表現情緒低潮的電影音樂

Ⅰ 有沒有帶一點點憂傷的，不分高潮低潮的男女合唱的歌！ 還有別的也行 主要是憂傷

以下是我的音樂盒中自我覺得不錯的歌曲，符合樓主悲傷的要求，不過希望可以幫到樓主。另外樓主如果需要英文歌曲可以找我。
1、《偶陣雨》—梁靜茹 情緒低落的話可以聽聽，療傷
2、《洋蔥》—如果是女生的話聽楊宗緯版，男生的話聽聽丁當版，獻給所有失戀過的孩紙
3、《好久不見》—陳奕迅 這首應該算經典老歌了，聽著舒緩的旋律你會慢慢走近陳的心裡
4、《心牆》—郭靜 貌似是這個小女生最經典的一首歌，我就是從這首歌開始認識她的，朗朗上口的歌詞加上小女生特有的憂傷情懷，值得靜靜聆聽
5、《葉子》—阿桑 阿桑，是我最欣賞的女歌手，可是天妒紅顏，英年早逝，而她留下的這首葉子曾是陪伴我高三那段最艱苦的日子的精神寄託。
6、《花火》—丁當、阿信 節奏歡快，情緒積極，適合在忙碌的時候聽聽。
7、《領養星星的孩子》—白冰 這個歌手真的很冷門，這首歌是在電影《歌舞日記》開篇中所聽到的，很唯美的一首。
8、《相思引》—董貞 董貞，被稱為「游戲音樂教主」，相思引應該屬於她的作品中的上乘之作。定會讓樓主驚艷。
9、《小情歌》—蘇打綠 這應該是情歌中被傳唱度最高的歌之一了。
10、《只要有你》—孫楠 這個是少年包青天上面的，又是一首經典啊。
11、《傳說》—薛之謙 曲調昂揚，聲音很有磁性，上乘之作。
12、《奔跑》—羽泉 這還是兒時聽到的歌，一直印象深刻。
13、《想我了么》—袁成傑，戚薇 這又是情歌中的一首佳作，百聽不厭。
14、《當我愛上你之後》—朱紫嬈 歌詞我沒看，但是曲調很好。
15、《平行線》—JS 這兩兄妹帶給我們不少好歌，這首也是其中的經典。
16、《最好的我》—房祖名，龔芝怡 散漫不羈的聲調，在某個灑滿陽光的午後去聽。
17、《右手邊》—光良 光良不僅僅只有一首童話的，這首是我以前喜歡而沒有去追的一個女生最喜歡的歌，我把它記下，留到了現在。
18、《加油》—林俊傑 這個是我最欣賞的男歌手了，加油，一首歡快動人的佳作。
19、《她說》—林俊傑 專輯主打，很適合情感受挫的孩子聽。
20、《學不會》、《一千年以後》、《Always Online》、《一眼萬年（林版》、《愛笑的眼睛（林版）》、《完美新世界》、《我飛故我在》、《由你選擇》
21、《修煉愛情》、《因你而在》、《裂縫中的陽光》、《有人說》、《一千年後記得我》、《黑暗騎士》
22、《大城小愛》—王力宏 這是王力宏最經典的作品之一了吧，百聽不厭。
23、《好的事情》—嚴爵 一首很舒緩的的歌，細細聆聽，靜靜品味。
24、《迷人的危險》—作者不詳 不過唱的不錯。
25《詠春》—「七朵」組合 我聽得是快版的，而大多搜到的是慢版的，個人覺得快板的好聽一些。
26、《再別康橋》—SHE 歌還行，歌詞不錯。
27、《聽袁懷仁彈吉他》—SHE 這是我聽SHE的歌中最歡快的。
28、《一千個傷心的理由》—Tank 記住是Tank版的。
29、《風雲訣》—任賢齊 這首真的很棒，任賢齊所有的歌中我最喜歡的。
30、《安靜聽完這一首》—依稀 不要聽陳柔希版的。
31、《我們的故事》—天炫男孩 這個組合現在已經散了，不過歌不錯。
32、《寫給年少回不去的愛》—作者不詳 聽聽看，還行
33、《一個人的婚禮》—張志林 很耐聽的一首情歌。
34、《傷城》—張遠 高中時聽到的非主流歌手中的一位比較不錯的。
35、《億聲祝福》—張靚穎 公益歌曲，很不錯的。
36、《彩雲之南》—徐千雅 這首你不一定喜歡，但很經典有沒有。
37、《刀鋒偏冷》—李宇春 還不錯，貌似是哪部電影的主題曲。
38、《蜀綉》—李宇春 這首是經典了，雖然郭敬明寫的歌詞被人罵了，但我頂一個。
39、《新貴妃醉酒》—李玉剛 大贊，他讓我看是關注中國戲曲。
40、《空城》—楊坤 話說這首歌曾在我們大學男生宿舍放了整整一個學期···
41、《三寸日光》—梁靜茹 很舒緩很舒緩，適合戀愛中的孩紙。
42、《工體愛情故事》—海鳴威 佳作，佳作，不聽後悔。
43、《夜的鋼琴曲》—石進 網路上有個視頻叫《今年我二十七八歲》，這首鋼琴曲我是從哪裡聽到的，視頻也很值得看。
44、《月光》—胡彥斌 死忠《秦時明月》，然後聽到了這首，絕對不會讓你失望。
45、《最初的夢想》—范瑋琪 獻給每一個在生活中失去夢想的孩子。
46、《堅持到底》—阿杜 阿杜，我從這首歌開始知道。
47、《愛情轉移》—陳奕迅 這首真的是經典中的經典了。
48、《一直很安靜》—阿桑 這是阿桑的歌中第二首我所鍾愛的。
49、《某某》—陳楚生 午後或者清晨去聽，會有很不一樣的味道。
50、《煙火》—陳翔 又一位非主流而被我認同的歌手，歌不錯。
51、《奇跡中有你》—風雲組合 講述兄弟情義，很有感覺。
52、《遇見》—孫燕姿 不錯不錯，聲音很讓我著迷。
53—《花香》—周傳雄 從小聽到大，但還是喜歡。
54、《愛很美》—劉佳 這首是在本人空間聽到的，不錯。
55、《仙劍問情》—蕭人鳳 這個很唯美，很好聽。
56、《知己》—李斌 和我的歌聲里是同一個曲調，但是是粵語版。

Ⅱ 求推薦好電影看那

經典類：
《音樂之聲》（這是一部我從小看到大的電影，裡面的很多音樂片段都很好看，英俊的上校，經典的唱腔，感人的愛情，這真是經典中的經典！）

《放牛班的春天》（這是我看的第二部經典電影，小男孩們的歌聲純潔無瑕，但這並不只是一部音樂電影。給人很深的感悟）

《阿甘正傳》(如果你自卑失落的話，你必須看看這部電影，無論如何，請相信自己，相信生活)

《肖申克的救贖》（老實說，也許是我閱歷不夠的緣故吧，我不是特別能從這個電影中抓到精髓，但並不妨礙我推薦它！）

《聞香識女人》（那段經典的探戈真是令人難忘！）

《霸王別姬》（哥哥最好的電影，也是陳凱歌最偉大的電影，貫穿了中國50年的歷史，描述了一個戲曲家坎坷的一生，光沖著哥哥的絕美容顏，你就應該看了）

《天堂電影院》（一部義大利電影，原聲音樂很好聽，結局真是太感人了！）

《海上鋼琴師》（這部電影只能用震撼來形容，感人的電影很多，但是真正能震撼人的卻寥寥無幾，這就算一部）

《幸福來敲門》（每個人生活中都會有低潮，這是一部勵志的電影，看完之後你至少能停止抱怨）
《三傻大鬧寶萊塢》（我看得都快背下來了，唯一一部喜歡的印度電影，也是印度最受歡迎的一部電影！）

《幸福終點站》（這也絕對勵志！什麼叫絕處逢生~）

愛情類：
《時間旅行者的妻子》（我最近很迷這部電影！很浪漫的愛情，如果我愛你，我將只為你守候）

《成為簡奧斯汀》（講的是寫《傲慢與偏見》的那個女作家的事，這個故事是按照簡本人的書信所虛構出來的，但有什麼關系呢，好故事就是好故事）

《莎翁情史》——這個故事也是虛構出來的，發生於莎士比亞寫《羅密歐與朱麗葉》的前後，女主角還因此獲得過奧斯卡獎呢

《初戀50次》——一個人的初戀怎麼可能有50次呢？答案盡在影片中
《諾丁山》（大明星愛上普通男的故事，大嘴茱最後的告白很感人）

《戀戀筆記本》（這部電影讓我相信了：如果兩個人有緣，那他們是無論如何都會找到對方的）
《穿prada的女魔頭》（其實這不是一部愛情片，講的是一個女孩奮斗的故事，強烈推薦！！大美女安妮海瑟薇vs梅麗爾斯特里普）

《真愛之上》（幾對有著千絲萬縷聯系的情侶，溫馨感人，看看吧，It』s all about love）

《和莎莫的500天》（與《失戀33天》同樣的敘事手法，卻揭示了更多關於愛情的東西，囧瑟夫演的很好）

《初戀這件小事》（這部電影然我哭到不行啊，如果暗戀過一個人的話，共鳴絕對爆多！）

《朱諾》（這絕對是一部挑戰普通中國觀眾傳統價值觀的電影，看看人家美國爸爸媽媽對上高中的女兒懷孕的態度吧，看完你就會明白為什麼中美差異如此巨大了！）

《怦然心動》（這部電影讓我明白了純愛不是指你穿個白裙子梳著兩個麻花辮，不牽手不擁抱不接吻就叫純愛了，真正的純愛是懷著一顆單純的心，去執著地愛著你喜歡的人，相當真實的電影，和神馬《山渣樹》不是一級別的）

《他其實沒那麼喜歡你》（不要再為他不回你簡訊不接你電話找借口了，醒醒吧，他只是沒那麼喜歡你而已）

《剪刀手愛德華》（德普那令人心疼的眼神~）

《羅馬假日》
《蒂凡尼的早餐》
（這兩部都是赫本的經典，赫本談著吉他唱著moon river的經典鏡頭就是出自後者）

高智商電影：
《盜夢空間》（13部高智商電影之一）
《穆赫蘭道》（同上~沒有人能在最後一秒猜出結局）
《記憶碎片》.(極為巧妙的構思~故事不復雜但是很難懂~13部高智商電影之一)
《禁閉島》（萊昂納多的經典電影13部高智商電影之一）
《蝴蝶效應1》（這部電影倒沒有太為難觀眾的智商，情節大致都看得懂，但是你看完之後，會改變你的生活態度，不要再為過去的事而後悔了，即使你改變了，也不一定十全十美）
《源代碼》（情節緊湊流暢，結局還行，但是與前幾部相比，也只能是還行）
《沉默的羔羊》（經典破案片，雖然我不怎麼喜歡，但還是推薦你看）

Just so so系列：
好吧~下面是我這一年來觀影經驗中不是太推薦的幾部，希望樓主參考一下我的意見，將時間放在有意義的電影上吧！
《燃情歲月》（這個.......我真的不想批評，皮特很帥，配樂也非常不錯，樓主你可以去聽聽，按理說這個片子具備了一個經典電影應該有的一切，但是立意不明，結構單一確是給了這個電影最致命的打擊。導演似乎想塑造一個只聽從自己內心召喚的桀驁不遜的英雄形象，但是恕我直言，我實在看不出來他哪英雄了。而且電影中的那些配角對他的欣賞與贊美更是讓我覺得空穴來風）

《四個婚禮和一個葬禮》（這個片子是我昨天晚上看的，休格蘭特的確很英俊，但是情節真的只能算so-so，最後與男主角結婚的那個女人也很匪夷所思，有虎頭蛇尾之嫌）

《西雅圖夜未眠》（對於這部電影，我只能說，緣分是愛情電影的一個很好的催化劑，但是如果一個實驗只有催化劑的話，是不可能發生化學反應的）

《天使之城》（我對這部電影的印象就只剩下尼古拉斯凱奇那雙憂郁的大眼睛了~~）

《大武生》（如果樓主不喜歡韓庚的話就不必往下看了，因為下面的話是我對庚飯或者是對韓庚說的。其實我也算是半個庚飯，所以這部電影對我很重要，它可以看作是庚恢復自由之身的一個里程碑。但是當我理性的看待這部電影時，說實在的，我真的不覺得哪好。即使庚很極力的不讓之成為一部粉絲電影，但很不幸的是，它還是變成了一部粉絲電影，或者說它原本就是一部粉絲電影。所以我只想說其實韓庚在演員這方面還有很長的一段路要走。庚其實是個很在乎別人眼光的人，所以他才在日常生活中表現得幾乎完美，但是演員就是要不在意別人的看法，去挖掘自己的內心，才能拍出好的作品。也許當他能真正的擺脫了媒體，大眾，粉絲對他的束縛後，才能找到契合自己心靈的劇本吧！）

暫時先這么多了，如果你愛看電影的話，我估計有很多的你都看過了，不過我一小女子大早上的起來碼字也不容易，希望樓主能採納哦~~~

Ⅲ 《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

電影《貧民窟的百萬富翁》從2008年上映以來，好評不斷，獲獎無數，成為各類頒獎典禮上最大的贏家。在第八十一屆奧斯卡的頒獎典禮上，該片就摘得了八項大獎，其中在音樂方面的獎項有最佳原創音樂獎、最佳音效合成獎、最佳原創歌曲獎三項大獎和最佳音效剪輯一項提名獎。本文從電影《貧民窟的百萬富翁》中的音樂出發來對電影進行賞析，試圖尋找出電影與音樂之間的關系，以達到對電影深層次的認識。

一、電影情節表現與音樂的關系

一部優秀的電影作品是由導演、編劇、演員、後期製作等所有參與工作人員合力完成的巨作，缺少任何一個環節，對電影的完整性、質量和藝術性來說都是致命傷。因此，音樂對於一部電影的重要性不言而喻。有時，電影的情節要靠音樂來維系;有時，音樂對電影情節的發展起拋磚引玉或推波助瀾的作用。而在一部電影中好的音樂則可以起到深化主題、渲染背景氣氛和抒發人物內心情感的作用。總而言之，好音樂使電影在表現力上錦上添花，不合適的電影音樂則是畫蛇添足。

(一)兩者密不可分、缺一不可

電影與音樂的關系就是一對矛盾的統一體。兩者密不可分是指離開了音樂，電影毫無價值可言，音樂可謂是構成電影不可缺少的一個部分。

世界電影的發展史可簡略地概括為“默片時期”“誕生和發展初期”“成長期”“黃金時期”“低潮和復興期”和“轉型期”等幾個階段。從有聲電影進入公眾視野以來，電影在製作過程中越來越加強了對音樂和聲音要素的運用，同樣，每部電影的主題曲和插曲都成為歌手的必爭之地。一方面是因為歌手可以借電影之名給歌曲做宣傳，附加歌曲以故事情節，使簡單的音符充滿人情味，更易於被大眾熟知和傳唱，提高歌曲的知名度;另一方面，電影中的音樂具有抒發感情、創造節奏、體現環境和參與敘事等作用，是與電影中的其他要素相結合而起作用的。

(二)兩者相互獨立而又相互干預

電影與音樂的矛盾統一體還體現在，電影獨立於音樂則成了默片，雖然不是主流，但目前仍然有很多形式的電影，如動畫片《貓和老鼠》等。同樣，音樂通過藉助於電影的故事情節使自身形象得以豐富，如拍攝MV等，但不藉助電影形式，歌曲仍可以以MP3等各種形式表現。

(三)音樂對於電影的重要性

在我們對電影進行賞析時，討論電影中場景與場景、鏡頭與鏡頭、故事與故事之間所產生的對比，對觀眾感官和視覺上、情感上所產生的震撼時，我們可以發現音樂在這些環節中起到了非常大的推動作用。在影視作品中，電影畫面與音樂的組合不同產生不同的音畫關系，從而產生一部影片區別於其他作品的獨特的審美效果。一部影片要想有好的張力和強烈的感染力需要影片中音樂、音效、音響和語言的有機結合和完美的交替互補。好音樂在電影中的運用體現在以下幾個方面。

1.深化主題思想

任何電影作品都有它所要表達的主題思想。構成電影的各個要素，如導演、攝影、燈光、化妝、表演等都圍繞這一主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則以音樂為手段，用穿插於故事情節或以畫外音、同期聲等藝術形式達到深化影片中的主題思想。

2.為影片局部或整體創造一種特定的氣氛基調

在一部影片中，有時候為了表達某種氣氛，僅僅演職員的精湛演技和導演的高超構圖和拍攝技巧是不夠的，還需要音樂來為大局服務，創造特定的氣氛基調。如有時候在特定的場景人物有悲有喜，或輕松或緊張等。在這種要求下，音樂以聽覺的角度介入電影形式，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強化和放大，進一步地渲染了環境氣氛，從而達到增強畫面藝術感染力、深化視覺效果的目的。如本片中，在描述宗教問題時，激烈的插曲Riots響起。在影片高潮賈馬爾贏得“百萬富翁”場景時，Millionaire恰當地出現。

二、《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析——無歌舞不電影(一)電影情節總體概要

《貧民窟的百萬富翁》以賈馬爾參加選秀節目被指作假，被警察嚴刑拷打為開篇，揭開了賈馬爾的一生故事。它給我們描述的是一個充滿貧窮、野蠻、暴力卻還發展著的孟買。《貧民窟的百萬富翁》的開場，就充滿了金錢、榮耀和慾望的誘惑，帶有印度特色的動感曲調，一個來回切換的鏡頭，一隻來回不停撒著鈔票的手，所有元素定格在鋪滿鈔票的浴缸中，在黑暗的籠罩下，白色的浴缸細膩而又潔白，如同一顆未被污染過的赤子之心，但被不停飄落的鈔票埋葬時，便成了慾望和貪婪。故事情節和表現方式雖然野蠻，但是，同時也用一種特有的溫暖力量鼓舞著所有影迷對算是完美結局的歡呼。在全球經濟危機的大環境下，它或許給了大家一種精神上的慰藉。而本片中的這種力量來源於通過技術性的手段對豐富飽滿、絢麗多姿和富有民族特色的聲音的運用， 所以本文也將從電影中聲音的角度來分析影片。

(二)《貧民窟的百萬富翁》中的音樂分析

1.電影中音樂使用的概況

影片大量地運用了印度的民族音樂，無時無刻不在展現著一種民族文化所有的特色，營造出了異域風情十足的氛圍。其主要背景音樂有：

01.O…Saya(入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名。配合一開場貧民窟的孩子們拚命奔跑躲避追捕時的背景音樂，有強烈的情感沖擊力和濃郁的民族特色。)

02.Riots

03.Mausam & Escape

04.Paper Planes(電影插曲。入圍第51屆格萊美音樂獎年度製作提名，聽這首歌的過程中你會立刻想到響亮的槍聲，然後戰爭的場景浮現腦海，整首歌所營造的氛圍是“痛並快樂著”。)

05.Paper Planes (DFA Remix)

06.Ringa Ringa

07.Liquid Dance

08.Latikas Theme (這段背景音樂出現在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候，低吟的曲調配合唯美的電影敘事手法，讓人看了之後難以忘懷，感慨萬千。使得這部電影感人而溫暖，這首插曲聽了讓人全身放鬆。) 09.Aaj Ki Raat (Don)

10.Millionaire

11.Gangsta Blues

12.Dreams On Fire (電影插曲。獲2009年金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給觀眾留下深刻的印象，無論是歌曲名字還是演唱與電影的配合，都與電影情節相協調，有強烈的沖擊力和感染力。)

13.Jai Ho

電影對音樂的運用，充滿著濃厚的印度民族文化特色，展現出一幅無歌舞不電影的印象。雖說音樂無國界，但是以印度貧民窟為背景的故事情節，加上導演的有意安排，一部影片終究會打上民族文化的烙印。印象中對影片音樂運用最深刻的有兩次。一是在電影的開篇，一群貧民窟的孩子在躲避著警察的追逐，從而引出了事情發生的社會大背景。此時的`音樂略顯得輕快而又活絡，看似是對音樂的誤用，其實也是一種樂趣，以輕松的音樂表達著這種常態和孩子們的樂趣。另外一處是賈馬爾在尋找失散的愛人拉提卡時響起的背景音樂。沉悶的音樂產生了壓抑的情緒，一股神秘的力量似乎使我們感受到了賈馬爾當時的心情。這部電影對音樂運用最大的特點是圍繞清晰明確的主線，使每個細節都做到完美，節奏急緩得當，條理清晰。輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲貫穿故事始終，對於印度民族歌曲的表達在電影中的運用恰到好處，精彩紛呈。游離在“喧賓奪主”和“相差毫釐”之間，如果多一點就會使人產生“寶萊塢”音樂殿堂的感覺而忽略銀幕的故事情節，而如果少一點也會讓電影失色。正因為這部影片在很多嘈雜場景里的鏡頭畫面都需要有音樂的配合才能不會讓人感到影片中焦躁不安的情緒，所以電影一直都很不“安靜”，音樂貫穿影片始末，無論是人聲或畫外音，每個都是量身定做，符合每一個鏡頭的轉換，分秒不差。

2.聲音在轉場中的運用

本片的導演丹尼·博伊爾其個人對影片作品的表現極具後現代視聽風格，這些風格在影片的轉場方式上也留下了很深的印記，使得整個片中的轉場設計獨具匠心。

(1)以節奏感來轉場

一記耳光疊加了鼓聲，一股水聲配合賈馬爾的頭被狠狠按進水裡，等等。影片中有許多類似的情節通過對聲音的藝術加工，創造出了主觀誇張的表現，每一種節奏或聲音配合影片的敘述經過在轉場中的運用，都使情節在理解上合情合理，並且對觀眾視覺和心理上都產生了強烈的震撼。

(2)聲音在畫面之前的前導轉場

聲音在畫面之前的前導轉場作用主要體現在兩方面。一是簡單介紹環節的同時，為影片某一場景特有的表現力或某種情緒做鋪墊，二是起到溯源的作用，運用人的慣性思維，引起觀眾對於影片的興趣。該影片中很多地方都運用到了前導轉場，如，叮叮鈴聲響起後，就已經給了觀眾一種學堂氛圍的暗示，賈馬爾和哥哥被拖進課堂。鈴聲的前導使畫面鏡頭移動和拼接十分自熱流暢。

(3)動態聲音的轉場

影片中多次用到了火車駛過這一動態的聲音來轉場。如在主持人問賈馬爾宗教問題時，畫面出現了行駛的火車，聲音配合著火車開過的音效，然後畫面閃回到了貧民窟。在影片中通過呼嘯的火車聲音營造了一種強烈的不安全感，為接下來的情節發展做好鋪墊。

3.音樂與畫面的結合

(1)聲畫同步，體現完美細節

極具印度風格的男聲獨唱O…Saya出現在對賈馬爾童年時期的描述。密集的鼓聲有明快的節奏感，配合畫面動感十足。同時，畫面中出現的孩童、警察和居民等配合各種混亂聲音，印度貧民窟的情景完全展現在眼前。

(2)強點音樂增強表現力

配樂往往以無聲息的方式進入影片中，不易被人察覺但使電影情節更豐富，更具表現力。但如果影片中能恰當地運用到強點重音，也會起到很好的渲染效果。例如，本片中童年的賈馬爾和哥哥及拉提卡逃離普奴斯時，配樂Mausam&Escape出現在舍利姆向看守潑硫酸，強烈的節奏感配合著激烈的畫面，立刻把逃離的緊迫感帶到觀眾的情緒中，使觀眾感同身受。

4.人物主題音樂

主題音樂是對影片人物形象、性格和內心表現的詮釋，它往往會貫穿於影片的始末。Latikas Theme是本片中最具代表的人物主題音樂，它是拉提卡的專屬音樂，出現在與拉提卡形象塑造和內心情感表現有關的畫面，對劇情的發展和拉提卡與賈馬爾的情感線索起到重要的表現作用。Latikas Theme在影片中共出現五次。畫面分別為第一次是拉提卡與賈馬爾在車廂相遇避雨，第二次是拉提卡未能成功逃離，第三次是賈馬爾看到歌劇想起來心中的拉提卡，第四次是賈馬爾找到了拉提卡，兩人深情擁抱，第五次是影片的結局，在相約的火車站，兩人相擁在一起，完美的結局把觀眾的情緒推到高潮。

三、結語

綜上所述，《貧民窟的百萬富翁》的成功離不開影片對音樂的完美運用，極富印度民族特色的歌曲在影片中的運用，使畫面的轉場自然，情節表達流暢，線索自然串聯，人物塑造形象生動。同時音樂的運用在對深化主題、營造氛圍等方面也有巨大的作用。

Ⅳ 最悲傷,墮落,無奈,但是又有種美好的歌曲!

①Lynnsha

Lynnsha來自法國,她有著溫暖柔軟的嗓音包裹跳躍的節奏，法語獨特的開放口型讓人聽來非常的圓潤無瑕、光澤熠熠，處配合精良的製作。在毫無攻擊力的旋律下，《Elle Et Moi》具備出色的聽感，放鬆各種緊綳情緒。當美國R&B大妞們搖著大臀比拼鑽石的克拉，Lynnsha則輕取一顆毫不起眼的鑽石，雕刻出眾多光芒閃耀的立面，這才是貨真價實吧。
專輯介紹
《Elle Et Moi》
精緻向來是法國人的強項，《Elle Et Moi》同樣一幅精雕細刻的面孔，很難有所挑剔。
發行時間：2008-07-05
發行公司：UP Music / Warner Music France
專輯語種：法語
曲目：
No.1《Si Seulement》
No.2《Vie (Je N'attends Que Toi)》
No.3《L.Y.N.N.S.H.A》
No.4《Juste Un Mot》
No.5《Comme Un Poison》
No.6《Je Veux Que Tu Me Mentes》
No.7《Ca Passe Ou Ca Casse》
No.8《Désolée》
No.9《L'amour L'emportera...》
No.10《T'as Trop Deconn》
No.11《Mon Coeur Est Ma Raison》
No.12《En Coulisse》
No.13《I'm Readex (Outro)
No.14《Je Promets》

②Frente

樂隊Frente,一支來自澳洲的組合。他們原本把自己稱為"Frente!"，過後也不懂是隊里的哪個成員心血來潮，提議把!給省略掉，結果大家一致同意。Frente便成了這個組合的代名詞。剛開始隊員總共有4人:Angie Hart - Vocals Simon Austin - Vocals, guitars Tim O' Connor - Bass Mark Picton - Drums 由Angie為女主音的Frente， 並不願意順著流行音樂的趨勢，而做出迎合市場的泡泡糖音樂。相反地，他們寧願走向非主流，朝著自己喜歡的木吉他民謠風格，創作出另一種清新的音樂。在他們的唱片里，你可以嗅到花香，大自然的氣息，一種與世無爭的慵懶。 Angie的干凈嗓音總讓人聽了不自覺的愛上她。 Simon有一天在酒吧遇上Angie，覺得她嗓音十分吸引，便與她談起音樂來。當時她尚未成年，三年後他們在墨爾本成軍，成員共三男一女，這就是「Frente!」，1989年，當時還居住在Melbourne的Angie，連同好朋友Simon的支持下，決定要自組樂隊。於是他們找來了Tim和Mark，加上Angie的聲音，Simon的木吉他，便形成了Frente。在1992年，他們在家鄉澳洲推出首張專輯，Marvin The Album。 專輯一推出後即受到當地青少年的歡迎。尤其是在當地校園里，Frente的歌曲更是成了學生們的喜愛。在完全沒有意料之下，專輯賣了白金，而Frente也隨後到國外許多地方巡迴演唱。 不過，迅速的成名也為Frente帶來了無限的壓力。在巡迴演唱後，Tim和Mark黯然決定離開Frente。而Angie和Simon也處於低潮心情，甚至一度想解散Frente。 在沉寂了一段日子後，Angie和Simon從新振作，找來了新隊員Bill McDonald和Alastair Barden，並在1996年推出第二張唱片，Shape。雖然Shape的銷售量不如首張專輯，但部分歌迷對它的評語卻是相當高。因為Frente在這專輯里的個人風格非常突出，給歌迷帶來了完全不同的感覺。 因為Shape專輯的推出，Frente也忙著為宣傳而到處巡迴演唱。而過後隊員們之間再次出現意見分歧。於是在1998，Frente宣布解散。 點評: "Bizarre Love Triangle." 是翻唱「New Order」的舊作，女主音Angie Hart那把只屬於天使純凈而又脆弱的嗓音，洗盡new order這群鼓噪的老人賦予「Bizarre Love Triangle」的滾滾風塵，配上吉他手Simon Austin田園寧靜多變的木吉他，在耳邊描繪了一幅莫奈筆下流光溢彩的印象派油畫。樂隊主唱Angie Hart 擁有一副顛覆傳統流行美感的小女孩嗓音，而幼時經歷的社會變遷又使她的詞曲呈現頗具內涵的情感，樂隊的其他成員則呈現出清新又不失藝術氣質的民謠樂風。在一片Rock之風下，他們締造出一些輕和悠揚的歌曲，令人產生一種發自內心的感性、誠實和直接的感覺。
Frente一個聽來很乖巧的名字，澳洲的兒女，從那西方反華大都市留學歸來，依然保持著他們心中的純朴與執著。他們為明凈的天空歌唱，為養育他們的澳洲歌唱，為每一個路過的疲憊心靈歌唱。這個來自澳洲的三男一女樂隊並不是一個傳統意義上的搖滾樂隊，他們另類流行及抒情搖滾風格給那些聽慣了爆裂的吉他，震耳的重鼓的人們帶來了一絲純凈和清醒
Angie Hart她是FRENTE 的女主音，Simon Austin伴奏，Alistair Bardon鼓手和Tim O'connor是BASS手。
主唱的Angie Hart的聲音，雖然聽起來像小孩，但很迷人，讓人聽後，感覺如沐春風～～可惜這個1992年成立的樂團，在1998年時就解散了，現在我來推薦他們最出名的歌曲是「BIZARRE LOVE TRIANGLE」，原唱是NEW ORDER。
這支來自澳洲的樂隊卻取了一個西班牙文的名字，即英文「Front」的意思。女主唱Angie Hart形容他們是支融合另類流行風格與清談爵士伴奏的隊伍，Angie有一把《滾石》雜志稱為「顛覆傳統流行美感的小女孩嗓音」。幼時的基督教歲月和年輕時歷經的80年代以來社會急遽的變遷，使她的詞曲又顯現頗具內涵的情感。而樂隊的其他成員則顯現出清新又不失藝術氣息的民謠樂風。在一片Rock之風下，他們造出一些輕和悠揚的歌曲，如清泉般令人產生一種發自內心的感性和誠實直接的感覺，正好用來表達許多人內心深處的情感，及人與人之間的細膩系。
「Bizarre Love Triangle」改編自英國新浪潮樂隊New Order的原曲，用了完全不同的Acoustic手法，他們將此曲收入92年出的專輯《Mavin The Album》再度發行，竟榮登Biillboard潛力新人榜冠軍並蟬聯五周和獲滾石雜志四顆星肯定，不可不謂是該曲的功勞。Angie童真般的摯情清唱與樂隊的簡單吉他伴奏，使我們恍然發現：不知從何時開始，天真與純真變得這樣罕有。
Frente便是這樣一個澳大利亞庄園。當你踏著輕松的腳步推開這一扇別致的鐵柵欄門，好客的主人便向你走來。不見其人，先聞其聲，鈴鼓聲輕慢的將你的心率調整到樹木間的一呼一吸。他就在你身後了，仍舊不緊不慢的敲打著。你回頭一看，突然跳出來一個亮麗的小女孩，用她那透明的眸子向你講述一張張隨風飄落的樹葉子。Frente!，正如她的名字般可愛，襯著灑落的琴聲向你展現出音樂的另一個寬廣的維度。
Angie便是迎你入門的那個澳洲女孩。未諳世事清亮的嗓音，有時不太禮貌的輕狎一下過往的聽眾，將自己心中包藏不住的一個個小秘密泄露出來。剛講完，她又蹦蹦跳跳的跑去盪鞦韆了。
在這寬廣、怡人的澳洲草原上，又有什麼稱的上是秘密要深藏在一顆水晶般透亮的心中呢？天空為頂，山高為牆，一切的不順心都如同映日的雲霞，掛在每個人的頭頂上隨風飄過，象個孩子，仰著頭頸看看，會心一笑，了之。Frente!給了你我這樣一個釋然的心情。
如果沒有注意，你可能會錯過Simon Austin的吉他。和天真的Angie比起來，他總有些羞澀。他的內斂避免了華麗的獨奏與狂亂的橫掃。如果從心理分析的角度觀察，他的每一次和弦分解都是平緩沒有尖利的，甚至迴避過多的高音階，每一次掃弦又是那麼干凈利落，把心中的一切波瀾切在每個和諧的共鳴里。一個真正朴實、老成的大哥。加上在廚房中默默准備晚餐的Alastair和Bill Mcdonald，這就是來自澳洲的Frente。
澳洲音樂大概給人們的印象不多。70年代的Air Supply就是一直逆硬搖滾潮流而上的二人組合。他們給世界帶來了一陣清新的樂風，正如其名。AC/DC無疑是響當當的重金屬老將了。在這個充滿了畏縮、妥協、自憐自戀的社會里，他們依然執著，用最強硬的聲音抽打著每一個退縮者的脊樑。一方水土養一方人。在這個文明與蠻荒共存的西方世界的大農場里，充足的陽光和未被工業化污染過的天空養就了他們的天真與執著。
Frente!，一個聽來很乖巧的名字，澳洲的兒女，從那西方繁華大都市留學歸來，依然保持著他們於心中的純朴與執著。他們為明凈的天空歌唱，為養育他們的澳洲歌唱，為每一個過路的疲憊的心靈歌唱。
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Frente剛開始隊員總共有4人: Angie Hart - Vocals Simon Austin - Vocals, guitars Tim O Connor - Bass Mark Picton - Drums
由Angie為女主音的Frente，並不願意順著流行音樂的趨勢，
而做出迎合市場的泡泡糖音樂。相反地，他們寧願走向非主流，
朝著自己喜歡的木吉他民謠風格，創作出另一種清新的音樂。
在他們的唱片里，你可以嗅到花香，大自然的氣息，
一種與世無爭的慵懶。 Angie的干凈嗓音總讓人聽了不自覺的愛上她。
1989年，當時還居住在Melbourne的Angie，連同好朋友Simon的支持下，
決定要自組樂隊。於是他們找來了Tim和Mark，加上Angie的聲音，Simon的木吉他，便形成了Frente。
在1992年，他們在家鄉澳洲推出首張專輯《Marvin The Album》。
專輯一推出後即受到當地青少年的歡迎。尤其是在當地校園里，Frente的歌曲更是成了學生們的喜愛。
在完全沒有意料之下，專輯賣了白金，而Frente也隨後到國外許多地方巡迴演唱。
不過，迅速的成名也為Frente帶來了無限的壓力。在巡迴演唱後，
Tim和Mark黯然決定離開Frente。而Angie和Simon也處於低潮心情，甚至一度想解散Frente。
在沉寂了一段日子後，Angie和Simon從新振作，找來了新隊員Bill McDonald和Alastair Barden，
並在1996年推出第二張唱片《Shape》。
雖然《Shape》的銷售量不如首張專輯，但部分歌迷對它的評語卻是相當高。
因為Frente在這專輯里的個人風格非常突出，給歌迷帶來了完全不同的感覺。
因為《Shape》專輯的推出，Frente也忙著為宣傳而到處巡迴演唱。而過後隊員們之間再次出現意見分歧。
於是在1998，Frente宣布解散。
專輯歌曲：
⑴《Marvin the album》.
⒈girl
2.labor of love
3.ordinary angels
4.lonely
5.most beautiful
6.cuscutlan
7.pretty friend
8.no time
9.reflect
10.explode
11.accidently kelly street
12.see believe
13.dangerous
14.bizarre love triangle
⑵《Shape》.
1.sit on my hands
2.horrible
3.goodbye goodguy
4.burning girl
5.clue
6.harm
7.jungle
8.air
9.so mad
10.safe from you
11.the destroyer
12.what's come over me
1 3.carmly

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以上2個都是咱最喜歡的...絕對符合你的要求!
不為人知,經典,旋律悲傷嘛...嗯..雖然這里邊有些歌不是悲傷類型的..
但是絕對值得一聽!
現在就這么推薦給你了...555..
總得表達點意思吧...把答案採納了就行!