⑴ 馬東錫有多狠,看完這10部電影,你就知道什麼叫人狠話不多的男人
馬東錫,這位被譽為韓國最後的硬漢,以其在亞洲電影界中的堅韌形象獨樹一幟。他的電影角色往往直接用行動解決沖突,觀看他的作品無疑是一種極致的享受。以下是他作品中十部展現其狠辣一面的電影,讓你深刻理解何為「人狠話不多」的真男人風采:
1. 《釜山行》:這部經典之作展現了韓國電影的獨特敘事風格和深刻人性反思。馬東錫在車廂內與喪屍激戰的場景,不僅是力量的象徵,更是情感的觸動,令人熱血沸騰。
2. 《罪時代》:在講述90年代黑幫斗爭的劇情中,馬東錫雖非主角,但憑借狠辣的打鬥,他在幫派沖突中展現出不要命的決絕,群戲精彩無比。
3. 《惡人傳》:這部影片創新地結合了警察與黑幫的合作,馬東錫的出現為故事增添了無與倫比的緊張感與爽快感,尤其是絕地反擊的場景,令人過癮。
4. 《犯罪都市》系列:馬東錫以暴力解決問題,拳拳到肉的打鬥場面,簡單直接,帶來觀眾強烈的滿足感,系列的連看更是讓人過足癮。
5. 《鄰居》:這部懸疑片中,馬東錫的冷酷形象和對角色的精湛塑造,讓人印象深刻。他飾演的黑老大,即使在喜劇元素中,也展現出狠辣的一面。
6. 《壞傢伙們》:馬東錫與金雅中等惡人之間的對決,如同韓國版的自殺小隊,暴力與對抗交織,展現了他作為硬漢的獨特魅力。
7. 《憤怒的黃牛》:這部爆米花電影專為馬東錫打造,他用拳頭詮釋力量,暴力與劇情完美融合,讓人目不暇接。
8. 《一對一》:金基德與馬東錫的合作,通過冷酷的審判者角色,展現了人性的復雜,馬東錫的暴力與人性的微妙平衡,形成強烈對比。
9. 《陷阱》:改編自真實事件的影片,馬東錫的殘暴與角色的反差,構成影片獨特的情感沖擊力。
10. 《兩個男人》:這部青少年題材的電影,馬東錫以其深入人心的演技和自然的幽默,展示了即使面對惡人,也能傳達正義的力量。
自2007年起,馬東錫以他的硬派形象和深入人心的角色,逐漸在電影界占據一席之地,他的表演總能讓人感受到那份狠辣背後的復雜人性。2012年,《鄰居》的成功更是讓他獲得了藝術大賞最佳男配,證明了他的實力與魅力。
⑵ 《憤怒的黃牛》翻拍即翻車,吳樾不及馬東錫暴力,也不如成龍詼諧
剛看完《憤怒的黃牛》的時候,一直在思考該怎麼去評價這部影片。因為在個人的印象中,這種主角以寡敵眾並且笑到最後的套路,貌似只會出現在十幾年之前的電影里。
缺乏暴力美學
後來得知《憤怒的黃牛》是翻拍自韓國的同名影片,由大家都頗為熟悉的馬東錫主演,不過即便如此豆瓣評分也僅有6.4分。相較於韓版,國內版《憤怒的黃牛》的口碑更為慘淡,豆瓣評分居然只拿到了4.6分。
即使沒有看過韓版《憤怒的黃牛》,也知道國內版的問題出在哪兒了。韓國的犯罪電影有一貫是比較敢拍的,比如說揭露 社會 的陰暗面、打鬥場面充斥著血腥等等,顯然這些元素在國內版《憤怒的黃牛》中會被大幅削弱。說白了,國內版《憤怒的黃牛》做不到發人深思,而且吳樾的打鬥場面也不會像馬東錫那麼有暴力美學。
翻拍既翻車源於沒有靈魂
說到這里想起了另外一部韓國電影《非常主播》,豆瓣評分達到了7.9分,算是一部非常成功的電影了。後來這部電影也被翻拍了,國內版的名字是《外公芳齡38》,但豆瓣評分同樣只有慘不忍睹的4.2分。
究其原因的話,客觀而言有演員的問題。朴寶英出演《非常主播》時只有18歲,在年齡上與影片中的人物完美契合了,一下子就讓角色變得可信了。反觀《外公芳齡38》,當時已經33歲陳妍希竟然要演佟大為的女兒,要知道佟大為僅僅只比陳妍希年長了4歲。毫無疑問,這對「父女」在觀眾眼裡充滿了違和感,口碑自然是好不到哪裡去了。
但要將《外公芳齡38》的失敗都歸咎於演員,個人認為還是有失公允的。國內翻拍韓國電影,幾乎都是翻拍既翻車,這是一個普遍現象。有句話叫一方水土養一方人,電影也是如此,每個國家或地區都有自己獨特的電影風格。單純的模仿很難領悟其中的精髓,成功的翻拍需要融入獨樹一幟的文化特色,這樣影片才能夠擁有靈魂。
說到這里,可能有人要問了,那麼國內版《憤怒的黃牛》該怎麼去拍呢?
符合國情很重要
每個人都有不同的想法,在個人看來最重要的還是要符合國內的國情。在韓版《憤怒的黃牛》中,警方對主角妻子被綁架沒有予以重視,那麼國內版完全可以反其道而行之。可以讓主角與警方密切合作,在雙方的共同努力之下最終解救出了被綁架的婦女,而不是生搬硬套韓版的劇情設定。
不可否認,韓國犯罪電影的確在國內有一定的市場,可大多數觀眾還是更習慣於國產劇的表達方式。從早期的《大雪無痕》到如今的《掃黑風暴》,盡管劇中有著窮凶極惡的犯罪分子,但同時也不乏維護正義的執法者。人們既希望能夠揭露罪惡,更時刻期待著光明的到來,將罪惡徹底鏟除。
因此國內的同類型影視作品更加註重向 社會 傳遞正能量,勸導所有人應該遵紀守法,共同維持 社會 的安全與穩定。韓國的犯罪電影雖然敢於曝光 社會 的陰暗面,但實際上無助於 社會 的安全與穩定,只是簡單粗暴的 情感 輸出而已。只要對韓國稍加了解,便會知道韓國從政治到經濟、從經濟到 娛樂 乃至各個方面,依舊如同一些影視作品展示的那樣。那些很敢的犯罪電影改變不了什麼,甚至是起到了反作用,讓看電影的人因習以為常而麻木。
在一些人看來,影視作品只是一種 娛樂 方式罷了。實則非也,影視作品可以讓人類了解 歷史 、暢想未來、體驗不同的文化、學習新的知識等等,從而影響人生觀、價值觀的形成。試想一下,假設一個人長期觀看崇尚暴力的影視作品,那麼這個人多半會傾向於成為一名施暴者。反之,要是一個人總是在看正能量的影視作品,顯然這個人會充滿了正義感。
敷衍導致口碑撲街
以上是個人在劇情設定方面對國內版《憤怒的黃牛》的想法,關於影片的中的打鬥場面,吳樾倒是可以借鑒一下成龍的電影。同樣是主角以寡敵眾並且笑到最後的套路,成龍所展現出的則是詼諧幽默,論觀賞性並不比暴力美學差。要知道成龍可以因此而成為了世界范圍內的巨星,貌似沒有任何一位韓國打星能做到這一點,由此可見打得華麗、有技巧遠比單純的暴力更有觀眾緣。
很可惜,國內版《憤怒的黃牛》並沒有在打鬥場面上下多少功夫,導致動作戲的部分乏善可陳。按理來說,動作戲應該是國內版《憤怒的黃牛》最大的賣點之一,理應精雕製作才是。可國內版《憤怒的黃牛》僅僅只是走了一個過場,這種態度過於敷衍了,也難怪口碑不盡人意了。
韓版《憤怒的黃牛》的配置本就不高,國內版《憤怒的黃牛》還要更低配一些,又怎麼可能會成功呢?
個人觀點,不喜勿噴。
⑶ 《憤怒的黃牛》有哪些值得推薦的看點
相信很多人都看過「釜山行」,片中尚華夫婦給我留下了深刻的印象。摔跤手尚華,體格健碩,孔武有力,舉止有些莽撞,卻對妻子俯首帖耳,言聽計從,溫柔的不得了。這「反差萌」實力圈粉!最近又看了一部這個男人演的韓國動作電影《憤怒的黃牛》。此「黃牛」非彼「黃牛」,不是票販子!黃牛是男主的綽號。影片講述的是男主為了拯救被綁架的妻子,憑一己之力消滅犯罪組織的故事。這是一部實打實的動作片,男主一點都沒有辜負他「黃牛」的稱號,那拳頭揮出去,一打一個到,真的可以打死一頭牛的。另外「釜山行」的「反差萌」形象也有體現。一個暴力男在妻子面前伏低做小,溫柔體貼。讓我覺得我這是在看尚華夫婦的前傳。
說是男主單打獨斗救回妻子,其實並不準確。因為他有兩個一直在幫助他的好友,雖然看起來作用好像不是很大,可是這份情就足夠了。還有男主的妻子,看似柔弱,其實很堅強的女人,即使在被綁架後也沒有放棄自己的善良,唯唯諾諾,依然在幫助別人,也在想辦法逃出牢籠。這場戰斗並不是男主一個人的戰斗,她也在抗爭著。我覺得這個片子唯一的笑點就是大反派。一句話概括,這是個瘋子!