一部成功的電影

❶ 對於一部成功的電影來說，最重要的部分是什麼為什麼

對於一部成功的電影或電視劇來說，能讓觀眾感同身受是最重要的，這樣才能引起人們的共鳴。

電影作為跨時代的產物，它的經濟效益不容忽視也不能忽視，一方面，電影票房及衍生品的收益讓電影產業快速發展，另一方面，電影的商業價值也被投資人看中，吸納更多的投資加入，加速電影從量變向質變的發展過程。2009年，《建國大業》收入4.16億，是國產電影的第一名。

一部優秀的電影，就是通過聲光影像和文學情節的全面調度，把影像聲畫轉化成最銳利的想法，直擊人們心底最柔軟的地方，引起人們的共鳴，啟發人們思考，這樣的藝術傳播，既有大眾化共鳴，也有小眾化的參悟和理解，不一而足，但最重要一點就是用流暢的音像效果表達思想層面的共鳴和深刻意境！

必須要以人為基礎，讓我們能夠看得懂（當然不包括純藝術電影，那個太深奧了）而且最好是刻畫的這個人物就像是我們身邊的人物，這樣更能走進觀眾的心裡，但是故事的情節可以設置的比較特殊一些，畢竟我們每天都體驗著普通人的生活，偶爾來看一下別人不一樣的生活也是很有獵奇感的。

❷ 一部成功的電影需要哪些因素

一部成功的電影，肯定會有一個好的票房。那麼如何成功地爭取好的票房呢?成功的電影應該具備那些因素呢?我精心為大家搜集整理了一部電影成功的因素，大家一起來看看吧。

一部電影成功的因素1：影片題材及劇本

題材和劇本是一部影片的核心。科幻、魔幻題材如《變3》、《哈7》及此前的《阿凡達》等影片，一向是票房大熱，除題材具有想像空間而吸引觀眾外，這類影片本身就需要大成本支撐，因此獲得票房佳績也不足為奇。另外，貼近生活、打動人心的情感題材影片，如《非誠勿擾》、《失戀33天》等，也成為“應景”主題，為影迷所期待。

一部電影成功的因素2：主創團隊

主創團隊如導演、主演、製片人、製作團隊等，無一不是吸引觀眾的重量級籌碼。例如國民大導張藝謀、馮小剛的力量甚至大過於影片題材，成為觀眾期待的焦點;演員的力量同樣如此——有些人光名字就是號召力，如楊冪的《孤島驚魂》一舉開創“粉絲電影”的先河，演員對票房的貢獻不容小視。製片人、製作團隊的名氣，同樣能為一部影片帶來“萬眾期待”的效果。

一部電影成功的因素3：影片定位

影片定位是指片方對自己影片的市場預估。首先應該是目標人群定位，從影片的劇本設置、演員選擇、拍攝手法到後期製作風格、傳播途徑、傳播手段等等，都要迎合大部分的目標人群喜好，奠定穩定的票房基礎。其次要正確預估票房，有時片方過於自信，會影響影片上映後的側重點。尤其在做傳播工作之前，應該根據檔期、題材、排片等因素做好影片的定位和票房預估的溝通。

一部電影成功的因素4：影片質量

影片質量包含了劇本、拍攝、製作、演員表演等綜合因素，是電影藝術成就的衡量標准，它本該是一部電影成功的最重要因素，但在現時的商業環境和信息傳播條件下，影片質量卻不是影響票房的最大因素，爛片高票房者，比比皆是。當然有些片，靠著過硬的質量，還是促成了票房的成功，如《瘋狂的石頭》;而有些高質量的影片通過獲得電影節獎項也能獲得不錯的票房，如《黑天鵝》，《國王的演講》等。

一部電影成功的因素5：票價

票價的制定與票房息息相關，單張票價與整體票房之間絕對不是簡單的正相關關系，而是需要經過一整套科學、嚴謹的系統計算才能找到合理的票價區間。高票價是否會“嚇跑”很多觀眾，而低票價是否又能產生“促銷”效應，都不是簡單能夠靠數字進行分析的。制定票價，需要考慮影片宣傳、投資收益、各方分成等許多方面的因素，如果一部好影片因為票價制定不合理造成了票房失敗，那將是一件很令人扼腕的事。

一部電影成功的因素6：檔期

一般來說，影片選在賀歲、情人節、聖誕、暑期檔等觀影人群的基數教大的熱門節慶檔期，是有利於票房提升的。時下電影檔期的爭奪可謂激烈，有些片甚至提前一年兩年就定了檔期。每年的暑期檔、賀歲檔都難免出現“大片撞大片、大片碾小片，小片撿漏子”的現象，於是，對於某些影片來說，選了好檔期也避免不了“悲劇”，如《鐵甲鋼拳》和《丁丁》與《失戀33天》撞檔，雖然是大製作、口碑好的電影，一樣會被瓜分票房。另外，對於中國市場來說，如果檔期中有比較叫好的國外大片，國內影片的票房會受影響。抱有“花錢看電影還是選外國大片比較劃算，其它的回家下載看看就可以了。”心態的普通觀眾不在少數。

一部電影成功的因素7：發行

發行有多重要?當初合拍片紛紛找中影合作既是明證。強有力的發行能盡可能大的增加影片的覆蓋度，疲軟的影片發行甚至都不能使影片上畫，縱使是再大製作的影片也不能賣過發行關。時下越來越多的大片採取聯合發行的方式，以保證影片覆蓋率、實現票房最大化。

一部電影成功的因素8：院線排片

院線是票房回收的最終場所，一部電影能賣多少電影票，基本上取決於院線排片。票房受此因素的影響較大，在宣傳水平、口碑相當的情況下，一般大眾去影院時的選擇並不明確，大多會根據院線場次和時間來決定。當然，排片的多少也是直接受到市場的制約，爛片即使拍再多的場次也沒人看，院線必然會增加關注度高的影片。從片方的角度看，對排片情況“下狠手”，比對做宣傳時的“壓榨”對取得票房更有效。

一部電影成功的因素9：宣傳推廣

時下的信息傳播已經邁入媒體社會化階段，對於電影這樣的娛樂產品，影迷期待程度和現實口碑，已經成為票房的關鍵因素。綜合運用宣傳創意、媒體和信息承載方式(如新聞、意見領袖博客、微博、電視、平面等)，使影片在上映前、上映中和上映後取得良好的傳播效果，直接關繫到影片票房。在某種程度上說，影片的宣傳推廣成功與否已經成為衡量當代電影發行質量和票房收入預估的核心問題。正是由於宣傳推廣的重要性，電影產業鏈條中又催生出一個新的環節——宣傳推廣服務公司，這些公司運用整合營銷的方式為電影的成功推廣、形成口碑起到了非常重要的作用。

一部電影成功的因素10：運氣

運氣包括很多很多，如果片子運氣不好，可能在送審階段就被廣電總局無情地斃掉;如果運氣好，廣電總局甚至會給出連片方都沒考慮到的合理建議，如將在今年3月左右上映的《瘋狂的蠢賊》;如果片子運氣好，一個小小的推廣創意就會成為網民熱捧的焦點話題，如《失戀33天》;如果片子運氣不好，票房被“腰斬”的事情都會發生，如早前的口碑很好的合拍片《十月圍城》被《三槍》和《阿凡達》前後夾攻……運氣，真是什麼時候都需要的。

❸ 電影里包括很多細節，那麼你認為一部成功的電影，最重要的是什麼

無論是悲劇或者喜劇，現代還是古裝，動作片、劇情片、愛情片…演員演技的好壞直接決定了影片的檔次和質量。觀眾選擇看哪部電影，很多也是沖著演員去的。人們評價一部電影好壞，首先說的也是幾位主角演技如何。如果主角演技堪憂，那麼編劇再好的電影，也是會差評的。

就電影作品的本質來講，導演是最核心的作品代表，這也側面體現了為什麼我們會有第幾代導演這種說法，而且全部出自於大屏幕，似乎沒有那個出名的導演是從電視劇走上神壇的。同時在做影視頒獎的時候，除了最佳影片之外，最佳導演是第二重量級的，然後才是最佳男女主，最佳劇本等等一系列獎項。

終上所述對於一部成功的電影來說最最重要的部分是劇本和演員。當然導演、攝制團隊、後期剪輯等對一部電影來說也同樣重要但他們不是一部電影最重要的而已。因為他們確實不是一部電影的靈魂部分！

❹ 對於一部成功的電影來說，最重要的部分是什麼

一部成功的電影由很多成功的部分構成，這裡面最重要的部分，當屬配樂。我們以韓國電影《新世界》為例，來做個簡單說明。

新世界講述的是警察卧底 李子成在老大丁青的幫助下，完成反殺的故事 。這個故事情節實在是太平常，無論是情節，演技，還是場景，《無間道》在幾十年前就已經把該拍的都拍了，那還有什麼新意可言呢？有，那就是音樂。幾段音樂，立馬 可以讓整部電影上升幾個高度 。

唯我獨尊李仲久是個性情中人，明知是個圈套，還是用虎派全部力量跟丁青怒懟到底。明知出獄赴死，還是獨自一人來到大樓， 漫不經心地喝完酒，抽完煙，望著煙霧繚繞的青山：「聽說你們今天開會？李子成那小子出息了嘛，替我向他祝賀。 真是個適合鼻炎的天氣啊 。」

丁青洗手這個動作配上這段音樂可以說是perfect，一度還原了「彼拉多處死耶穌後，在眾人面前洗著手說， 流這義人之血，罪不在我，你們承擔罷 」的場景。

大哥丁青死後，子成就幾乎沒有台詞了 ，這更考量人物的演技與配樂的烘托。一邊電話解決旭日派與虎派的領袖，一邊帶領眾人，穿著西裝破門而入，淡定地將一包煙放在桌上，環視一周：現在我要出任會長， 誰贊成？誰反對 ？「 徹底黑化後的霸氣一覽無遺 。

這部電影裡面還有很多經典的音樂，我就不一一例舉了，這些音樂交織在一起，把人物的心裡刻畫的非常細膩，讓人產生了身臨其境的感覺。 這可能就是新世界超越無間道的原因吧。

對於一部成功的電影或電視劇來說，能讓觀眾感同身受是最重要的，這樣才能引起人們的共鳴。

最近挺火的電視劇《都挺好》就是這樣的一部劇，劇中蘇明玉的遭遇在現實生活中有許許多多相類似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱對《都挺好》電視劇產生了強烈的共鳴，一口氣看完了全部的46集，在老婆追這部劇的時候，我時不時地觀察老婆的反應，歡笑聲很多，但看到自己熟悉的場景時眼淚流的更多，在此期間老婆還經常地說，蘇大強這個人既窩囊又太拙了，蘇明哲這個人就是一個打腫臉充胖子的人，為了自己所謂的自尊心，可以不顧自己的老婆孩子，蘇明成這個人就是個媽寶男，在糖水裡泡大的孩子，走向 社會 時肯定會處處碰壁，蘇明玉太悲哀了，怎麼會出生在這個家裡，但蘇明玉很堅強。我問老婆怎麼不評價蘇母趙美蘭？趙美蘭就是我媽的翻版，也是我的噩夢，不想評價她。

人生如戲，戲如人生，說起來很容易，但要真正地用電影或電視劇拍出來，不是一件容易的事。

一部好的電影，最重要的部分是什麼？

我覺得必須從電影的屬性進行分析~~電影是包括影音畫面和情節的綜合文藝形式，它的最基本最主要展示方式就是通過活動影像展示其思想內旨，脫離主要方式的展示，或者是舞台藝術，或者是攝影作品，亦或是文學作品~~

具備了基本屬性和主要形式，那麼做為電影作品最重要的部分是什麼呢？~~自然是其表達的思想意境！

一部優秀的電影，就是通過聲光影像和文學情節的全面調度，把影像聲畫轉化成最銳利的想法，直擊人們心底最柔軟的地方，引起人們的共鳴，啟發人們思考，這樣的藝術傳播，既有大眾化共鳴，也有小眾化的參悟和理解，不一而足，但最重要一點就是用流暢的音像效果表達思想層面的共鳴和深刻意境！

看電影是可以讓人與人的關系更親近的一種方式，年輕人去電影院看電影不止是單純的看電影，更多的是帶著女朋友或者男朋友，增進感情，亦或者是正在追求某個人，一起去看電影，只為感情能進一步。過了七年之癢的夫妻去看電影，是親情之間的提升。

電影可以說是一種藝術，也可以說是我們生活的寫照。

喜劇電影帶給人的是歡樂

劇情電影帶給人的是感動

動作電影帶給人的是激情

愛情電影帶給人的是美滿

武俠電影帶給人的是俠義

恐怖電影帶給人的是分辨善惡

科幻電影帶給人的是幻想

戰爭電影帶給人的是深思

史詩電影帶給人的是經驗

動畫電影帶給人的是童真

一部好的電影都是想表達什麼，能表達出什麼的。每部電影都有反派，這樣才能表現出正義，不管前面遇到什麼，正義一方一定是能堅持到最後的。

我覺得所有電影都應該引人向善，所有電影都應該教人愛自己的國家，所有電影都應該告訴大家堅持才有希望，所有電影都應該教人努力奮斗才能改變命運。

《濟公傳》一心向善，普渡眾生

《中國合夥人》告訴我們，努力改變，出路一定會有

《戰狼》告訴我們一定要愛自己的國家

對於科幻型電影而言，最重要的毋庸置疑是電影特效，其次是劇情。因為對於科幻片來說，影迷最大的期許便是特效，導演的目標和票房的賣點也在於此，這三者達成了統一，所以說科幻片最重要的是電影特效。代表作： 《阿凡達》《星球大戰》 。

文藝片最重要的應該是劇情。文藝片重在對電影故事的描述，其觀眾也比較小眾，大多追求有深度的作品，所以劇情是重中之重。 《霸王別姬》《海邊的曼徹斯特》

這個不用多說，當然是劇情重要。劇情要夠精彩，夠燒腦，觀眾才會買賬。代表作： 《七宗罪》《唐人街探案》

對於動作片，用特效來描述不太准確，應該說是打鬥畫面比較重要。高手對決，一招一式都是值得欣賞的。代表作： 《葉問》《殺破狼》

這個應該數演技最重要了。打個最簡單比喻，如果演員分手之後的眼淚要靠洋蔥芥末或者是直接滴水，這樣的演員請恕我欣賞不來。而那些靠著自身的感情醞釀由內而外的哭，才會真正受到觀眾的喜愛。代表作： 《阿飛正傳》《從你的全世界路過》

恐怖片我看得比較少，但我認為最重要的應該是電影畫面吧。通過畫面與音樂的配合，營造出一種恐怖氛圍，還有就是通過一些比較血腥的畫面，刺激我們的感官，滿足觀眾的興趣。代表作： 《逃出絕命鎮》《恐怖游輪》

在這樣的時代里，我們應該需要什麼樣的電影呢？

應該要回歸到生存的本質。

應該要去確定自己的出發點。

對於更加瞬息萬變的流行，應該要採取不理不睬的態度。

應該要製作可以提供遠大視野的電影。

這部電影，不會迎合現代年輕觀眾的喜好，也不會針對他們現在的處境而故意提出一些疑問或是突顯一些問題。這樣的電影，是對於自己的青春歲月有著說不出的悔恨懊惱的歐吉桑，對年輕人的一種挑撥情懷。這些年輕觀眾心裡很清楚，自己不可能是自己人生舞台中的主角 。因此，需要借著電影激起他們內心的渴望，傳達出懷抱夢想的重要性。

同樣年紀的少男和少女們都過著規避未來的生活（因為大多數的孩子們認為，長大是一點好處都沒有），所以電影要給年輕一代以希望。

我們不需要歇斯底里的吶喊，這樣的讓觀眾省思在今日的富裕生活中如何才能夠過得充實愉快。

藉由一個理想化的邂逅，表現出所有的真實感，並且試著歌誦人生的美好之處， 就是這類電影帶給我們的意義。

對於我來知道說，一部成功的電影，我感覺應該是情節與劇情吧，然後畫面不要太差，演員的技巧不要太僵硬。

從這幾年，像《追夢演藝圈》這種電影，算是一種奇葩。電影劇情差的很，表演的演員技巧僵硬，我很少看電影看到一半就退出的，這部電影例外。

除了這部，還有范冰冰版的《封神演義》，《爵跡》這部電影給我印象比較差的，只有些畫面，劇情爛的像狗屎，看了都後悔了幾年。

說到這里，不得不讓我懷念起香港九十年代拍的電影，沒有高特效，劇情 搞笑 幽默，演技水平也不錯。

例如，光頭佬，周星馳，黃百鳴等等的很多電影。

當然，懷念只是一種回憶。如果，你去看看奧斯卡的很多電影，很多都是以劇情出名，而不是依靠特效。

我一直秉承著故事講得好才是王道。

一部電影如果沒有一個引人入勝的故事，再炫酷的電影特技、再巧妙的電影剪輯都於事無補。

我們從小都是被一個個故事吸引的。學生時代，對於犯困的學生，老師會說我來跟你們講一個故事吧，學生們瞬間精神。工作以後，每當開會，面對心不在焉的聽眾，領導們都會說我來講一個事情吧，大家瞬間不玩手機了。

同樣的道理，電影其實就是一門講故事的藝術，導演們把故事講好了，哪怕沒有明星，我想電影還是會大賣。

比如流浪地球、戰狼、紅海行動、狗十三。

然而有些電影請來很多大牌明星，同樣挽救不了無人問津的局面，如阿修羅都無法上映。西遊記女兒國反響平平。

導演。為什麼說是導演，你可以看imdb排名前一百或者二百的電影，不管他們的攝影表演還是敘事結構多麼不同，唯一共同點就是故事講的好。那誰來講故事呢？導演！

拿姜文導演舉例，《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》在國內影壇什麼地位就不說了，後來的《讓子彈飛》姜文導演就開始變了，但絕大多說觀眾依然看的懂，甚至引發一陣解讀熱潮，但後來的作品直至《邪不壓正》，就有點不知所雲了，評分也一路走低，這個時候姜文導演就比喻說是：包餃子喂豬。造成這種局面的就是導演不好好講故事了，不想最開始的兩部經典那樣平鋪直述，故事結構跟節奏開始別扭，加入非常多的自以為是的所謂隱喻。造成今天不被大多數觀眾所接受的局面。

反觀好萊塢，姜文導演您不是尊敬馬丁斯科賽斯導演嗎，您看看馬丁老爺子這些年在講故事方面有什麼變化嗎

最重要的是能給人們震撼。感官的震撼在其次，重要的心靈的震撼，給人們一種心靈的「解脫」，內心的「放縱」、愉悅而又回味。讓觀眾內心更加細膩，感官更為明銳細微。

從3d電影的鼻祖《阿凡達》開始，美輪美奐如仙境仿魔獸世界的場景打開了人們對於電影特效的追求。到《盜夢空間》、《星際穿越》大作對人們的想像力產生挑戰，腦洞大開，同時 探索 了人的內心世界和太空 科技 世界，讓人們產生別樣未知的 探索 欲。到《戰狼》《流浪地球》宣傳正能量的同時，彰顯中國的強大，讓國人為之自豪。到一些小眾些的電影比如《彗星來的那一夜》講述了人性在未知面前真實反應，到《我不是葯神》講述了人民群眾的疾苦， 社會 的陰暗面，表明了國家對此的重視和改變的信心。

從中大致能總結出成功的電影需要什麼

1、符合 社會 大眾價值觀的符合國家發展背景的

2、除了視聽盛宴外，要注重電影的內涵能引發當今 社會 大眾的共鳴、順應大眾內心的期望、引發大眾對未來的追求，獲得精神的滿足。

3、 探索 未知的勇氣，敢吃螃蟹，引起人們的深思。

以上是我的一些拙見，見仁見智。希望更多優秀的影視作品能走進大眾。

❺ 你認為迄今為止最成功的電影是哪部

個人覺得最成功的電影有以下幾部：

突破男性電影的界限，充滿難以置信的溫暖氣氛，電影中最偉大的主題是“希望”。 當我們遭遇監獄時，像肖申克一樣關心自由，我們是無能為力的老布魯克、沮喪的瑞德還是智慧的安迪？ 運用智慧來信賴希望，戰勝恐懼心理，打敗它？ 古典電影之所以經典，是因為他們做同一件事的——，能從不同的角度欣賞希望之美。

這是每個人都應該看的電影，生活無數楚。從出生起，被大海包圍的城鎮便引起了全世界的關注，父母的朋友和家人，甚至是30年的人生軌跡都在設定之中，楚辭逐漸揭露了殘酷的真相後，他鼓起勇氣走出了這個巨大的牢籠，我們誰都不清楚，設定在一定程度上受到了限制，有些人追求自由的束縛。