·倫諾克斯

威廉·倫諾克斯是一位海豹突擊隊成員，驍勇善戰，負有責任感，多次和汽車人並肩作戰，作為人類軍隊的領導者，保衛地球他義無反顧。

簡介汽車人：

1.擎天柱

擎天柱是「汽車人」的領袖，變形金剛電影的主角，史上最厲害的汽車人，古代塞伯坦領袖唯一的後代，「領導模塊」的持有者。

2.大黃蜂

大黃蜂是「汽車人」當中最友善的一個，因此深受人們的喜愛，也經常被派去保護人類。

3.熱破

熱破是一個勇敢正義的「汽車人」成員，也是一個有待成長的愣頭青。

4.探長

探長是「汽車人」中的一員，頭戴鋼盔，嘴裡叼著雪茄，性烈如火。

5.漂移

漂移原為「霸天虎」成員，後改邪歸正加入「汽車人」。

6.十字線

十字線是「汽車人」中的老成員。個性細致、謹慎，並且是一個軍械與武器專家。

7.長老

長老是艾德蒙·伯頓爵士家的機器人管家。對伯頓爵士很忠心，總是矢志不渝的默默付出。

8.Sqweeks

呆萌無比的小機器人Sqweeks，這個角色在之前的漫畫和動畫片中都沒有，是電影的原創角色。

9.鋼鎖

鋼鎖作為歷經風雨而仍頑強存活至今的「機械恐龍」成員，可謂是反抗軍內部單體塞伯坦人中最強大戰士之一。

10.龍風暴

「三棘龍·蔑視」——是「機器恐龍」的成員，「汽車人」的盟友，與十字線搭檔。

11.威震天

威震天這個全宇宙最危險的變形金剛是與「汽車人」對立的大反派組織「霸天虎」的領袖。

12.路障

路障在《變1》中就有亮相，是「霸天虎」成員。在消失了幾部後又在《變5》中改頭換面重新歸來。

13.襲擊

襲擊是一個擅長指揮軍隊作戰，並擁有一定的謀略的「霸天虎」成員。

14.造物主——昆塔莎

造物主昆塔莎在《變5》中首度亮相。昆塔莎不但是少有的「女性」變形金剛角色，更在片中「黑化」了「汽車人」首領擎天柱。

(3)八英里電影用槍打警車的音樂擴展閱讀：

《變形金剛》（Transformers）真人電影是一部寫實風格的科幻電影。該影片是以20世紀80年代的美國孩之寶玩具公司發行的變形金剛動畫以及玩具等系列為基礎的創新作品。電影由邁克爾·貝擔綱導演，斯蒂芬·斯皮爾伯格擔任執行製片人，希亞·拉博夫、梅根·福克斯、喬什·杜哈明主演。影片於2007年7月3日在美國上映。

④ 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

⑤ 電影史上28場最激烈的追車戲

電影中的好車本就是一種觀影的享受，但一場驚心動魄的飆車戲則更是視覺與聽覺的盛宴。

或許正是特技演員的天賦異稟以及奇幻的視覺特效，使每一位觀眾感覺身臨其境一般，然而實際上你依舊坐在舒適的座位上。每當電影高潮時，我們總是希望，我們喜愛的主演能夠脫離險境或者有一個驚人的結局。一場引人矚目的飆車戲總能給整部電影加分，有時甚至使得一部平淡的的電影成為經典。

《速度與激情》系列電影使得飆車戲達到了一個與眾不同的水平。在《速度與激情8：宿命》上映之前，我們一起回顧一下電影史上最激烈的飆車戲，為迎接《速度8》做好功課。

28.《勇闖奪命島》（1996）

在導演邁克爾·貝（Michael Bay）將「神經毒氣」帶去「惡魔島」之前，他的悍馬就已經「肆虐」在舊金山的街頭巷尾了。約翰·梅森（肖恩·康納利飾）在電影開頭試圖逃跑時，他就跳進了一輛悍馬，飛奔於街頭，完全將交通法規拋之腦後。但是講真，史丹利·古斯比（尼古拉斯·凱奇飾）也同樣把法拉利展現的淋漓盡致。

27.《超體》（2014）

無意中攝入了極其危險的合成毒品，使得露西（斯嘉麗·約翰遜）擁有了強大的超能力。經歷了這種種之後，露西開始了她的復仇之旅，殺死那個罪魁禍首。在巴黎，她獲得一條有關一個幕後黑手的線索：他們正在利用其設備獲取人體數據。而當時恰逢交通高峰時期，露西給觀眾呈現了一場瘋狂追逐的飆車戲。電影中，他們在人行道上飛快行駛，車身卻毫無損壞，但卻使得交通大癱瘓。

26.《偷天換日》（2003）

在原版《偷天換日》中曾有一場三輛Mini Copper的追車戲。在本片中，追車戲主角Mini更酷，追逐戲本身也更刺激。影片中，演員馬克·沃爾伯格（Mark Wahlberg）、查理茲·塞隆（Charlize Theron）、傑森·斯坦森（Jason Statham）駕駛著專門定製的Mini Cooper，在洛杉磯地鐵站內上演了這場追車戲。但由於場地限制，所以三輛Mini只能使用電動發動機，無法使用內燃發動機。盡管條件有限，大部分演員依然將他們的車技發揮到了極致。

有趣的是，《速度與激情8》的導演F·加里·格雷也是《偷天換日》的導演。

25.《007之金槍人》（1974）

在詹姆斯·邦德系列電影中，追車戲已經是家常便飯了。但是在1974年的《007之金槍人》中，在過一條小河的時候，邦德（羅傑·摩爾飾）駕駛著一輛AMC Hornet X完成了一個空中360度的旋轉，座駕毫發無損的四輪著地，這一幕成為了電影史上的經典。這驚心動魄的一幕由八台攝影機拍攝完成，更令人吃驚的是，這一鏡頭最終拍攝的時候一次便成功完成。

24.《速度與激情》（2001）

這就是《速度與激情》系列追車戲的開始。相較於近幾年的《速度與激情》，2001年的系列第一部電影的飆車戲也沒什麼大的差別。在一場布萊恩（保羅·沃克飾）與多米尼克（范·迪塞爾飾）的一場戲中，兩次路燈旁的停車，然後便在火車軌道上展開了一場追車戲，而恰恰當時他們前方正駛來一輛火車。就在即將相撞之時，他們同時駕駛車飛出鐵軌，但是多米尼克不幸撞到了一輛卡車。時至今日，這一場景仍歷歷在目。

23.《瘋狂的麥克斯》（1979）

1979年的《瘋狂的麥克斯》中，導演喬治·米勒（George Miller）首次將梅爾·吉布森（Mel Gibson）塑造的經典角色麥克斯和瘋狂的飛車黨（Vince Gill飾演）呈現給觀眾。電影開始，一名飛車黨同其女友駕駛一輛偷來的警車，為了擺脫高速巡警而展開了一場追車戲。盡管甩掉了大量的警察，最終還是被麥克斯追上，但是麥克斯可不是好惹的。在麥克斯的緊追不舍之下，由於車速過高，飛車惡徒剎車不及，與卡車相撞而亡。

22.《真假警察》（1973）

羅伊·施奈德（Roy Scheider）飾演了一位紐約警局的警察，他曾利用極端手段逮捕了罪犯。在一次案件中，為了抓捕惡徒而上演了一場精彩追車戲。車輛穿梭於交通極其繁忙的曼哈頓，那裡即使是一條小巷都擠滿了小孩子。最終在尼克州公園大道，他沖上了一輛拖車的頂部，車頂已經被掀開，那時他差一點就能將惡徒擊斃。

這也只是這名大名鼎鼎的車手比爾·希克曼（Bill Hickman）的職業生涯中經典鏡頭之一而已（他也曾在《警網鐵金剛》和《法國販毒網》中展現其天才駕駛技術）。

21.《亡命駕駛》（2011）

在導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）這部有關超神車手的電影中，瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）著實塑造一位風度翩翩的車手形象。在與洛杉磯警方的貓鼠游戲中，高斯林一直都低調默不作聲，發動機轟鳴和絕佳的音樂特效，將帶觀眾享受飆車戲的精彩瞬間。

20.《沖刺大黎明》（1974）

彼得·方達（Peter Fonda）飾演了一位目標成為全美汽車比賽協會明星的車手，他跟他的朋友開了一家超級市場，他們想用賺來的錢投身到賽車業中。在參加完一次飆車活動後，他們與警方展開了瘋狂追車大作戰。最後他們因與火車相撞而死亡，此刻這部滑稽電影便戛然而止。

19.《虎口拔牙》（1978）

尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）肯定是看完這部陰森的追車電影後，才產生了靈感拍攝了《亡命駕駛》。這部電影中，瑞安·奧尼爾 （Ryan O'Neal）飾演了一位無名車手，他有自己的一套擺脫困境的方法。正如電影一半時那樣，他駕駛著一輛雪佛蘭皮卡，為了逃脫，他不得不與幾名開著龐蒂克Trans Am的惡徒相互較量一番。

18.《極速60秒》（1974）

暫且不談2000年尼古拉斯·凱奇和安吉麗娜·朱莉參演的改編版《極速60秒》，這部1974年的原版電影，是其改編版和其他大量電影都無法超越的。電影的最精彩之處就是近40分鍾飆車場景，為了拍攝這場戲，曾有93輛車因此報廢。

17.《諜影重重2》（2004）

在這部電影中，馬特·達蒙（Matt Damon）徹底報廢了一輛莫斯科計程車。電影尾聲時，伯恩一改往日的謹慎逃跑計劃，與惡徒展開了一場激烈的追車戲。他撞開了無數的車輛，有意沖進更多車輛之中以求得一線生機。

16.《黑客帝國2：重裝上陣》（2003）

雖然第二部沒有像第一部廣受全球觀眾好評，但電影中那一場高速瘋狂飆車戲的確令人印象深刻。槍林彈雨，驚心動魄。

15.《疾速追殺》（2014）

此部電影中，如果你認為基努·里維斯（Keanu Reeves）的殺人手段黔驢技窮的時候，電影的結尾將會讓你大吃一驚。威克（里維斯飾）一直在追捕俄羅斯犯罪團伙頭目，此人曾害死了威克的愛犬。最終，他先殺死了該頭目的兩名隨從，之後便殺光了所有人。

14.《通緝令》（2008）

安吉麗娜·朱莉在其事業巔峰階段，拍攝了這部處於最瘋狂汽車電影之列的《通緝令》。此電影曾不被看好，其中動作鏡頭也被認為幾乎不現實。在朱莉和詹姆斯·麥卡沃伊（James McAvoy）一場飆車戲中，她將自己的身體探出車外與惡徒搏鬥，只用雙腳控制方向盤。

13.《速度與激情5》（2011）

正是《速度5》使得其系列電影重回正軌，其中的飆車戲也成為該系列電影中最佳飆車戲。廣為熱議。電影結束時，主演們洗劫了一間警局，捲走了巨款，之後便在里約熱內盧的街頭上演了一場極速追車戲。

12.《死亡證據》（2007）

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），庫爾特·拉塞爾(Kurt Russell)，一輛「防死車」，不看這部電影將是你的一大損失，電影結束時也會有巨大驚喜。當替身演員麥克（庫爾特·拉塞爾飾）想到他又殺了一個人時，他吃驚地發現，他曾在路上追過的女人竟然一直跟著他。在一番追逐之後，麥克被撞到了路邊，這個女人殺了麥克，電影也落下了帷幕。

11.《飛輪喋血》（1971）

史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）拍攝《大白鯊》的四年以前，他推出了這部電視電影，讓觀眾對大卡車產生了恐懼之心。丹尼斯·韋弗（Dennis Weaver）飾演了商人大衛，他在雙車道公路上超過了一輛緩慢行駛卡車，但那將是他人生中最大的錯誤。卡車開始跟著他，這輛邪惡大卡車已經無形中開始折磨大衛。原本輕松地喜劇情節慢慢演變成了一部緊張刺激的驚悚片，而這就是斯皮爾伯格的神秘之處。

10.《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015）

喬治·米勒（George Miller）最新一部《瘋狂的麥克斯》電影，這位傳奇導演在電影中加入了一場動人心弦的追車戲，場面極其豪華和壯觀。弗瑞奧薩（查理茲·塞隆飾）為了讓婦女們遠離「不死老喬」，她和麥克斯不得不面對各種戰斗，其中便包括了之後的瘋狂轟炸和槍戰。

9.《橫沖直撞斗飛車》（1977）

全靠這部電影，伯特·雷諾茲（Burt Reynolds）成為了1970年代的知名偶像，他飾演了俏皮的非法釀酒商Bo "Bandit" Darville。影片中，Bandit駕駛他的Trans Am飛越了一座廢棄已久的大橋，這一幕使得該電影成為了一部傳奇之作。為了拍攝該鏡頭，參演車輛被綁在了助推火箭上，而正是電影導演哈爾·尼達姆（Hal Needham）親自駕駛該車進行拍攝，湊巧的是，他也是雷諾茲的長期替身演員。

8.《終結者2：審判日》（1991）

為了擺脫邪惡的T-1000（羅伯特·帕特里克飾），約翰·康納（愛德華·福隆飾）駕駛著他的摩托車與開著卡車的T-1000上演了一場追逐大戲。開著卡車的T-1000毫無顧忌地橫沖直撞，使得電影一度扣人心弦。在飛越了一座大橋之後，仍對約翰緊追不放。但是終結者（阿諾德·施瓦辛格飾）最終駕駛著一輛哈雷摩托現身，還帶著一把霰彈槍。這場精彩的追車戲也成為了每位影迷的最愛。

7.《瘋狂的麥克斯2》（1981）

通過這部續集，《瘋狂的麥克斯》系列電影才顯示了其真正的價值所在。而正是電影高潮時的追車戲，使得此部電影令人難忘。麥克斯（梅爾·吉布森飾）開車滿載汽油的油罐車，追趕飛車黨頭目Humungus，同時麥克斯的同伴也在緊追Humungus，而被折磨已久的Humungus余黨已經四下逃散。這場扣人心弦的戰斗最終在遍體鱗傷的追車戲中結束，並且結局揭露一個驚人的秘密（油罐車其實被裝滿了沙子）。

6.《粉身碎骨》（1971）

電影劇情設定在動盪的越戰期間，該電影從Kowalski（巴里·紐曼飾）展開，他在一家汽車服務公司工作。某晚他准備將一輛道奇「白色挑戰者」從科羅拉多送往舊金山。出發當夜，他和一個老友打賭，他能在第二天下午3點前到達舊金山。因此這一場振奮人心的汽車之旅就此展開，一路上他與沿途警察鬥智斗勇，最終驚動了整個加州公路巡警。正如你能想到的，Kowalski的結局並不是很好。

5.《福祿雙霸天》（1980）

「這里距離芝加哥106英里。加滿了油，半包煙，天黑了，我們還戴著墨鏡。」埃爾伍德·布魯斯（丹·艾克羅伊德飾）說出了這句台詞的同時，我們將迎接一場電影熒幕史上最有趣的一場追車戲。帶著挽救撫養他們長大的天主教孤兒院的資金，埃爾伍德和他的兄弟傑克（約翰·貝魯西飾）上演了一場瘋狂的追車戲，其中涉及了警察，對手樂隊，以及伊利諾伊州納粹。整個拍攝過程中，導演約翰·蘭迪斯（John Landis）共啟用了60輛警車和40位特技車手。

4.《威猛奇兵》（1985）

導演威廉·弗萊德金（William Friedkin）曾參加完婚禮後開車回家，由於他開車時打瞌睡，醒來時發現走錯了路，正是這件事開啟他電影的傳奇之路。用了20年的時間，他嘗試將這次經歷融入到電影之中，最終便誕生了這部電影。當理查德·錢斯（威廉·彼德森飾）和其同伴約翰·伍科維奇（約翰·潘科夫飾）被黑幫團伙追趕時，理查德為了擺脫追趕，特意開進了許多停車場，裡面停滿了雙輪拖車，並且遍布洛杉磯泄洪通道。而最後恰恰是他走錯了路，開上了高速公路時，他們才得以甩掉了尾巴。片中，子彈和車輛不知什麼時候就會冒出來攻擊二人，而這正是這部電影值得品味之處。

3.《浪人》（1998）

導演約翰·弗蘭克海默（John Frankenheimer）曾經是一位業余賽車手，他非常喜愛飆車。在這部羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)主演的驚悚電影中，他加入眾多場追車場面。但是，最精彩的卻還是最後一場，這場戲全程在巴黎拍攝，並且啟用了近300名特效車手。羅伯特•德尼羅和讓•雷諾兩位老將，則對一輛攜帶特殊手提箱的車輛緊追不舍，貫穿整部電影。很少有電影的追車戲能夠給觀眾如此真實的感覺，因為電影中飛速行駛的車輛都是真實拍攝而成的。拍攝時，車輛的速度曾達到120英里/時。這一點也使的電影更加驚心動魄。

2.《警網鐵金剛》（1968）

像熱愛電影一樣，史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）同樣喜愛飆車。他曾有機會在經典電影《警網鐵金剛》中將二者兼得，而此部電影也被視作現代第一部追車電影。片中，麥奎因飾演了一位舊金山警察，當時他正在追捕一名黑幫頭目，而一直陪他執行任務的正是一輛1968福特野馬GT。影片的最精彩部分當屬弗蘭克·布里特（史蒂夫·麥奎因飾）與一名職業殺手的十分鍾追車戲。正是這一幕，徹底改變了過去電影中的追車戲模式。

1.《法國販毒網》（1971）

你是否認為電影《威猛奇兵》追車戲中的威廉·弗萊德金（William Friedkin）十分野心勃勃？他這么做的原因，只是因為他想要盡全力將其電影打造為極致。如果說《警網鐵金剛》掀起了一場追車戲改革，那麼《法國販毒網》則使改革成果成為了現實。暫且不提吉恩·哈克曼（Gene Hackman）的驚人表演，弗萊德金利用車載攝像機和手持相機拍攝的追車場面，打敗了以往所有的追車戲。

狙擊手的襲擊失敗後即刻逃離，瘋狂的吉米從徒步到開車狂追地鐵。狙擊手在上方地鐵中威脅乘客生命，吉米在橋下逆行直追。追擊途中差點傷及一名推嬰兒車的婦女。最終，吉米將狙擊手殺死。觀看影片時，那種身臨其境的感覺使得整部電影更加驚心動魄。我相信，影片結束後，你一定會像吉米一樣筋疲力盡。

翻譯：劉亞舟

⑥ 柯南大結局

於眾多戀曲中，最令我難忘的依舊是剪線的那次。那是劇場版《摩天樓》中的一段。在新一生日的前夜，小蘭為其慶生而約他看電影，由此進入了即將爆炸的樓中。柯南拿到的圖紙去找小蘭，最終他們之間僅僅隔著一扇門。新一指導者小蘭一條一條地將線剪斷，然而最後卻還剩下兩條線：一條紅線，一條藍線。最後無可奈何之時，新一隻好說：「蘭，剪掉紅色的那條吧，剪掉你最喜歡的顏色。」小蘭：「要是我剪錯怎麼辦。」「沒關系，死我們也死在一起。」最終小蘭剪掉了藍色的那條，因為她相信在她和新一之間一直牽著一條紅線。看完之後我總是無法釋懷。沒錯，就在他們倚靠在同一扇門上等待命運的時，在他們將彼此的命交給對方，無比信任的時候，在他們死也死在一起，生命的時候，我熱淚盈眶。

亦不免提到我最喜歡的劇場版十二《戰栗的樂譜》。他們在初二時不會知道，三年後又一次聽到《Amazinggrace》的時候竟已是物是人非。遙想當年他們為了一件小事吵架一個星期，卻在回家的上偶然聽到那首歌，頓時感到沁入心底，無可名狀。櫻花飄散，微風輕撫，一場完美的畫面，一對貼心的戀人，未有，未有轟轟烈烈，只有一片深情。

劇場版二《第十四番目的》中，小蘭會將口中的氧氣盡數給柯南。也許在她的潛意識里一直有愛柯南的沖動，因為柯南就是新一啊。我知道那深情的一吻不是愛的表達，而是愛的奉獻，是敢於用生命交換的真愛。而同樣，在劇場版十一《蔚藍色的靈柩》中，柯南將僅有的兩根氧氣棒給了小蘭和園子，而小蘭卻明白柯南沒有，因為她想起過去的新一也是這么逞能好強，永遠把留給自己，讓小蘭幸福快樂安全。劇場版《貝克街的亡靈》中小蘭毅然跳下懸崖之時，正是她想起了在第一集《雲霄飛車事件》中新一對她所說：「如果真的可以將你的話，為了的利益我會很樂意迎接死亡。」小蘭相信的沒有錯，柯南也的確成功地通過了游戲。劇場版三《瞳孔的暗殺者》中，小蘭失憶卻對新一有著特殊的感覺，也因柯南帶她重溫過去和新一一起遊玩的地方，才倏爾想起。沒錯，愛的力量是偉大的。

名偵探柯南傷疤秀一一個是關東名偵探，一個是關西名偵探。第一次的見面便是一場交鋒。然而在這場交鋒中，不服輸的平次卻深深地受到新一的震撼。一直以來她都認為，偵探是一場游戲，一場比賽。而新一卻告訴他，偵探是讓一切公布於世，並盡自己的力量保住所有人的性命——包括。而服部平次也因此。

工藤是一個過於完美的人，他冷靜博學，而服部更像是一個熱血少年，有也容易意氣用事。然而兩個競爭對手性格兩端的人卻成了摯友，甚至希望贏的人是對方，心中無一絲怨恨。我很喜歡他們在一起處理案件的時候，誰也不透露什麼，只是默契地微笑，自信飽滿。

《和平次在一起的三天》中，平次和新一通過簡訊瞬間將敵人擊敗，在《月圓之日的對決》中，平次化妝成新一，柯南化妝成灰原，兩者共戰黑衣組織，情形激動，令人拍案叫絕。在劇場版《迷宮的十字口》中，新一為了平次而吃葯孤身去救和葉，並復被平次所救，最後兩人合力將敵人打敗。。在《浪花劍閣與大阪雙城之謎》中，平次為了表示自己的能力終於趕在新一到來之前將案件偵破，並也因此失去了擊劍比賽的決賽權。盡顯其可愛可贊。並在最後他聽取新一的囑咐，即使拚命也的性命。而另一方柯南也由於平次為他而給他的護身符而撿回了一條命。足見其友誼深厚。

劇場版《迷宮的十字口》中，平次一直苦苦尋找自己的初戀情人，而和葉雖然心痛卻出於對平次的愛只有默默支持，只有在小蘭來時發幾句怨氣。等到共同患難之時，聽到和葉唱起那首熟悉的歌謠，再到最後聽和葉輕輕訴說當年櫻花樹下她拍皮球的場景，平次會不會有一種「眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的感覺呢？最後平次笑了，這種笑是一種釋然。當他發現纏繞他多年的夢就在自己身邊時，他會有多麼幸福。

又想起有一集平次和和葉一同掉在懸崖邊上，平次一隻手抓住了一棵小樹，另一隻手抓住了和葉。和葉見那樹就要斷掉，便毅然拿起手中的箭刺破平次的手背，想讓他松開手，自己掉下去來救平次。而平次卻忍住劇痛，呢喃著：「我永遠不會放手。」拼了命將和葉拉了上去。之後小蘭開玩笑地問平次「和葉給你的愛的紀念呢」，爭強好勝的平次將另一隻手伸了出去，說「沒事兒了」，而另一隻手卻還用布包著揣在兜里。柯南則在一旁感嘆：逞能的傢伙！

劇場版《瞳孔的暗殺者》中個，小蘭失憶後，園子淚眼婆娑地問：「蘭，你不記得我了嗎？」她甚而希望自己代她受過。在《銀翼的魔術師》中，小蘭坐上駕駛位後心情沉重，也是園子堅定不移地守候在她的身後。因為她知道，小蘭需要她。在《蔚藍色的靈柩》中，小蘭和園子像當年兩名女海盜一樣，將身後的敵人交給對方，給予對方全部的信任。幾乎在每一個場景中小蘭和園子總是相依相伴。當園子有機會聽大型音樂會，或者坐上飛艇，或者參加什麼特殊儀式，總總會問小蘭得來票。在《貝克街的亡靈》中，園子見小蘭如此關心柯南，便地將僅有的徽章讓給了她。而小蘭由於空手道強硬，也一直充當著園子的角色，對她不離不棄，仿彷彿堅定兩人同生共死。

雖說她們的關系這么好，又想起新一回憶小蘭時和平次說，一次園子約小蘭滑雪，小蘭因零花錢不夠而了，新一說園子這么有錢讓他出不就得了，小蘭很生氣地說，園子家有錢也不能隨便用人家的錢！平次笑著說這便是她吸引你的地方。沒錯，小蘭是如此天真爛漫，如芙蓉。園子如一朵牡丹，艷麗怒放生命。她們的友誼也永遠存在流傳。

怪盜基德

怪盜基德，原名黑羽快斗，他真是個傳奇人物。令日本束手無策，令鈴木吉三郎，令廣大女子為之。雖然他是個偷寶石的江湖大盜，卻又偏會些魔術，加上睿智的腦袋，所向無敵。卻又偏偏同年級的工藤新一與他不相上下，導致多少次盜竊失敗。然而他們也一起並肩作戰過。在劇場版《世紀末的魔術師》中，快斗化妝成白鳥幫助柯南找到寶藏，並用他犀利的眼神看穿柯南的真實身份。在《天空中的遇難船》中個，快斗兩次扮成工藤新一，兩人配合緊密，終於又順利地登上飛艇。而同時新一將此事告知平次時，平次也沒有表示出多大的驚訝，而是默契地說「啊，比預料中的要快一些呢」。新一，平次，快斗就像一個鐵三角，表面上競爭，卻又暗懷英雄惺惺相惜之情。又想起小蘭柯南是否是新一時，快斗化裝成他為他解圍。當他隨白鴿飛去之時，新一的心裡一定一片安寧。

《銀翼的魔術師》是快斗和新一配合最完美的一次。一開始時兩人一起駕著飛機。後來飛機失油，要降落，然而臨時降落地點卻是漆黑一片。基德將座位交給小蘭並自己跳下了飛機。許多人認為他見飛機要墜落而逃命，卻沒有想到，基德身穿白色禮服，將警車吸引過來，為降落地點提供了流動的光帶。另一方柯南將副駕駛座交給園子，躲在一邊給小蘭打電話，引導她，給她希望。最終的結果自然是安然無恙。看到基德自信與欣慰的微笑，我禁不住嘴角上揚。

就像新一小蘭一樣，快斗和青子也是青梅竹馬。從快斗用魔術變出一支花給青子開始，兩人就有了不解之緣。青子自然不知快斗便是基德，她因看到父親整日為抓基德忙碌而對基德在心。在別人熱切基德時，只有她高舉反對基德的牌子，然而又有誰知，基德心中最愛的卻只是青子呢？

快斗有一個身為魔術師的爸爸黑羽盜一，而此人才是八年前風靡巴黎的真正的怪盜基德。快斗說自己比不過的魔術師只有他父親一個人。他父親後因魔術意外而去世，但他依舊記得他父親的：魔術要有「撲克ce」。意思是即使失敗了也面不露出，別人看不出任何破綻，使不完美變作完美。所以快斗被柯南逼到絕時依舊沒有認輸，而是保持冷靜，一次次地化險為夷。

劇場版《第十四番目標》中便講述了兩人分居的故事。話說當年毛利小五郎還是一名，時妃英理正帶著小蘭來看望他卻被挾持。毛利小五郎情急下用槍射中妃英理的大腿，最終毛利因人質而被，因而辭職轉開偵探事務所。兩人也便開始分居。而到了最後，小蘭也被挾持住，柯南舉起射中小蘭大腿，頃刻間人們便都明白了，當年毛利的一槍不是失誤，而是故意，使人質無法站起，而成為的累贅。小蘭欣喜若狂地告訴英理希望可以使他們復合，而意外的是英理什麼都明白，而他們分居的真正理由是英理的飯菜十分難吃……這對夫妻也真是可愛，竟為了這個而賭氣這么多年。

毛利小五郎有很多缺點，好色好酒自是眾所周知，狂妄自大，得意妄為也常常令人尷尬。不過這位大叔也有可愛之處。在《毛利小五郎的同學》中他深知兇手是自己的死黨之一，不已，一定找出兇手，這讓柯南不忍故技重施而替他解開謎題。在《給妃英理的生日禮物》中，也足顯毛利對英理的濃濃愛意。劇場版《水平線上的》中個，毛利親自找出了兇手，並且這個兇手很想英理。那兇手說：「我一定長得很像你恨得一個人吧。」毛利卻回答：「恰恰相反，是很像一個我很愛很愛的人。所以我竭力尋找證明你不是兇手，結果越找證明你是兇手的越多。」那一刻連柯南也震撼了。

因為彼此深愛著，所以才會孤獨地生活以慰彼此的，所以才會為彼此生日而深刻准備，所以才會將自己的貓起名為「小五郎」，所以才會為她伏在沙灘上找戒指，所以才會表面唇槍舌劍在對方睡著時加一層衣裳，所以才會在飛機即將失事時為對方繫上安全帶……

在《震動警視廳的1200萬人質》中，介紹了佐藤始終念念不忘的松田。這個帥氣的人無處不散發著它天性的傲慢不羈和獨特的氣質，又是一個有責任心擔得起重任的人。拆彈時果斷的決定等待最後的3秒鍾以知下一個的爆炸地點，並泰然自若地點起一支煙。於生命的最後時刻，他發給佐藤的最重要的簡訊——其實我一直都很喜歡你。只是，隨著摩天輪的一聲巨響，松田永遠地離開了，留給佐藤的是無限的遺憾，眷戀和撕心裂肺。

當高木於不知情的情況下以松田的裝扮出現在佐藤面前，給佐藤的震撼必然是強烈的。和松田相比，高木的確是差很多。高木更多的時候像個孩子，不敢表現出自己的感情，辦事也不像松田那樣干凈利落。但許多關鍵時刻，高木總會顯示出他極大的潛力和堅定的。在一級戀愛物語中，高木去追時，佐藤將父親遺留的手銬給了他，之後卻反被用手銬鎖在了一個鐵欄上，四周點起了火。當人們以為他必死無疑時，誰也沒有想到，高木手上還帶著手銬，而手銬另一端竟是鐵欄，他狼狽卻又可愛可敬的出現在佐藤面前。他知道這副手銬對佐藤的重要性，所以最後也沒有為了逃命而將其弄壞，而是將鐵欄拔起。

佐藤是警視廳的紅人，幾乎所有人都喜歡她。她遇事沉著，想事周全，和高木不是同一類型，但卻完美的契合在一起。也許松田在佐藤心裡是一個完美的歡飲個，就像有一句話說：「兩個太相像的人不會在一起，反而不像的兩個人會彼此契合，形成一個完整的圓。這個結局也許才是最完美的吧。

從第一次看到這個詞開始，我便喜歡上了這三個字。FBI，輕聲讀來便帶有一絲神秘與幻想。在FBI中，有黑衣組織恐懼的並之前曾打入黑衣組織內部的赤井秀一，又利落勇敢的女強人朱蒂，過去因失誤而使赤井卻又戴罪立功的安德魯·卡邁爾。

系統表現FBI的是連續十四集地系列《紅與黑的碰撞》。以本堂瑛佑尋找他的姐姐開始，深入調查了水無憐奈，並經過工藤新一和赤井秀一的密切合作，找出水無憐奈的真實身份，即CIA。並通過卡邁爾高超的駕車技藝，將水無憐奈看似是FBI失敗地送回了黑衣組織，以在其內部打出缺口。一系列情節緊密，跌宕起伏，激動，環環相扣，給人意想不到的震撼。

赤井秀一在FBI時和朱蒂是情侶，赤井打入黑衣組織後便和宮野明美即灰原哀的姐姐成了情侶，便和朱蒂分手。直至明美死於Gin之手，赤井再也沒有找過女朋友，當他翻閱明美給他的簡訊時，里外表堅硬捉摸不透的他終於是想她了吧。

貝爾摩德以不同的身份出現：新出醫生，美國女演員，還是工藤有希子的好朋友。她和柯南有著不少對手戲。從《工藤新一紐約事件》開始，貝爾摩德便開始欣賞柯南，再到他假扮灰原挾持了貝爾摩德，貝爾摩德依然是貝爾摩德，只是在許多時候開始掩護他，這也許就是工藤的魅力所在，也是貝爾摩德的神秘所在。

Gin十個不眨眼的，不過他也算是老謀深化了，多少次柯南VS黑衣組織，卻始終是平分秋色。而在一集柯南用盡機關就在將能獲得伏特加的指紋和DNA時，Gin卻一眼看破。記得柯南和赤井秀一說過，幸虧你是和我站在一邊的。我想，如果Gin也是FBI或是警視廳的人多好。只是，事實並非如此。

網上有人說阿笠博士是boss，但我一點兒也不喜歡這個結局。在《偵探們的安魂曲》中，在即將爆炸的最後一分鍾，他堅定地回到孩子們的身旁。而在事情解決的時候，他會由衷地說：「新一，幹得好！」這個人是舉足輕重的人物，但必定不是以boss的身份。

工藤一家

在一本書中看到柯南的十大情侶排行，第三名是新一小蘭，第二名是毛利小五郎和妃英里，而第一名是工藤優作和工藤有希子。有希子本是一名著名女演員，後嫁給偵探小說作家工藤優作後息影，但她一直保持一顆童心和優作快樂幸福地生活著。

工藤一家是為數很少的完美家庭。在OVE《工藤新一牆之謎事件》和《國中滑雪事件》中，優作的側面提示既表現了他的才思敏捷，也看出他獨特的教育方式。在《貝克街的亡靈》中，兩個人不用說一句話便一直所有的默契讓人羨慕，他們有著共同的自信和昂揚樂觀。所以新一身體變小，他們都沒有怨天尤人，而是繼續完美地生活。

有一集TV版新一吃了變大的葯和小蘭去某飯店吃飯，結果那裡發生了事件，新一去解決案件，殊不知多少年前也是在同樣的地方，新一的父母一樣來這里吃飯，優作也一樣解決了案件，回來之後便向有希子求婚。而在那天，新一解決案件後葯物效果消失，他變回了柯南。當回到滿心歡喜的小蘭身邊時，只有失望與憾然。就像一個未完待續的傳言，有巧合，也有現實的無奈，之中的暗示，卻終究需要多少年的等待。

警視廳

白鳥和小林老師的戀情也許是這個神聖的職業當的媒人。許多年前他們還是個孩子的時候，白鳥在書店看到了一個女孩正兩個男人偷書，面對他們的，白鳥背起了法律條例，使的那兩個人落荒而逃。那個女孩將親手撕成的櫻花套在可樂杯上送給她，並正說「櫻花是的象徵……」為了這句話，家世顯赫的白鳥當上了，並認識了和當年那個小女孩長相一樣的佐藤。

在白鳥以為佐藤就是那個女孩時，和佐藤長得一模一樣的小林老師出現了。而小林老師因牽扯到一個事件中人來到警視廳，卻意外聽到關於白鳥和佐藤的事，以為自己是佐藤的替代品。而之後的白鳥又一次在面前背出法律條例，小林終於想起。當白鳥深情地說他愛的一直都是她時，瞬間的抓播現場變為唯美。同時佐藤和高木因白鳥這個最大障礙的退出，而終於開始大踏步地向前去。

警視廳里德人都充滿了和智慧，如目暮，遠山，服部等，更不必說佐藤，高木，白鳥，千葉等。他們真可謂為日本出生入死，為一個案件，一項任務，甚至不惜。最盡職的應該是中森了吧，做什麼都想著抓怪盜基德，恐怕連做夢都在抓吧，然而他卻想不到這個人會是自己的未來女婿！

有孩子的地方總是有歡樂和純真。上小學一年級的步美，元太，光彥經歷了許多的案件，他們不但不害怕，反而還會以破案為榮，以其為刺激，好奇地接觸這些案件。這些純真的孩子們毫無地奉獻，以一絲成功歡喜，以一絲失敗哭泣，留下人最美的樂章。

在劇場版《水平線上的》中，孩子們為慶祝小蘭空手道冠軍而費心給她做了一個貝殼手鐲，悄悄放在了她的衣服口袋裡。而小蘭卻未發覺，並遺落在船中，在船要沉時，小蘭依然會去尋找。因為她知道這是孩子們的一番心意，她不能。這一份相互的情誼讓人。

步美對柯南的感情也是很美好的，他將柯南看作是神，她會不顧一切去救他，去幫他，去找他。她可以為他遏制住恐懼，不懈。在柯南的身邊，她的心跳加快，並正好和秒數相符。她會掛念他有沒有吃飯，為他留起一塊麵包……這都是一個女孩對一個男孩最美的掛念，也是一個純真的孩子最美的感情。

灰原本不是這個年紀的人，卻意外地加入了少年偵探團。所以原本生性淡漠的她不熱心於這樣那樣的活動，然而在孩子們的影響下，她開始有了深沉的感情。在《通往的倒計時》中，她想用自己的生命換取他們的生命，於是他留在旁倒數。危難時元太將她抬到了車里。由於車速不穩，灰原又被甩了出去，被光彥一把抓住，竭盡全力不肯放手。在她險將被冰尖碰到，柯南站起來用足球將冰尖打斷。而在《戰栗的樂譜》中，柯南擋在了佐藤射擊的面前，而柯南渾然不覺。在千鈞一發時，灰原用笛子吹響「35664」，柯南立即拼出「shoot」，便微笑地俯下身子。阿笠博士後來問小哀「你怎麼知道他能拼出」，小哀心裡想著：是愛戀的信任。

有人說，人生中有一個的對象是很幸福的事情。在如今娛樂生活豐富的情況下，出現了許多形形色色的電視劇，電影，動畫片，小說。所幸，我都有我喜歡的東西：電視劇是《恰同學少年》，電影是《泰坦尼克號》，小說是金庸的武俠小說，而動畫片則是《名偵探柯南》。說過許多次了，柯南吸引我的不只是他的睿智和案件的懸疑，而且有其中豐富的情感。《恰同學少年》是心潮澎湃，志存高遠的氣勢，《泰坦尼克號》是浪漫唯美，絕戀的，金庸的武俠小說是俠氣當頭，見血封喉的瀟灑，而《名偵探柯南》是離合悲歡，紛紜的人生圖卷。

寫柯南，說柯南總會讓我興奮，也總是有綿綿不絕的話題。將生活中的許多東西刻上柯南的影子，不覺心底安寧。我期望著結局，卻又希望它永遠不斷的連載下去。因為我發自肺腑的愛柯南，愛裡面形形色色的人，愛裡面或喜或悲的故事，愛裡面所折射出來的人生。